Teatro
“Mar del Plata la revista”, la obra más premiada en la edición 2021 de los Estrella de Mar
La obra “Mar del Plata la revista” fue la más galardonada con cuatro estatuillas en la entrega de los premios Estrella de Mar 2021, que se realizó este lunes en la Villa Victoria de Mar del Plata, y el premio de Oro se lo llevó la actriz Virginia Lago.
En una ceremonia especial, marcada por los protocolos preventivos en el marco de la pandemia y por una fuerte presencia de obras marplatenses, que llegaron con más de la mitad de las nominaciones, el Ente Municipal de Turismo entregó una vez más este reconocimiento a los espectáculos y artistas que se presentan en la ciudad.
“Mar del Plata la revista”, la propuesta encabezada por Yayo en el teatro Corrientes, era una de las favoritas con seis nominaciones, y se quedó con los premios por Vestuario, Iluminación, Variedades y Producción Artística.
La obra “Sueño de una noche de verano”, que peleaba en cuatro ternas, fue elegida en tanto como mejor Dirección, mejor Labor de Reparto por el papel de Clarita Campos, y Comedia.

El premio de oro 2021 fue entregado por el jurado a Lago, quien minutos antes había obtenido la estatuilla a mejor Labor de drama y/o comedia dramática, por la obra “Gracias, María Elena”.
La ceremonia se desarrolló en los jardines de la casona construida por Victoria Ocampo en pleno barrio de Los Troncos, y fue conducida por Sebastián Pardo y Mariela López Brown.
Hubo algunas menciones especiales, como la entregada a Mauricio Dayub, quien obtuvo el premio de oro en el verano 2020 por su unipersonal “El Equilibrista”, y este año regresó a la ciudad con la obra y fue el primer estreno de la temporada.
“Ojalá que el año que viene tengamos una coyuntura más agradable para seguir trabajando por esta profesión que tanto amamos”, deseó el actor.

Otro mensaje destacado fue el de Sergio Lanchas, director de “El enfermo imaginario”, obra premiada como Mejor espectáculo marplatense y mejor Dirección, quien advirtió sobre la delicada situación que atraviesa el sector artístico, y cuestionó que el Concejo Deliberante local archivara días atrás un proyecto para declarar la “emergencia cultural” en el partido.
En el cierre de la ceremonia, el intendente de General Pueyrredon, Guillermo Montengro, agradeció “de corazón” a las producciones que eligieron la ciudad “en esta temporada teatral con pandemia”, y destacó “a los que tuvieron la decisión de venir” y “los huevos que le pusieron” los artistas locales.
En esta edición estuvieron nominadas más de 110 obras teatrales y espectáculos artísticos, y se incluyó la participación de propuestas marplatenses realizadas en espacios públicos a cielo abierto, habilitados especialmente por la Secretaría de Cultura municipal.
Además, en esta ocasión el reglamento unificó los rubros diferenciados por género para que confluyeran en una única terna.
Los lista de ganadores de esta nueva edición fue:
- Microteatro: “Salomé”.
- Espectáculo de Teatro Marplatense: “El enfermo imaginario”.
- Espectáculo infantil: “Aladdin y la genio maravillosa”.
- Música original: Sebastián Del Hoyo, por “Del Hoyo trío”.
- Transformismo: “Mujeres en tiempos de risas”.
- Vestuario: Alejandro Gallego, por “Mar del Plata la Revista”.
- Labor marplatense: Nando José, por “Elipsis, fijate bien”.
- Revelación: Joaquín Oliva Uberuaga, por “Recital de piano”.
- Coreografía: Marcelo Mouriño, por “El color del folklore”.
- Autor nacional: “Una rosa blanca”, de Cecilia D´Angelo.
- Stand Up: Ezequiel Campa, por “Cheto y choto”.
- Dirección marplatense: Sergio Lanchas, por “El enfermo imaginario” y “La revuelta”.
- Iluminación: Yonatan González y Leandro Ángelo, por “Mar del Plata la Revista”.
- Música clásica: Horacio Lavandera, “Concierto en homenaje a Astor Piazzolla”.
- Espectáculo de danza: “El color del folklore”.
- Espectáculo unipersonal: “Carta de amor a Salvador”.
- Espectáculo de música marplatense: Del Hoyo trío.
- Producción integral marplatense: Carlos Petón Producciones, por “El mágico duende guardián recargado”, “La vacuna del humor” y “Patria Soy folklore urbano”, en coproducción con Diego García Moyano por “Mujeres en tiempos de risas”, y en coproducción con Kiene Soneto, por “Devolveme mi cuerpo”.
