Teatro
El teatro musical tiene sus candidatos a los Premios Hugo
La Asociación Civil Premios Hugo anunció las nominaciones de la décimo cuarta edición de estos galardones que distinguen la actividad del teatro musical en la Argentina. En este caso, se premiará a las obras de la temporada 2023-2024, tomando en cuenta el período de estrenos que va del 1° de agosto de 2023 hasta el 31 de julio de 2024. La ceremonia se realizará el martes 24 de septiembre en el Centro Cultural Kirchner (CCK).
Entre las obras más nominadas están “School of Rock” (con 18 nominaciones); “Lexi, hablemos de dislexia” (con 13); “Mamma mia!”, “Cuando Frank conoció a Carlitos” y “El Principito” (cada una nominada en 10 categorías); “Avenida Q” (9); “Rent” (8); “Las mujeres de Lorca” y “Derechos Torcidos” (7); “Atte tus vecinos” (6); “Legalmente rubia”, “Gayola en París”, “Tin Pan Alley”, “Noches de Broadway”, “Bienvenide a tu final” y “Un tango italiano” (cada una con 5).
También se premiará a las propuestas del género gestadas en todo el país en el segmento Premios Federales. Allí compiten obras de Bahía Blanca, Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata, Rosario y Tucumán.
Los Premios Hugo son una iniciativa creada por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero con el fin de distinguir todos los rubros, categorías y especializaciones del teatro musical argentino. El nombre fue tomado de Hugo Midón, como un modelo a seguir y homenaje en vida a uno de los maestros más importantes del género.
Todos los nominados
Mejor Musical
- Avenida Q
- Cuando Frank conoció a Carlitos
- Mamma Mia!
- Rent
- School of Rock
Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical
- Las mujeres de Lorca
- Ópera Queer
- Tiempo de rock
- Tin Pan Alley, noches de Broadway
- Vestido de mujer
Mejor Musical Off
- Atte. tus vecinos
- Bienvenide a tu final
- Gómez Brothers
- Un tango italiano
- Voces de Malvinas
Mejor Dirección
- Ariel del Mastro (School of Rock)
- Melania Lenoir (Avenida Q)
- Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
- Natalia del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Mejor Coreografía
- Analía González (School of rock)
- Georgina Tirotta – Georgina Seva (Legalmente rubia)
- Vanesa García Millán (Rent)
- Verónica Pecollo (Mamma Mia!)
Mejor Dirección Musical
- Ezequiel Silberstein – Tomás Mayer-Wolf (Pixar en concierto)
- Fernando Albinarrate – Lucio Bruno Videla – Javier Lorenzo (Chin Yonk ataca de nuevo)
- Gaspar Scabuzzo (Mamma Mia!)
- Nico Posse (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Mejor Libro de Musical Argentino
- Lucía Laragione (Voces de Malvinas)
- Mercedes Torre (Reversible)
- Raúl López Rossi – Gustavo Manuel Gutiérrez (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Rodrigo Loria – Corina Fiorillo – Felicitas Oliden – Juan Pablo Schapira – Sebastián Suñé (Las olvidadas de Jack)
Mejores Letras de Musical
- Joaquín Scotta – Juan Pablo Schapira (Atte. tus vecinos)
- Marcelo Andino (Bienvenide a tu final)
- Mariano Magnifico (La divina lengua)
- Mercedes Torre (Reversible)
- Paula Ransenberg (Pelomuerta)
- Rodrigo Loria – Corina Fiorillo – Felicitas Oliden – Juan Pablo Schapira – Sebastián Suñé (Las olvidadas de Jack)
Mejor Adaptación y/o Traducción de Libro y Letras
- Lucía Alfonsín – Julieta Sverdlick – Patricio Grippo Alterio (Mujercitas)
- Natalia del Castillo – Tato Fernández (School of rock)
- Pablo del Campo – Guido Balzaretti (Rent)
Mejor Música Original
- Juan Pablo Schapira – Joaquín Scotta (Atte. tus vecinos)
- Marcelo Andino (Bienvenide a tu final)
- Mercedes Torre (Reversible)
- Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
Mejores Arreglos Musicales
- Fernando Nazar (Gayola en París)
- Gerardo Delgado (Chin Yonk ataca de nuevo)
- Giuliana Sosa (Las mujeres de Lorca)
- Juan Ignacio López (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
- Nico Posse (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Mejor Actuación Protagónica Masculina
- Agustín “Soy Rada” Aristarán (School of Rock)
- Alan Madanes (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Nacho Pérez Cortez (Avenida Q)
- Oscar Lajad (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Mejor Actuación Protagónica Femenina
- Florencia Peña (Mamma Mia!)
