Teatro
Dos días a puro Shakespeare en la Ciudad de Buenos Aires
La Ciudad Autónoma de Buenos Aires se prepara para vivir una auténtica fiesta cultural con el “Festival Shakespeare”, un evento que celebrará el legado del icónico dramaturgo con la presencia de destacadas personalidades: Elena Roger, Juan Rodó, Cristina Pérez, Antonio Grimau, Eleonora Wexler y Flavia Pittella formarán parte de la programación.
Se trata de una iniciativa que tendrá lugar los próximos sábado 13 y domingo 14 de abril, con entrada gratuita para la mayoría de las propuestas.
Desde su inicio en 2011, el “Festival Shakespeare” se convirtió en el primer festival anual dedicado a Shakespeare en Latinoamérica. En esta oportunidad, las sedes incluirán el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), la Biblioteca Güiraldes (Talcahuano 1261) y el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715).
El programa abarcará una amplia variedad de actividades, desde obras teatrales hasta encuentros poéticos y exposiciones. Entre las propuestas destacadas, el Centro Cultural Recoleta será sede de “Ufa Shakespeare, cortala!”, una divertida reinterpretación circense de “Romeo y Julieta”. Además, este espacio presentará a los titiriteros del Teatro San Martín.
En tanto, el Teatro Sarmiento albergará “Medida por medida”, dirigida por Gabriel Chamé Buendia, tras una década de éxito con “Othelo”; mientras que el Centro Cultural San Martín ofrecerá la obra “Sonetos de William Shakespeare”.
Asimismo, durante las dos jornadas del Festival se exhibirán trajes emblemáticos de las obras de Shakespeare, desde los clásicos del Teatro San Martín hasta las producciones más recientes del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Estos trajes, que datan desde la década de 1960 hasta la actualidad, ofrecerán un testimonio visual de las diferentes épocas y enfoques creativos que han definido la interpretación de las obras del destacado autor.
Las actividades
Sábado 13 de abril
CENTRO CULTURAL RECOLETA
-15 h: Ufa Shakespeare, cortala! (infantil). Dirección: Diana Valiela
-17 h: Alfonsina y Shakespeare. Lectura y música: Leonor Benedetto, Eleonora Wexler y Alberto Ajaka.
-18 h: Anne-tología. Lectura coordinada por Flavia Pittella.
-19 h: Romeo y Julieta. Titiriteros del Teatro San Martín.
-11:15 a 22 h: Colección Shakespeare. Exhibición de vestuario del Teatro San Martín.
CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN
-16 h: Sonetos de William Shakespeare. Dirección: Helena Tritek.
-17 h: Ricardo III. Dirección: Analía Mayta.
-21 h: Las mujeres de Shakespeare. Con Elena Roger, Carlos Britez y Cris Juno
TEATRO SARMIENTO
-20 h: Medida por medida (la culpa es tuya). Dirección: Gabriel Chamé Buendia.
BIBLIOTECA GÜIRALDES
-17 h: Shakespeare y la novela gótica. Conferencia a cargo de Valeria Castelló Joubert.
Domingo 14 de abril
CENTRO CULTURAL RECOLETA
-15 h: Sueño (infantil). Dirección: Emiliano Dionisi.
-17 h: La dama oscura. Lectura con Cristina Pérez, Antonio Grimau, Juan Rodó y Sebastián Pajoni.
-19 h: Romeo y Julieta. Titiriteros del Teatro San Martín.
-11:15 a 22 h: Colección Shakespeare. Exhibición de vestuario del Teatro San Martín.
CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN
-14 h: Sonetos de William Shakespeare. Dirección: Helena Tritek.
-17 h: No es Hamlet. Dirección: Soledad Oubiña.
-19:30 h: Jamle. Dirección: María Inés Falconi.
TEATRO SARMIENTO
-20 h: Medida por medida (la culpa es tuya). Dirección: Gabriel Chamé Buendia.
Entradas de “Medida por medida” disponibles en www.complejoteatral.gob.ar.
El resto de las actividades son con entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del lugar.
