“Rocky”, el proyecto con la visión de Nico Vázquez y la producción de RGB Entertainment y Preludio, fue el gran ganador de la noche de los Premios ACE, correspondientes la Asociación de Cronistas del Espectáculo, que se entregaron en el teatro Astros. La obra cosechó un total de 8 reconocimientos, junto al más destacado de la noche: el Oro.

Durante la gala, el actor se subió al escenario para recibir cada una de las estatuillas, acompañado por su gran elenco de artistas que lo respaldan arriba del escenario.

“Gracias, estamos muy felices. Toda mi carrera hice comedia y es muy difícil cuando quedamos encasillados en un rol. Amo lo que hacemos, es un trabajo de producción tremendo”, confesó el actor, destacando el enorme desafío profesional que implicó salir de su zona de confort, para ponerse dentro de la piel de Rocky Balboa.

En su discurso, Vázquez trazó un paralelismo entre la historia del boxeador y el esfuerzo que demandó llevar a cabo el espectáculo: “Es una obra que habla de caerse y levantarse. El año pasado fue muy complicado para nosotros en muchos aspectos. Fuimos atrás de los derechos de la película, nada más ni nada menos que de Sylvester Stallone y los directores”, relató sobre la difícil tarea de traer la franquicia oficial a la Argentina y hacer de ella un espectáculo atractivo para la audiencia.

Pero el momento más emotivo de la noche fue cuando, sobre el final de sus agradecimientos, el actor le dedicó el triunfo a su hermano fallecido: “No lo puedo creer. Creo en las señales, en unas horas nada más es el cumpleaños de mi hermano Santi”, expresó visiblemente conmovido.

Para cerrar una noche de victoria, Vázquez le habló directamente a sus colegas y agradeció al público que agota las localidades de sus funciones: “Somos bendecidos. Hacemos lo que amamos, tenemos uno de los trabajos más lindos del mundo. La gente nos aplaude y nos dice cosas lindas. Quiero trabajar hasta que me muera arriba de un escenario”, reflexionó.

Por último, cerró con una significativa dedicatoria: “Gracias a los directores y al público. Hay ‘Rocky’ para rato”.

Todos los ganadores

• ACE de Oro / Mejor producción: Rocky

Teatro musical

• Mejor espectáculo: Cuando Frank conoció a Carlitos
• Actuación femenina: Alejandra Radano (La revista del Cervantes)
• Actuación masculina: Marco Antonio Caponi (La revista del Cervantes)
• Dirección general: Pablo Maritano (La revista del Cervantes)
• Dirección musical: Giuliana Sosa (Las mujeres de Lorca / Despertar de primavera)

Teatro alternativo

• Mejor espectáculo: Incidente en Vichy
• Actuación femenina: Yamila Ulanovsky (El arte de esgrimir)
• Actuación masculina: Mateo Chiarino (Incidente en Vichy / El arte de esgrimir)
• Dirección: Pablo Gorlero (Incidente en Vichy)

Drama / Comedia dramática

• Mejor obra: Rocky
• Actriz protagónica: Ana María Picchio (El secreto)
• Actor protagónico: Joaquín Furriel (Ricardo III)
• Dirección: Nicolás Vázquez y Mariano Demaría (Rocky)

Comedia

• Mejor obra: Una navidad de mierda
• Actriz: Verónica Llinás (Una navidad de mierda)
• Actor: Jorge Marrale (Cuestión de género)
• Dirección: Peto Menahem y Verónica Llinás (Una navidad de mierda)

Actuaciones destacadas

• Reparto: David Masajnik (Rocky)
• Unipersonal masculino: Agustín “Rada” Aristarán (Chanta)
• Unipersonal femenino: Julieta Zylberberg (Prima Facie)
• Revelación: Albana Fuentes (La sirenita)

Otros rubros

• Music hall / café concert: La revista del Cervantes
• Humor: Un poyo rojo
• Coreografía: Andrea Servera (La revista del Cervantes)
• Infantil: El barbero de Sevilla
• Música original: Vane Butera (Coraza. Cáscara. Casa) y Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
• Escenografía: Tato Fernández (Rocky)
• Iluminación: Mariano Demaría y Santiago Cámara (Rocky)
• Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco
• Vestuario: María Emilia Tambutti (La revista del Cervantes)
• Producción: RGB Entertainment y Preludio (Rocky)

Reconocimientos especiales

• Distinción especial: Centro Latinoamericano de Investigación Teatral
• Reconocimiento a la trayectoria: Carlos Rottemberg (50 años de labor)

La obra “Ni té, ni café”, con dramaturgia y dirección de Noelia Lee, comienza el domingo 5 de abril a las 15 su segunda temporada, en el Ítaca Complejo Teatral de calle Huamahuaca al 4027 de CABA.

