Teatro
Fátima Florez, Carlos de Oro 2019
Fátima es Mágica, la obra producida y protagonizada por la humorista Fátima Florez, fue distinguida este lunes con el Carlos de Oro 2019, premio que se entrega al espectáculo más destacado de la temporada de verano en el rubro teatral que se presenta en Villa Carlos Paz.
Los protagonistas de la obra ganadora recibieron el galardón en Los Jardines Municipales de la villa serrana, en un acto que contó con una gran cantidad de espectadores, y que tuvo la anunciada ausencia de Flavio Mendoza, quien semanas atrás se bajó de la premiación junto a toda su obra, Siddharta, por estar disconforme con las nominaciones.
Los premiados fueron los siguientes: Mejor actor: Peter Lanzani – Matadero; Mejor actriz: Romina Richi – Brujas; Trayectoria: Roly Serrano; Carlos de Plata: El Plan; Carlos de la Gente: Miguel Martín – El Oficial Gordillo – Choriando a lo grande.
Mejor sonido: Mi cantar (obra de Jorge Rojas); Mejor espectáculo infantil: Mauo, Un amigo espacial; Mejor libro: El Plan – Almirón / Bertrand; Mejor libro infantil: De hada a payasa Alhelí – Jorgelina Castagno; Mejor humorista: Miguel Martín – Oficial Gordillo – Choriando a lo Grande; Mejor imitador: Ariel Tarico – Fátima es Mágica.
Mejor producción teatral carlospacense: Como antes; Mejor cantante femenina en espectáculo: Pía Gray – Un viaje a ciegas; Mejor cantante masculino en espectáculo: Jorge Rojas – Mi cantar; Mejor labor humorística en espectáculo: Americones – Auténtica Cuba; Mejor escenografía corpórea: Locos por Luisa; Mejor escenografía virtual: Hombre Vertiente.
Mejor vestuario en espectáculo infantil: Mauo, Un amigo espacial; Mejor unipersonal: Liliana Pécora – Mujeres de 60; Carlos 2019 “Ana Maria Alfaro” al Mérito Artístico: Fredy Villarreal – Locos por Luisa; Carlos 2019 “Chango Juárez” a la Producción Cordobesa: Un viaje a ciegas; Mejor actor de reparto: Diego Ramos – Locos por Luisa; Mejor actriz de reparto: Belén Giménez – Sé infiel y no mires con quien.
Mejor humorístico-musical: Fátima es mágica; Distinción especial: Piñón y Solcito Fijo; Mejor iluminación: Matadero; Mejor vestuario: Auténtica Cuba; Mejor dirección de espectáculo: Pichón Baldinu – Hombre Vertiente; Mejor dirección teatral: Redha Benteifour – Matadero; Mejor atracción en espectáculo: El Mago Emanuel – Fátima es Mágica; Especial del jurado: Mario Fassi; Figura destacada en varieté: Augusto Flores – Esta noche se puede; Mejor cuerpo de baile: Autentica Cuba.
Mejor/es músico/s en vivo: Tango Corrupto, porque se nos canta así; Revelación masculina de la temporada: Stefano De Gregorio – Sé infiel y no mires con quién; Revelación femenina de la temporada: Melisa Plana – Mauo, Un amigo espacial; Mejor espectáculo de concert: Dricris Show; Mejor espectáculo de varieté: Esta noche se puede.
Mejor bailarín: Fernando Castro – Fátima, es Mágica; Mejor bailarina: Cindy Frga Duquesne- Autentica Cuba; Mejor comedia: Locos por Luisa; Mejor comedia dramática: El Plan; Mejor coreografia: Hombre Vertiente; Mejor actor infantil: Maximiliano Romero – Mauo, un amigo espacial; Mejor actriz infantil: Jorgelina Castagno – De hada a payasa – Alhelí.
“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.
Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?
Ficha Artística/Técnica
- Guion: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Actúa: Rodrigo Mauregui
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Make up: Azul Chincilla
- Fotos y flyers: El Círculo Producciones
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Prensa: Kevin Melgar
La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.
La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.
Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.
Ficha Artística/Técnica
- Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
- Escenografía y títeres: Maru Tomé
- Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
- Asistente de vestuario: Shirly Weicman
- Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
- Iluminación: Adrián Grimozzi
- Canciones: María Elena Walsh
- Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
- Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
- Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
- Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
- Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
- Colaboración creativa: Catalina Fusari
- Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
- Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
- Duración: 45 minutos
La propuesta
Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?
La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).
La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.
(Fuente: Mutuverría PR)
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata cerró el primer semestre de 2026 con un balance que confirma su consolidación como uno de los principales escenarios culturales de la provincia de Buenos Aires: convocó a 26.656 espectadores en 45 funciones y actividades educativas, al tiempo que presentó la primera producción integral de sus 140 años de historia.
Del total de asistentes, 21.913 correspondieron a las 34 funciones realizadas en la sala principal, mientras que 894 asistieron a las 11 propuestas de la sala China Zorrilla, destinada a la producción independiente regional.
A esa cifra se sumaron 1.469 personas que participaron de visitas guiadas y teatralizadas, 497 alumnos y docentes del programa educativo “Colores en escena”, 1.363 estudiantes que presenciaron la versión de marionetas de “Juan Moreira”, una leyenda popular y 520 espectadores que recorrieron la experiencia inmersiva “Laberinto Podestá, el último aplauso”.
El director del teatro, Alejo García Pintos, destacó que, pese al contexto económico, “el balance de asistencia es altamente positivo” y remarcó que la convocatoria se mantuvo en niveles similares e incluso superiores a los del año pasado.
Los números
La sala principal alcanzó un promedio de 645 espectadores por función, frente a los 613 registrados en el mismo período de 2025, mientras que la sala China Zorrilla elevó su promedio de 73 a 81 asistentes por presentación.
García Pintos subrayó que esos resultados adquieren un valor especial por la cercanía de La Plata con la Ciudad de Buenos Aires. “Competimos con la mayor oferta cultural del país y, aun así, los platenses eligen quedarse a ver teatro acá”, afirmó. También destacó el impacto económico que genera la actividad del Coliseo sobre bares, restaurantes y comercios de la zona.
El principal hito artístico del semestre fue el estreno de “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción concebida íntegramente por el teatro desde su fundación en 1886.
La propuesta, inaugurada el 13 de abril, ofrece un recorrido inmersivo por espacios habitualmente cerrados al público y reconstruye episodios vinculados con los hermanos Podestá y la historia del edificio. Con cupos limitados por función, agotó sus entradas gratuitas en menos de una hora en cada presentación y genera trabajo para más de 20 artistas locales.
La programación incluyó espectáculos de música, teatro, humor, danza y propuestas familiares, con artistas como Fabiana Cantilo, Experiencia Queen, Topa, Ezequiel Campa y Hernán Piquín, además de obras como “El Equilibrista”, “Made in Lanús”, “El Divorcio” y “Maldita felicidad”. También se destacó la versión de “Juan Moreira” realizada por el grupo El Dínamo, que agotó localidades en todas sus funciones.
En el plano educativo, el Coliseo recibió a 54 instituciones de la región con actividades destinadas a acercar el teatro a niños y jóvenes, todas con cupos completos.
Para las vacaciones de invierno, el teatro anunció nuevas funciones de “Laberinto Podestá” y una programación especial para las infancias, mientras avanza con obras de infraestructura, entre ellas la instalación de un nuevo sistema de calefacción y aire acondicionado. Según García Pintos, esas mejoras responden a la decisión del municipio de continuar invirtiendo en uno de los principales patrimonios culturales de la ciudad.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
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