(Fuente: Prensa Ministerio de Cultura de la Ciudad)
El emblemático Teatro Colón se vistió de gala para la primera edición de los Premios Pinti, una nueva celebración impulsada por la Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales (AADET) que busca unificar a la industria y a la audiencia en un homenaje al recordado artista Enrique Pinti.
La ceremonia estuvo bajo la conducción de Agustín “Rada” Aristarán. Tal como lo adlantó el presentador de la noche, la velada contó con momentos “al estilo Óscar” con un gran despliegue visual que nada tiene que envidiar a las premiaciones internacionales.
El evento reconoció a la mejor artística, técnica y producción de la cartelera comercial del período comprendido entre agosto de 2025 y julio de 2026.
Desde el inicio del evento, Aristarán brilló con un paso de comedia donde interpretó una canción creada con el fin de nombrar a todas las obras (o por lo menos, gran parte de ellas) que participan en las ternas de AADET.
Pasada la mitad de la noche, artistas llevaron adelanté un compilado de distintas escenas de los espectáculos más reconocidos de la temporada, así como “Annie”, “Cuando Frank conoció a Carlitos” y “Charlie y la fábrica de chocolates”. Acto seguido -literalmente-, “Rada” se lució con un show de magia de salón numérico, después de informar que “en este teatro, nunca se había hecho magia”.
Antes de concluir la velada, un clip dió lugar a un breve homenaje a Luis “Beto” Brandoni, en un repaso emotivo por sus mejores obras y diálogos que mantendrán vigencia a través de los años. El type promedió con sus clásicos “Tres empanadas” y “Le llenaron la cocina de humo”, antes de dar lugar a los premios recibidos por el intérprete. La sonrisa de Brandoni se fundió en una gran pantalla ante sus palabras de agradecimiento por “haber podido disfrutar del público”. Un sentido aplauso de pie perduró por algunos minutos.
Todos los ganadores
Premios a la Trayectoria
Reconocen a figuras que integran la cartelera y cuyos recorridos artísticos y profesionales constituyen aportes significativos para la fortaleza del teatro comercial.
● Trayectoria en Actuación Teatral Femenina: Moria Casán
● Trayectoria en Actuación Teatral Masculina: Guillermo Francella
● Trayectoria en Producción Teatral: Carlos Rottemberg
Mejor Unipersonal, espectáculo de humor o show de Stand Up en formato de humor (Terna otorgada por Moría Casan y José María Muscari)
Suavecita
Mejor diseño de Iluminación, sonido y música original (Terna otorgada por Benjamín Rojas y Julieta Nahir Calvo)
Rocky
Mejor Diseño de Vestuario, Caracterización y/o Maquillaje (Terna otorgada por Boy Olmi y “Bicho” Gómez)
Gustavo Alderete para La Polilla (Vestuario) – Hairspray
Mejor actriz de reparto
Lucía Adúriz Bravo – Berlín Berlín
Mejor Actriz en Musical
Alejandra Radano- Company
Mejor Actor en Musical (Terna otorgada por Natali Pérez)
Agustín Aristarán – Charlie y la Fábrica de Chocolate
Mejor Diseño de Escenografía y/o Audiovisual
Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez – Desde el jardín (Terna otorgada por Luis Machín)
Mejor Actor de reparto (Terna otorgada por Julieta Zylberberg y Diego Reinhold)
Mariano Saborido- Lo que el río hace
Mejor coreografía
Vanesa García Millán – Hairspray
Mejor Dirección
Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero – Charlie y la Fábrica de Chocolate
Mejor actriz de drama o comedia dramática (Terna otorgada por Gustavo Bermudez y Mery del Cerro)
Lorena Vega – Imprenteros y La vida extraordinaria
Mejor actor de drama o comedia dramática (Terna otorgada por Dalia Gutmann)
Roberto Peloni – El brote
Mejor obra de autoría nacional (Terna otorgada por Pilar Gamboa y Juan Gil Navarro)
Lo que el río hace de María Marull y Paula Marull
