Teatro
Fátima Florez, Carlos de Oro 2019
Fátima es Mágica, la obra producida y protagonizada por la humorista Fátima Florez, fue distinguida este lunes con el Carlos de Oro 2019, premio que se entrega al espectáculo más destacado de la temporada de verano en el rubro teatral que se presenta en Villa Carlos Paz.
Los protagonistas de la obra ganadora recibieron el galardón en Los Jardines Municipales de la villa serrana, en un acto que contó con una gran cantidad de espectadores, y que tuvo la anunciada ausencia de Flavio Mendoza, quien semanas atrás se bajó de la premiación junto a toda su obra, Siddharta, por estar disconforme con las nominaciones.
Los premiados fueron los siguientes: Mejor actor: Peter Lanzani – Matadero; Mejor actriz: Romina Richi – Brujas; Trayectoria: Roly Serrano; Carlos de Plata: El Plan; Carlos de la Gente: Miguel Martín – El Oficial Gordillo – Choriando a lo grande.
Mejor sonido: Mi cantar (obra de Jorge Rojas); Mejor espectáculo infantil: Mauo, Un amigo espacial; Mejor libro: El Plan – Almirón / Bertrand; Mejor libro infantil: De hada a payasa Alhelí – Jorgelina Castagno; Mejor humorista: Miguel Martín – Oficial Gordillo – Choriando a lo Grande; Mejor imitador: Ariel Tarico – Fátima es Mágica.
Mejor producción teatral carlospacense: Como antes; Mejor cantante femenina en espectáculo: Pía Gray – Un viaje a ciegas; Mejor cantante masculino en espectáculo: Jorge Rojas – Mi cantar; Mejor labor humorística en espectáculo: Americones – Auténtica Cuba; Mejor escenografía corpórea: Locos por Luisa; Mejor escenografía virtual: Hombre Vertiente.
Mejor vestuario en espectáculo infantil: Mauo, Un amigo espacial; Mejor unipersonal: Liliana Pécora – Mujeres de 60; Carlos 2019 “Ana Maria Alfaro” al Mérito Artístico: Fredy Villarreal – Locos por Luisa; Carlos 2019 “Chango Juárez” a la Producción Cordobesa: Un viaje a ciegas; Mejor actor de reparto: Diego Ramos – Locos por Luisa; Mejor actriz de reparto: Belén Giménez – Sé infiel y no mires con quien.
Mejor humorístico-musical: Fátima es mágica; Distinción especial: Piñón y Solcito Fijo; Mejor iluminación: Matadero; Mejor vestuario: Auténtica Cuba; Mejor dirección de espectáculo: Pichón Baldinu – Hombre Vertiente; Mejor dirección teatral: Redha Benteifour – Matadero; Mejor atracción en espectáculo: El Mago Emanuel – Fátima es Mágica; Especial del jurado: Mario Fassi; Figura destacada en varieté: Augusto Flores – Esta noche se puede; Mejor cuerpo de baile: Autentica Cuba.
Mejor/es músico/s en vivo: Tango Corrupto, porque se nos canta así; Revelación masculina de la temporada: Stefano De Gregorio – Sé infiel y no mires con quién; Revelación femenina de la temporada: Melisa Plana – Mauo, Un amigo espacial; Mejor espectáculo de concert: Dricris Show; Mejor espectáculo de varieté: Esta noche se puede.
Mejor bailarín: Fernando Castro – Fátima, es Mágica; Mejor bailarina: Cindy Frga Duquesne- Autentica Cuba; Mejor comedia: Locos por Luisa; Mejor comedia dramática: El Plan; Mejor coreografia: Hombre Vertiente; Mejor actor infantil: Maximiliano Romero – Mauo, un amigo espacial; Mejor actriz infantil: Jorgelina Castagno – De hada a payasa – Alhelí.
“Luz al tiempo”, obra de Lo Culinario Teatro de la ciudad de Córdoba, llega a La Plata y a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La puesta es un unipersonal de teatro de archivo compuesto por 10 micro-relatos de memoria familiar atravesados por la historia argentina del siglo XX.
La presentaciones serán el 25 de julio a las 21 en Teatro Abierto de La Plata ( 38 N°1263, entre 20 y 21), y el 26 de julio en La Maza Teatro de CABA (calle Maza 908), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Fwala-lo Marìn
- Actúan: Lucía Castaños Manavella
- Actuación en video: Lisandro Barrionuevo
- Voz en Off: Ely Burba
- Ilustraciones: Lisandro Barrionuevo
- Diseño de vestuario: Blanca Julia Gómez
- Diseño de objetos: Constanza Gianola
- Producción musical: Martín Carvajal
- Realización de escenografía: Gastón Nieva
- Recopilación: Lucía Castaños Manavella
- Redes Sociales: María Daniela Barrionuevo
- Realización de vestuario: Blanca Julia Gómez
- Teaser: Victoria Vaccalluzzo
- Proyecciones: María Daniela Barrionuevo
- Operación de luces: Emi Bravo
- Diseño De Iluminación: Emi Bravo
- Fotografía: Victoria Vaccalluzzo
- Producción: María Daniela Barrionuevo
- Dirección Coreográfica: LudmIla RossettI
- Dirección: Fwala-lo Marìn
- Composición Musical: Martín Carvajal
La temporada artística del Teatro Argentino continuará con una versión apta para toda la familia del ballet “El Cascanueces”, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía y producción de Emanuel Abruzzo, que se presentará el domingo 26 de julio, a las 16, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes. Según se anunció, habrá nuevas funciones el martes 28, miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de julio y el sábado 1º de agosto, siempre a las 16.
