“Método Thompson” continúa sus funciones en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA) con una propuesta que combina humor, emoción y una mirada contemporánea sobre los vínculos familiares y la maternidad. En junio las presentaciones serán los sábados a las 21, en una serie de puestas que invitan a sumergirse en un universo tan absurdo como reconocible. Las entradas ya están a la venta por Entrada Uno.

La obra, gestada en el marco de la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE, cuenta con la dirección de Sergio Lombardo.

Sinopsis

La historia sigue a Cecilia, quien se ve obligada a participar del famoso “Método Thompson”, creado por su madre, una reconocida referente del mundo de la maternidad. En medio de un proceso delicado y con la intención de recomponer una relación marcada por tensiones, decide tomar una extrema decisión que desata una cadena de situaciones que pondrán en crisis ese mundo ideal construido sobre apariencias.

Entre embarazadas, abuelas, enredos y mentiras, la obra expone con ironía y sensibilidad las exigencias sociales en torno a la maternidad y la idea de perfección. A través de un lenguaje dinámico y actual, “Método Thompson” propone una reflexión sobre lo que significa ser madre hoy, tensionando los mandatos y las expectativas que atraviesan a distintas generaciones.

Con autoría colectiva de Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes —quienes además integran el elenco—, la puesta construye un entramado escénico coral que potencia el relato desde múltiples miradas. La dirección de Lombardo articula estos elementos en una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional.

El espectáculo cuenta con música original y dirección musical de Pablo Flores Torres, coreografía de Joaquín Longhi y un equipo creativo que acompaña el desarrollo escénico desde el diseño, la actuación y la producción, consolidando una propuesta integral que dialoga con el presente.

Ficha técnica-artística

• Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodriguez, Rocio Diaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes
• Dirección: Sergio Lombardo
• Actúan: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Abril Tunes, Zoe Cano
• Música: Pablo Flores Torres y Camila Kordylas
• Música Incidental: Pablo Flores Torres
• Dirección Musical: Pablo Flores Torres
• Coach Vocal: Valentina Scarabino
• Coreografía: Joaquin Longhi
• Asistente de dirección: Candela Rives
• Asistente de Coreografía: Bianca Mazzola
• Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, Maria Martinez y Juana Fagan
• Diseño de Vestuario: Laura Stoffani
• Diseño de Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani
• Redes Sociales: Sol Galassi
• Diseño Gráfico: Sol Galassi
• Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero
• Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua
• Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres. Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso
• Prensa:Kevin Melgar

Los actores y trabajadores de “La Revista del Cervantes” denunciaron una serie de despidos injustos a raíz de un posible acto de censura en el guion de la obra que protagonizaban Marco Antonio Caponi y Mónica Antonópulos y solicitan una explicación digna de su desvinculación.

La Asociación Argentina de Actores y Actrices realizó este lunes una “Solicitud de explicaciones ante posible acto de censura” dirigida al Secretario de Cultura de la Nación Argentina, Leonardo Cifelli,al Director del Teatro Nacional Cervantes, Gonzalo Demaría y al Subdirector, Cristian Scotton con el fin de justificar la línea de despidos realizados en las últimas semanas.

El espectáculo, que tenía previsto estrenarse en un escenario en Mar del Plata, terminó por ser suspendido de manera indefinida, para luego recibir la sorpresa del despido de todo el elenco original. En la misma línea, los actores revelaron que su desvinculación llegó sin previo aviso por “vía mail”.

“Las autoridades del Teatro Nacional Cervantes despidieron a todo el elenco maravilloso de la ‘Revista del Cervantes’ donde actuaban Caponi, Mónica Antonópulos, actores, bailarines y la orquesta del Cervantes. Lo hicieron por mail y esto es injusto. Tenemos que hacer algo como ciudadanos y apoyar a estos trabajadores de la cultura que fueron despedidos injustamente vía mail”, expuso la actriz Ambar Vega en sus redes sociales.

Para los protagonistas, la medida fue deliberada luego de una “advertencia” del director del teatro a Caponi tras una modificación en el libreto en el cual hacen mención sobre el panorama sociopolítico del país: “Dicen que Gonzalo de María, director del Teatro Nacional Cervantes, o su segundo pidieron que no agreguen letra porque a un funcionario no le cayó bien que estuvieran haciendo chistes sobre la actualidad”, mencionó Camilo García en diálogo con Intrusos.

Es por ello que el sindicato de actores alza su voz por una medida que temen haya sido “generada en un marco de censura”: “Nos negamos a aceptar que hechos como este sucedan, y mucho menos a correr el riesgo de que se naturalicen”.

