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Teatro

Cristina Banegas vuelve con una nueva temporada de “Molly Bloom”

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Luego de sus funciones de gira en Mar del Plata, Vicente López, Villa La Angostura, Junín y San Martín de Los Andes, “Molly Bloom” inicia una nueva temporada en Buenos Aires. Será desde el 15 de marzo, con funciones los sábados de este mes y abril, desde las 20.

De este modo, Cristina Banegas regresa con su monólogo a los escenarios porteños, más precisamente durante 7 funciones en El excéntrico de la 18, de calle Lerma al 420 de CABA, con entradas desde $14.000 a la venta en Alternativa Teatral.

Sinopsis

La estructura del monólogo, las ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly, exigen una enunciación en velocidad. Si no es en velocidad, cómo traducir el pensamiento, el fluir de la conciencia a la voz hablada?

Y la velocidad implica vértigo, recisión, es como hacer surf en ese río de palabras. Es un viaje vertiginoso. Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja.

Al respecto, Banegas sostuvo: “Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Baliero, una gran música. Una gran amiga. Ella planteó de entrada que la afirmación, los Sí de Molly son fonemas estructurales. Como una sonata, cada una de las ocho oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura que vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sus ritmos, cadencias, staccatos, crescendos, pianíssimos. Sí, Molly Bloom será un concierto”.

La actriz también confesó celebrar “volver a actuar haciendo Molly Bloom que es, sin duda, la fiesta más difícil. Porque no es solamente la ‘puesta en boca’ del pensamiento de Molly, es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio”.

“La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor. La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que ’empieza y termina con la palabra femenina Sí’, según escribe Joyce en una carta a Frank Budgen. Y esta gran afirmación ‘femenina’ es una celebración de la mujer. Una epifanía. James Joyce y, especialmente, Nora Barnacle (su mujer), si en algún bar del cielo, escuchan esta música, ellos que tanto la amaban, ojala celebren y brinden por el alma siempre encendida de Molly Bloom”, deseó la intérprete.

Ficha técnica

  • Autoría: James Joyce
    Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas, Laura Fryd
    Traducción: Cristina Banegas, Laura Fryd
    Actúa: Cristina Banegas
    Diseño de iluminación: Verónica Alcoba
    Colaboración en escenografía: Julieta Capece, Juan Teodoro
    Comunicación y prensa: Mutuverría PR
    Asistencia de dirección: Matías Macri
    Producción ejecutiva: Jorge Thefs
    Producción: El Excéntrico De La 18 y Jorge Thefs
    Dirección de arte: Juan José Cambre
    Dirección: Carmen Baliero
    Duración: 60 minutos

(Fuente: Mutuverria PR)

Teatro

“Les Payases”, una obra infantil, hecha a pulmón y atravesada por una perspectiva de derechos

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PH: Redes Sociales
Por Camila Hassan (*)

“Les Payases”, una obra teatral que, a través de juegos y diversión, sostiene “un espacio construido para las infancias” que busca acompañar en la construcción social, desde el espacio que los niños habitan con sus defectos y virtudes, atravesada por una perspectiva de derechos.

PH: Redes Sociales

Fuentes del espectáculo informaron a la agencia Noticias Argentinas que la pieza “nació en el 2018, al calor de la cuarta ola feminista, y ante el pensamiento de construir un espacio para infancias que pudiera hablar sobre identidad y diversidad de género, los miedos, y las emociones, cuestiones que nos parecían importantes”.

La compañía está atravesada por la Ley de Educación Sexual Integral y de identidad de género: “Buscamos llevar esas temáticas al teatro y acompañar a las infancias. No queremos decirles que eso existe, sino simplemente acompañarlas, porque ellos viven este mundo al igual que nosotros, habitan la violencia, los miedos y otros ejes”, expresaron desde las ideólogas del espectáculo.

Esta segunda presentación, “Quién inventó el tiempo”, trae problemáticas que “pensamos que estaban allanadas y consideramos profundizar”, explicaron. Por tanto, vuelven a hablar de la identidad, la libertad y los diálogos se posicionan con una perspectiva de derechos.

No obstante, el trabajo que se encuentra en cartelera desde el año 2018 y obtuvo subsidios y ayudas en reiteradas ocasiones, sufrió un quiebre económico.

