Teatro
Fátima Florez, Carlos de Oro 2019
Fátima es Mágica, la obra producida y protagonizada por la humorista Fátima Florez, fue distinguida este lunes con el Carlos de Oro 2019, premio que se entrega al espectáculo más destacado de la temporada de verano en el rubro teatral que se presenta en Villa Carlos Paz.
Los protagonistas de la obra ganadora recibieron el galardón en Los Jardines Municipales de la villa serrana, en un acto que contó con una gran cantidad de espectadores, y que tuvo la anunciada ausencia de Flavio Mendoza, quien semanas atrás se bajó de la premiación junto a toda su obra, Siddharta, por estar disconforme con las nominaciones.
Los premiados fueron los siguientes: Mejor actor: Peter Lanzani – Matadero; Mejor actriz: Romina Richi – Brujas; Trayectoria: Roly Serrano; Carlos de Plata: El Plan; Carlos de la Gente: Miguel Martín – El Oficial Gordillo – Choriando a lo grande.
Mejor sonido: Mi cantar (obra de Jorge Rojas); Mejor espectáculo infantil: Mauo, Un amigo espacial; Mejor libro: El Plan – Almirón / Bertrand; Mejor libro infantil: De hada a payasa Alhelí – Jorgelina Castagno; Mejor humorista: Miguel Martín – Oficial Gordillo – Choriando a lo Grande; Mejor imitador: Ariel Tarico – Fátima es Mágica.
Mejor producción teatral carlospacense: Como antes; Mejor cantante femenina en espectáculo: Pía Gray – Un viaje a ciegas; Mejor cantante masculino en espectáculo: Jorge Rojas – Mi cantar; Mejor labor humorística en espectáculo: Americones – Auténtica Cuba; Mejor escenografía corpórea: Locos por Luisa; Mejor escenografía virtual: Hombre Vertiente.
Mejor vestuario en espectáculo infantil: Mauo, Un amigo espacial; Mejor unipersonal: Liliana Pécora – Mujeres de 60; Carlos 2019 “Ana Maria Alfaro” al Mérito Artístico: Fredy Villarreal – Locos por Luisa; Carlos 2019 “Chango Juárez” a la Producción Cordobesa: Un viaje a ciegas; Mejor actor de reparto: Diego Ramos – Locos por Luisa; Mejor actriz de reparto: Belén Giménez – Sé infiel y no mires con quien.
Mejor humorístico-musical: Fátima es mágica; Distinción especial: Piñón y Solcito Fijo; Mejor iluminación: Matadero; Mejor vestuario: Auténtica Cuba; Mejor dirección de espectáculo: Pichón Baldinu – Hombre Vertiente; Mejor dirección teatral: Redha Benteifour – Matadero; Mejor atracción en espectáculo: El Mago Emanuel – Fátima es Mágica; Especial del jurado: Mario Fassi; Figura destacada en varieté: Augusto Flores – Esta noche se puede; Mejor cuerpo de baile: Autentica Cuba.
Mejor/es músico/s en vivo: Tango Corrupto, porque se nos canta así; Revelación masculina de la temporada: Stefano De Gregorio – Sé infiel y no mires con quién; Revelación femenina de la temporada: Melisa Plana – Mauo, Un amigo espacial; Mejor espectáculo de concert: Dricris Show; Mejor espectáculo de varieté: Esta noche se puede.
Mejor bailarín: Fernando Castro – Fátima, es Mágica; Mejor bailarina: Cindy Frga Duquesne- Autentica Cuba; Mejor comedia: Locos por Luisa; Mejor comedia dramática: El Plan; Mejor coreografia: Hombre Vertiente; Mejor actor infantil: Maximiliano Romero – Mauo, un amigo espacial; Mejor actriz infantil: Jorgelina Castagno – De hada a payasa – Alhelí.
La obra “La misma culpa” llega al Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA, con una propuesta dramática que pone el foco en los vínculos familiares, las heridas que atraviesan generaciones y aquello que permanece silenciado durante años.
La puesta está escrita por Graciela Raszer y dirigida por Judit Gutiérrez, y tendrá su estreno el domingo 7 de junio a las 21, con entradas a la venta por la web oficial del teatro.
Protagonizada por Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero y Máximo Ochoa, la obra construye un relato atravesado por la memoria, la culpa y los mandatos familiares. En un clima íntimo y sensible, los personajes deberán enfrentarse a aquello que creían enterrado, descubriendo que el pasado siempre encuentra la forma de volver.
