“Una distancia necesaria”, una comedia dramática escrita por Carolina Sturla y dirigida por Paula Ransenberg es el puntapié inicial de Teatro Espejado, un ambicioso proyecto de coproducción e intercambio cultural entre Buenos Aires y Madrid en el que un mismo texto dramatúrgico cobra vida simultáneamente con dos directoras y dos elencos distintos —uno argentino y uno español—.

En Buenos Aires, las funciones se llevarán a cabo todos los domingos a las 18.15 en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo, CABA) mientras que en Madrid se presentará en el Centro Cultural Paco Rabal. La propuesta integra además la tecnología, permitiendo al público de cada ciudad acceder a la versión de la otra a través de YouTube.

Sinopsis

La trama gira en torno a Paula (Daniela Catz) y Tomás (Daniel Begino), dos hermanos mellizos distanciados tras la muerte de sus padres que vuelven a cruzarse en el día de su cumpleaños. Paula irrumpe sin aviso, abrumada por el colapso de su matrimonio, buscando refugio en la casa donde Tomás intenta construir una nueva vida junto a Roma (Manuela Menéndez), su joven pareja de visión moderna. Durante todo un día de revelaciones, recuerdos y choque de realidades, los secretos familiares saldrán a la luz, transformando sus vínculos para siempre y planteando el interrogante: ¿Cuánta distancia hace falta para vernos de cerca?

Desarrollada bajo la creación e idea original de Carolina Calema y Natalia Gauna, la experiencia de Teatro Espejado propone un cruce único entre la escena porteña y la madrileña. A través de un proceso colaborativo y a la distancia, la obra explora las contradicciones de los lazos filiales, las miradas generacionales y la necesidad ineludible de revisar el pasado para poder seguir adelante.

Ficha artística/técnica

• Elenco: Daniela Catz, Daniel Begino y Manuela Menéndez. Dramaturgia: Carolina Sturla
• Dirección: Paula Ransenberg
• Asistencia de dirección: Ayalén Báez
• Diseño de Escenografía: José Escobar
• Realización de Escenografía: Omar Rodríguez
• Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
• Idea y coordinación Teatro Espejado: Carolina Calema y Natalia Gauna
• Producción General: Natalia Gauna
• Producción Ejecutiva: María José Ñañez
• Producción Comercial: Vanina Fábrica
• Prensa: Kevin Melgar

El próximo martes 3 de noviembre a las 20.30 se estrena en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) “El hombre de la máscara de hierro”, un musical con dirección general, libro, letras y composición musical de Pablo Flores Torres.

La propuesta está protagonizada por los hermanos gemelos Joel y Brian Cazeneuve —reconocidos por su trayectoria en el ámbito artístico infantil y familiar, y por interpretar a “Los Rulos” en la exitosa serie de Disney Junior Express junto a Diego Topa—, quienes en esta oportunidad asumen el desafío de encarnar a los dos hermanos enfrentados por el destino.

Las cuatro únicas funciones se llevarán a cabo los martes 3, 10 y 24 de noviembre, y el miércoles 18 de noviembre a las 20.30, con entradas disponibles por Entrada Uno.

Sinopsis

La historia se ambienta en la Francia del siglo XVII durante el reinado del tiránico Luis XIV, cuando sale a la luz la existencia de Philip, su hermano gemelo, condenado a permanecer oculto y prisionero tras una máscara de hierro. Al descubrir este secreto, los tres mosqueteros idean un audaz plan para reemplazar al monarca y cambiar el rumbo de la nación. La posibilidad del enroque desencadena un intenso enfrentamiento donde la lealtad, la amistad, la ambición de poder y la búsqueda inquebrantable de la justicia pondrán en juego el destino de toda Francia.

Con un gran elenco en escena y una cuidada puesta de época, “El hombre de la máscara de hierro” propone una experiencia de teatro musical donde el despliegue coreográfico, la música original y el drama épico se combinan para adaptar un clásico inmortal. Una aventura vertiginosa que invita al espectador a cuestionar el precio de la libertad y los límites de la lealtad en las sombras del poder.

