Teatro
Buenos Aires palpita el Fiba 2019
Más de 2.000 artistas y de 200 espectáculos tomarán parte del Festival Internacional de Buenos Aires (Fiba), que se realizará en enero próximo con una transformación radical de su diseño y concepto abriéndose a la ciudad, informó este jueves el ministro de Cultura porteño Enrique Avogadro.
En un almuerzo con algunos medios de prensa en el barrio de Palermo, Avogadro junto al director artístico del festival, Federico Irazábal, trazaron las líneas maestras que tendrá esta duodécima edición, del 23 de enero al 3 de febrero, en una significativa mudanza de fechas y aumento en intensidad y extensión territorial, para transformarse en el gran festival teatral de verano de la ciudad.
“En esta edición vamos a ver un Fiba absolutamente renovado, porque si bien reconocemos una trayectoria e identidad que nos enorgullece nos pareció importante poder repensarlo acorde a los desafíos que la época va proponiendo, con la idea de transformarlo en un gran festival de verano con la ciudad como protagonista”, destacó Avogadro.
El festival, que habitualmente se hacía en octubre y estaba mayormente circunscripto a salas y recorridos propios del circuito teatral, en 2019 se muda a enero, pasando de las 38 sedes de la edición 2017 a 59 y de 65 espectáculos a más de 220, con un evento, Maratón Abasto, que tomará los bares, teatros, plazas, calles y fachadas de ese barrio porteño durante dos intensas jornadas nocturnas por las que pasarán más de mil artistas.
“En toda la programación de este Fiba -agregó el ministro porteño- vas a encontrar al espacio público en un lugar preponderante, nos interesa sacar a la cultura a las plazas y la calle porque para nosotros el espacio púbico es el lugar donde nos reconocemos iguales y tenemos la posibilidad de construir ciudadanía”.
El festival, centrado en las artes escénicas pero que incorpora también música en vivo, cine, danza, intervenciones performáticas y literatura, tendrá su apertura con una gala nocturna al aire libre que se desarrollará el miércoles 23 de enero a las 20.30 en el anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario, con la producción internacional “The New Colossus”, creada y dirigida por el actor norteamericano Tim Robbins, a partir de 11 historias reales de personas que existen gracias a la lucha sostenida en el tiempo.
La artista multidisciplinaria argentina Lola Arias traerá por su parte el estreno de “Atlas des Kommunismus”, una producción del Maxim Gorki Theater Berlin escrita y dirigida por ella, en la que personas de entre 10 y 86 años suben al escenario para contar historias atravesadas por el sueño comunista durante la República Democrática Alemana.
De España arribará “La desnudez”, con dirección y coreografía de Daniel Abreu; y de Italia “Macbettu”, una particular versión del Macbeth shakespeareano actuado en la tradición isabelina, en lengua sarda y con un elenco íntegramente masculino realizado por la Compagnia Teatropersona.
El festival escogió 19 obras de las 400 de la cartelera teatral de 2018, comisionó 13 proyectos en coproducción, incorpora a las salas independientes e incluye en esta edición a Ciudanza a su programación.
Maratón Abasto será una intervención artística gigante que tomará por asalto ese barrio las tardes y noches del 24 y el 25 con mil actores tomando parte de intervenciones y obras en salas independientes, restaurantes, bares, pasajes y fachadas, a modo de un gigantesco teatro a cielo abierto.
“Hoy no presentamos una nueva edición del Fiba sino un nuevo Fiba”, destacó por su parte Federico Irazábal, director artístico de la muestra.
Según detalló Irazábal, “el punto de partida del nuevo Fiba fue pensar a la ciudad como escenario, con un diseño realizado desde dos perspectivas: de qué modo la ciudad puede recibir ficción y, al mismo tiempo, cómo los artistas pueden tomar los espacios cotidianos de Buenos Aires y producir ficción en ellos, o sea, invadir el espacio urbano con una invención y tomar ese espacio urbano y transformarlo desde lo artístico”.
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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