Teatro
El teatro Multiescena presenta la segunda temporada de “¡Charleston!”
“¡Charleston!”, comedia de enredos adaptada y dirigida por Pablo Ocanto, se presentará todos los jueves de febrero y marzo desde las 21.30, en el Teatro Multiescena de avenida Corrientes al 1764 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sinopsis
La obra cuenta sobre Dorita de la Vega, una joven moderna amante del boxeo, del cigarrillo y que además toca la batería. En 1920, mujer y batería ya parecían palabras socialmente incompatibles y un gesto soberano de rebeldía, he allí la principal característica de la bella joven. Don Remo de la Vega, padre de Dorita, intenta convencer a su hija para que contraiga matrimonio con el joven Joaquín Mattiore, quien terminó sus estudios en Europa, pero esta propuesta de don Remo ha generado un verdadero alboroto en la casa De La Vega.
Dorita no permitirá que su padre decida por ella y verá como opción a Julián Romerales, un poeta apasionado con las características sociales que ningún padre desearía para su hija. Dorita cuenta con el apoyo de su madre, Crisanta de La Vega y sus amigas Coca, Beba y Toti, tres jóvenes desprejuiciadas, inteligentes y liberadas de la oprobiosa tutela masculina. Antón, el buen mayordomo aprovechara cada momento de las divertidas situaciones que suscitaran para ayudar al joven Joaquín.
La puesta presenta divertidas situaciones que transcurrirán envueltas en muchas risas, baile, amor y desamor. Personajes muy característicos que al ritmo del charleston cautivarán al público función tras función.
La duración de la obra es de 90 minutos y cuenta con las actuaciones de:
- Dorita De La Vega: Valentina Massei
- Joaquín Manttiore: Lucio Desimone
- Julián Romerales: Santiago Andorno
- Crisanta De La Vega: Alejandra Veneziani
- Don Remo De La Vega: Ezequiel Herbas
- Antón Brían: Yamil Berri
- Totti (Flapper): Camila Tello
- Coca (Flapper): Anto Scarvaci
- Beba (Flapper): Camilla Machado
Ficha técnica
- Coord. Producción: Leonardo Ramírez
- Coreografías: Fredy Peña – María Jamroz – Pablo Ocanto
- Musicalización: Leonardo Ramírez
- Iluminación: Pablo Ocanto
- Asistente de Producción: Gustavo Torrealba
- Vestuarios: Maira Zamora – Rodo Barberis
- Maquillaje: Niabet García
- Audiovisuales: Al Ojo Porciento
- Diseño Gráfico: Art y Diseños
- Entradas: plateanet.com y atrapalo.com.ar
Presentamos a toda la Argentina la cuarta edición de IMPROBA, el Festival de Improvisación Teatral de Buenos Aires, un evento que celebra la creatividad, el encuentro y el juego escénico en una de las ciudades culturales más vibrantes del mundo.
IMPROBA es un espacio de encuentro que convoca a la comunidad improvisadora local, nacional e internacional, así como al público en general, con el objetivo de compartir experiencias, aprendizajes, y espectáculos únicos e irrepetibles. Cada edición propone una programación diversa que combina funciones, talleres y espacios de reflexión, fortaleciendo los vínculos entre artistas, disciplinas y públicos.
La cuarta edición del Festival se realizará en la Ciudad de Buenos Aires en octubre de este año.
Esta nueva edición convoca a propuestas nacionales e internacionales provenientes de diversas latitudes, y con miradas singulares interesadas en formar parte de un festival que apuesta al intercambio, la diversidad de expresiones y el enriquecimiento mutuo.
La cuarta edición se llevará a cabo entre el 21 y el 24 de octubre en distintas salas porteñas. Para ello, hasta el 5 de abril los interesados pueden postular su obra y/o taller para formar parte, accediendo a las bases y condicione en @impro.BA | Instagram | Linktree.
(Fuente: Pablo Lancone – Prensa)
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
Mirtha Legrand celebra sus 99 años
Multitudinaria celebración del Año Nuevo Chino en La Plata
Un cuento ruso de 1850 inspira uno de los cortos candidatos al Oscar
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso