La 35ª entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) se llevó adelante en el Teatro El Nacional y abarcó a 31 rubros que son parte de los distintos roles de las obras teatrales que fueron realizadas entre 2025 y 2026.

El galardón de oro fue para la actriz Ingrid Pelicori que agradeció: “No puedo dejar de recordar a las personas que lo hicieron posibles, a cada maestro y director con los que trabajé, como Leonor Manso, Osmar Núñez y Julia Ledesma. El teatro (…) no van a poder con nosotros porque hay una pasión muy grande, aunque sea en momentos horribles y de destrato hacia la cultura”.

 Las obras con mayor cantidad de nominacciones fueron “Company”, con 11 nominaciones; “Hairspray”, con 9 nominaciones, al igual que “La obra”, “Invasiones I” y “Billy Elliot”.

Se otorgaron reconocimientos a la trayectoria a Silveyra, Casán y al intérprete Jorge Ferrari; así como a la Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes (SAGAI). Además, se realizó un homenaje “In memorian”, con la actuación de Julia Zenko que interpretó “Honrar la vida”.

Los ganadores

Autora/Autor:

• Mariano Pensotti y Grupo Marea (La obra)

Directora/director de comedia:

• Corina Fiorillo (Berlín, Berlín)

Actuación en obra para un solo personaje:

• Leonardo Sbaraglia (Los días perfectos)

Director general de musical/Music hall/Café concert:

• Fernando Dente (Hairspray)

El artista reveló que es la primera vez que ganó un premio ACE y consideró a la obra como un “cross over de generaciones y un cacho de esperanza para todos” los que realizan el espectáculo”. Para cerrar, lanzó: “Viva el teatro”.

Actriz o Actor de reparto en Drama y/o comedia:

• Mercedes Fraile (La niña sobre un altar)

Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática:

• Julia Calvo (Misery)

La intérprete se mostró emocionada, consideró “un desafío enorme” a la realización del personaje, agradeció a los directivos de la obra y a su compañero, Juan Gil Navarro. “Todas las noches, antes de empezar la función, está el elenco de Cuestión de Género, con Moria Casán y Jorge Marrale. Ellos terminan con la frase ‘Aguante el teatro’ y ahí salgo a escena”.

Coreografía:

• Vanesa García Millán (Hairspray)

Música original:

• Martín Bianchedi (Misery)

Iluminación:

• David Seldes (Company)

Sonido:

• Gastón Brisky (Hairspray)

Revelación:

• Damián Betular (Hairspray)

Vestuario:

• Stella Maris Müller (Anastasia)

Actuación femenina en teatro alternativo:

• Ingrid Pelicori (La muerte de un viajante)

Actuación masculina en musical:

• Fernando Dente (Company)

Musical:

• Hairspray

Dirección musical:

• Gaby Goldman (Billy Elliot)

Music Hall/Café concert

• The Opera Locos

Obras en teatro alternativo

• La muerte de un viajante

Infantil:

• La flauta mágica

Escenografía:

• Mariana Tirantte (La obra)

Producción

• Club Media y Olga (Hairspray)

Actuación masculina en teatro alternativo:

• Alejandro Awada (La muerte de un viajante)

Espectáculo de humor

• Llegamos tarde (Ariel Tarico y David Rotemberg)

Dirección en teatro alternativo

• Daniel Marcove (La muerte de un viajante)

Actuación femenina en musical (Empate)

• Alejandra Radano (Company)
• Alejandra Perlusky (Billy Elliot)

Actor en comedia:

• Diego Capusotto (Tirria)

Actriz en comedia

• Fernanda Metilli (Berlín, Berlín)

Comedia:

• Berlín Berlín

Actor protagónico en drama y/o comedia dramática:

• Paulo Brunetti (La niña sobre un altar)

Drama y/o Comedia dramática

• La obra

Dirección de drama y/o comedia dramática:

• Mariano Pensotti (La obra)

La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona “Los runners (ya corrimos demasiado)”, que tuviera su estreno el pasado 2 de octubre, continúa con sus funciones los viernes de este mes y noviembre a las 22, en el Teatro Polonia, de calle Fitz Roy al 1475 de CABA.

