Teatro
“Piaf, porque el amor lo quiso” realiza sus últimas cuatro funciones

Las últimas cuatro funciones de una obra tan emblemática como lo es “Piaf, porque el amor lo quiso”, de Alberto Romero con la dirección de Daniel Godoy y un elenco conformado por: Leonardo Javier Alcarraz, Christian Arbe, Adriana Enriquez, Andy Rinaldi, Alberto Romero, Juan Rutkus, Mariano Zega llegan al Tadrón Teatro. Será la despedida definitiva de esta conmovedora historia que fue declarada de Interés por la Legislatura Porteña por defender y promover los Derechos Humanos.
Se presentará los próximos sábados a las 21.30 en la sala de Cnel. Niceto Vega 4802 de CABA, con entradas a la venta por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
Sinopsis

Durante los años 1976 y 1983 nuestro país vivió su etapa más oscura. Aunque el arte se expresó desde la vuelta a la democracia y se seguirá expresando solamente para fomentar “la memoria colectiva”, poco se sabe de la relación que existió entre dictadura y homosexualidad, cómo fue vivir en esos años para aquellos hombres que valientemente se hacían cargo de quienes eran, en una sociedad que no estaba aún preparada para escuchar otras voces que pensaran y vivieran su sexualidad, corriéndose del pensamiento único imperante en esa época.
Ficha técnico/artística
- Autoría: Alberto Romero
- Actúan: Leonardo Javier Alcarraz, Christian Arbe, Adriana Enriquez, Andy Rinaldi, Alberto Romero, Juan Rutkus, Mariano Zega
- Diseño de maquillaje: Jessica Garcia
- Diseño de vestuario: Matias Begni, Julio César
- Diseño de escenografía: Giselle Vitullo
- Diseño de luces: K3studiolighting, Victor Gabriel Olivera
- Realización de escenografía: Giselle Vitullo
- Fotografía: Inés Viqueira
- Diseño gráfico: Inés Viqueira
- Asistencia de dirección: Marcelo Paradiso
- Puesta en escena: Daniel Godoy
- Dirección: Daniel Godoy
- Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
Teatro
En mayo llega “Titanic, El Musical” al Teatro del Globo
El 9 de mayo a las 20.30 se estrenará en el Teatro del Globo “Titanic, El Musical”, una obra original que revive la epopeya del transatlántico más emblemático del siglo XX desde una perspectiva centrada en la dimensión humana del acontecimiento.
Lejos de limitarse a la reconstrucción histórica del desastre, la propuesta aborda la ambición, el amor y la tragedia como fuerzas que atraviesan a sus personajes y tensionan el relato, configurando una experiencia escénica que dialoga con el presente.
Sinopsis
Ambientada entre los astilleros de Belfast y las frías aguas del Atlántico Norte, la obra narra las vidas entrelazadas de Violet Jessen, una joven camarera en busca de libertad; Arthur Blackwood, un magnate movido por la venganza; y Henry Caldwell, un joven idealista que representa la esperanza.
El musical combina grandes escenas corales con momentos íntimos, explorando la lucha entre la ambición y la compasión, y recordando que incluso en medio del desastre, el amor y la humanidad perduran.
Equipo creativo
- Idea original: Rodrigo Sebastián Sarti
- Libro y letras: Noelia Gaspar Gandosi
- Dirección: Noelia Gaspar Gandosi y Rodrigo Sebastián Sarti
- Música original y orquestaciones: Pablo Flores Torres
- Coreografía: Noelia Gaspar Gandosi
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Realización de vestuario: Alejandra Jaimes
- Producción: La Scala Musicales
- Prensa: Caro Arellano. Expansión Teatral
Elenco
- Antonella Villarino
- Candel Bur
- Daniela Aranda
- Daniela Marisol Maidana
- Elsie Montclair
- Gerónimo de la Cruz
- Gise Bowie
- Hannah Alexia
- Isa Mauri
- José Vallejos
- Lázaro Benegas
- Lidia Juana Molinari
- Luchi Pérez
- Magali Larrauri
- María Paz Tulián
- Marisol Vecchi
- Martina Caracciolo
- Melina Alejo
- Miriam Memmo
- Nahuel Méndez
- Nair Antonella Nieva
- Noe Rodríguez
- Noelia Gaspar Gandosi
- Patricio Müller
- Rodrigo Sebastián Sarti
- Romina Cavallaro
- Silvia Beatríz Valdéz
Funciones
- Estreno Mundial: 9 de Mayo del 2026
- Sábado 9, 16 y 30 de mayo. 20:30 hs
- Teatro del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155, CABA)
Entradas a la venta en:
Ticketek Argentina https://www.ticketek.com.ar/titanic/teatro-del-globo
(Fuente: Expansión Teatral Prensa)
Teatro
Una nueva adaptación de “El Gran Inquisidor” llega al Teatro El Convento
“El Gran Inquisidor”, basado en uno de los capítulos más emblemáticos de “Los hermanos Karamazov” de Fiódor Dostoievski, estrena el sábado 18 de abril a las 22 en el Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA). La puesta cuenta con adaptación, puesta en escena y dirección general de Martín Barreiro.

La obra toma uno de los textos más fascinantes de la literatura moderna para llevar a escena una reflexión profunda sobre la fe, el poder y la naturaleza humana. En este relato, una figura carismática que el pueblo identifica como la reencarnación de Cristo es encarcelada por el Gran Inquisidor, quien lo somete a un intenso interrogatorio donde se pone en duda el valor de la libertad, la bondad y el sufrimiento.
A través de un clima oscuro y filosófico, la pieza despliega una parábola inquietante sobre la condición humana y los mecanismos del poder, cuestionando la idea de una “felicidad universal” impuesta y los límites entre el bien y el mal. La obra propone así una experiencia escénica que interpela al espectador desde lo ético, lo religioso y lo político.
El elenco está integrado por Fernando Blanes (Inquisidor), Bruno Chmelik (Satanás) y Fernando López (Prisionero), quienes construyen un universo intenso y simbólico donde el conflicto central gira en torno al libre albedrío y el destino del ser humano.
Con una duración de una hora, “El Gran Inquisidor” se presenta como una pieza vigente que, desde un texto clásico, dialoga con las tensiones del presente, invitando a reflexionar sobre el poder, la fe y la libertad.
Ficha técnica
- Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro
- Elenco: Fernando Blanes (Inquisidor), Bruno Chmelik (Satanás) y Fernando López (Prisionero)
- Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB
- Prensa: Kevin Melgar
Teatro
Nacha y Favero en el Cervantes
El miércoles 22 de abril a las 20 se estrena “Nacha & Favero en el Cervantes” en la sala María Guerrero del TNC.
Durante seis noches Nacha Guevara y Alberto Favero se reencuentran en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes para cantar y contar la historia detrás de las canciones que acompañaron sueños, luchas, amores y pérdidas. Una ceremonia de música y emoción donde cada tema, cada anécdota y cada mirada revelan una vida entera sobre el escenario.
El TNC se convierte así en el espacio de encuentro de estos dos grandes creadores de la escena argentina.
El espectáculo tiene colaboración artística de Álvaro Rufiner, diseño de iluminación de Alejandro Paiva, diseño de sonido de Rodrigo Lavecchia y diseño de audiovisuales de Camila Aguilar.
“Nacha & Favero en el Cervantes” se presentará todos los miércoles a las 20 desde el 22 de abril y hasta el 27 de mayo, con localidades a la venta en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
Debe estar conectado para enviar un comentario.