El Cuerpo de Baile y la Orquesta Estables del Teatro Argentino de La Plata brindarán, a partir del miércoles 24, cuatro nuevas funciones del programa compuesto por “Dafnis y Cloe” (Ravel-Trunsky), “Adagietto” (Mahler-Araiz) y “Bolero” (Ravel-Simone). Estos espectáculos forman parte de la agenda impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con entrada gratuita con reserva online.

Las nuevas presentaciones de las obras contemporáneas de ballet tendrán lugar el miércoles 24, jueves 25 y viernes 26, a las 20 y el domingo 28, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Av. 51 entre 9 y 10. Se trata de otras de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

“Después del ballet ‘La Bayadera’ y de la ópera ‘La Bohème’, la presentación de este repertorio de ballet contemporáneo demuestra la capacidad de realización y la versatilidad de nuestras áreas técnicas y de nuestros cuerpos estables”, señalaron desde la cartera cultural que dirige Florencia Saintout. “Es un gran esfuerzo colectivo para mantener la cultura en movimiento”, completaron.

Se interpretarán “Dafnis y Cloe” (suite) -en carácter de estreno absoluto- (con música de Maurice Ravel y coreografía de Carlos Trunsky), “Adagietto” (con música de Gustav Mahler y coreografía de Oscar Araiz, repuesta por María Fernanda Bianchi) y “Bolero” (con música de Maurice Ravel y coreografía de Romina Simone).

Todos los roles serán asumidos por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi e intervendrá la Orquesta Estable, bajo la batuta de Carlos Vieu (24, 26 y 28) y Luciano Falcón (25).

“Dafnis y Cloe” cuenta con escenografía de María José Besozzi, vestuario de Jorge López e iluminación de Gabriel Lorenti. La producción general de “Adagietto” es de Oscar Araiz y la iluminación de Diego García y Patricio Landucci. “Bolero”, por último, tiene vestuario de Inés Elizalde e iluminación de Gabriel Lorenti.

Reserva de entradas

Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 24, 25, 26 y 28 de junio se podrán obtener desde este martes 23 a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.

Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, el mismo martes 23 de junio, de 12 a 18, en la boletería del teatro. Para ello deberán acercarse a la boletería del Teatro y presentar su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).

Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)

Jueves 18, a las 20

“La Margarita”

Concierto espectáculo en 25 sonetos. Con Paula Lucero, Santiago Saracca. Músicos: Nicolás Marini, Rosario Palma, Gerónimo Acuña, Mariano Rosito, Juan Rossi, Pablo Tieri.
Música/ ATP. Sala China Zorrilla

En un calabozo bajo tierra, Mauricio Rosencof permanecía secuestrado por la dictadura uruguaya cuando creó “La Margarita, historia de amor en 25 sonetos”. Los poemas, escritos en hojas de armar cigarrillos de forma clandestina, años más tarde se volvieron canción de la mano de Jaime Roos, dando origen a un disco imprescindible de nuestra música rioplatense.
La Compañía Golondrinas de Yeso propone un viaje por la memoria en un concierto-espectáculo donde estos versos-canciones se pasean -entre tablados, luces y jardines- por el rock, el candombe, el tango, valsecitos y los vaivenes del tiempo-espacio. Es música, es teatro, es poesía y es, indiscutiblemente, un amor de barrio que renace como una flor y se vuelve presente.

Viernes 19, a las 21

“La Vis Cómica”

Con Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi. Dirección Mauricio Kartun.
Comedia/Apta + 12 años

La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a través de ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.

Todos los lunes de junio, a las 20.30
Lunes 22 (Entradas agotadas)

“Laberinto Podestá, el último aplauso”

Apta + 13 años
Entrada gratuita, cupos limitados, se retiran por boletería.
IMPORTANTE: Ante la alta demanda de entradas, se recuerda que el retiro de tickets se realiza el día martes anterior a las funciones, a partir de las 10 de la mañana y hasta agotar el cupo disponible. La boletería del teatro atiende de martes a domingos, de 10 a 20 h.

En el marco de los 140 años del Coliseo Podestá, esta obra adquiere un significado especial por tratarse de la primera producción integral realizada con recursos propios del Teatro.
“Laberinto Podestá, el último aplauso” es un viaje nocturno , sensorial. Murmullos antiguos y pasos sin dueño. El eco de una historia que se niega al olvido. Este espectáculo cruza mito y memoria, atraviesa fantasía y realidad, invocando ese lado no visible del teatro donde conviven fantasmas, arte y vida con presencia de la familia Podestá. Una experiencia íntima, poética y estremecedora, donde el espectador se convierte en testigo de aquello que aún late entre paredes. Veinte artistas locales, le dan vida a esta ficción basada en hechos reales.
Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Claudio Rodrigo /Juan Pablo Thomas. Idea original: Silvina De Micheli. Producción general: Alejandra Bignasco. Producción integral: Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Elenco: Luna Benaglia, Juan Camiletti, Juliana Colli, Carolina Cremonte, Edgardo Desimone, Leandro Etchegaray, Santiago Franco, Luciano Guglielmino, Joaquín Merones, Lucía Pérez Martins, Miguel Retamar, Franco Santoro, Cintia Silveyra D´avila, Florencia Verón. Dirección de arte, ambientación y vestuario: María Oswald Caracterización, asistencia de vestuario, arte y ambientación: Flor Gangoiti. Diseño lumínico ambiental: Federico Genovés Asistencia y operación técnica: Leira Lattaro/ Pedro Reinoso Música original: Luciano Guglielmino Diseño de sonido en vivo: Luciano Guglielmino/ Leandro Etchegaray Sonido en tiempo diferido: Daniel Reinoso Fotografía: Sol Sabato Diseño gráfico: Estanislao Massigoge.

