Teatro
El teatro musical tiene sus candidatos a los Premios Hugo
La Asociación Civil Premios Hugo anunció las nominaciones de la décimo cuarta edición de estos galardones que distinguen la actividad del teatro musical en la Argentina. En este caso, se premiará a las obras de la temporada 2023-2024, tomando en cuenta el período de estrenos que va del 1° de agosto de 2023 hasta el 31 de julio de 2024. La ceremonia se realizará el martes 24 de septiembre en el Centro Cultural Kirchner (CCK).
Entre las obras más nominadas están “School of Rock” (con 18 nominaciones); “Lexi, hablemos de dislexia” (con 13); “Mamma mia!”, “Cuando Frank conoció a Carlitos” y “El Principito” (cada una nominada en 10 categorías); “Avenida Q” (9); “Rent” (8); “Las mujeres de Lorca” y “Derechos Torcidos” (7); “Atte tus vecinos” (6); “Legalmente rubia”, “Gayola en París”, “Tin Pan Alley”, “Noches de Broadway”, “Bienvenide a tu final” y “Un tango italiano” (cada una con 5).
También se premiará a las propuestas del género gestadas en todo el país en el segmento Premios Federales. Allí compiten obras de Bahía Blanca, Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata, Rosario y Tucumán.
Los Premios Hugo son una iniciativa creada por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero con el fin de distinguir todos los rubros, categorías y especializaciones del teatro musical argentino. El nombre fue tomado de Hugo Midón, como un modelo a seguir y homenaje en vida a uno de los maestros más importantes del género.
Todos los nominados
Mejor Musical
- Avenida Q
- Cuando Frank conoció a Carlitos
- Mamma Mia!
- Rent
- School of Rock
Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical
- Las mujeres de Lorca
- Ópera Queer
- Tiempo de rock
- Tin Pan Alley, noches de Broadway
- Vestido de mujer
Mejor Musical Off
- Atte. tus vecinos
- Bienvenide a tu final
- Gómez Brothers
- Un tango italiano
- Voces de Malvinas
Mejor Dirección
- Ariel del Mastro (School of Rock)
- Melania Lenoir (Avenida Q)
- Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
- Natalia del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Mejor Coreografía
- Analía González (School of rock)
- Georgina Tirotta – Georgina Seva (Legalmente rubia)
- Vanesa García Millán (Rent)
- Verónica Pecollo (Mamma Mia!)
Mejor Dirección Musical
- Ezequiel Silberstein – Tomás Mayer-Wolf (Pixar en concierto)
- Fernando Albinarrate – Lucio Bruno Videla – Javier Lorenzo (Chin Yonk ataca de nuevo)
- Gaspar Scabuzzo (Mamma Mia!)
- Nico Posse (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Mejor Libro de Musical Argentino
- Lucía Laragione (Voces de Malvinas)
- Mercedes Torre (Reversible)
- Raúl López Rossi – Gustavo Manuel Gutiérrez (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Rodrigo Loria – Corina Fiorillo – Felicitas Oliden – Juan Pablo Schapira – Sebastián Suñé (Las olvidadas de Jack)
Mejores Letras de Musical
- Joaquín Scotta – Juan Pablo Schapira (Atte. tus vecinos)
- Marcelo Andino (Bienvenide a tu final)
- Mariano Magnifico (La divina lengua)
- Mercedes Torre (Reversible)
- Paula Ransenberg (Pelomuerta)
- Rodrigo Loria – Corina Fiorillo – Felicitas Oliden – Juan Pablo Schapira – Sebastián Suñé (Las olvidadas de Jack)
Mejor Adaptación y/o Traducción de Libro y Letras
- Lucía Alfonsín – Julieta Sverdlick – Patricio Grippo Alterio (Mujercitas)
- Natalia del Castillo – Tato Fernández (School of rock)
- Pablo del Campo – Guido Balzaretti (Rent)
Mejor Música Original
- Juan Pablo Schapira – Joaquín Scotta (Atte. tus vecinos)
- Marcelo Andino (Bienvenide a tu final)
- Mercedes Torre (Reversible)
- Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
Mejores Arreglos Musicales
- Fernando Nazar (Gayola en París)
- Gerardo Delgado (Chin Yonk ataca de nuevo)
- Giuliana Sosa (Las mujeres de Lorca)
- Juan Ignacio López (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
- Nico Posse (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Mejor Actuación Protagónica Masculina
- Agustín “Soy Rada” Aristarán (School of Rock)
- Alan Madanes (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Nacho Pérez Cortez (Avenida Q)
- Oscar Lajad (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Mejor Actuación Protagónica Femenina
- Florencia Peña (Mamma Mia!)
