Conéctate con nosotros

Teatro

Entregan diplomas a los nominados a los Premios Hugo al teatro musical

Publicado

el

La Asociación Civil Premios Hugo realizará este martes la Entrega de Diplomas correspondientes a la 14ª edición de este galardón que distingue a la actividad del Teatro Musical en la Argentina y que fue creado por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero. El evento se desarrollará desde las 18, en el Teatro Liceo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Asimismo, se informó que la ceremonia principal de premiación será el lunes 24 de septiembre, en el ex-CCK, y será transmitida en vivo por la TV Pública.

Entre las obras más nominadas se encuentran: “School of rock” (18 nominaciones), “Lexi, hablemos de dislexia” (13 nominaciones), “Mamma mia!”, “Cuando Frank conoció a Carlitos” y “El Principito” (10 nominaciones), “Avenida Q” (9 nominaciones), “Rent” (8 nominaciones), “Las mujeres de Lorca” y “Derechos torcidos” (7 nominaciones), “Atte tus vecinos” (6 nominaciones), “Legalmente rubia”, “Gayola en París”, “Tin Pan Alley, noches de Broadway”, “Bienvenide a tu final” y “Un tango italiano” (5 nominaciones).

También se premiará a las propuestas del género gestadas en todo el país, en el segmento Premios Federales, en el que compiten obras de Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata y Rosario.

Esta 14ª edición de Premios Hugo cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Argentina para reafirmar el compromiso de Santander con la cultura, el arte y la educación del país a través de Mecenazgo Cultural, programa que impulsa proyectos artísticos-culturales.

Los nominados en esta 14 edición

MEJOR MUSICAL

  • Avenida Q
  • Cuando Frank conoció a Carlitos
  • Mamma Mia!
  • Rent
  • School of Rock

MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

  • Las mujeres de Lorca
  • Ópera Queer
  • Tiempo de rock
  • Tin Pan Alley, noches de Broadway
  • Vestido de mujer

MEJOR MUSICAL OFF

  • Atte. tus vecinos
  • Bienvenide a tu final
  • Gómez Brothers
  • Un tango italiano
  • Voces de Malvinas

MEJOR DIRECCIÓN

  • Ariel del Mastro (School of rock)
  • Melania Lenoir (Avenida Q)
  • Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
  • Natalia del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)

MEJOR COREOGRAFÍA

  • Analía González (School of rock)
  • Georgina Tirotta – Georgina Seva (Legalmente rubia)
  • Vanesa García Millán (Rent)
  • Verónica Pecollo (Mamma mia)

MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL

  • Ezequiel Silberstein – Tomás Mayer-Wolf (Pixar en concierto)
  • Fernando Albinarrate – Lucio Bruno Videla – Javier Lorenzo (Chin Yonk ataca de nuevo)
  • Gaspar Scabuzzo (Mamma Mia!)
  • Nico Posse (Cuando Frank conoció a Carlitos)

MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO

  • Lucía Laragione (Voces de Malvinas)
  • Mercedes Torre (Reversible)
  • Raúl López Rossi – Gustavo Manuel González (Cuando Frank conoció a Carlitos)
  • Rodrigo Loria – Corina Fiorillo – Felicitas Oliden – Juan Pablo Schapira – Sebastián Suñé (Las olvidadas de Jack)

MEJORES LETRAS DE MUSICAL

  • Joaquín Scotta – Juan Pablo Schapira (Atte. tus vecinos)
  • Marcelo Andino (Bienvenide a tu final)
  • Mariano Magnifico (La divina lengua)
  • Mercedes Torre (Reversible)
  • Paula Ransenberg (Pelomuerta)
  • Rodrigo Loria – Corina Fiorillo – Felicitas Oliden – Juan Pablo Schapira – Sebastián Suñé (Las olvidadas de Jack)

MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS

  • Lucía Alfonsín – Julieta Sverdlick – Patricio Grippo Alterio (Mujercitas)
  • Natalia del Castillo – Tato Fernández (School of rock)
  • Pablo del Campo – Guido Balzaretti (Rent)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

  • Juan Pablo Schapira – Joaquín Scotta (Atte. tus vecinos)
  • Marcelo Andino (Bienvenide a tu final)
  • Mercedes Torre (Reversible)
  • Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)

MEJORES ARREGLOS MUSICALES

  • Fernando Nazar (Gayola en París)
  • Gerardo Delgado (Chin Yonk ataca de nuevo)
  • Giuliana Sosa (Las mujeres de Lorca)
  • Juan Ignacio López (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
  • Nico Posse (Cuando Frank conoció a Carlitos)

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA

  • Agustín “Soy Rada” Aristarán (School of Rock)
  • Alan Madanes (Cuando Frank conoció a Carlitos)
  • Nacho Pérez Cortez (Avenida Q)
  • Oscar Lajad (Cuando Frank conoció a Carlitos)

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA

  • Florencia Peña (Mamma Mia!)
  • Josefina Scaglione (Chin Yonk ataca de nuevo)
  • Lali Vidal (Avenida Q)
  • Laurita Fernández (Legalmente rubia)

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL

  • Agustín Iannone (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
  • Claudio Gallardou (La kermese de lo malditos)
  • Joaquín Catarineu (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
  • Nicolás Cúcaro (Tiempo de rock)
  • Patricio Witis (Pixar en concierto)

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL

  • Ana María Cores (Las mujeres de Lorca)
  • Claudia Pisanú (Vestido de mujer)
  • Daniela Rubiatti (Tin Pan Alley, noches de Broadway)

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA

  • Germán Tripel (School of rock)
  • Manu Victoria (Avenida Q)
  • Sacha Bercovich (Rent)
  • Santiago Otero Ramos (School of rock)

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA

  • Andy Cho (Avenida Q)
  • Ivanna Rossi (Legalmente rubia)
  • Lula Rosenthal (Mamma Mia!)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE

  • Alejandro Vázquez (School of rock)
  • Dante Barbera – Mateo Tognolotti – Lautaro Muro López (School of rock)
  • Gian Bissutti (Mamma Mia!)
  • Juan Martín Giménez (Avenida Q)
  • Nicolás Villalba (Legalmente rubia)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE

  • Carmen Mesa (Las mujeres de Lorca)
  • Geraldine Farhat (School of rock)
  • Guadalupe Landrein – Juana Balegno Cabrera – Eugenia Castañeira (School of rock)

MEJOR DIRECCIÓN VOCAL

  • Eugenia Gil Rodríguez (Rent)
  • Matías Ibarra (Mamma Mia!)
  • Sebastián Mazzoni (School of rock)
  • Silvana Tomé (Avenida Q)

MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL

  • Curioso Entertainment y Complejo Teatral de Buenos Aires (Cuando Frank conoció a Carlitos)
  • Felipe Gamba Paredes para Disney (La caja mágica)
  • Miguel Pardo (Mamma Mia!)
  • MP Producciones – Ozono Producciones – Carlos y Tomás Rottemberg – Preludio Producciones (School of rock)

REVELACIÓN MASCULINA

  • Jerónimo Dodds (Como todos los días)
  • Juan Manuel Outeiro (Rent)
  • Mariano Saborido (Paraguay)
  • Patricio Coutoune (Gayola en París)

REVELACIÓN FEMENINA

  • Ángela Leiva (School of rock)
  • La Ferni (Ópera queer)
  • Luchi De Gyldenfeldt (Ópera queer)
  • Pamela Jordan (libro de Gayola en París)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL

  • Gustavo Alderete para La Polilla (Rent)
  • Héctor Ferreira (Un tango italiano)
  • Javier Ponzio (Mujercitas)