Se trata de una puesta que, a través del vínculo entre tres generaciones de mujeres de una familia, “habla de la búsqueda de los deseos, la toma de decisiones e invita a revisar nuestro presente y nuestro pasado, para construir nuestro futuro”.

Sinopsis

Una mujer viviendo a contra reloj, buscando destacarse en el mundo laboral sin olvidarse de su familia. Una joven tratando de descubrir sus propios deseos y una madre que irrumpe en la vida de su hija y de su nieta alterando una supuesta estabilidad.

Ficha técnico/artística

• Dramaturgia: Noelia Lee
• Actúan: Gabita Ferrero, Susie Kelly y Candela Martínez
• Diseño de escenografía: Camila Ciccone
• Diseño de iluminación: Matías Serrano
• Diseño gráfico: Juanma Docampo
• Asistencia de dirección: Juanma Docampo
• Producción ejecutiva: Rebound Producciones
• Producción general: Noelia Lee
• Dirección: Noelia Lee
• Duración: 60 minutos
• Funciones: Del 05/04 al 31/05/2026

Con dramaturgia y dirección de Marcelo Savignone, el sábado 4 de abril se estrena “La imaginación enferma”, una obra de la Compañía Cuerpos que irrumpe en el escenario para interpelar al teatro desde el mismo teatro. Funciones todos los sábados de abril y mayo a las 17 en el Teatro del Pueblo, de calle Lavalle al 3636 de CABA, con entradas disponibles en Alternativa Teatral.

Se trata de una obra que “tensiona el drama moderno, cuestiona sus formas, denuncia su complacencia y plantea una crítica feroz al rol pasivo del arte frente a la hipocresía social”, adelantan en el comunicado promocional.

Sinopsis

En plena representación de ‘Un enemigo del pueblo’ de H. Ibsen, emerge un gesto disruptivo que saca al espectáculo de su cauce y lo enfrenta con su propia farsa. El teatro como ejercicio inútil frente a los tiempos que corren. La obra intenta exponer las costuras ideológicas del drama burgués, sus inicios y sus herencias.

A través del colapso escénico, “La imaginación enferma” convierte al teatro en un campo de batalla entre la verdad y la falsedad, entre el acostumbramiento del espectador y la necesidad de hacer del arte una praxis activa. Un ejercicio filosófico.

Ficha técnica/artística

• Autor: Marcelo Savignone
• Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarbia, Marcelo Savignone.
• Selección musical: Compañía Cuerpos
• Escenografía: Compañía Cuerpos
• Vestuario: Compañía Cuerpos
• Vestuario de la commedia dell’arte: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino
• Máscaras, objetos y accesorios: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino
• Coreografía: Marcelo Savignone y Belén Santos
• Diseño de iluminación: Marcelo Savignone
• Colaboración en diseño de iluminación: Fernando Raíces
• Asesoría en arte: Marlene Lievendag
• Diseño gráfico: Mr. Ed Edgardo Carosia
• Fotos: Cristian Holzmann
• Redes: Florencia Gerez
• Prensa: Marisol Cambre
• Asistencia y colaboración artística: Lucia Revello
• Concepción y dirección: Marcelo Savignone

• Estreno: Sábado 4 de abril a las 17
• Funciones: Sábados a las 17
• Teatro del Pueblo: Lavalle 3636
• Duración: 70 minutos
• Entrada general: $24.000
• Estudiantes y jubilados: $20.000
• Instagram – Material fotográfico: Marcelo Savignone
• Hasta el 23 de mayo

(Fuente: Marisol Cambre – Prensa)