- Tributo: “RAM: From Liverpool to Mar del Plata”, tributo a The Beatles.
- Variedades: “Mar del Plata la Revista”.
- Drama y/o comedia dramática: “200 golpes de jamón serrano”.
- Producción artística: Alzúa Producciones en coproducción con Arteando Producciones, por “Mar del Plata la revista”, “Mashup”, “Por culpa del 14G”, “Rejuntados” y “Tomalo con Soda”.
- Dirección: Greta Risa, “Sueño de una noche de verano”.
- Escenografía: Bramaicas Producciones, por “Nada es igual”.
- Recital: Julia Zenko, “Vuelvo a ser luz”.
- Comedia: “Sueño de una noche de verano”.
- Espectáculo de humor: “Nada es igual”, de Sergio Gonal.
- Espectáculo alternativo: “Una noche en el café concert”.
- Labor de reparto: Clarita Campos, por “Sueño de una noche de verano”.
- Labor de comedia: Omar Capacci, por “Devolveme mi cuerpo”.
- Labor de drama y/o comedia dramática: Virginia Lago, por “Gracias, María Elena”.
Teatro
“La salud de los enfermos” de Julio Cortázar, en el Teatro del Pueblo
El 15 de marzo estrena “La salud de los enfermos” de Julio Cortázar, texto llevado al escenario en su versión original, con dirección de Leandro Cóccaro en el Teatro del Pueblo.
Las funciones en la sala de calle Lavalle al 3636 de CABA serán los domingos de marzo y abril a las 18, con localidades disponibles a través de Alternativa Teatral.
Uno de los autores más grandes de la literatura argentina, reconocido mundialmente, llega a los escenarios con este texto que formó parte de “Todos los fuegos el fuego”, cuarto libro de cuentos del escritor publicado en 1966 que hoy sube a escena celebrando los 60 años de su primera edición.
En “La salud de los enfermos” Cortázar pone sobre la mesa la relación siempre compleja entre la pérdida y el criterio de realidad acompañados por las dosis de humor y ternura tan propios del autor.
Sinopsis
Ante una madre enferma, los miembros de la familia deciden ocultarle un hecho doloroso. En la obra, el escritor juega con los conceptos de verdad, realidad y ficción para preguntarnos: ¿Quiénes producen esa ficción? ¿Los familiares para con la madre? ¿o es más bien la madre quien sostiene esa ficción hacia el resto de la familia? ¿Quién necesita de la ficción para poder sobrevivir a un contexto hostil, para poder soportar aquello que resulta indecible?
“Enamorado de la obra de Cortázar desde mi adolescencia, este cuento en particular me conmovió muchísimo por su cercanía con mi propia historia familiar. ‘La salud de los enfermos’ me interpela directamente en relación con los vínculos familiares retratados por el escritor”, comenta su director Leandro Cóccaro.
La puesta recupera el texto literario de Cortázar y lo convierte en un contundente hecho teatral donde ficción y realidad dialogan permanentemente invitando al público a ingresar a esa casa, que a la vez es un artificio, para ser parte de una familia que intenta ser feliz a pesar de todo. El espacio, la iluminación y el trabajo sonoro construyen una comedia dramática en la que se va tejiendo una ficción dentro de otra ficción, envolviendo a los miembros de la familia hasta alejarlos de la realidad.
¿Se puede engañar a otro sin engañarse a uno mismo? ¿Cuál es la realidad? ¿Hay realidad no ficcionada? son sólo algunas de las preguntas que quedarán resonando en el espectador.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Teatro
Vuelve a escena la obra “Ya comeremos faisán”, de Gabriela Romeo
Los viernes de marzo y abril, en el Espacio Experimental Leónidas Barletta -dependiente del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini- de Diagonal Norte 943 de CABA, subirá a escena la obra “Ya comeremos faisán”, de Gabriela Romeo.
