Teatro
“Lorca, el teatro bajo la arena”, un homenaje en El Portón de Sánchez
“Lorca, el teatro bajo la arena”, la obra dirigida por Laura Paredes sigue con funciones los jueves de mayo a las 21 en el teatro El Portón de Sánchez, de calle Sánchez de Bustamante al 1034 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Escrita por Paredes junto al cineasta Mariano Llinás, la puesta propone un futuro, más o menos cercano, donde las corridas de toros están prohibidas.
Sinopsis
Dos investigadoras argentinas disertan sobre la obra de Federico García Lorca. La conferencia sucede en una plaza de toros recientemente cerrada, en Almería. Allí, sobre la arena, formulan acaloradamente diferentes versiones sobre la vida y la producción del poeta granadino: sus piezas canónicas, sus declaraciones, sus textos malditos. Mientras suceden las aguerridas exposiciones, el antiguo personal de la plaza deambula, sonámbulo y desocupado. Y recita, cada vez que puede, el romancero gitano.
La obra surgió por una invitación del ciclo “Invocaciones”, curado por Mercedes Halfon y Carolina Martín Ferro que invitaba a directores y directores a invocar a autores del siglo XX. “Así apareció la idea de trabajar sobre el universo de Lorca en diálogo con Argentina y con ese desborde emocional que es tan propio del lenguaje actoral de Buenos Aires. Mi objetivo fue buscar esas conexiones, encontrar el humor en ese exceso de pulsiones ya su vez hacer un homenaje a un autor que admiro profundamente”, expresó Paredes.
Asimismo, la autora agregó: “Queríamos que fuese una invocación amorosa y un poco irreverente. O, por lo menos, cuestionar el excesivo respeto con el que a veces se montan los clásicos. Atentar contra lo marmóreo y abrazar al poeta como si fuera mi amigo de la adolescencia y conectarme con lo que me sucedió a esa edad cuando lo leía, enardecida”.
Ficha artística
- Dirección: Laura Paredes
- Dramaturgia: Laura Paredes, Mariano Llinás
- Elenco: Claudia Cantero, María Inés Sancerni, Agustín Gagliardi, Nicolás Levin y Manuel Attwell
- Colaboración artística y coreografía: Constanza Feldman
- Escenografía: Rodrigo González Garillo
- Vestuario: Julieta Harca
- Iluminación: Matías Sendón
- Composición Musical: Gabriel Chwojnik
- Asistencia de dirección: Olivia Daiez
- Producción: Olivia Daiez, Agustín Gagliardi
- Fotografía: Estudio Levin
- Asesoramiento teórico: Maximiliano De La Puente
- Realización de máscara: Axel Caponi
- Prensa: Cecilia Gamboa
- Poema final F. García Lorca: Manuel Attwell y Mariano Manzanella
- Guitarras y estudio de grabación: Mariano Manzanella ı Estudio 321
- Localidades $15.000 estudiantes y jubilados $13.000) disponibles en Alternativa o en la boletería del teatro
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.
Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?
Ficha Artística/Técnica
- Guion: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Actúa: Rodrigo Mauregui
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Make up: Azul Chincilla
- Fotos y flyers: El Círculo Producciones
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Prensa: Kevin Melgar
La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.
La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.
Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.
Ficha Artística/Técnica
- Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
- Escenografía y títeres: Maru Tomé
- Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
- Asistente de vestuario: Shirly Weicman
- Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
- Iluminación: Adrián Grimozzi
- Canciones: María Elena Walsh
- Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
- Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
- Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
- Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
- Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
- Colaboración creativa: Catalina Fusari
- Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
- Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
- Duración: 45 minutos
La propuesta
Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?
La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).
La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.
(Fuente: Mutuverría PR)
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata cerró el primer semestre de 2026 con un balance que confirma su consolidación como uno de los principales escenarios culturales de la provincia de Buenos Aires: convocó a 26.656 espectadores en 45 funciones y actividades educativas, al tiempo que presentó la primera producción integral de sus 140 años de historia.
Del total de asistentes, 21.913 correspondieron a las 34 funciones realizadas en la sala principal, mientras que 894 asistieron a las 11 propuestas de la sala China Zorrilla, destinada a la producción independiente regional.
A esa cifra se sumaron 1.469 personas que participaron de visitas guiadas y teatralizadas, 497 alumnos y docentes del programa educativo “Colores en escena”, 1.363 estudiantes que presenciaron la versión de marionetas de “Juan Moreira”, una leyenda popular y 520 espectadores que recorrieron la experiencia inmersiva “Laberinto Podestá, el último aplauso”.
El director del teatro, Alejo García Pintos, destacó que, pese al contexto económico, “el balance de asistencia es altamente positivo” y remarcó que la convocatoria se mantuvo en niveles similares e incluso superiores a los del año pasado.
Los números
La sala principal alcanzó un promedio de 645 espectadores por función, frente a los 613 registrados en el mismo período de 2025, mientras que la sala China Zorrilla elevó su promedio de 73 a 81 asistentes por presentación.
García Pintos subrayó que esos resultados adquieren un valor especial por la cercanía de La Plata con la Ciudad de Buenos Aires. “Competimos con la mayor oferta cultural del país y, aun así, los platenses eligen quedarse a ver teatro acá”, afirmó. También destacó el impacto económico que genera la actividad del Coliseo sobre bares, restaurantes y comercios de la zona.
El principal hito artístico del semestre fue el estreno de “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción concebida íntegramente por el teatro desde su fundación en 1886.
La propuesta, inaugurada el 13 de abril, ofrece un recorrido inmersivo por espacios habitualmente cerrados al público y reconstruye episodios vinculados con los hermanos Podestá y la historia del edificio. Con cupos limitados por función, agotó sus entradas gratuitas en menos de una hora en cada presentación y genera trabajo para más de 20 artistas locales.
La programación incluyó espectáculos de música, teatro, humor, danza y propuestas familiares, con artistas como Fabiana Cantilo, Experiencia Queen, Topa, Ezequiel Campa y Hernán Piquín, además de obras como “El Equilibrista”, “Made in Lanús”, “El Divorcio” y “Maldita felicidad”. También se destacó la versión de “Juan Moreira” realizada por el grupo El Dínamo, que agotó localidades en todas sus funciones.
En el plano educativo, el Coliseo recibió a 54 instituciones de la región con actividades destinadas a acercar el teatro a niños y jóvenes, todas con cupos completos.
Para las vacaciones de invierno, el teatro anunció nuevas funciones de “Laberinto Podestá” y una programación especial para las infancias, mientras avanza con obras de infraestructura, entre ellas la instalación de un nuevo sistema de calefacción y aire acondicionado. Según García Pintos, esas mejoras responden a la decisión del municipio de continuar invirtiendo en uno de los principales patrimonios culturales de la ciudad.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
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