Teatro
Cristina Banegas vuelve con una nueva temporada de “Molly Bloom”
Luego de sus funciones de gira en Mar del Plata, Vicente López, Villa La Angostura, Junín y San Martín de Los Andes, “Molly Bloom” inicia una nueva temporada en Buenos Aires. Será desde el 15 de marzo, con funciones los sábados de este mes y abril, desde las 20.
De este modo, Cristina Banegas regresa con su monólogo a los escenarios porteños, más precisamente durante 7 funciones en El excéntrico de la 18, de calle Lerma al 420 de CABA, con entradas desde $14.000 a la venta en Alternativa Teatral.
Sinopsis
La estructura del monólogo, las ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly, exigen una enunciación en velocidad. Si no es en velocidad, cómo traducir el pensamiento, el fluir de la conciencia a la voz hablada?
Y la velocidad implica vértigo, recisión, es como hacer surf en ese río de palabras. Es un viaje vertiginoso. Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja.
Al respecto, Banegas sostuvo: “Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Baliero, una gran música. Una gran amiga. Ella planteó de entrada que la afirmación, los Sí de Molly son fonemas estructurales. Como una sonata, cada una de las ocho oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura que vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sus ritmos, cadencias, staccatos, crescendos, pianíssimos. Sí, Molly Bloom será un concierto”.
La actriz también confesó celebrar “volver a actuar haciendo Molly Bloom que es, sin duda, la fiesta más difícil. Porque no es solamente la ‘puesta en boca’ del pensamiento de Molly, es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio”.
“La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor. La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que ’empieza y termina con la palabra femenina Sí’, según escribe Joyce en una carta a Frank Budgen. Y esta gran afirmación ‘femenina’ es una celebración de la mujer. Una epifanía. James Joyce y, especialmente, Nora Barnacle (su mujer), si en algún bar del cielo, escuchan esta música, ellos que tanto la amaban, ojala celebren y brinden por el alma siempre encendida de Molly Bloom”, deseó la intérprete.
Ficha técnica
- Autoría: James Joyce
Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas, Laura Fryd
Traducción: Cristina Banegas, Laura Fryd
Actúa: Cristina Banegas
Diseño de iluminación: Verónica Alcoba
Colaboración en escenografía: Julieta Capece, Juan Teodoro
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Asistencia de dirección: Matías Macri
Producción ejecutiva: Jorge Thefs
Producción: El Excéntrico De La 18 y Jorge Thefs
Dirección de arte: Juan José Cambre
Dirección: Carmen Baliero
Duración: 60 minutos
(Fuente: Mutuverria PR)
Teatro
Teatro, música y humor en la cartelera de abril del Coliseo Podestá
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata renovó su cartelera para el mes de abril con una agenda que incluye comedia, teatro contemporáneo, charlas, música internacional y espectáculos infantiles, consolidando una propuesta diversa y accesible.
La actividad comenzará el jueves 9 a las 20 con “Trío Magnolia. Seremos presentadoras o no seremos nada”, una comedia de la compañía platense Magnolia que combina teatro físico, clown y varieté, y continuará el sábado 11 a las 15 con “Guerreras Doradas”, un espectáculo infantil musical pensado para toda la familia.
El miércoles 15 a las 21, en tanto, se presentará Estanislao Bachrach con “Límbico”, una propuesta inmersiva sobre las emociones, mientras que el jueves 16 a las 20 subirá a escena “Muchacha que corre”, obra que aborda la identidad y la búsqueda personal, y el viernes 17 a las 21 llegará “Por el placer de volver a verla”, protagonizada por Miguel Ángel Solá y Mercedes Funes.
La programación continuará el sábado 18 a las 20 con el show de humor de Connie Ballarini, mientras que el domingo 19 a las 20 el reconocido artista Diego El Cigala ofrecerá su espectáculo “Flamenco y Son” en el marco de su gira internacional y el jueves 23 a las 20 se presentará “Club Candombe”, un espectáculo musical y escénico que celebra la raíz afro-rioplatense.
