Teatro
“Cantando sobre la mesa”, para los más chicos en vacaciones de invierno
La primera producción infantil realizada íntegramente por el Teatro Municipal Coliseo Podestá, Cantando sobre la Mesa, será emitida de manera online y gratuita durante los tres domingos de las vacaciones de invierno, los días 19 y 26 de julio y el 2 de agosto, a las 16.
La obra, una de las piezas más emblemáticas del recordado Hugo Midón, cuenta con las participaciones especiales de Cecilia Carrizo y Martín Ruiz y se levanta en torno a “tres mesas, algunas sillas y la infalible imaginación abren la puerta a un viaje sorprendente, acompasado por temas que han cantado generaciones de chicos y chicas”.
Estrenada en nuestra ciudad en 2016, Cantando sobre la Mesa se completa con las actuaciones de Juan Manuel Besteiro, Nicolás Serraiti, Laura Bertonazzi, Ayelén Godoy y Nicolás Acosta; la orquesta en vivo formada por Joaquín Blas Pérez, Juan Cristobal Sleigh, Eugenio Masa y Hernán Matorra; música original de Carlos Gianni; dirección musical de Hernán Matorra, puesta en escena, coreografías y dirección general de Gastón Marioni. Asimismo, el diseño de vestuario a cargo de María Cristina Di Bartolo, diseño de escenografía de Martina Urruty, la realización de vestuario y escenografía en colaboración con el Teatro Argentino de La Plata; y el diseño de luces de Soledad Lombardo.
La presentación de Cantando sobre la Mesa en las plataformas online del Teatro Municipal Coliseo Podestá, se realizará gracias al “generoso acompañamiento de Julián Midón y Carlos Gianni, de los actores y actrices y del equipo musical y creativo de esta puesta que tanta satisfacciones nos dio, estoy muy agradecido con todos los que formaron parte de esta producción y que, gracias a ellos y ellas, volvemos a presentar en estas vacaciones de invierno”, destacó Gastón Marioni y añadió: “la obra es el regreso de un hito teatral para toda la familia, que divirtió y maravilló a plateas de niños y adultos que lo siguieron por generaciones y aún hoy ese anhelo sigue intacto”.
La obra de Hugo Midón y Carlos Gianni participó en la temporada 2017 de Mar del Plata, donde obtuvo el premio Estrella de Mar como mejor espectáculo infantil. Al año siguiente, realizó funciones en el Centro Cultural 25 de Mayo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y fue reconocida con los Premios Hugo 2018 en los rubros: “Mejor director en musical infantil y/o juvenil”, Gastón Marioni; “Mejor libro y/o letras de musical infantil y/o juvenil”, Hugo Midón, y “Mejor intérprete masculino en musical infantil y/o juvenil”, Martín Ruiz.
La obra “El sentido de sanar”, de Rosario Charo Jaimes, tendrá su reestreno el próximo 4 de abril, a las 17.30, en el ÑÜN Teatro de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entradas en venta por Alternativa Teatral.
La puesta cuenta con dirección de Felipe Montoya y está protagonizada por Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes.
Sinopsis
¿Qué pasa cuando el pasado se convierte en la llave del futuro? “El sentido de sanar” invita a acompañar a Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, enfrenta heridas del pasado y la presión de las expectativas sociales. En ese recorrido, descubrirá que sanar implica tanto cuestionarse como reconciliarse, y que siempre existe la posibilidad de reinventarse.
Rosario Charo Jaimes, autora y parte del elenco, compartió el proceso de creación: “La obra nació sin que yo supiera exactamente hacia dónde me llevaba. No es la historia de mi vida. La protagonista camina por otros lugares, atraviesa otras situaciones.Pero hay algo que sí nos une: las emociones. La fragilidad, la búsqueda, el dolor, la esperanza. Todo aquello que, de una u otra forma, también habita en mí. Escribirla fue empezar a mirar hacia adentro. En escena, además, me acompaña mi hija. Y entonces la obra se vuelve algo aún más profundo: un encuentro entre generaciones, entre amor, memoria y futuro.Tal vez la historia no sea mi vida. Pero en cada gesto, en cada silencio y en cada palabra, late una pregunta que nos atraviesa a todos: ¿Cuál es, finalmente el sentido de sanar?”.
Con una puesta íntima y conmovedora, la obra aborda temas universales como el amor, la familia y la búsqueda de bienestar emocional.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Rosario Charo Jaimes
- Dirección: Felipe Montoya
- Actúan: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes, Rosario Charo Jaimes
- Vestuario: Vanesa Abramovich
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Diseño de luces: Gustavo Lista
- Música: Ian Shifres
- Diseño gráfico: Nicolas Saini
- Asistencia de escenografía: Catalina Quetto Garay
- Asistencia de vestuario: Catalina Quetto Garay
- Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk
- Producción general: Rosario Jaimes Munilla
- Prensa: Susan Lonetti
- Duración: 60 minutos
El domingo 22 de marzo a las 20 reestrena la puesta danzaria “Tiempo como un río”, interpretada por María Luz Iglesias y Cintia Muñoz Guzmán, con dirección de Mercedes Falkenberg. Será en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de La Plata, en calle 50 entre 6 y 7, segundo piso.
La obra ya se presentó en la capital bonaerense en 2025, en Casa del Pueblo el 2 de abril, el 1 de junio en La Mercería Teatro, el 9 de julio en la Biblioteca A. Iglesias de Villa Elisa y el 22 de septiembre durante la Semana de la Danza en EDC La Plata.
“Tiempo como un río” es una obra breve de danza contemporánea, sobre el paso del tiempo en el vivir.
Según se destaca, la puesta no posee utilería ni escenografía y sólo necesita de un espacio escénico apto para transitarlo sin calzado.
Es un relato de 13 minutos y tres escenas: “Medir e encajar”, “Cotidiano absurdo” y “Disfrutar el río”. Éstas construyen una narrativa desde el gesto, la palabra, el movimiento y el canto.
Estrenada en octubre de 2025 en la Biblioteca de la Universidad Cumpletense de Madrid, la obra “Un arroyo con ínfulas de río” llegó el pasado sábado 7 de marzo a La Mercería Teatro de la ciudad de La Plata, y continuará con sus presentaciones nacionales el próximo 22 de marzo a las 20 en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la capital bonaerense.
La puesta esta protagonizada y cuenta con dramaturgia de Cristina Demo y dirección de Elena González.
Sinopsis
La obra nace de una pregunta sencilla y a la vez infinita: ¿Qué sucede cuando una actriz busca un texto y descubre que el texto todavía no existe?
En escena aparece una mujer que danza palabras. Palabras prestadas, palabras buscadas, palabras que todavía no encuentran su lugar. En esa búsqueda se revela el oficio del actor: sostener el vacío, habitar la pregunta y confiar en que el sentido aparecerá en el cuerpo, en la mirada del otro, en el ritual del teatro.
La obra se abre con un poema de Alfonsina Storni, una voz que atraviesa el tiempo y llega al presente. Desde allí comienza el viaje de la actriz: una búsqueda de palabras, de sentido y de la propia actriz, quien poco a poco tal vez descubra que el texto que busca no está afuera sino que está naciendo en ella.
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