Las funciones serán a partir de las 20, con entradas a la venta a través de la web de Alternativa Teatral o por el link del perfil de Instagram (https://www.alternativateatral.com.ar/)
Sinopsis
Arturo, Carolyn, Débora y Lindo integran una compañía de teatro de muy bajos recursos. Un empresario, Rolo Cepillo, al que nunca le vieron la cara, los lleva de gira sin cumplir las condiciones prometidas. Arturo, delegado del grupo, fue el contacto. Han quedado varados en el medio de la nada bajo una tormenta de nieve. “… ¿dónde estaremos?” No saben. Las ilusiones, el deseo y la potencia de los sueños; los sostiene. “Los actores un día comemos faisán y otro día comemos las plumas”, afirma Arturo. Hambre, frío, desolación. Realidad y representación… Y a pesar de todo: el amor. Milagros subrepticios y Meyerhold en un salto de tiempo, serán decisivos.
Ficha artística/técnica

- Actúan: Hugo Cosiansi, Gabriela Romeo, Toto Salinas y Camila Truyol
- Dirección: Daniel Marcove
- Dramaturgia: Gabriela Romeo
- Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
- Música original: Sergio Vainikoff
- Diseño de luces: Miguel Morales
- Asesoramiento de movimiento: Karina Olmedo
- Fotografía: Gianni Mestichelli Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia Difusión: ¡Viva El Teatro!
- Producción: Ya comeremos faisán.
- Asistencia de producción: Lucas Matey
- Asistencia de Dirección: Marta Barnils
Teatro
“Mansión Diabólica” estrena en el Teatro Border
El próximo miércoles 4 de marzo a las 20 estrena “Mansión Maniática – El Musical” en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838 CABA), una desopilante parodia basada en el exitoso videojuego de los años 80. La obra cuenta con autoría, idea original, música y dirección general de Pablo Flores Torres, y las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial del teatro: www.border.com.ar.
La propuesta combina teatro musical, humor absurdo y participación activa del público en una experiencia interactiva donde la historia se desarrolla según las decisiones que se tomen en vivo. Con una puesta dinámica, coreografías de Cecilia Estévez y un diseño escenográfico que integra recursos tradicionales y digitales, el espectáculo propone una aventura escénica que mezcla nostalgia gamer con comedia contemporánea.
Sinopsis
La trama sigue a Dave, quien tiene una misión: rescatar a su novia Sandy, secuestrada por el excéntrico Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una misteriosa mansión a las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de esa morada cayó un meteorito que desató sucesos al menos extraños. Para cumplir su objetivo, Dave recurre a sus amigos Razor, Bernard y Wendy, iniciando una aventura cargada de humor, personajes excéntricos y situaciones impredecibles.
La escenografía está a cargo de Carlos Silva y Mil Hojas Producciones, con escenografía digital de Pablo Flores Torres y diseño de vestuario de Pauli Kisel y Lelé Montero. La producción general es de Academia Teatro y El Point de Danza.
“Mansión Maniática – El Musical” invita al público a convertirse en parte activa de la historia, en una propuesta que combina humor, nostalgia y teatro musical en una experiencia que, sin duda, hay que vivir.

Ficha Técnica/Artística
Elenco
- Irina Kearney: Tentaculo verde/ensamble
- Flor Naviliat: Tentáculo Verde / Ensamble
- Charo Reina: Ed el raro/ensamble
- Malena Cerdan Coppola: Sandy / Ensamble
- Jonathan Cerda Juarez: Bernard / Ensamble
- Roman Sombra: Dave / Gary / Ensamble
- Mani S.P: Audrey3/Ensamble
- Uma Scaglione: Razor / Ensamble
- Lucila Fridman: Audrey III / Ensamble
- Tiana Romero Bedacarratx: Wendy / Ensamble
- Mile Pérsico: Tentáculo morado/ ensamble
- Malu Marquiegui: Wendy / Ensamble
- Valen Spro: Enfermera Edna
- Nancy Castañeda: Enfermera Edna
- Tefy Brizzolara: Sandy / Ensamble.
- Flor Larrea: Markie / Ensamble
- Paula Lucia Militano Tentáculo Morado / Ensamble
- Pablo Tesolin: Dr. Fred
- Agos Sanchez Llanos: Razor / Ensamble
- Santino Marsicano: Ed el raro/gary/ensamble
- Constantino Canavese Pedrazzani: Dave
- Juanqui Fortuny: Bernard / Ron
- Dana Guinzburg: Markie / Ensamble
- Alejo Miragaya: Dr Fred
Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
Música Original: Pablo Flores Torres
Dirección General – Puesta en Escena: Pablo Flores Torres
Coreografías: Cecilia Estevez
Escenografía (diseño y realización): Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
Diseño de Vestuario: Pauli Kisel – Lelé Montero
Producción General: Academia Teatro – El Point de Danza
Prensa y Difusión: Kevin Melgar
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