Teatro
Con más de 100 mil espectadores, el Teatro Coliseo Podestá cerró la temporada 2024
El Teatro Coliseo Podestá, dependiente de la Municipalidad de La Plata, cerró su exitosa temporada anual con más de 100 mil espectadores que disfrutaron de 132 funciones realizadas entre mayo y diciembre.
El último espectáculo fue “La conversación infinita”, de Alejandro Dolina y Darío Sztajnszrajber, y se sumó a una variada cartelera que incluyó a reconocidos artistas como Lisandro Aristimuño, Gabriel Rolón, Hernán Casciari, Diego Capusotto, Ángela Leiva, entre otros.
La programación ofreció un total de 99 funciones en la cartelera comercial, más diez propuestas del circuito independiente y 23 funciones gratuitas repartidas en sus dos salas. Además, cerca de 4 mil estudiantes de todos los niveles educativos realizaron visitas guiadas del Museo José Juan Podestá.
Por otro lado, después de muchos años, el Coliseo Podestá volvió a organizar el acto patrio del 25 de mayo con importantes artistas en escena y la participación del intendente Julio Alak, funcionarios locales y provinciales.
En vacaciones de invierno, en tanto, el emblemático teatro de calle 10 recibió a más de 10 mil niños y niñas que disfrutaron de una programación especial con catorce obras infantiles, contemplando dos propuestas gratuitas de elencos locales.
En septiembre, con la obra “Lápices, un musical con memoria” quedó inaugurado el Patio de la Memoria y los Artistas, un sitio al aire libre que reconoce a los artífices de la cultura y a las compañías de teatro que pasaron por la sala a lo largo de estos 138 años de vida.
A su vez, en el espacio declarado Monumento Histórico Nacional se llevaron adelante encuentros de diálogo entre referentes de la escena teatral y el público, funciones de Coros al Mediodía y una jornada especial por el Día de la Familia que reunió a 650 coreutas en la sala principal.
Como parte de la programación, la dirección del teatro a cargo de Alejo García Pintos también tomó el desafío de diseñar y poner en escena distintos proyectos de artistas de la región enmarcados en el Ciclo Independiente y ofreció encuentros entre referentes del quehacer artístico y el público a través de Conversares.
Asimismo, se avanzó en reacondicionar el edificio y recuperar espacios como la Sala “China” Zorrilla, habilitada para conciertos corales, musicales y piezas teatrales. De ser solamente un recinto para conferencias y charlas, la sala ubicada en el primer piso hoy se levanta como un auditorio multipropósito equipado con sonido y tecnología led y un escenario de 4×3 metros.
En otro orden, el teatro instaló seis pantallas led en la fachada del edificio que muestran los espectáculos de una forma más ágil y dinámica. El nuevo sistema de comunicación digital fue adaptado con soportes y vidrios antivandálicos al espacio donde antes se encontraba la antigua cartelera de vinilo.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona “Los runners (ya corrimos demasiado)”, que tuviera su estreno el pasado 2 de octubre, continúa con sus funciones los viernes de este mes y noviembre a las 22, en el Teatro Polonia, de calle Fitz Roy al 1475 de CABA.
La obra propone una comedia absurda que combina humor, ironía y crudeza para retratar las tensiones de la vida contemporánea y los vínculos interpersonales. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral.
La puesta está protagonizada por Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi, quienes dan vida a esta historia donde el pasado y el
presente se entremezclan.
Con una mirada ácida sobre la sociedad actual, la competencia, la solidariad y transformaciones del concepto de cuidado y el desafio de atravesar océanos de tiempo, “Los runners” invita al público a reír, reflexionar y cuestionar los mandatos que atraviesan nuestra vida cotidiana.
Sinopsis
Abril del año 2020. El escenario es un departamento de dos ambientes en Palermo, en la calle Cabello entre República Siria y Ugarteche. El contexto es el de la Pandemia.
Gobierna la Argentina Alberto Fernández quien ha decretado el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio.
Los cinco protagonistas de esta historia son runners. Pese a las restricciones del gobierno se entrenan en forma clandestina para participar como equipo de un torneo internacional que se realizará en Brasil. Se trata de un grupo humano heterogéneo. La convivencia no será fácil entre ellos. Sobre todo, cuando la posición de algunos de los runners comienza a radicalizarse en pos de cambiar la realidad y el futuro.
Surgen preguntas como ¿Qué significa ser runners en época de Pandemia? ¿Qué significa correr cuando todos están encerrados? ¿Realmente se quitaron libertades a los ciudadanos y ciudadanas? ¿Puede desaparecer la humanidad entera? ¿Se trata de un nuevo experimento social y político a nivel mundial? ¿Qué quedó de la esperanza? Qué queda de nosotros después de este escenario distópico?