“Este año, o el año pasado, cuando empezamos a aplicar a diferentes subsidios, no nos salió ninguno. Al final de la temporada pasada empezó a haber conflictos con que la obra esté en lenguaje inclusivo y empezaron a bajarnos de diferentes espacios oficiales”, señalaron testimonios del espacio artístico a este medio.

Asimismo, revelaron que este año, la situación empeoró: “En 2026 no recibimos ningún subsidio. Nunca nos pasó en toda la historia. Cuesta creer que pueda vincularse con una disminución de la partida”. Por tanto, consideraron que “hay una decisión política detrás”.

“Lo hacemos a verdadero pulmón siempre, ahora más y ayudados por la comunidad”, cerraron.

(*) Agencia Noticias Argentinas

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Teatro

“Alejandra: una perforación a cielo abierto”, en el Teatro Municipal Coliseo Podestá

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Martín Rechimuzzi vuelve al Teatro Municipal Coliseo Podestá con “Alejandra: una perforación a cielo abierto”, su primer espectáculo unipersonal, una propuesta que combina humor, emoción y una profunda mirada sobre la condición humana. La función será el viernes 10 de julio, a las 21, y las entradas están a la venta en la boletería del Teatro y en www.plateanet.com.

Inspirada en una experiencia personal y en un proceso de investigación que recupera testimonios de personas que atravesaron instituciones de encierro, la obra invita a reflexionar sobre la salud mental, los prejuicios y las historias que, durante mucho tiempo, permanecieron invisibilizadas.

A lo largo de tres actos, y enmarcado en un típico cumpleaños de 15, el relato transita con sensibilidad un universo donde lo íntimo se entrelaza con lo social y lo político.

Con una dramaturgia que interpela al público desde el humor y la reflexión, “Alejandra: una perforación a cielo abierto” propone un recorrido tan conmovedor como actual, invitando a repensar las formas en que miramos y comprendemos a los demás.

Ficha artística/técnica

  • Idea original e intérprete: Martín Rechimuzzi
  • Puesta en escena: Melisa Zulberti
  • Diseño digital y op video: Lolo Armendariz
  • Montaje: Lucia Seles
  • Músico en vivo: Duo Acuarela
  • Adaptación de luces: Juan Pozzo
  • Vestuario: La Polilla
  • Diseño Gráfico: Alejandro Ros
  • Fotografía: Marcelo Setton
  • Producción ejecutiva y stage Manager: Nico Ventura
  • Producción general: Joaquin Laviaguerre – Bautista Laviaguerre

(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)

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Teatro

“Puntera de acero” realiza cuatro únicas funciones en Beckett Teatro

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PH: Sol Vannelli

Desde el próximo 11 de julio “Puntera de acero”, obra de David Gow con dirección de Carlos Kaspar, volverá al escenario del Beckett Teatro.

La puesta, llevada adelante por la compañía argentina El Vacío Fértil y protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt, saldrá a escena a partir las 21, en la sala de calle Guardia Vieja al 3556 de CABA, por cuatro únicas funciones. Las entradas , a $25.000, se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral.

Sinopsis

Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno.

Ficha artística/técnica

  • Autoría: David Gow
  • Traducción y adaptación: Iván Steinhardt
  • Actúan: Romina Pinto, Iván Steinhardt
  • Vestuario: El Vacío Fértil Compañía Teatral
  • Escenografía: El Vacío Fértil Compañía Teatral
  • Diseño de sonido: Iván Steinhardt
  • Diseño de iluminación: Carlos Kaspar, Marco Riccobene
  • Diseño gráfico: Romina Pinto
  • Comunicación y prensa: Mutuverría PR
  • Asesoramiento legal: Dr. Juan Manuel Molina
  • Asistencia de dirección: Marco Riccobene
  • Producción ejecutiva: Sol Vannelli
  • Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral
  • Dirección: Carlos Kaspar
  • Agradecimientos: Rabino Fabián Skomik, Roberto Moldavsky, Andrea Heller, Claudia Woslowski y Roberto Neugebauer
  • Duración: 75 minutos

(Fuente: Mutuverría PR)

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