En esta propuesta, que forma parte del programa “Vacaciones Divertidas en la Provincia 2026” que promueve el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, todos los papeles serán interpretados por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi. La Orquesta Estable contará con Ezequiel Fautario como director invitado. Intervendrá también el Coro de Niñxs que lidera Mónica Dagorret.
El diseño de imágenes y proyecciones es de Karina Deborah Solarz, la adaptación de vestuario de Leticia Falcone y la iluminación de Maximiliano Troncozo, David Manuel Schoijet y Patricio Landucci.
Se trata de una gran producción, con la participación en cada función, entre integrantes del Ballet, la Orquesta y el Coro de Niñxs, de más de 150 artistas. El espectáculo tendrá una duración total, entre los dos actos y el intervalo, de 80 minutos y está recomendado para niñas y niños desde los 4 años de edad.
Reservas online
Las entradas gratuitas, con reserva online, deben obtenerse a través de la página web del Teatro Argentino. Para las funciones del 26, 28 y 29 estarán disponibles a partir del viernes 24 de julio, desde las 12:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°, desde el miércoles 29 de julio, también desde las 12:00.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 26, 28 y 29 podrán hacerlo el viernes 24 de julio, de 12:00 a 18:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°
Desde el Teatro recomiendan llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
“Un espectáculo dinámico y divertido”
Sobre la obra, Emanuel Abruzzo, responsable de la coreografía, destacó: “’El Cascanueces’ es la puerta de entrada perfecta al mundo del ballet. Se trata de una historia de Navidad llena de magia y fantasía que, en este caso, se ofrece con una particularidad: si bien los bailarines no hablan en escena, esta versión suma un personaje que irá narrando el cuento para permitir comprender mejor la obra”.
“Como coreógrafo -agrega Abruzzo– quise crear un espectáculo dinámico y divertido para acercar el ballet a un nuevo público, con una colorida producción, mucho humor y varios estilos de baile. Se incluyó un diseño escenográfico con mapping y proyecciones vibrantes y dinámicas en pantalla que ayudan a ambientar cada una de las escenas que protagonizará un elenco de cuarenta integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino, acompañados en vivo por la Orquesta Estable y el Coro de Niñxs”.
La música de “El Cascanueces” fue compuesta en 1890 por Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía original fue creada por Lev Ivanov. El libreto, realizado por Marius Petipa, se basa en la adaptación que Alejandro Dumas (padre) hizo de un cuento de E. T. A. Hoffmann publicado en 1816 y titulado “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”. El ballet resultante se estrenó el 5 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
El argumento parte de la fiesta de Nochebuena que prepara la familia Stahlbaum. Clara y Fritz, los hijos, esperan ansiosos la llegada de los invitados y la entrega de los regalos. Sobre todo, aguardan con impaciencia a su querido padrino, Drosselmeyer, quien entre otros presentes le obsequiará a la pequeña un cascanueces con forma de soldado. Un juguete que, gracias a la ensoñación y la fantasía de la que sólo son capaces los niños, terminará protagonizando con ellos las más maravillosas aventuras.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Todos los viernes a las 20.30, en el Moscú Teatro de calle Ramírez de Velasco al 535 de CABA, lleva adelante sus funciones “Restorán”, obra de Manuela Amosa con dirección de Verónica Mc Loughlin.
La obra, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral y en la boletería del teatro, tiene una duración de 65 minutos y cuanta con las actuaciones de Amosa, Matías Corradino, José Escobar y Romeo Prioriello.
Sinopsis
En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña.
Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda.
Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Manuela Amosa
- Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello
- Iluminación: Manon Minetti
- Música y diseño sonoro: Nicolás Diab
- Escenografía y vestuario: José Escobar
- Diseño gráfico: Julia Ferrando
- Fotografía: Lina Etchesuri
- Redes: Juani Romero y Debora Longobardi
- Prensa: Natalia Bocca
- Producción: Manuela Amosa, Facundo Galli, Verónica Mc Loughlin
- Coproducción: Moscú Teatro
- Asistencia de dirección: Facundo Galli
- Dirección: Verónica Mc Loughlin
(Fuente: Natalia Bocca – Prensa)
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