- Josefina Scaglione (Chin Yonk ataca de nuevo)
- Lali Vidal (Avenida Q)
- Laurita Fernández (Legalmente rubia)
Mejor Actuación Masculina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical
- Agustín Iannone (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
- Claudio Gallardou (La kermese de lo malditos)
- Joaquín Catarineu (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
- Nicolás Cúcaro (Tiempo de rock)
- Patricio Witis (Pixar en concierto)
Mejor Actuación Femenina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical
- Ana María Cores (Las mujeres de Lorca)
- Claudia Pisanú (Vestido de mujer)
- Daniela Rubiatti (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
Mejor Actuación de Reparto Masculina
- Germán Tripel (School of Rock)
- Manu Victoria (Avenida Q)
- Sacha Bercovich (Rent)
- Santiago Otero Ramos (School of rock)
Mejor Actuación de Reparto Femenina
- Andy Cho (Avenida Q)
- Ivanna Rossi (Legalmente rubia)
- Lula Rosenthal (Mamma Mia!)
Mejor Interpretación Masculina en Ensamble
- Alejandro Vázquez (School of Rock)
- Dante Barbera – Mateo Tognolotti – Lautaro Muro López (School of Rock)
- Gian Bissutti (Mamma Mia!)
- Juan Martín Giménez (Avenida Q)
- Nicolás Villalba (Legalmente rubia)
Mejor Interpretación Femenina en Ensamble
- Carmen Mesa (Las mujeres de Lorca)
- Geraldine Farhat (School of Rock)
- Guadalupe Landrein – Juana Balegno Cabrera – Eugenia Castañeira (School of Rock)
Mejor Dirección Vocal
- Eugenia Gil Rodríguez (Rent)
- Matías Ibarra (Mamma Mia!)
- Sebastián Mazzoni (School of rock)
- Silvana Tomé (Avenida Q)
Mejor Producción Integral
- Curioso Entertainment y Complejo Teatral de Buenos Aires (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Felipe Gamba Paredes para Disney (La caja mágica)
- Pardo Prodicciones (Mamma Mia!)
- MP Producciones – Ozono Producciones – Carlos y Tomás Rottemberg – Preludio Producciones (School of Rock)
Revelación Masculina
- Jerónimo Dodds (Como todos los días)
- Juan Manuel Outeiro (Rent)
- Mariano Saborido (Paraguay)
- Patricio Coutoune (Gayola en París)
Revelación Femenina
- Ángela Leiva (School of Rock)
- La Ferni (Ópera Queer)
- Luchi De Gyldenfeldt (Ópera Queer)
- Pamela Jordan (libro de Gayola en París)
Mejor Diseño de Vestuario Original
- Gustavo Alderete para La Polilla (Rent)
- Héctor Ferreira (Un tango italiano)
- Javier Ponzio (Mujercitas)
Mejor Escenografía y/o Diseño Audiovisual Original
- Gonzalo Córdoba Estévez (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Jorge Ferrari (School of Rock)
- Mariano Smaldini – Juan Manuel Ripari (Rent)
Mejor Diseño de Caracterización
- Camila Araujo (peinados de School of Rock)
- Camila Araujo (peinados de Legalmente Rubia)
- Fabián Sigona (pelucas y peinados de Mujercitas)
- Feliciano San Román (pelucas y maquillaje de La caja mágica)
Mejor Diseño de Luces Originales
- Agnese Lozupone (Las mujeres de Lorca)
- Anteo del Mastro (Mamma Mia!)
- Ariel “Gato” Ponce (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- David Seldes (La caja mágica)
- Lucas Gringas (School of Rock)
- Ricardo Sica (Gayola en París)
Mejor Diseño de Sonido Original
- Eugenio Mellano Lanfranco (Avenida Q)
- Eugenio Mellano Lanfranco (School of rock)
- Gastón Briski (Mamma Mia!)
