Teatro
Es tiempo de AÚRA, una nueva edición del Festival de Artes Escénicas de La Plata
Desde el jueves 6 y hasta el domingo 9 de diciembre, la capital bonaerense será escenario de la 3ª edición de AÚRA. Festival de Artes Escénicas de La Plata, un evento integrado por teatro, circo, danza, música y performance.
A igual que sucedió en sus dos primera ediciones, el festival contará con una selección de espectáculos de todo el país, talleres, charlas, juegos y foodtrucks.
Además, en este 2018 la novedad del encuentro será que junto a las tres sedes estables -Taller de Teatro de la UNLP (10 entre 54 y 55), C.C. Estación Provincial (17 y 71) y Galpón de La Grieta (18 y 71)-, el festival suma al Centro de Arte Universitario (48 e/ 6 y 7).
“Contra viento y marea, la 3° edición de AÚRA demuestra su capacidad de gestión con un programa de 24 actividades que se distribuyen en 4 días y que involucran a más de 120 personas entre artistas, gestores, técnicos y voluntarios. Dos talleres específicos para el sector escénico: un laboratorio de iluminación y uno de experimentación en espacios específicos (Site Specific). También habrá conversatorios sobre creación y producción con referentes y un espacio de encuentro e intercambio entre artistas locales y programadores de festivales de la provincia y del país”, detallaron los organizadores.
Asimismo, se destaca que el festival contará con puestas para toda la familia, en donde habrá espectáculos y actividades al aire libre, como la Kermesse a cargo de “La Kombi, Juegoteca Viajera” y el Taller de Sueños, de la mano de la Biblioteca del Otro Lado del Árbol.
También se presentarán las obras “Molavin”, “Yo Sabo” y la local “Cantata Tagol”, que combina fútbol, teatro, música y humor. Campechanas “Las Ramponi” (CABA) prometen hacer reír con “Myrian Cardozo y las Golondrinas del Monte”.
Figuras destacadas
Este año, AÚRA contará con la participación de obras y compañías de destacada trayectoria como la sanjuanina Ob Caenum, que trae “¿Qué hay hoy aquí de Macbeth?”, una de performance y nuevas tecnologías que está haciendo furor en festivales nacionales y que estará participando el próximo año en el FIBA (Festival Internacional Buenos Aires), así como la cordobesa “La verdad de los pies” que también se presentará en el festival.
En la apertura oficial se convoca a una Gala de artistas callejeros, en función del reclamo “el arte callejero no es delito” que estuvo haciendo eco durante todo este año. Seguido de esto, se realizará un baile de máscaras con la participación del público, grupos de percusión y danza, evocando el tema de esta edición que es “La Celebración”. La apertura será el día viernes 7 desde las 19hs. en el playón del C.C. Estación Provincial (17 y 71).
El cierre será protagonizado por Orkesta Babel, una banda escénica que rescata el espíritu de las fiestas populares, con un repertorio que va desde la música klezmer (judía), gypsy, polka, vals, entre otros. Un corolario festivo para concluir cuatro jornadas repletas de actividades.
Para conocer la programación completa, entrá aquí.
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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