- Josefina Scaglione (Chin Yonk ataca de nuevo)
- Lali Vidal (Avenida Q)
- Laurita Fernández (Legalmente rubia)
Mejor Actuación Masculina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical
- Agustín Iannone (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
- Claudio Gallardou (La kermese de lo malditos)
- Joaquín Catarineu (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
- Nicolás Cúcaro (Tiempo de rock)
- Patricio Witis (Pixar en concierto)
Mejor Actuación Femenina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical
- Ana María Cores (Las mujeres de Lorca)
- Claudia Pisanú (Vestido de mujer)
- Daniela Rubiatti (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
Mejor Actuación de Reparto Masculina
- Germán Tripel (School of Rock)
- Manu Victoria (Avenida Q)
- Sacha Bercovich (Rent)
- Santiago Otero Ramos (School of rock)
Mejor Actuación de Reparto Femenina
- Andy Cho (Avenida Q)
- Ivanna Rossi (Legalmente rubia)
- Lula Rosenthal (Mamma Mia!)
Mejor Interpretación Masculina en Ensamble
- Alejandro Vázquez (School of Rock)
- Dante Barbera – Mateo Tognolotti – Lautaro Muro López (School of Rock)
- Gian Bissutti (Mamma Mia!)
- Juan Martín Giménez (Avenida Q)
- Nicolás Villalba (Legalmente rubia)
Mejor Interpretación Femenina en Ensamble
- Carmen Mesa (Las mujeres de Lorca)
- Geraldine Farhat (School of Rock)
- Guadalupe Landrein – Juana Balegno Cabrera – Eugenia Castañeira (School of Rock)
Mejor Dirección Vocal
- Eugenia Gil Rodríguez (Rent)
- Matías Ibarra (Mamma Mia!)
- Sebastián Mazzoni (School of rock)
- Silvana Tomé (Avenida Q)
Mejor Producción Integral
- Curioso Entertainment y Complejo Teatral de Buenos Aires (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Felipe Gamba Paredes para Disney (La caja mágica)
- Pardo Prodicciones (Mamma Mia!)
- MP Producciones – Ozono Producciones – Carlos y Tomás Rottemberg – Preludio Producciones (School of Rock)
Revelación Masculina
- Jerónimo Dodds (Como todos los días)
- Juan Manuel Outeiro (Rent)
- Mariano Saborido (Paraguay)
- Patricio Coutoune (Gayola en París)
Revelación Femenina
- Ángela Leiva (School of Rock)
- La Ferni (Ópera Queer)
- Luchi De Gyldenfeldt (Ópera Queer)
- Pamela Jordan (libro de Gayola en París)
Mejor Diseño de Vestuario Original
- Gustavo Alderete para La Polilla (Rent)
- Héctor Ferreira (Un tango italiano)
- Javier Ponzio (Mujercitas)
Mejor Escenografía y/o Diseño Audiovisual Original
- Gonzalo Córdoba Estévez (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Jorge Ferrari (School of Rock)
- Mariano Smaldini – Juan Manuel Ripari (Rent)
Mejor Diseño de Caracterización
- Camila Araujo (peinados de School of Rock)
- Camila Araujo (peinados de Legalmente Rubia)
- Fabián Sigona (pelucas y peinados de Mujercitas)
- Feliciano San Román (pelucas y maquillaje de La caja mágica)
Mejor Diseño de Luces Originales
- Agnese Lozupone (Las mujeres de Lorca)
- Anteo del Mastro (Mamma Mia!)
- Ariel “Gato” Ponce (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- David Seldes (La caja mágica)
- Lucas Gringas (School of Rock)
- Ricardo Sica (Gayola en París)
Mejor Diseño de Sonido Original
- Eugenio Mellano Lanfranco (Avenida Q)
- Eugenio Mellano Lanfranco (School of rock)
- Gastón Briski (Mamma Mia!)