Mejor Espectáculo Musical para un Solo Intérprete
- Borges y yo (Andrea Bonelli)
- Canción de cine argentino (Francisco Pesqueira)
- Gayola en París (Patricio Coutoune)
- Reversible (Mercedes Torre)
Mejor Dirección de Musical Off
- Francisco Civit (Voces de Malvinas)
- Iñaki Agustín (Bienvenide a tu final)
- Rubén Viani (Atte. tus vecinos)
- Sebastián Pajoni (Un tango italiano)
Mejor Interpretación Masculina en Musical Off
- Diego Bros (Un tango italiano)
- Joaquín Scotta (Atte. tus vecinos)
- Nahuel Adhami (Bienvenide a tu final)
- Nicolás Armengol (Gómez Brothers)
Mejor Interpretación Femenina en Musical Off
- Dolores Ocampo (Pelomuerta)
- Julieta Molina (Atte. tus vecinos)
- Laura Silva (Pelomuerta)
- Rosana Laudani (Un tango italiano)
Mejor Musical Infantil y/o Juvenil
- Derechos torcidos
- El Principito
- Lexi, hablemos de dislexia
Mejor Dirección en Musical Infantil y/o Juvenil
- Ariadna Faerstein – Nicolás Alan Medina (Derechos Torcidos)
- Eduardo Gondell (El Principito)
- Guadalupe Bervih – Andrés Sahade (Amadeo)
- Lali Vidal / Fede Fedele (Lexi, hablemos de dislexia)
Mejor Coreografía en Musical Infantil y/o Juvenil
- Fede Fedele (Lexi, hablemos de dislexia)
- Gabi Goldberg – Ariadna Faerstein (Derechos torcidos)
- Laura Cattalini “Catta” (El Principito)
- Margarita Fernández (Moliendo a Molière)
Mejor Libro en Musical Infantil y/o Juvenil
- Delfina Perri (Lexi, hablemos de dislexia)
- Emiliano Dionisi (Moliendo a Molière)
- Guadalupe Bervih – Andrés Sahade – Daniel Casablanca (Amadeo)
Mejores Letras en Musical Infantil y/o Juvenil
- Delfina Perri (Lexi, hablemos de dislexia)
- Pablo Grinjot (Amadeo)
- Raquel Ratti – Eduardo Frigerio (El Principito)
- Tomás Buccella – Florencia Sartelli (Sueño con Canciones)
Mejor Música Original en Musical Infantil y/o Juvenil
- Carlos Gianni (Derechos Torcidos)
- Diego Lozano (Lexi, hablemos de dislexia)
- Pequeño Pez (Había otra vez)
- Raquel Ratti – Eduardo Frigerio (El Principito)
Mejor Actuación Femenina en Musical Infantil y/o Juvenil
- Andy Cho (Lexi, hablemos de dislexia)
- Denise Cotton (Lexi, hablemos de dislexia)
- Emma García Torrecilla – Juana Silva (Derechos torcidos)
- Laura Silva (Amadeo)
- Luján Blaksley (Lexi, hablemos de dislexia)
Mejor Actuación Masculina en Musical Infantil y/o Juvenil
- Cristian Damián Zeballos (Lexi, hablemos de dislexia)
- Joaquín Catarineu (Derechos torcidos)
- Juan Carlos Baglietto (El Principito)
- Luis Rodríguez Echeverría (El Principito)
- Osqui Guzmán (Vivitos y coleando)
Mejor producción en Musical Infantil y/o Juvenil
- Club Media – Aleph Media – Carlos Mentasti (El Principito)
- Nicolás Alan Medina – Darío Schvartz – Gabriel Medina (Derechos torcidos)
- TANA-DISFAM Argentina (Lexi, hablemos de dislexia)
Mejor Diseño de Escenografía en Musical Infantil y/o Juvenil
- Carmen Auzmendi (Había otra vez)
- Giuliano Benedetti (Lexi, hablemos de dislexia)
- Mariano Smaldini (El Principito)
Mejor Diseño de Vestuario en Musical Infantil y/o Juvenil
- Alejandra Robotti (El Principito)
- Gustavo Alderete (Lexi, hablemos de dislexia)
- Jorge López (Moliendo a Molière)
El próximo miércoles 4 de marzo a las 20 estrena “Mansión Maniática – El Musical” en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838 CABA), una desopilante parodia basada en el exitoso videojuego de los años 80. La obra cuenta con autoría, idea original, música y dirección general de Pablo Flores Torres, y las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial del teatro: www.border.com.ar.
