Teatro
El Coliseo Podestá informó sus nuevos horarios y adelantó su cartelera para marzo
El Teatro Municipal Coliseo Podestá informó que, a partir de este martes 4 de febrero, la boletería de la sala estará abierta de martes a domingos de 10 a 13 y de 17 a 20. Los lunes no habrá actividad.
En tanto, el sábado 1 de marzo volverá al horario habitual, de martes a domingos de 10 a 20 y feriados de 15 a 20; y los días lunes permanecerá cerrada como el resto del año.
Asimismo, como anticipo al lanzamiento oficial de la temporada 2025, el Teatro difunde algunas las propuestas programadas para el mes de marzo, entre las cuales habrá un music hall para todo público, comedia, experiencias con la vida después de la muerte y música, entre otras.
Viernes 7 y sábado 8 de marzo, a las 20:30 horas, llegará Lizy Tagliani con “Si! quiero”, un espectáculo donde Lizy comparte un viaje divertidísimo y emotivo por su vida, desde sus aventuras de soltera y los chismes de su casamiento soñado, hasta momentos desopilantes y personas clave que la convirtieron en quien es hoy.
En tanto, el sábado 15 de marzo a las 20:00 se presentará “Mediumnidad”, el espectáculo apto para mayores de 13 años de Noelia Pace que propone una experiencia para comunicarse, sentir y vibrar con las almas, conectar, recibir mensajes, atravesar el duelo y sanar, comprendiendo que la muerte es una transformación que no solo transforma a quien muere sino a quien sigue en la vida terrenal.
El sábado 22, a las 21:00, subirá a escena Martín Rechimuzzi con “Alejandra, una perforación a cielo abierto”, una comedia apta para mayores de 16 años que desarrolla las distintas formas que puede cobrar la locura. A partir de su propia historia reciente, Rechimuzzi escenifica el delirio que sucede al interior de muchas familias en la actualidad. Enmarcado en un típico cumpleaños de 15 en un salón del conurbano bonaerense e interpelando a la razón y la locura en tiempos modernos, los diferentes personajes interpretados oscilan entre la risa y la nostalgia, invocando en forma festiva a los presentes y los ausentes.
Por otro lado, el viernes 28 a las 21:00 el cantante Axel se presentará con “Axel 25 Tour” para festejar con el público su camino en la música con un repertorio que recorrerá su historia desde los comienzos, con innumerables éxitos como “Amo” y “Celebra la vida”, hasta los temas más recientes que formarán parte de su nuevo disco y serán presentados por primera vez en vivo.
El domingo 30 de marzo, a las 20:00, será el turno de “La Mentira”, protagonizada por Eleonora Wexler, Gonzalo Heredia, Lautaro Delgado Tymruk y Alexia Moyano. Es una comedia en la que dos parejas con años de amistad se reúnen para cenar. En este encuentro la mentira comienza como una elección, una prueba de amistad, y finalmente se convierte en una obligación para mantener sus matrimonios. A partir de allí un suceso de diálogos y hechos desopilantes dan lugar a una experiencia teatral extremadamente divertida pero que a su vez se convierte en un espejo que refleja nuestras propias contradicciones y nos hace cuestionar la utilidad – o no – de la honestidad en nuestras vidas. La obra demuestra además que a medida que creemos en la pureza del amor y la autenticidad en las relaciones, descubrimos que la mayoría de las personas no quieren escuchar la verdad.
Vale recordar que las entradas pueden adquirirse en la sala de manera presencial o de forma online a través de la plataforma www.plateanet.com.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC) brindará el sábado 28 de marzo, a las 19, el monólogo teatral “La Indiana”, de Saida Santana, en la Sala Iris Scaccheri, ubicada en el primer subsuelo del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, situado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Finalizada la representación de la pieza, que dura aproximadamente una hora, habrá un desmontaje y conversatorio moderado por Paulo Martínez Kyriakos. Se trata de otras de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La dramaturgia, dirección y actuación corresponden a Saida Santana, artista nacida en Las Palmas de Gran Canaria de extensa trayectoria en el teatro, el cine y la televisión de España y Estados Unidos. La dirección técnica de grabación, música y ambientación sonora son responsabilidad de Vicente Sánz de León. La moderación del desmontaje y conversatorio estarán a cargo de Paulo Martínez Kyriakos, Coordinador de Políticas Culturales, Géneros y Diversidades del Instituto Cultural.
Dice Saida Santana: “este monólogo se centra en la vida de ‘La Indiana’, mi bisabuela paterna, una mujer campesina y ganadera canaria que se vio obligada a emigrar a Cuba a principios del siglo XX en busca de un futuro mejor. Una vez allí y tras quedarse viuda y con cinco hijos, retornó a España e inició una lucha en la que se ganó el respeto en el difícil mundo de la agricultura, liderado por hombres. Ella reivindicó la injusta situación de las mujeres en el campo. Y no solo sacó adelante sus más de tres fanegadas de tierra sino que comercializó y distribuyó en Canarias la semilla del rábano, que salvó de morir de hambre a muchas familias. Por todo ello logró el reconocimiento de los hombres, que la apodaron ‘La Indiana’, un término que solo se usaba para el género masculino, más precisamente para los hombres que volvían de Cuba con cierto status económico”.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del jueves 26 de marzo, a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, también el jueves 26 de marzo, de 12 a 18, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
Más detalles
“La Indiana”, dice la dramaturga y actriz Saida Santana, “rescata a la mujer campesina, su lucha por salir adelante. Trasladado a la actualidad, ese rescate y resistencia se enmarcaría en un feminismo rural, sin etiquetas. Si bien no estaba presente a principios del siglo XX como lo conocemos hoy, mujeres como La Indiana lo ejercieron, ganándose el respeto y el reconocimiento, a pesar del universo masculino preponderante de la época, que no veía con buenos ojos que una mujer sea libre e independiente, y menos aún si tenía a su cargo cinco hijos”.