Los cinco runners desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente con su rutina de ser humanos en épocas de pandemia. Es así como constantemente lo trágico, el humor, el absurdo y lo patético se fusionan.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia y Dirección: Gustavo Moscona
- Actúan: Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz, Santiago Rulfi
- Producción: Graciela Pieresko
- Asistencia de Dirección: Alejo Tofe
- Fotografía: Mario Carrasco
- Iluminacion: Pedro Lopez Cabral
- Entradas por Alternativa teatral
(Fuente: Graciela Edith Piereskog – Difusión)
“La hija de su madre”, obra de Frida de Otilo con actuaciones de Tuchi Rottenberg y Marina Seré, y dirección de Charlie Gerbaldo, lleva sus últimas cuatro funciones en el Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA.
Las presentaciones serán los domingos 18 y 25 de octubre, y el 1 y 8 de noviembre, a las 18.
Sinopsis
Se trata de una comedia dramática y psicológica que recorre una década en la vida de Alexa (30 a 40). Ella busca desesperadamente su independencia frente a su madre Silvia Maria (65 a 75), elegante y manipuladora. Alexa sufre el trastorno de esquizofrenia y lucha por tomar el control de su destino frente a una madre controladora. La obra cuestiona los límites de la identidad, la herencia familiar y la salud mental, a través de un texto audaz, dinámico y profundamente humano.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Frida de Otilo.
- Actúan: Tuchi Rottenberg, Marina Seré
- Coreografía: Julia Sleiman
- Música original: César Hugo Vera
- Diseño de iluminación: Adolfo Fito Goméz
- Vestuario: Marita Zarco
- Fotografía: Alejandra Lopez
- Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
- Diseño en redes: Manuel Padilla
- Realizador: Hugo Cabrera
- Diseño de escenografía: Martín Zara
- Asistente de dirección: Mariano Lencina
- Prensa: Natalia Bocca
- Asistente general y coordinación: Carla Rosaria Maieli
- Dirección: Charlie Gerbaldo
El 8 de octubre el coreógrafo y director argentino Oscar Araiz estrenará “Quimera”, una creación inspirada en el universo poético de Federico García Lorca y concebida especialmente para el espacio La Capilla del Centro Cultural Recoleta.
En la mitología clásica ‘quimera’ es un monstruo con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón, que como alegoría de la diversidad escapa al pensamiento bipolar propio de Occidente. Metafóricamente se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; así la diversidad de técnicas, estilos y experiencias presentes en el grupo que interpreta “Quimera”.
Algunos de los personajes de este ejercicio teatral llevan el nombre de un color: Azul, Negro, Rojo, permitiendo una multiplicidad de interpretaciones. La disparidad predomina.
Quiméricos son la paternidad, El Niño Muerto de “Así que pasen cinco años”, la frustración amorosa, el rito carnal que el amor exige; los temas confesionales. En “Quimera” predominan la exploración del fenómeno poético, su disparidad temática y visual, como el objeto y su humanización (el Maniquí y su vestido de novia), libre de literalismos lineales y en una atmósfera atemporal.
Con vestuario de Renata Schussheim, “Quimera” despliega -a lo largo de cinco escenas o cuadros-, diferentes atmósferas anímicas donde las fronteras entre lo visual, lo sonoro y la acción corporal se desdibujan para invitar al espectador a una experiencia sensible. “Procuro convocar al público a participar de un juego estético formal, emocional y simple”, expresó Araiz.
El estreno será el jueves 8 de octubre a las 19, en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA). Las funciones están previstas para los jueves 15, 22 y 29 de octubre a las 19. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes y el ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.
Ficha artística/técnica
- Música: Carlos Surinach / Caroline Shaw / Mariano Vitacco
- Vestuario: Renata Schussheim / Nuno Corte – Real
- Iluminación: Giorgio Zamboni y Oscar Araiz
- Coordinación y restauración de vestuario: Fernanda Sanch
- Máscaras: José M. Suhurt
- Fotografía: Daniel Evans
- Asistencia de dirección: Yamil Ostrovsky
- Dirección: Oscar Araiz
- Intérpretes: Sofia Brochard, Sofia Di Nubila, Lucia Fucci, Jazmín Gude Alonso (*), Sofía Mazza, Sofía Muñoz, Marcela Suez, Martín Álvarez (*), Valentín Fernández (*), Yamil Ostrovsky y Pablo Ripari (*).
(*) del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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