La propuesta combina teatro musical, humor absurdo y participación activa del público en una experiencia interactiva donde la historia se desarrolla según las decisiones que se tomen en vivo. Con una puesta dinámica, coreografías de Cecilia Estévez y un diseño escenográfico que integra recursos tradicionales y digitales, el espectáculo propone una aventura escénica que mezcla nostalgia gamer con comedia contemporánea.
Sinopsis
La trama sigue a Dave, quien tiene una misión: rescatar a su novia Sandy, secuestrada por el excéntrico Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una misteriosa mansión a las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de esa morada cayó un meteorito que desató sucesos al menos extraños. Para cumplir su objetivo, Dave recurre a sus amigos Razor, Bernard y Wendy, iniciando una aventura cargada de humor, personajes excéntricos y situaciones impredecibles.
La escenografía está a cargo de Carlos Silva y Mil Hojas Producciones, con escenografía digital de Pablo Flores Torres y diseño de vestuario de Pauli Kisel y Lelé Montero. La producción general es de Academia Teatro y El Point de Danza.
“Mansión Maniática – El Musical” invita al público a convertirse en parte activa de la historia, en una propuesta que combina humor, nostalgia y teatro musical en una experiencia que, sin duda, hay que vivir.
Ficha Técnica/Artística
Elenco
- Irina Kearney: Tentaculo verde/ensamble
- Flor Naviliat: Tentáculo Verde / Ensamble
- Charo Reina: Ed el raro/ensamble
- Malena Cerdan Coppola: Sandy / Ensamble
- Jonathan Cerda Juarez: Bernard / Ensamble
- Roman Sombra: Dave / Gary / Ensamble
- Mani S.P: Audrey3/Ensamble
- Uma Scaglione: Razor / Ensamble
- Lucila Fridman: Audrey III / Ensamble
- Tiana Romero Bedacarratx: Wendy / Ensamble
- Mile Pérsico: Tentáculo morado/ ensamble
- Malu Marquiegui: Wendy / Ensamble
- Valen Spro: Enfermera Edna
- Nancy Castañeda: Enfermera Edna
- Tefy Brizzolara: Sandy / Ensamble.
- Flor Larrea: Markie / Ensamble
- Paula Lucia Militano Tentáculo Morado / Ensamble
- Pablo Tesolin: Dr. Fred
- Agos Sanchez Llanos: Razor / Ensamble
- Santino Marsicano: Ed el raro/gary/ensamble
- Constantino Canavese Pedrazzani: Dave
- Juanqui Fortuny: Bernard / Ron
- Dana Guinzburg: Markie / Ensamble
- Alejo Miragaya: Dr Fred
Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
Música Original: Pablo Flores Torres
Dirección General – Puesta en Escena: Pablo Flores Torres
Coreografías: Cecilia Estevez
Escenografía (diseño y realización): Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
Diseño de Vestuario: Pauli Kisel – Lelé Montero
Producción General: Academia Teatro – El Point de Danza
Prensa y Difusión: Kevin Melgar
El gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof, y el intendente de La Plata, Julio Alak, encabezaron este jueves el inicio de las obras de restauración y renovación integral del Anfiteatro Martín Fierro – Teatro del Lago. Fue junto al ministro de Infraestructura y Servicios Públicos, Gabriel Katopodis; la presidenta del Instituto Cultural, Florencia Saintout; y el director ejecutivo y artístico del anfiteatro, Tristán Bauer.
En ese marco, Kicillof afirmó: “Esta obra tiene un significado simbólico muy grande: estamos recuperando cultura, patrimonio y una parte importantísima de la historia de nuestra provincia para todos los bonaerenses”. “En la ciudad capital, además de llevar adelante grandes inversiones en infraestructura para mejorar la calidad de vida de los vecinos y vecinas, avanzamos con este proyecto: esto también forma parte de nuestra identidad y de nuestro futuro”, agregó.