El Teatro Municipal Coliseo Podestá informó la cartelera con las propuestas artísticas para el mes de junio. De ese modo, se precisó que Alejandro Dolina, Ezequiel Campa, Diagonal 8, Somos las Chicas de la Culpa, Made in Lanús, Maldita Felicidad y La Vis Cómica, son algunos de los artistas y los espectáculos que llegarán al teatro de calle 10 entre 46 y 47 de La Plata.

Además, durante todos los lunes de junio, se llevará a cabo “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción integral del Coliseo Podestá realizada con recursos propios. Este espectáculo cruza mito y memoria, atraviesa fantasía y realidad, invocando ese lado no visible del teatro donde conviven fantasmas, arte y vida con presencia de la familia Podestá. Una experiencia íntima, poética y estremecedora, donde el espectador se convierte en testigo de aquello que aún late entre paredes. Veinte artistas locales, le dan vida a esta ficción basada en hechos reales. Las entradas son gratuitas, con cupo limitado, y se retiran por boletería.

Asimismo, el Museo José Juan Podestá también continúa con sus actividades destinadas a instituciones educativas de la ciudad y la región con el programa “Las escuelas llegan al Coliseo”.

En este sentido, los lunes se desarrolla “Colores en escena”, los martes se realiza “Del Museo al escenario: un viaje histórico por el Teatro Coliseo Podestá”, los miércoles tiene lugar “De la carpa itinerante al escenario: una historia viva” y los jueves de cada semana hay función de “Juan Moreira, una leyenda popular”.

Agenda completa

Todos los lunes, a las 20.30

“Laberinto Podestá, el último aplauso”

Apta + 13 años
Entrada gratuita, cupos limitados, se retiran por boletería.

En el marco de los 140 años del Coliseo Podestá, esta obra adquiere un significado especial por tratarse de la primera producción integral realizada con recursos propios del Teatro.“Laberinto Podestá, el último aplauso” es un viaje nocturno , sensorial. Murmullos antiguos y pasos sin dueño. El eco de una historia que se niega al olvido. Este espectáculo cruza mito y memoria, atraviesa fantasía y realidad, invocando ese lado no visible del teatro donde conviven fantasmas, arte y vida con presencia de la familia Podestá. Una experiencia íntima, poética y estremecedora, donde el espectador se convierte en testigo de aquello que aún late entre paredes. Veinte artistas locales, le dan vida a esta ficción basada en hechos reales.

• Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Claudio Rodrigo /Juan Pablo Thomas. Idea original: Silvina De Micheli. Producción general: Alejandra Bignasco. Producción integral: Teatro Municipal Coliseo Podestá.
• Elenco: Luna Benaglia, Juan Camiletti, Juliana Colli, Carolina Cremonte, Edgardo Desimone, Leandro Etchegaray, Santiago Franco, Luciano Guglielmino, Joaquín Merones, Lucía Pérez Martins, Miguel Retamar, Franco Santoro, Cintia Silveyra D´avila, Florencia Verón.
• Dirección de arte, ambientación y vestuario: María Oswald Caracterización.
• Asistencia de vestuario, arte y ambientación: Flor Gangoiti.
• Diseño lumínico ambiental: Federico Genovés.
• Asistencia y operación técnica: Leira Lattaro/ Pedro Reinoso.
• Música original: Luciano Guglielmino.
• Diseño de sonido en vivo: Luciano Guglielmino/ Leandro Etchegaray.
• Sonido en tiempo diferido: Daniel Reinoso.
• Fotografía: Sol Sabato.
• Diseño gráfico: Estanislao Massigoge.

Importante: Ante la alta demanda de entradas, se recuerda que el retiro de tickets se realiza el día martes anterior a las funciones, a partir de las 10 de la mañana y hasta agotar el cupo disponible. La boletería del teatro atiende de martes a domingos, de 10 a 20 h.

Jueves 4, a las 20

“Diagonal 8”

Con Carlos Guillaume, Juan Ignacio Ponz, Pedro Augé, Ricardo Cobeñas, Fabricio Manfredi y Jerónimo Díaz Ruiz. Dirección: Federico Trillo.

Banda vocal/ ATP. Sala China Zorrilla

La reconocida banda vocal de La Plata, DIAGONAL 8, nos invita a vivir un espectáculo único: una experiencia para disfrutar, emocionarnos y redescubrir el placer de cantar aquellas canciones que forman parte de nuestra vida. Un espectáculo donde la voz lo es todo.
¿Cantamos algo?