El comunicado promocional destaca: “La puesta, que combina tensión dramática y profundidad emocional, propone una reflexión sobre las marcas que dejan los vínculos y las decisiones que se transmiten de generación en generación. De ese modo, indaga en las responsabilidades compartidas, los silencios heredados y la necesidad de romper con determinadas historias para poder avanzar”.
Del mismo modo se pone énfasis en que “la dirección de Judit Gutiérrez apuesta a un lenguaje escénico sobrio y humano, donde las actuaciones ocupan un lugar central. A través de una narrativa cercana y emotiva, la puesta construye un universo donde conviven el amor, el dolor y la búsqueda de verdad”.
Ficha artística / técnica
- Dramaturgia: Graciela Raszer
- Actúan: Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero, Máximo Ochoa
- Dirección general: Judit Gutiérrez
- Asistencia de dirección: Karen Abril
- Supervisión de texto: Sandra Franzen
- Diseño gráfico: Carla Almirón
- Fotografía: Juan Pablo Caldarone
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
El sábado 6 de junio se estrena “La epidemia de la danza”, escrita y dirigida por Keila Braidot, en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La obra es una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
“La epidemia de la danza” es una conferencia performática basada en hechos y danzas reales. Cuatro mujeres y un músico narran las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer.
Una obra que viaja en el tiempo y revela lo que arde dentro de los cuerpos a través de las creaciones más expresivas y profundas de estas artistas.
Las protagonistas son: Natalia Bianco, Elena Fuster, Marianela Llavel y Cristal. El músico en escena es Joako Pérez.
El diseño de iluminación, y diseño y realización de escenografía es de Romina la Cruz,
el diseño y realización de máscaras de Pan y Circo, la composición y el diseño sonoro de Matías Laborde, el diseño y realización de vestuario de Cinthia Serafin, el diseño de maquillaje de Majo Felli, la asistencia de dirección es de Cristian Federico Amprino y la de gestión de públicos de Verónica Iglesias y la producción local de Yamila Arzua Rinaldi.
La epidemia de la danza se presentará desde el sábado 6 de junio hasta el domingo 26 de julio a las 20. Las funciones se realizarán en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia (Av. Colón 31), el sábado 6, el domingo 7, el viernes 19 y el domingo 26 de julio a las 20. La entrada será gratuita, con reserva previa a través de Eventbrite.
Además, la obra se presentará en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) los días sábado 4 y domingo 5, el sábado 11 y domingo 12 de julio a las 20. El valor de la entrada será un bono contribución de $10.000.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
“Insomnio de Pareja” llega a la Sala John Lennon del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) con una propuesta que combina humor, tensión y emoción para explorar las complejidades de los vínculos amorosos. Escrita y dirigida por Charley Rappaport, la obra se estrenará el jueves 21 de mayo a las 21:00 horas, y las entradas están disponibles por Actuarte Studio.
Protagonizada por Rappaport y Mercedes Fittipaldi, la historia sigue a una pareja de amantes que conviven desde hace un tiempo, hasta que una noche de insomnio desata una serie de confesiones inesperadas capaces de cambiarlo todo. Entre discusiones, silencios y verdades incómodas, la obra se pregunta cuánto estamos realmente dispuestos a contar dentro de una relación.
Con una mirada íntima y contemporánea, “Insomnio de Pareja” reflexiona sobre el amor, la pasión, la sinceridad y las contradicciones de la vida en pareja. En un dormitorio convertido en campo de batalla emocional, los personajes deberán enfrentarse a aquello que preferían mantener oculto.
La dirección de Charley Rappaport apuesta a una puesta cercana y realista, donde el espectador se convierte en testigo de una noche tan incómoda como profundamente humana. Entre el humor y la emoción, la obra construye una experiencia reconocible para cualquiera que haya amado, discutido o intentado sostener un vínculo a pesar de todo.
Ficha Artística/Técnica
- Dramaturgia y dirección: Charley Rappaport
- Actúan: Charley Rappaport, Mercedes Fittipaldi
- Supervisión autoral: Javier Naudeau
- Colaboración artística y coach de actuación: Carolina Solari
- Escenografía, arte y vestuario: Débora Teplitzki
- Coordinación de intimidad: Carina Guterman
- Diseño y puesta de luces: Gonzalo Calcagno
- Asistente de dirección: Santino Munua
- Asistente de producción: Patricia Weintraub
- Producción general: Charley Rappaport
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
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