“Al Gobierno nacional no le interesa la cultura, los teatros ni el bienestar de los argentinos: solo aplica su receta de abandono para el pueblo y de asfixia presupuestaria para nuestra provincia”, remarcó el gobernador, y continuó: “Por eso, en este contexto tan adverso, iniciar este tipo de trabajos vale el doble: esta obra es para el pueblo y se hace gracias al pueblo”.
Por su parte, Alak expresó: “Estamos dando inicio al renacimiento de uno de los templos culturales más grandes de la Argentina y de Latinoamérica: este espacio supo ser uno de los primeros teatros al aire libre de la región”. “La nueva etapa que iniciará el Teatro del Lago es posible gracias a un Estado provincial que avanza con la obra pública en La Plata y en toda la provincia de Buenos Aires, a pesar de las trabas que pone el Gobierno nacional”, agregó.
Mediante una inversión de $8.341 millones, la obra contempla la intervención interior de los edificios en todas sus áreas ―escenario, camarines y oficinas―, la restauración de la envolvente del pórtico de acceso en el edificio histórico y la recuperación total del sector de plateas y pérgolas laterales. Además, se incorporará un museo de sitio, se construirá un café-bar y se pondrán en valor los puentes de conexión exteriores, entre otros trabajos.
El proyecto, ejecutado de manera conjunta entre el Ministerio de Infraestructura y Servicios Públicos, el Instituto Cultural y la Municipalidad de La Plata, busca recuperar y preservar un espacio histórico de la ciudad ―cerrado desde hace 13 años―, devolviéndole su identidad y fomentando la cultura, el esparcimiento y el turismo.
Durante la jornada, la Orquesta Estable del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino entonó el fragmento sinfónico central de la obra El Murciélago, de Johann Strauss.
Estuvieron presentes el ministro de Gobierno, Carlos Bianco; la jefa de Asesores del Gobernador, Cristina Álvarez Rodríguez; la ministra de Mujeres y Diversidad, Estela Díaz; las subsecretarias de Promoción Sociocultural, Lorena Riesgo; y de Priorización y Seguimiento Económico y Productivo de la Jefatura de Asesores, Ayelén Borda; su par de Técnica, Administrativa y Legal, Tomás Viviani; el presidente del Instituto de Lotería y Casinos, Gonzalo Atanasof; el Fiscal de Estado, Hernán Gómez; la diputada nacional Victoria Tolosa Paz; la diputada provincial Lucía Iañez; el intendente de Berisso, Fabián Cagliardi; el director General y Artístico del Teatro Argentino, Ernesto Bauer; el dirigente Daniel Gollan; la referente cultural Rosa Mancuso; funcionarios y funcionarias locales.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La comedia musical original “Francisco, el Papa del Fin del Mundo” se presentará en única función el próximo 24 de marzo a las 20 en el Teatro Picadero, en formato concierto sinfónico con orquesta en vivo.
La obra, con idea y música de Nicolás Crespo y libro y letras de Leo Schmit, contará con dirección general de Luján Zalazar y marcará una nueva etapa de desarrollo del proyecto, que se exhibirá ante el público con una orquesta de 15 músicos en escena, según detallaron desde el elenco.
En esta instancia, el espectáculo se presentará como concierto sinfónico, ofreciendo las canciones centrales de la obra en una versión especialmente concebida para este formato.
La propuesta combina lenguaje teatral y sinfónico contemporáneo en una partitura original que aborda la figura de Jorge Mario Bergoglio desde una mirada profundamente humana.
El concierto contará con la participación de Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Lucas Rach, Miqueas Peralta, Maxi Areitio y Milena Cinosi, junto a la orquesta en vivo bajo la dirección musical de Nicolás Crespo.
El espectáculo recorre la vida de Jorge Mario Bergoglio poniendo el foco en sus conflictos, su espiritualidad y su dimensión social.
La propuesta busca acercar al público una visión emotiva y cercana de la figura de Francisco, integrando recursos teatrales y musicales en un mismo lenguaje escénico.
Se trata de una nueva producción argentina a cargo de A Seagull Orquesta, que apuesta por desarrollar un lenguaje musical y escénico propio para abordar la historia del Papa desde la emoción.
“Este proyecto nace del deseo de contar la historia de Francisco desde la emoción y la humanidad. La música es el corazón de la obra, y este concierto es el primer gran paso para compartir ese universo con el público”, expresó Nicolás Crespo.
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Pasar por el espejo – Luis Carranza Torres
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