Sábado 6, a las 21

“La Venganza será Terrible”, con Alejandro Dolina

Evento/ ATP

La Venganza será Terrible llega al Coliseo Podestá, un espectáculo radial con una trayectoria de 41 años llevado al teatro. La conducción está a cargo de Alejandro Dolina y lo acompañan Patricio Barton, Gillespi y El trío sin nombre integrado por: Ale Dolina, Martin Dolina y Manuel Moreira.

El programa se transmite de lunes a viernes, a la medianoche, por AM750

Domingo 7, a las 20

“Viuda e hijas”

Con Nora Cárpena, María Valenzuela, Iliana Calabró, Paula Morales y Gonzalo Urtizberea. Dirección: Héctor Díaz.

Comedia/ATP

Una ex cantante lírica y sus dos hijas se presentan en el estudio de una abogada a escuchar las últimas voluntades del difunto. La condición para recibir una importante suma de dinero será enfrentar y decir verdades ocultas.
“Viuda e hijas”, hasta que la herencia nos separe, es una comedia desopilante que plantea una pregunta clave: ¿qué pesa más, el dinero o la familia?
Una herencia inesperada pone a prueba los vínculos familiares, con condiciones que obligan a una sinceridad absoluta y la aparición de un misterioso cuarto heredero. Entre humor y tensión, deberán decidir qué están dispuestas a sacrificar para asegurar su futuro.

Martes 9, a las 19 y a las 21.30

“Somos Las Chicas de la Culpa”

Con Fernanda Metilli, Connie Ballarini, Malena Guinzburg y Natalia Carulias

Comedia/ Apta + 16 años

¡El éxito de comedia vuelve a La Plata para seguir viviendo una fiesta en cada función!. Luego de su reciente y exitosa gira por Europa, “Las Chicas de la Culpa” estarán en el Coliseo Podestá con el éxito que agota entradas desde hace años.

Jueves 11, a las 20

“La Señora Macbeth”, Grupo La Trusa

Comedia dramática/ Apta+ 2 años. Sala China Zorrilla

Esta versión de “La Señora Macbeth” de Griselda Gambaro aborda el universo del poder y la cuestión de género que propone la autora desde una perspectiva que va más allá del mismo. El poder como devorador de vínculos y morales. La puesta y dirección que asume Celeste Ré propone a un actor que aborda a la Sra Macbeth, interpretado por Juan Felipe Hernandorena, que personifica a las tres brujas y el fantasma de Banquo, amigo y compañero de Macbeth, interpretado por Luciano Guglielmino.

Viernes 12, a las 21

“Dije un chiste”, con Ezequiel Campa

Stand up- humorístico/ Apta + 16 años

Luego de despedir su exitoso espectáculo “Sí pero no”, Ezequiel Campa presenta “DIJE UN CHISTE”, su nuevo show de stand up. El punto de partida es tan simple como incómodo: el comediante que nunca deja de ser comediante. ¿Por qué? Porque el mundo es un lugar menos horrible si hay comedia.
En DIJE UN CHISTE, Campa se mete justamente ahí: en ese instante en el que algo se dice y ya no se puede desdecir.
Consolidado como uno de los referentes del stand up argentino, Ezequiel Campa cuenta con tres especiales grabados para Comedy Central, participaciones en festivales internacionales como el Festival de Comedia de New York, el Festival Internacional de Humor de Bogotá y el Festival de Las Condes (Chile), además de una extensa trayectoria en televisión, ficción y cine.

Sábado 13, a las 21

“Límbico”

Con Estanislao Bachrach

Evento/ Apta + 13 años

Estanislao Bachrach, el autor Best Seller de “Agilmente” y “En el limbo” regresa al Coliseo Podestá para presentar su charla “LÍMBICO”, un viaje al interior de nuestro cuerpo para comprender qué son las emociones, cómo aparecen, qué las dispara y cómo afectan a nuestro cuerpo y a nuestra mente. Y conociendo esto, Estanislao nos cuenta los últimos descubrimientos de la ciencia sobre las emociones y comparte las herramientas a las que podemos recurrir para conocerlas, entenderlas, amarlas, gobernarlas y cambiar cómo las vivimos y cómo nos afectan.Un encuentro inmersivo lleno de ideas, conceptos e interacción para ayudar a comprender, conocernos y sumar herramientas para vivir mejor.

Domingo 14, a las 19

“El divorcio del año”

Con Romina Gaetani, Fabián Vena, Juan Palomino, Ernestina Pais y Rocío Igarzábal. Dirección: José María Muscari.