Hacia el cierre del mes, el viernes 24 a las 21.30 se presentará “Relatividad”, con Gabriela Toscano y Luis Machín, el sábado 25 a las 21 será el turno de “Tirria”, una comedia negra protagonizada por Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd que combina humor y crítica social y el jueves 30 a las 20 llegará la banda platense Bisturí para presentar su álbum “Lo bien lo mal”.
Las entradas para los distintos espectáculos se encuentran a la venta en la boletería del teatro (calle 10 entre 46 y 47) de martes a domingos de 10 a 20 y los feriados de 15 a 20. También pueden adquirirse a través de Plateanet.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Teatro
Reestrena la obra “Cuando el chajá canta las horas” en el Tadrón
“Cuando el chajá canta las horas”, obra de Merceditas Elordi, reestrena este sábado 4 de abril a las 18 en el Tadrón (Niceto Vega y Armenia), con entradas a la venta por Alternativa.
La puesta, que obtuvo el Premio de Argentores 2025 en el rubro Teatro para Adultos, trata de una tragedia rural que transcurre en la provincia de Buenos Aires, casi en el límite del llamado “nuevo sur”, antes de la llegada de Juan Manuel de Rosas a la gobernación.
Sinopsis
Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.
Una mirada sobre el patriarcado del siglo XIX desde la perspectiva de las mujeres.
Ficha técnica/artística

- Autoría: Merceditas Elordi.
Actúan: Julieta de Moura, Mauricio Mendez, Pablo Paillaman Pieretti, Edgardo Rosini, Mariel Rueda.
Músicos: Bruno lo Bianco, Pablo Paillaman Pieretti.
Escenografía: Edgardo Aguilar.
Iluminación: Edgardo Aguilar.
Diseño de vestuario: Mariana Carranza.
Redes sociales: Mauricio Mendez.
Realización de vestuario: Mariana Carranza.
Video: Cristian Holzmann.
Fotografía: Cristian Holzmann.
Diseño gráfico: Daniela Reboiras.
Asistencia de dirección: Facundo Darío Altonaga.
Prensa: Pablito Lancone.
Producción ejecutiva: Emilio Zinerón.
Dirección: Merceditas Elordi. - Funciones: Sábados 18hs. (desde el 4/4)
Teatro: Tadrón (Niceto Vega y Armenia)
Entradas por Alternativa
(Fuente: Pablo Lancone – Prensa)
Teatro
El Teatro Municipal Coliseo Podestá lanza su primera producción propia con un recorrido inmersivo
El Teatro Municipal Coliseo Podestá estrenará el lunes 13 de abril a las 20.30 “Laberinto Podestá, El último aplauso”, una propuesta escénica nocturna e inmersiva con entrada libre y gratuita y cupos limitados. Las localidades podrán retirarse por la boletería del teatro a partir del martes 7 de abril, y las funciones continuarán los días lunes.
En el marco de los 140 años del Coliseo Podestá, el espectáculo adquiere un significado especial al tratarse de la primera producción integral realizada con recursos propios del teatro e impulsada a partir de una idea original surgida de una trabajadora del espacio.
La obra propone un recorrido por distintos espacios del teatro, con una puesta sensorial que combina ficción e historia. Con la participación de 20 artistas locales, reconstruye relatos vinculados a la familia Podestá y al edificio, en una experiencia cercana donde el público acompaña las escenas a lo largo del recorrido.
La dramaturgia, dirección y puesta en escena están a cargo de Claudio Rodrigo y Juan Pablo Thomas, a partir de una idea original de Silvina De Micheli. Asimismo, la producción general es de Alejandra Bignasco, mientras que la producción integral corresponde al Teatro Municipal Coliseo Podestá.
El lanzamiento se da en un contexto de puesta en valor del histórico espacio cultural, que atraviesa una etapa de obras y mejoras destinadas a preservar su patrimonio y proyectarlo hacia el futuro. En ese marco, la producción propia y platense se consolida como una línea de trabajo central para fortalecer el vínculo entre el teatro y la comunidad.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
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