Jueves 25, a las 20

“Rojos Globos Rojos”

Con Raúl Rizzo, Marta Igarza , Gabriela Perera . Dirección y puesta en escena Christian Forteza Comedia Dramática/ ATP. Sala China Zorrilla

Ante el inminente cierre del teatrito de los Globos Rojos, el elenco de varieté que lo habita, el Cardenal y sus compañeras las Hermanas Popis, nos conducen con ironía y humor por un recorrido que abarca temas de actualidad, reflexiones existenciales y pensares individuales y colectivos.
Esta crítica situación en la vida de los personajes, funciona como disparador y surge la necesaria pregunta: ¿Qué le da sentido a nuestra existencia?
Esta reescritura, realizada por el director de la pieza Christian Forteza, de textos de Eduardo Pavlovsky, nos conduce por el mundo de este prestigioso dramaturgo.
Rojos Globos Rojos es una comedia dramática repleta de situaciones hilarantes y momentos emotivos. Para reír y reflexionar sobre nuestra condición humana y acompañar a este grupo de artistas dispuestos a todo para realizar sus sueños.

Viernes 26, a las 21

“Made in Lanús”

Con Alberto Ajaka, Vanesa González, Esteban Meloni y Malena Solda. Dirección: Luis Brandoni.
Comedia/ ATP

Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país, para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media que, a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa. Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país. Una verdadera obra maestra de Nelly Fernández Tiscornia.

Domingo 28, a las 20

“Maldita felicidad”

Con Pablo Echarri, Paola Krum, Carlos Portaluppi e Inés Palombo. Versión y Dirección: Daniel Veronese
Comedia dramática/ Apta + 13 años.

La obra trata acerca de Guido y Celeste, un matrimonio dueño de una humilde editorial, ha publicado la primera novela de Peter, un excéntrico escritor. Los tres se juntan a cenar para festejar una gran noticia: ¡la novela se ha convertido en best seller! Pero la reacción de Peter sorprende al matrimonio: “el éxito es una mierda”, dice, deprimido, en el mejor momento de su vida.
Mientras intentan levantarle el ánimo, Guido y Celeste quieren colgarse de la nueva estrella y que firme con ellos para publicar su próxima novela, cuyo tema es la felicidad. En su editorial emergente nunca han tenido un best seller ni nada que se le acerque, y pretenden que Peter sea la llave para el ascenso de su negocio. El melancólico y neurótico Peter no se siente capaz de escribir sobre la felicidad, ¡un tema que le es tan ajeno! Pero sí se dispone a investigarlo. Pero, con la presencia de una cuarta integrante en esta cena, la historia empieza a tomar giros inesperados donde entre los cuatro comienza a cuestionarse desde diversos puntos de vista “la verdadera felicidad”.

(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)

El teatro independiente porteño tiene una propuesta que desafía los límites entre la risa y la oscuridad. “El alma de la noche”, escrita por la reconocida catalana Blanca Bardagil y dirigida por Sebastián Bauzá, se presenta todos los sábados de junio y julio a las 20.30 en el Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA), con entradas a la venta a través de alternativateatral.com.

Sobre la obra

En el límite exacto entre la comedia y lo perturbador, la pieza sumerge al espectador en un universo donde lo familiar se tiñe de sombras. Con un humor negro afilado y una mirada punzante sobre los vínculos, la trama explora aquello que se oculta detrás de las rutinas y los silencios domésticos.

“Una invitación a reírse de lo absurdo y, al mismo tiempo, a estremecerse ante los rincones más íntimos de la condición humana.”

Con una duración de 85 minutos, la puesta logra un equilibrio constante entre el entretenimiento y la reflexión, apoyada en un despliegue visual y técnico de primer nivel.

Ficha Artística/Técnica

• Elenco: Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela.
• Dirección: Sebastián Bauzá.
• Autora: Blanca Bardagil.
• Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian.
• Asistencia de Escenografía y Vestuario: Nicole Rufanacht.
• Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco.
• Diseño Gráfico: Agostina Demarchi.
• Asistencia de Dirección: Victoria Rodríguez.

(Fuente: Max Czajkowski – Prensa)