Comedia/ Apta + 14 años

Con texto original de Mariela Asensio y José María Muscari, la obra propone una mirada audaz, emotiva y profundamente divertida sobre el amor, la separación y las complejas tramas familiares. Cabe destacar que Romina Gaetani, recientemente incorporada al elenco, interpreta a Evangelina, uno de los personajes centrales de la historia: una mujer atravesada por un divorcio de enorme exposición mediática, cuya repercusión pública pone en juego la estabilidad emocional y la salud mental de toda una familia.

Jueves 18, a las 20

“La Margarita”, concierto espectáculo en 25 sonetos

Con Paula Lucero, Santiago Saracca. Músicos: Nicolás Marini, Rosario Palma, Gerónimo Acuña, Mariano Rosito, Juan Rossi, Pablo Tieri.

Música/ ATP. Sala China Zorrilla

En un calabozo bajo tierra, Mauricio Rosencof permanecía secuestrado por la dictadura uruguaya cuando creó “La Margarita, historia de amor en 25 sonetos”. Los poemas, escritos en hojas de armar cigarrillos de forma clandestina, años más tarde se volvieron canción de la mano de Jaime Roos, dando origen a un disco imprescindible de nuestra música rioplatense.
La Compañía Golondrinas de Yeso propone un viaje por la memoria en un concierto-espectáculo donde estos versos-canciones se pasean -entre tablados, luces y jardines- por el rock, el candombe, el tango, valsecitos y los vaivenes del tiempo-espacio. Es música, es teatro, es poesía y es, indiscutiblemente, un amor de barrio que renace como una flor y se vuelve presente.

Viernes 19, a las 21

“La Vis Cómica”

Con Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi. Dirección Mauricio Kartun.

Comedia/Apta + 12 años

La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.

Jueves 25, a las 20

“Rojos Globos Rojos”

Con Raúl Rizzo, Marta Igarza , Gabriela Perera . Dirección y puesta en escena Christian Forteza

Comedia Dramática/ ATP. Sala China Zorrilla

Ante el inminente cierre del teatrito de los Globos Rojos, el elenco de varieté que lo habita, el  Cardenal y sus compañeras las Hermanas Popis, nos conducen con ironía y humor por un recorrido que abarca temas de actualidad, reflexiones existenciales y pensares individuales y colectivos.
Esta crítica situación en la vida de los personajes, funciona como disparador y surge la necesaria pregunta: ¿Qué le da sentido a nuestra existencia?  
Esta reescritura, realizada por el director de la pieza Christian Forteza, de textos de Eduardo Pavlovsky, nos conduce por el mundo de este prestigioso dramaturgo.
Rojos Globos Rojos es una comedia dramática repleta de situaciones hilarantes y momentos emotivos. Para reír y reflexionar sobre nuestra condición humana y acompañar a este grupo de artistas dispuestos a todo para realizar sus sueños.

Viernes 26, a las 21

“Made in Lanús”

Con Alberto Ajaka, Vanesa González, Esteban Meloni y Malena Solda. Dirección: Luis Brandoni.

Comedia/ ATP

Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país, para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media que, a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa. Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país. Una verdadera obra maestra de Nelly Fernández Tiscornia.

Domingo 28, a las 20

“Maldita felicidad”

Con Pablo Echarri,  Paola Krum, Carlos Portaluppi e Inés Palombo. Versión y Dirección: Daniel Veronese

Comedia dramática/ Apta + 13 años.

La obra trata acerca de Guido y Celeste, un matrimonio dueño de una humilde editorial, ha publicado la primera novela de Peter, un excéntrico escritor. Los tres se juntan a cenar para festejar una gran noticia: ¡la novela se ha convertido en best seller! Pero la reacción de Peter sorprende al matrimonio: “el éxito es una mierda”, dice, deprimido, en el mejor momento de su vida.
Mientras intentan levantarle el ánimo, Guido y Celeste quieren colgarse de la nueva estrella y que firme con ellos para publicar su próxima novela, cuyo tema es la felicidad. En su editorial emergente nunca han tenido un best seller ni nada que se le acerque, y pretenden que Peter sea la llave para el ascenso de su negocio. El melancólico y neurótico Peter no se siente capaz de escribir sobre la felicidad, ¡un tema que le es tan ajeno! Pero sí se dispone a investigarlo.
Pero, con la presencia de una cuarta integrante en esta cena, la historia empieza a tomar giros inesperados donde entre los cuatro comienza a cuestionarse desde diversos puntos de vista “la verdadera felicidad”.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos de 10 a 20 horas y feriados de 15 a 20 hs. También disponibles en Plateanet.

(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)