Ficha artística/técnica

• Elenco: Joel Cazeneuve, Brian Cazeneuve, Pauli Kisel, Leandro Ríos, Josefina Achaval, Joa de León, Rafael Silva, Sebastián Pozzi, Jimena Sol Fernández, Juliana Fandiño, Gonzalo Cano, Florencia Córdoba, Uma Scaglione, Martín Zarate, Diego Rey, Joa Toloza, Diego Martín, Caro Bogo, Federica Baila y Paula Belvedere.
• Swing: Ailin Pabago
• Dirección General, Libro, Letras y Música Original: Pablo Flores Torres
• Dirección Actoral, Revisión de Guión y Asistencia de Dirección: Julieta Molina
• Dirección Coreográfica: Jessica Chorni
• Producción Artística: Joel Cazeneuve y Brian Cazeneuve
• Producción Ejecutiva, Diseño de Vestuario y Diseño de Escenografía: Silvina Parodi
• Producción General: Jimena Sol Fernández
• Asistencia de Escenografía: Jazmín Goncalves
• Stage Manager: Ailin Pabago y Melu Ferreira
• Stage: Manuela Santillán Períes, Sofía Raful y Lola Rodríguez
• Técnica: Julieta Rodríguez, Jazmín Goncalves y Lucas Vidal
• Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
• Fotografía: Norberto Salazar (NDS Fotógrafo)
• Prensa: Kevin Melgar

“La profecía del albergue”, un thriller musical de comedia negra con banda en vivo, creado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano, agrega nuevas fechas en noviembre: será los jueves 5, 12, 19 y 26 de noviembre a las 20 en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. Las entradas se pueden adquirir en Plateanet o en la boletería del teatro.

Componen el elenco Renzo Morelli, Fernanda Provenzano, Nicolás Manasseri, Manuela Perín, Eugenia Fernández y Matías Acosta.

Con un estilo muy marcado, “La Profecía del Albergue”, escrita y dirigida por Manasseri, impone un nuevo género en teatro musical como el “Whodunit?” cercano a aquellos clásicos de la literatura como las novelas de Agatha Christie, y tantas otras de misterio y suspenso, pero esta vez narrados desde la lógica del teatro musical argentino con toques de humor negro y con el sello distintivo de la dupla impuesto en el código, estética y el ritmo escénico.

La escenografía, insinuando un vetusto albergue, el diseño de vestuario, pensado en cada detalle, sumado a la iluminación, busca generar el clima adecuado para introducir al público rápidamente en el género.

Sumado a estos elementos de estética, fundamentales en cada puesta en escena del colectivo PHEPANDÚ, la obra cuenta con música en vivo con una banda (piano, violoncello, batería y percusión) dirigida por Facundo Cicciu, generando todos los condimentos para sumergir al espectador en el misterio, el suspenso y el humor, hasta que la narrativa devele las verdades ocultas.

Sinopsis

En un pequeño pueblo alejado en la provincia de Santa Fe, un grupo de personas se dan cita en un antiguo albergue apartado y muy particular junto a un lago escondido, que se transformará en el escenario perfecto para el comienzo de una serie de eventos tan extraños como absurdos y divertidos.

Inspirada en las novelas de género “¿Quién es el Asesino?” “Whodunnit?”, La obra busca sumergir al espectador en un mundo donde el engaño se hace arte, en donde el humor y la intriga se hacen dueños de la escena, acompañados por la parte musical y banda en vivo que terminarán de dar forma al relato siendo condimentos fundamentales para sumergir el espectador en la historia.

Un Thriller musical, 6 sospechosos, una profecía y un asesino entre nosotros. ¿Acaso el arte del engaño es un arte? ¿Acaso el arte es un engaño?

Elenco

• Nicolás Manasseri es “Polansky”
• Renzo Morelli es “Sonssini”
• Fernanda Provenzano es “La Joven Mujer”
• Manuela Perín “La Dama de los Naipes”
• Eugenia Fernandez es “La Mujer de verde inglés”
• Matías Acosta “El Joven de Lentes”

Músicos

• Piano Conductor: Facundo Cicciu
• Violoncello: Nicolás String
• Batería y Percusión: Ezequiel Cudemo

Ficha técnica

• Una idea Original de Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano
• Libro: Nicolás Manasseri
• Música Original: Manasseri – Provenzano
• Coreografías: Fernanda Provenzano
• Letra de canciones: Manasseri – Provenzano
• Orquestación y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu
• Arreglos Vocales: Manasseri – Provenzano
• Dirección de actores. Puesta en escena y Dirección General: Nicolás Manasseri
• Dirección Musical: Facundo Cicciu
• Diseño de escenografía: PHEPANDÚ
• Diseño y realización de Vestuario: La costurera Teatro
• Diseño de iluminación: Manasseri – Provenzano
• Diseño Gráfico: Mariano Morelli
• Diseño de sonido y OP: Andrés Mundaca
• Realización de escenografía: Pepe Iwaniw – Ezequiel Lugo
• Asistente de Dirección y Stage de cabina: Valentina Cavicchia
• Stage Manager escenario: Nacho Martinez Ale
• Contenido audiovisual: Guadalupe Fiora
• Redes: Provenzano – Cavicchia – Fiora
• Producción comercial: Daniela Schwarzstein
• Prensa y Comunicación: Max Czajkowski