Mejor Espectáculo Musical para un Solo Intérprete
- Borges y yo (Andrea Bonelli)
- Canción de cine argentino (Francisco Pesqueira)
- Gayola en París (Patricio Coutoune)
- Reversible (Mercedes Torre)
Mejor Dirección de Musical Off
- Francisco Civit (Voces de Malvinas)
- Iñaki Agustín (Bienvenide a tu final)
- Rubén Viani (Atte. tus vecinos)
- Sebastián Pajoni (Un tango italiano)
Mejor Interpretación Masculina en Musical Off
- Diego Bros (Un tango italiano)
- Joaquín Scotta (Atte. tus vecinos)
- Nahuel Adhami (Bienvenide a tu final)
- Nicolás Armengol (Gómez Brothers)
Mejor Interpretación Femenina en Musical Off
- Dolores Ocampo (Pelomuerta)
- Julieta Molina (Atte. tus vecinos)
- Laura Silva (Pelomuerta)
- Rosana Laudani (Un tango italiano)
Mejor Musical Infantil y/o Juvenil
- Derechos torcidos
- El Principito
- Lexi, hablemos de dislexia
Mejor Dirección en Musical Infantil y/o Juvenil
- Ariadna Faerstein – Nicolás Alan Medina (Derechos Torcidos)
- Eduardo Gondell (El Principito)
- Guadalupe Bervih – Andrés Sahade (Amadeo)
- Lali Vidal / Fede Fedele (Lexi, hablemos de dislexia)
Mejor Coreografía en Musical Infantil y/o Juvenil
- Fede Fedele (Lexi, hablemos de dislexia)
- Gabi Goldberg – Ariadna Faerstein (Derechos torcidos)
- Laura Cattalini “Catta” (El Principito)
- Margarita Fernández (Moliendo a Molière)
Mejor Libro en Musical Infantil y/o Juvenil
- Delfina Perri (Lexi, hablemos de dislexia)
- Emiliano Dionisi (Moliendo a Molière)
- Guadalupe Bervih – Andrés Sahade – Daniel Casablanca (Amadeo)
Mejores Letras en Musical Infantil y/o Juvenil
- Delfina Perri (Lexi, hablemos de dislexia)
- Pablo Grinjot (Amadeo)
- Raquel Ratti – Eduardo Frigerio (El Principito)
- Tomás Buccella – Florencia Sartelli (Sueño con Canciones)
Mejor Música Original en Musical Infantil y/o Juvenil
- Carlos Gianni (Derechos Torcidos)
- Diego Lozano (Lexi, hablemos de dislexia)
- Pequeño Pez (Había otra vez)
- Raquel Ratti – Eduardo Frigerio (El Principito)
Mejor Actuación Femenina en Musical Infantil y/o Juvenil
- Andy Cho (Lexi, hablemos de dislexia)
- Denise Cotton (Lexi, hablemos de dislexia)
- Emma García Torrecilla – Juana Silva (Derechos torcidos)
- Laura Silva (Amadeo)
- Luján Blaksley (Lexi, hablemos de dislexia)
Mejor Actuación Masculina en Musical Infantil y/o Juvenil
- Cristian Damián Zeballos (Lexi, hablemos de dislexia)
- Joaquín Catarineu (Derechos torcidos)
- Juan Carlos Baglietto (El Principito)
- Luis Rodríguez Echeverría (El Principito)
- Osqui Guzmán (Vivitos y coleando)
Mejor producción en Musical Infantil y/o Juvenil
- Club Media – Aleph Media – Carlos Mentasti (El Principito)
- Nicolás Alan Medina – Darío Schvartz – Gabriel Medina (Derechos torcidos)
- TANA-DISFAM Argentina (Lexi, hablemos de dislexia)
Mejor Diseño de Escenografía en Musical Infantil y/o Juvenil
- Carmen Auzmendi (Había otra vez)
- Giuliano Benedetti (Lexi, hablemos de dislexia)
- Mariano Smaldini (El Principito)
Mejor Diseño de Vestuario en Musical Infantil y/o Juvenil
- Alejandra Robotti (El Principito)
- Gustavo Alderete (Lexi, hablemos de dislexia)
- Jorge López (Moliendo a Molière)
“Alrededor” llega al Teatro Picadilly, de Avenida Corrientes 1524 de CABA, con un nuevo musical rock pop que pone en escena una historia conmovedora sobre los vínculos, la vulnerabilidad y la posibilidad de abrirse a los demás.