Drama o comedia dramática del año -De mayor convocatoria- (Terna otorgada por Griselda Siciliani)
Rocky
Comedia del año -De mayor convocatoria- (Terna otorgada por Carla Peterson)
El jefe del jefe
Musical del año -De mayor convocatoria- (Terna otorgada por Mauricio Dayub)
Charly y la fábrica de chocolates
Mejor actriz protagonista de comedia (Terna otorgada por Nicolás Vázquez y Diego Peretti)
Verónica Llinás – Una navidad de mierda
Mejor actor de comedia (Terna otorgada por Lizy Tagliani y Verónica Llinás)
Juan Pablo Geretto – Berlín Berlín
Mejor producción del año (Terna otorgada por Jorge Suárez y Federico D’Elia)
Preludio y RGB Entertainment – Rocky
Mejor musical (Terna otorgada por Flavio Mendoza)
Charly y la fábrica de Chocolates
Mejor drama o comedia dramática
Las hijas
Mejor comedia (Terna otorgada por Arturo Puig)
Una navidad de mierda
Espectáculo favorito del público
Annie
La obra “Demasiado ego… ¡Nunca es suficiente!”, una desopilante comedia escrita, dirigida y producida por el talentoso artista Jorge Belleret, anunció su estreno para el domingo 2 de agosto, a las 19, en el Teatro Espacio Abierto, en el pasaje Carabelas 255 de CABA.
Desde la producción destacaron que las entradas para las primeras cuatro funciones se encuentran agotadas y por ese motivo se agregó una más para el domingo 30 de agosto.
Sinopsis
“Demasiado ego… ¡Nunca es suficiente!” es una obra ácida y delirante en donde los personajes, tan ridículos como reconocibles, se enfrentan a la gran enfermedad de nuestra época: el ego.
Influencers, desvalidos, aristócratas, docentes al borde del colapso, identidades en disputa y pequeñas miserias humanas explotan en una sucesión de escenas tan incómodas como hilarantes.
“La obra, que tiene una duración de 80 minutos, es para reírse… y después preguntarse si el chiste no era sobre uno mismo. Porque ‘el ego nos salva… hasta que nos arruina la vida’”, detalla el comunicado promocional de la obra.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Jorge Belleret, Guillermo Alfaro, Jimena Dwight, Ariel Manzi, Aldana Álvarez Merino y Norber Rodríguez.
- Dramaturgia, dirección, producción: Jorge Belleret
- Fotografía: Santiago Hermida
- Edición de audios: Norber Rodríguez
- Diseño gráfico: Jorge Valle
- Diseño web: Damián Bogado
- Asistente de dirección y técnica: Joel Iván Nieto
- Prensa y comunicación: Juan Ignacio Penlowskyj.
“Luz al tiempo”, obra de Lo Culinario Teatro de la ciudad de Córdoba, llega a La Plata y a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La puesta es un unipersonal de teatro de archivo compuesto por 10 micro-relatos de memoria familiar atravesados por la historia argentina del siglo XX.
La presentaciones serán el 25 de julio a las 21 en Teatro Abierto de La Plata ( 38 N°1263, entre 20 y 21), y el 26 de julio en La Maza Teatro de CABA (calle Maza 908), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Fwala-lo Marìn
- Actúan: Lucía Castaños Manavella
- Actuación en video: Lisandro Barrionuevo
- Voz en Off: Ely Burba
- Ilustraciones: Lisandro Barrionuevo
- Diseño de vestuario: Blanca Julia Gómez
- Diseño de objetos: Constanza Gianola
- Producción musical: Martín Carvajal
- Realización de escenografía: Gastón Nieva
- Recopilación: Lucía Castaños Manavella
- Redes Sociales: María Daniela Barrionuevo
- Realización de vestuario: Blanca Julia Gómez
- Teaser: Victoria Vaccalluzzo
- Proyecciones: María Daniela Barrionuevo
- Operación de luces: Emi Bravo
- Diseño De Iluminación: Emi Bravo
- Fotografía: Victoria Vaccalluzzo
- Producción: María Daniela Barrionuevo
- Dirección Coreográfica: LudmIla RossettI
- Dirección: Fwala-lo Marìn
- Composición Musical: Martín Carvajal
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