La propuesta creativa propone un abordaje prácticamente etnográfico. Se trata de un trabajo basado en una historia real que busca profundizar sobre la espiritualidad del recuerdo para mantener viva la memoria. En este caso, una historia de amor por los orígenes familiares que pone de manifiesto la lucha de Antonia Alemán, “La Indiana”, nacida en 1881 en Hoya de Parrada, en Gran Canaria, España y con ella, de las mujeres campesinas inmigrantes de los siglos XIX y XX.
La puesta en escena habla -de alguna manera- a través de quienes le ponen voz a la experiencia migratoria: emigrar y ser inmigrante. Mujeres, hombres, niñeces, familias, que en distintas etapas de la historia sufrieron y sufren desplazamientos forzados por políticas persecutorias, guerras, dictaduras o exilios económicos. Personas que habitan el mundo con la permanente nostalgia de volver a su tierra.
Con la idea de trabajar esas subjetividades y a la luz de un ejercicio de memoria, donde el hacer colectivo es un emergente del hecho individual y viceversa, surgió “La Indiana”. El proceso creativo contó con la participación del padre de Saida, Juan Santana Alemán, quien colaboró con la dramaturgia y aportó datos fundamentales sobre el recorrido de vida de su abuela Antonia, bisabuela de Saida.
La obra surgió de un pedido del Centro Cultural Cubano de Nueva York. Debido a la pandemia, se presentó en Madrid en formato streaming el 13 de diciembre de 2020. Finalmente, se estrenó en la Casa de Colón, dentro del “Programa con M de Mujer”, en marzo de 2022 y, en junio de ese año, viajó a Estados Unidos para ofrecerse en el Centro Cultural Cubano de Nueva York.
El libreto, escrito, codirigido y producido por la misma Santana, contó con la ayuda de la Comunidad de Madrid a la Creación de Textos Teatrales 2020 y se representó en Madrid (Sala Umbral de Primavera, Alcorcón, Torrelaguna), Nueva York (Instituto Cervantes), Santo Domingo (Festival Mujeres sobre las Tablas), León (Universidad de León) y Canarias (Casa de Colón, Museo Insular de la Palma, Festival de la Palabra).
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
La obra “El sentido de sanar”, de Rosario Charo Jaimes, tendrá su reestreno el próximo 4 de abril, a las 17.30, en el ÑÜN Teatro de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entradas en venta por Alternativa Teatral.
La puesta cuenta con dirección de Felipe Montoya y está protagonizada por Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes.
Sinopsis
¿Qué pasa cuando el pasado se convierte en la llave del futuro? “El sentido de sanar” invita a acompañar a Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, enfrenta heridas del pasado y la presión de las expectativas sociales. En ese recorrido, descubrirá que sanar implica tanto cuestionarse como reconciliarse, y que siempre existe la posibilidad de reinventarse.
Rosario Charo Jaimes, autora y parte del elenco, compartió el proceso de creación: “La obra nació sin que yo supiera exactamente hacia dónde me llevaba. No es la historia de mi vida. La protagonista camina por otros lugares, atraviesa otras situaciones.Pero hay algo que sí nos une: las emociones. La fragilidad, la búsqueda, el dolor, la esperanza. Todo aquello que, de una u otra forma, también habita en mí. Escribirla fue empezar a mirar hacia adentro. En escena, además, me acompaña mi hija. Y entonces la obra se vuelve algo aún más profundo: un encuentro entre generaciones, entre amor, memoria y futuro.Tal vez la historia no sea mi vida. Pero en cada gesto, en cada silencio y en cada palabra, late una pregunta que nos atraviesa a todos: ¿Cuál es, finalmente el sentido de sanar?”.
Con una puesta íntima y conmovedora, la obra aborda temas universales como el amor, la familia y la búsqueda de bienestar emocional.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Rosario Charo Jaimes
- Dirección: Felipe Montoya
- Actúan: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes, Rosario Charo Jaimes
- Vestuario: Vanesa Abramovich
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Diseño de luces: Gustavo Lista
- Música: Ian Shifres
- Diseño gráfico: Nicolas Saini
- Asistencia de escenografía: Catalina Quetto Garay
- Asistencia de vestuario: Catalina Quetto Garay
- Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk
- Producción general: Rosario Jaimes Munilla
- Prensa: Susan Lonetti
- Duración: 60 minutos
El domingo 22 de marzo a las 20 reestrena la puesta danzaria “Tiempo como un río”, interpretada por María Luz Iglesias y Cintia Muñoz Guzmán, con dirección de Mercedes Falkenberg. Será en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de La Plata, en calle 50 entre 6 y 7, segundo piso.
La obra ya se presentó en la capital bonaerense en 2025, en Casa del Pueblo el 2 de abril, el 1 de junio en La Mercería Teatro, el 9 de julio en la Biblioteca A. Iglesias de Villa Elisa y el 22 de septiembre durante la Semana de la Danza en EDC La Plata.
“Tiempo como un río” es una obra breve de danza contemporánea, sobre el paso del tiempo en el vivir.
Según se destaca, la puesta no posee utilería ni escenografía y sólo necesita de un espacio escénico apto para transitarlo sin calzado.
Es un relato de 13 minutos y tres escenas: “Medir e encajar”, “Cotidiano absurdo” y “Disfrutar el río”. Éstas construyen una narrativa desde el gesto, la palabra, el movimiento y el canto.
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