MEJOR ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL

  • Gonzalo Córdoba Estévez (Cuando Frank conoció a Carlitos)
  • Jorge Ferrari (School of rock)
  • Mariano Smaldini – Juan Manuel Ripari (Rent)

MEJOR DISEÑO DE CARACTERIZACIÓN

  • Camila Araujo (peinados de School of rock)
  • Camila Araujo (peinados de Legalmente rubia)
  • Fabián Sigona (pelucas y peinados de Mujercitas)
  • Feliciano San Román (pelucas y maquillaje de La caja mágica)

MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL

  • Agnese Lozupone (Las mujeres de Lorca)
  • Anteo del Mastro – Sebastián Viola (Mamma Mia!)
  • Ariel “Gato” Ponce – Leandro Fretes (Cuando Frank conoció a Carlitos)
  • David Seldes (La caja mágica)
  • Lucas Gringas (School of rock)
  • Ricardo Sica (Gayola en París)

MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL

  • Eugenio Mellano Lanfranco (Avenida Q)
  • Eugenio Mellano Lanfranco (School of rock)
  • Gastón Briski (Mamma Mia!)

MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE

  • Borges y yo (Andrea Bonelli)
  • Canción de cine argentino (Francisco Pesqueira)
  • Gayola en París (Patricio Coutoune)
  • Reversible (Mercedes Torre)

MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF

  • Francisco Civit (Voces de Malvinas)
  • Iñaki Agustín (Bienvenide a tu final)
  • Rubén Viani (Atte. tus vecinos)
  • Sebastián Pajoni (Un tango italiano)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF

  • Diego Bros (Un tango italiano)
  • Joaquín Scotta (Atte. tus vecinos)
  • Nahuel Adhami (Bienvenide a tu final)
  • Nicolas Armengol (Gómez Brothers)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF

  • Dolores Ocampo (Pelomuerta)
  • Julieta Molina (Atte. tus vecinos)
  • Laura Silva (Pelomuerta)
  • Rosana Laudani (Un tango italiano)

MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Derechos torcidos
  • El Principito
  • Lexi, hablemos de dislexia

MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Ariadna Faerstein – Nicolás Alan Medina (Derechos torcidos)
  • Eduardo Gondell (El Principito)
  • Guadalupe Bervih – Andrés Sahade (Amadeo)
  • Lali Vidal / Fede Fedele (Lexi, hablemos de dislexia)

MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Fede Fedele (Lexi, hablemos de dislexia)
  • Gabi Goldberg – Ariadna Faerstein (Derechos torcidos)
  • Laura Cattalini “Catta” (El Principito)
  • Margarita Fernández (Moliendo a Molière)

MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Delfina Perri (Lexi, hablemos de dislexia)
  • Emiliano Dionisi (Moliendo a Molière)
  • Guadalupe Bervih – Andrés Sahade – Daniel Casablanca (Amadeo)

MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Delfina Perri (Lexi, hablemos de dislexia)
  • Pablo Grinjot (Amadeo)
  • Raquel Ratti – Eduardo Frigerio (El Principito)
  • Tomás Buccella – Florencia Sartelli (Sueño con canciones)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Carlos Gianni (Derechos torcidos)
  • Diego Lozano (Lexi, hablemos de dislexia)
  • Pequeño Pez (Había otra vez)
  • Raquel Ratti – Eduardo Frigerio (El Principito)

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Andy Cho (Lexi, hablemos de dislexia)
  • Denise Cotton (Lexi, hablemos de dislexia)
  • Emma García Torrecilla – Juana Silva (Derechos torcidos)
  • Laura Silva (Amadeo)
  • Luján Blaksley (Lexi, hablemos de dislexia)

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Cristian Damián Zeballos (Lexi, hablemos de dislexia)
  • Joaquín Catarineu (Derechos torcidos)
  • Juan Carlos Baglietto (El Principito)
  • Luis Rodríguez Echeverría (El Principito)
  • Osqui Guzmán (Vivitos y coleando)

MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Club Media – Aleph Media – Carlos Mentasti (El Principito)
  • Nicolás Alan Medina – Darío Schvartz – Gabriel Medina – Susana Jarabroviski (Derechos torcidos)
  • TANA-DISFAM Argentina (Lexi, hablemos de dislexia)

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Carmen Auzmendi (Había otra vez)
  • Giuliano Benedetti (Lexi, hablemos de dislexia)
  • Mariano Smaldini (El Principito)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

  • Alejandra Robotti (El Principito)
  • Gustavo Alderete (Lexi, hablemos de dislexia)
  • Jorge López (Moliendo a Molière)

(Fuente: TP Agencia)

Teatro

“Al fin y al cabo, es mi vida”, reestrena en marzo en el teatro El Tinglado

Publicado

el

Silvia Kutika, Fabio Aste, Mirta Wons y un gran elenco vuelven en su segunda temporada al teatro “El Tinglado” (Mario Bravo 948, CABA) con la obra “Al fin y al cabo, es mi vida”, que ha conmovido al mundo entero. Desde el jueves 5 de marzo a las 20.30 se presenta esta poderosa pieza escrita por Brian Clark. Nominada a dos premios ACE (Mejor obra y Mejor Actriz) y galardonada con el prestigioso Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra.

Argumento

Clara, una escultora, después de un accidente, se enfrenta a un conflicto profundo: el deseo de decidir sobre su propio destino frente a quienes intentan elegir por ella. Entre emociones intensas y momentos de humor negro, la historia invita a reflexionar sobre la vida, la libertad y la dignidad.

Traducida a más de 50 idiomas, la versión femenina, reescrita para Kim Cattrall, la estrella de “Sex and the City”, fue un rotundo éxito de taquilla en Londres.

“Al fin y al cabo, es mi vida” propone una profunda reflexión sobre uno de los dilemas médicos, éticos y humanos más complejos de nuestro tiempo: el derecho a decidir sobre la propia vida.

Elenco

  • Silvia Kutika
  • Fabio Aste
  • Mirta Wons
  • Fernando Cuellar
  • Luis Porzio
  • Tania Marioni
  • Jorge Almada
  • Morena Prereyra

Dirección: Mariano Dossena
Producción general: Adrián Lázare

Ficha técnica

Asistente de dirección: Juan Manuel Vazquez
Diseño gráfico: Leandro Anriquez
Vestuario: Fernando Cuellar
Diseño de iluminación: Fernando Cuellar
Fotografía: Nacho Lunadei
Traducción: Adrian Lázare y Fernando Cuellar
Producción ejecutiva: Juan Manuel Vazquez – Fernando Cuellar
Prensa y comunicación: Max Czajkowski
Instagram: @alfinyalcaboesmivida

Sigue leyendo

Teatro

Espacio Callejón pone en cartel “Limbótica”, a partir del 8 de febrero

Publicado

el

El 8 de febrero se estrena “Limbótica”, una creación de Verónica Marcovsky (intérprete) junto a Tamara Mesri (dirección escénica) en Espacio callejón, de calle Humahuaca al 3759 de CABA.

Con una sólida trayectoria en el flamenco, Marcovsky convocó a Mesri para potenciar una exploración multidisciplinaria. El resultado es un cruce entre la danza contemporánea, el teatro de objetos y la fotografía, apelando a los sentidos a través de una narrativa con fuerte arraigo visual.

La obra transcurre en ese limbo de la noche cuando el insomnio acecha, el sueño no llega y la vigilia es un frágil telón de fondo donde se proyecta el inconsciente.

En “Limbótica” el cuerpo de la intérprete pierde sus bordes en la oscuridad, escurriendo en un movimiento constante del que resurge en formas insólitas. Aquí, el flamenco no es la causa, sino la consecuencia: una pulsión que late desde adentro para armarse y desarmarse en la inmensidad de la noche.