Con libro y música de Mariano Tirigall y dirección general de Marcelo Rosa, la obra cuenta con un elenco encabezado por Tomás Vila, Valen Otero, Fer Palladino, Gonzalo Berón Muñoz, Toia Schumacher, Tomás Alarcón y Nico Olmedo, junto a una banda en vivo.
El estreno será el viernes 4 de septiembre a las 20 y tendrá funciones todos los viernes y sábados de septiembre y octubre. Las entradas ya están disponibles por Plateanet.
Sinopsis
Galo, un joven arquitecto, se reencuentra con un amigo que regresó de Berlín y ahora vive en la calle. Ese encuentro lo lleva a acercarse a un grupo de artistas que se reúne en una plaza y que, a pesar de sus propias heridas y dificultades, construye una comunidad basada en el acompañamiento. Allí conoce a Palacios, un padre que busca recuperar a su hijo y su casa; a Milenka, una mujer que lucha contra su imposibilidad de confiar; a Tero, un adolescente que sueña con tener una familia; y a Ali, una diseñadora gráfica de quien comienza a enamorarse.
A través de días vertiginosos, los personajes comparten búsquedas, conflictos y pequeños momentos de felicidad que los transforman. Juntos buscan al hijo de Palacios, crean obras de arte con materiales descartados, contemplan amaneceres frente al río y enfrentan a quienes intentan expulsarlos de la plaza. Entre la emoción, el humor y la tensión dramática, la historia muestra cómo estos personajes aprenden a sostenerse y a dejarse sostener.
“Con música potente y banda en vivo, ‘Alrededor’ propone una experiencia de teatro musical contemporáneo que explora el desafío de salir del propio encierro y conectar con quienes nos rodean. Una historia de amistades, vínculos y vulnerabilidad que invita a preguntarse qué sucede cuando dejamos de enfrentar la vida en soledad y nos animamos a construir junto a otros”, asegura el comunicado promocional de la obra.
Ficha artística/técnica
Elenco
- Galo: Tomás Vila
- Ali: Valen Otero
- Jaime: Fer Palladino
- Palacios: Gonzalo Berón Muñoz
- Milenka: Toia Schumacher
- Tero: Tomás Alarcón
- Nico: Nico Olmedo
- Swing: Emi Soler
- Swing: Federico Sorrentino
Libro y música: Mariano Tirigall
Dirección general: Marcelo Rosa
Dirección musical: Agustín Cañás
Dirección vocal: Pili Noseda
Producción ejecutiva: Raúl S. Algán & Damián Siegel
Dirección adjunta: Micaela Fariña
Coreografía: Pamela Peker
Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
Diseño de proyecciones: Fran Orive
Diseño de vestuario: Inés Elizalde
Diseño de iluminación: Magdalena Berreta Miguez
Stage Manager: Marianela Dollera Albarracín
Diseño gráfico: Lucrecia Pallares
Community Manager: Alma Giménez
Prensa: Kevin Melgar & Francis Salazar
Arreglos musicales y corales: Mariano Tirigall y Agustín Cañás
Duración: 100 minutos
Calificación: +13
Banda en vivo
- Director, piano y teclados: Agustín Cañás
- Guitarras: Nacho Abriata
- Bajo: Toto Shifres
- Batería: Ariel Madane
El 2 de septiembre estrena “Vampiras”, la nueva obra escrita y dirigida por Tona Passarelli, en el Teatro El Grito, de calle Costa Rica 5459 de CABA.
El universo del terror gótico encuentra una nueva geografía en el litoral argentino. Con ecos de la literatura contemporánea de autoras como Mariana Enriquez o Samanta Schweblin, “Vampiras” construye un relato donde lo sobrenatural irrumpe en un paisaje cotidiano para explorar los deseos, los miedos y las transformaciones que atraviesan la experiencia humana.