La obra propone una comedia absurda que combina humor, ironía y crudeza para retratar las tensiones de la vida contemporánea y los vínculos interpersonales. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral. 

La puesta está protagonizada por Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi, quienes dan vida a esta historia donde el pasado y el
presente se entremezclan.

Con una mirada ácida sobre la sociedad actual, la competencia, la solidariad y transformaciones del concepto de cuidado y el desafio de atravesar océanos de tiempo, “Los runners” invita al público a reír, reflexionar y cuestionar los mandatos que atraviesan nuestra vida cotidiana.

Sinopsis

Abril del año 2020. El escenario es un departamento de dos ambientes en Palermo, en la calle Cabello entre República Siria y Ugarteche. El contexto es el de la Pandemia.

Gobierna la Argentina Alberto Fernández quien ha decretado el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio.

Los cinco protagonistas de esta historia son runners. Pese a las restricciones del gobierno se entrenan en forma clandestina para participar como equipo de un torneo internacional que se realizará en Brasil. Se trata de un grupo humano heterogéneo. La convivencia no será fácil entre ellos. Sobre todo, cuando la posición de algunos de los runners comienza a radicalizarse en pos de cambiar la realidad y el futuro.

Surgen preguntas como ¿Qué significa ser runners en época de Pandemia? ¿Qué significa correr cuando todos están encerrados? ¿Realmente se quitaron libertades a los ciudadanos y ciudadanas? ¿Puede desaparecer la humanidad entera? ¿Se trata de un nuevo experimento social y político a nivel mundial? ¿Qué quedó de la esperanza? Qué queda de nosotros después de este escenario distópico?

Los cinco runners desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente con su rutina de ser humanos en épocas de pandemia. Es así como constantemente lo trágico, el humor, el absurdo y lo patético se fusionan.

Ficha artística/técnica

• Dramaturgia y Dirección: Gustavo Moscona
• Actúan: Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz, Santiago Rulfi
• Producción: Graciela Pieresko
• Asistencia de Dirección: Alejo Tofe
• Fotografía: Mario Carrasco
• Iluminacion: Pedro Lopez Cabral
• Entradas por Alternativa teatral

(Fuente: Graciela Edith Piereskog – Difusión)

“La hija de su madre”, obra de Frida de Otilo con actuaciones de Tuchi Rottenberg y Marina Seré, y dirección de Charlie Gerbaldo, lleva sus últimas cuatro funciones en el Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA.

Las presentaciones serán los domingos 18 y 25 de octubre, y el 1 y 8 de noviembre, a las 18.

Sinopsis

Se trata de una comedia dramática y psicológica que recorre una década en la vida de Alexa (30 a 40). Ella busca desesperadamente su independencia frente a su madre Silvia Maria (65 a 75), elegante y manipuladora. Alexa sufre el trastorno de esquizofrenia y lucha por tomar el control de su destino frente a una madre controladora. La obra cuestiona los límites de la identidad, la herencia familiar y la salud mental, a través de un texto audaz, dinámico y profundamente humano.

Ficha artística/técnica

• Dramaturgia: Frida de Otilo.
• Actúan: Tuchi Rottenberg, Marina Seré
• Coreografía: Julia Sleiman
• Música original: César Hugo Vera
• Diseño de iluminación: Adolfo Fito Goméz
• Vestuario: Marita Zarco
• Fotografía: Alejandra Lopez
• Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
• Diseño en redes: Manuel Padilla
• Realizador: Hugo Cabrera
• Diseño de escenografía: Martín Zara
• Asistente de dirección: Mariano Lencina
• Prensa: Natalia Bocca
• Asistente general y coordinación: Carla Rosaria Maieli
• Dirección: Charlie Gerbaldo