“Así como en los sueños las imágenes se suceden sin una coherencia aparente, en ‘Limbótica’ cada espectador proyectará su propia interpretación consecuencia de una poderosa batería de estímulos sensoriales que se despliegan en la obra.”, declara Marcovsky.

En “Limbótica” el cuerpo pierde sus límites a la hora del insomnio y se escurre en nuevas formas, al ritmo de una multiplicidad de pulsiones que confluyen en un mismo ser.

Las funciones de la obra están previstas para los domingos 8, 15 y 22 de febrero, 20.30, con localidades disponibles en Alternativa.

Ficha técnica/artística

  • Idea e interpretación: Verónica Marcovsky
  • Dirección: Tamara Mesri
  • Creación: M&M
  • Diseño de vestuario: Si Sanchez Vestuarios
  • Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
  • Diseño sonoro: Roberta Ainstein
  • Guitarra flamenca: Fernanda de Córdoba
  • Mezcla: Manuel Schaller
  • Asesoría y luces: Julio Panno
  • Fotografía y diseño: Manuela Mendiondo
  • Asistencia de producción: Lucila Jaure
  • Comunicación y Prensa: Cecilia Gamboa

­

Sigue leyendo

Teatro

Club Paraíso presenta “El ángulo muerto”, de Lucía Giannoni

Publicado

el

Paraíso Club, la innovadora comunidad de socios que financia y produce obras de teatro, danza y performance da inicio a su cartelera 2026 con la presentación de “El ángulo muerto”, la pieza de la coreógrafa y bailarina Lucía Giannoni. La obra es un híbrido entre instalación, performance y cine en tiempo real.

La obra se presenta desde el viernes 16 de enero, a las 20, en Timbre 4 (México 3554, CABA), y tendrá funciones el 16, 17, 22, 23 y 24 de enero a la misma hora con localidades a la venta en en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.

En “El ángulo muerto” el objeto de observación es un cubo de gran escala ubicado en el centro de la sala. Una instalación cuerpo que a simple vista propone una unidad, y que será filmado por cámaras ubicadas en diferentes posiciones del espacio. Las distintas perspectivas de la lente buscarán desdoblarlo, desarmarlo, para poder reescribirlo.

“El Planeta Tierra gira a una velocidad de 1.700 kilómetros por hora sobre su eje ya 170.000 kilómetros por hora alrededor del Sol. Si no somos capaces de percibir esa velocidad ¿cómo saber en qué momento sucede nuestra propia mutación?”, declaró Giannoni.

Una experiencia inmersiva para el espectador. A diferencia de las puestas tradicionales, en “El ángulo muerto” el público tiene un rol activo. Se invita a los asistentes a circular alrededor del cubo, eligiendo su propia perspectiva y construyendo su propio relato visual.

La obra es un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco es el objeto de observación. En él, se proyecta la imagen de un cuerpo íntimo y plural.

Ficha artística/técnica

  • Interpretación: Lucía Giannoni
  • Asistencia coreográfica: Diego Gómez
  • Asistencia de dirección: Rocío Bernárdez
  • Coordinación audiovisual: Lucio Saralegui
  • Asistencia técnica audiovisual: Juana Sallies
  • Dirección audiovisual: Gonzalo Quintana, Hernán Quintana
  • Música original y diseño sonoro: Facundo Mauro, Julián Rocha aka Soft Wachin
  • Diseño de escenografía: Valeria Nesis y Magdalena Picco
  • Realización escenográfica: equipo del taller de escenografía del CCGSM
  • Diseño y realización de vestuario: Den Gómez
  • Asistencia de realización de vestuario: Luisina Evangelista
  • Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
  • Producción: Brenda Margaretic, Iñaki Bartolomeu
  • Dirección General: Lucía Giannoni
  • Duración: 60 minutos

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

Sigue leyendo


Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
Edición Nº