La obra, protagonizada por Pilar Castiñeyras y Liza Polo, se ubica en un pequeño pueblo del litoral durante la década de 1990. Allí, una joven fascinada por el imaginario gótico conoce a una misteriosa mujer capaz de ocultar, desde hace siglos, su verdadera naturaleza. Ese encuentro cambiará para siempre la vida de ambas y abrirá un universo donde el terror convive con el humor y lo fantástico dialoga con lo profundamente humano.
Con una puesta que alterna momentos de inquietud, ironía y extrañeza, “Vampiras” reflexiona sobre el deseo, el paso del tiempo, los vínculos entre mujeres y la posibilidad —o la imposibilidad— de escapar de aquello que somos.
“‘Vampiras’ es la manera que encontré de reivindicar a las mujeres vampiras dentro del género del terror y el misterio, pero también una forma de visibilizar el poder femenino, los vínculos entre mujeres, la maternidad y el paso del tiempo. En esta obra las vampiras se alejan de los estereotipos para convertirse en personajes complejos, capaces de hablar sobre temas profundamente humanos”, señala Tona Passarelli.
Y agrega: “No es necesario recurrir a la destrucción para asumir el poder. Siempre existe una forma de ser fuerte sin renunciar a la compasión”.
Entre la risa y la incomodidad, “Vampiras” propone una experiencia escénica que combina el imaginario clásico del vampirismo con la atmósfera del litoral argentino, dando lugar a una historia fantástica, inquietante y sorprendentemente cercana.
Las funciones están previstas para los miércoles de septiembre y octubre a las 21, y las localidades se encuentran disponibles en Alternativa Teatral.
Ficha artística
- Actúan: Pilar Castiñeyras y Liza Polo
- Diseño y realización de Escenografía: Ana Passarelli
- Diseño y realización de Vestuario: Catalina Willimburgh
- Diseño de iluminación: José Binetti
- Maquillaje y caracterización: Gaby Illarregui
- Fotografía: Martin Dichiera
- Diseño gráfico: Delfina Piaggio
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción General: Martina De Giorgio
- Asistencia de Dirección: Cecilia Cavallero
- Dramaturgia y Dirección: Tona Passarelli
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
“Barvarie (con v corta)” continúa en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA) con una sátira grotesca que pone en escena el choque entre generaciones en una sociedad atravesada por las redes sociales, los algoritmos y la lógica de la viralidad.
Escrita por Matías Alarcón y dirigida por María Salgado y el propio autor, la obra propone una mirada ácida sobre el derrumbe de una idea de civilización y las nuevas formas de construir la verdad. Se presenta los sábados de agosto y septiembre a las 18 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
Sinopsis
Una familia de clase media intenta, como puede, no hundirse en la miseria. En un living acosado por las deudas y un persistente olor a cloaca se libra una feroz lucha generacional: de un lado, los libros, los argumentos y el pensamiento crítico; del otro, las redes, los algoritmos y las verdades construidas a partir de la popularidad. En ese escenario doméstico, la batalla entre civilización y barbarie adquiere nuevas formas mientras la dignidad parece convertirse en un lujo difícil de sostener.
“Barvarie” nace como una respuesta visceral y satírica a la degradación de los vínculos culturales en una sociedad dominada por las métricas y la viralidad. A través del grotesco, la obra enfrenta una concepción del mundo sostenida en la educación, el pensamiento crítico y la existencia de hechos verificables con una nueva lógica donde aquello que acumula más visualizaciones, seguidores o aprobación parece convertirse automáticamente en verdad.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Matías Alarcón
- Dirección: María Salgado y Matías Alarcón
- Elenco: Alejandra Sierra, Agustín Belloli, Martín Armendáriz y Matías Alarcón
- Producción general: Matías Alarcón
- Asistente de producción: Juan Inacio
- Prensa: Kevin Melgar
Los Tekis, confirmados para encabezar la grilla artística de la Rural de Coronel Suárez
Sube al escenario del Teatro Picadilly el musical “Alrededor”
Con la presencia de figuras destacadas del cine argentino, abre su 4ta edición el FICPBA
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