“Putamadre”, obra basada en una historia real que nace de la primera novela de autoficción de Caro Fernández, publicada por Editorial Sudestada, llega al teatro para transformarse en escena junto a su hijo, Santiago Laborde. Con dramaturgia de Tere Donato y Caro Fernández, bajo la dirección de Felicitas Kamien, la obra se estrena el viernes 2 de octubre y se presentará todos los viernes a las 21.30 en Dumont 4040, con entradas a la venta por Alternativa Teatral.

Sobre la obra

“Putamadre” es el recorrido a dos voces de una madre y un hijo en el que ambos irán hilando la historia de una domesticación infructuosa, de una ternura imposible que construye un relato de lo irreparable.

¿Qué se hace cuando la maternidad sale mal a los ojos de una sociedad? En este derrotero de aceptación radical, en el que la madre intenta sostener a un hijo al que el horror lo alcanzó demasiado pronto y un hijo que sobrevive a una madre que frente a la desgracia desea morir, se ponen en evidencia las fallas de un sistema que expulsa a quienes no encajan. Caro y Santiago inventan un mundo propio dentro y fuera del escenario, dentro y fuera de internaciones, dentro y fuera de la cárcel, dentro y fuera de los bordes.

En escena, Caro y Santiago, actualmente privado de su libertad, comparten el dispositivo escénico con recursos audiovisuales y construyen un territorio donde ficción y realidad conviven. La experiencia individual se transforma en materia teatral y abre un espacio de reflexión colectiva sobre las maternidades, los vínculos, consumo problemático y las formas de relacionarse con un sistema que no siempre contiene.

La obra logra hacer de la intimidad familiar un thriller y de la devastación, una carta de amor.

Ficha técnica/artística

• Dramaturgia: Tere Donato & Caro Fernández
• Actuación: Caro Fernández & Santiago Laborde
• Diseño de Iluminación: Daniel Ortega
• Iluminación: Fede Martini y Jaime Muschieti
• Escenógrafa: Julia Freid
• Diseño y Realización de Vestuario: Julieta Harca
• Coreógrafa: Margarita Molfino
• Asistente de Dirección: Camila Marino Alfonsín
• Asistente de Producción: Inés Zimmermann
• Asistencia Técnica de Escenografía: César de Lucca & Santiago Laborde
• Dirección Audiovisual: Gonzalo Zapico
• Montaje: Mariano Sabán
• Sonido: Adriano Mántova
• Asistente de Video: Fermín Vissio
• Coach Actoral Audiovisual: Lola Berthet
• Fotógrafo: Sebastián Freire
• Vestuario en fotos: Atelier Pucheta Paz
• Prensa: Marisol Cambre
• Community Manager: Paulina Serra
• Diseño Gráfico: Repo Bandini
• Realización Escenográfica en talleres de la Unidad Penitenciaria 48 de José León Suarez. Realizador: Pablo Gastón Amra
• Coordinación: Santiago Laborde
• Ayudantes y aprendices: Walter Escalante Zalazar, Oscar Chavez Arias y Daniel Espinoza.
• Dirección: Felicitas Kamien
• Una producción de Claudio Plano & Caro Fernández

El taller de improvisación teatral dirigido por el actor y emprendedor teatral Pablo Rusconi cumple 10 años de vida.

En la actualidad, el espacio cuenta con más de 200 alumnos anuales distribuidos en sus 5 sedes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Respecto de la actividad, se destaca que “la Impro es una manera de hacer teatro. Una técnica que nos permite actuar con espontaneidad, sentido del humor y pensamiento creativo. Potencia la escucha, activa el cuerpo y el trabajo en equipo. También es una potente herramienta para vencer el miedo al ridículo y mejorar la confianza personal”.

Asimismo, se pone especial énfasis en que “el taller de improvisación teatral reúne, año tras año, a personas de diversas edades y profesiones que buscan algo más que entretenimiento: reconectar con su espontaneidad, con su escucha, con su capacidad de estar verdaderamente presentes”.

Sobre Pablo Rusconi

Actor y emprendedor teatral con 10 años de experiencia como docente de improvisación, en 2016 Pablo Rusconi fundó el “Taller de Impro”, una propuesta independiente. Trabaja en la intersección entre el arte y la enseñanza. Desde una mirada lúdica, pero comprometida, crea espacios donde las personas pueden liberar su creatividad, superar sus miedos escénicos, mejorar su comunicación y sobre todo divertirse.

Desde hace 20 años transita el mundo de la improvisación. Fue asistente y productor en la Escuela de Impro de Gabriel Gavila, donde también se formó como docente y luego complementó su práctica pedagógica con Raúl Serrano.

Actualmente, Rusconi dirige Impro Sessions, una experiencia que combina dos pasiones importantes en su vida: el vino y el teatro. Un after con juegos de impro para conocer gente nueva y pasarla bien.

Creador de “Imaginarios” y “Tu vieja impro”, dos espectáculos de improvisación con 10 años de funciones en cartel, Rusconi ha participado como actor, director y productor en más de 20 espectáculos y experiencias teatrales.

(Fuente: Medioshábiles Comunicación)

“Café Japón” llega el próximo jueves 15 de octubre a las 20 en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Un musical con libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert, producido por FOSA Producciones.

Con una propuesta diferente que combina música en vivo, poesía y una fusión estética entre Oriente y Occidente, la obra invita a preguntarse si la ficción puede atenuar la tragedia de ser hijos de nuestro tiempo y si es posible torcer el destino de una historia para encontrar un nuevo final. Las entradas ya están disponibles en la boletería o la web del teatro.

La trama sigue a Ofelia, una artista en sus 30’s, que necesita terminar de escribir una adaptación de Hamlet para un Concurso de Clásicos que haría despegar su carrera. En su afán de encontrar inspiración para avanzar, llega al particular Café Japón con su computadora y su ambición. En él se encontrará con que la tragedia de la hoja en blanco puede llenarse de fantasía, historia personal y ficción en partes iguales. Con ayuda de sus Musas, emprenderá un viaje creativo en busca de su IKIGAI o razón de ser, descubriendo qué sólo donde hay grietas, puede entrar la luz.

Con banda en vivo en escena y una sonoridad que cruza los matices de la Música Nacional con la sutileza de la Poesía Japonesa, “Café Japón” se presenta como una propuesta de Teatro Musical Contemporáneo que rinde tributo al estado natural del ser humano: la creatividad.

Ficha técnica

• Libro, Música y Letras: Malvina Borges, Lucien Gilabert
• En Escena
  Ofelia: Lucien Gilabert
• Músicas, Musas y Corifeo: Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño, Malvina Borges
• Dirección Musical: Malvina Borges
• Arreglos Musicales: Matías Gilabert y Malvina Borges
• Diseño Coreográfico: Pamela Peker
• Dirección Vocal: Sebastián Mazzoni
• Diseño de Vestuario: Viviana Nievas Matuura
• Dirección de Monólogos: Martín Goldber
• Dirección Actoral de la Banda y Asistencia de Dirección: Macarena Forrester
• Comunicación Visual y Redes: Jorge Barnichea
• Prensa: Kevin Melgar
• Fotografía: Fiorella Romay
• Diseño de Escenografía: Giuliano Benedetti
• Diseño de Iluminación: Anteo del Mastro y Sebastián Viola
• Producción Ejecutiva: Daniela Schwarzstein y Luciana Lippi
• Producción General: Juano Fraile
• Produce: FOSA Producciones
• Puesta en Escena y Dirección General: Lucien Gilabert