Teatro
“Mar del Plata la revista”, la obra más premiada en la edición 2021 de los Estrella de Mar
La obra “Mar del Plata la revista” fue la más galardonada con cuatro estatuillas en la entrega de los premios Estrella de Mar 2021, que se realizó este lunes en la Villa Victoria de Mar del Plata, y el premio de Oro se lo llevó la actriz Virginia Lago.
En una ceremonia especial, marcada por los protocolos preventivos en el marco de la pandemia y por una fuerte presencia de obras marplatenses, que llegaron con más de la mitad de las nominaciones, el Ente Municipal de Turismo entregó una vez más este reconocimiento a los espectáculos y artistas que se presentan en la ciudad.
“Mar del Plata la revista”, la propuesta encabezada por Yayo en el teatro Corrientes, era una de las favoritas con seis nominaciones, y se quedó con los premios por Vestuario, Iluminación, Variedades y Producción Artística.
La obra “Sueño de una noche de verano”, que peleaba en cuatro ternas, fue elegida en tanto como mejor Dirección, mejor Labor de Reparto por el papel de Clarita Campos, y Comedia.
El premio de oro 2021 fue entregado por el jurado a Lago, quien minutos antes había obtenido la estatuilla a mejor Labor de drama y/o comedia dramática, por la obra “Gracias, María Elena”.
La ceremonia se desarrolló en los jardines de la casona construida por Victoria Ocampo en pleno barrio de Los Troncos, y fue conducida por Sebastián Pardo y Mariela López Brown.
Hubo algunas menciones especiales, como la entregada a Mauricio Dayub, quien obtuvo el premio de oro en el verano 2020 por su unipersonal “El Equilibrista”, y este año regresó a la ciudad con la obra y fue el primer estreno de la temporada.
“Ojalá que el año que viene tengamos una coyuntura más agradable para seguir trabajando por esta profesión que tanto amamos”, deseó el actor.
Otro mensaje destacado fue el de Sergio Lanchas, director de “El enfermo imaginario”, obra premiada como Mejor espectáculo marplatense y mejor Dirección, quien advirtió sobre la delicada situación que atraviesa el sector artístico, y cuestionó que el Concejo Deliberante local archivara días atrás un proyecto para declarar la “emergencia cultural” en el partido.
En el cierre de la ceremonia, el intendente de General Pueyrredon, Guillermo Montengro, agradeció “de corazón” a las producciones que eligieron la ciudad “en esta temporada teatral con pandemia”, y destacó “a los que tuvieron la decisión de venir” y “los huevos que le pusieron” los artistas locales.
En esta edición estuvieron nominadas más de 110 obras teatrales y espectáculos artísticos, y se incluyó la participación de propuestas marplatenses realizadas en espacios públicos a cielo abierto, habilitados especialmente por la Secretaría de Cultura municipal.
Además, en esta ocasión el reglamento unificó los rubros diferenciados por género para que confluyeran en una única terna.
Los lista de ganadores de esta nueva edición fue:
- Microteatro: “Salomé”.
- Espectáculo de Teatro Marplatense: “El enfermo imaginario”.
- Espectáculo infantil: “Aladdin y la genio maravillosa”.
- Música original: Sebastián Del Hoyo, por “Del Hoyo trío”.
- Transformismo: “Mujeres en tiempos de risas”.
- Vestuario: Alejandro Gallego, por “Mar del Plata la Revista”.
- Labor marplatense: Nando José, por “Elipsis, fijate bien”.
- Revelación: Joaquín Oliva Uberuaga, por “Recital de piano”.
- Coreografía: Marcelo Mouriño, por “El color del folklore”.
- Autor nacional: “Una rosa blanca”, de Cecilia D´Angelo.
- Stand Up: Ezequiel Campa, por “Cheto y choto”.
- Dirección marplatense: Sergio Lanchas, por “El enfermo imaginario” y “La revuelta”.
- Iluminación: Yonatan González y Leandro Ángelo, por “Mar del Plata la Revista”.
- Música clásica: Horacio Lavandera, “Concierto en homenaje a Astor Piazzolla”.
- Espectáculo de danza: “El color del folklore”.
- Espectáculo unipersonal: “Carta de amor a Salvador”.
- Espectáculo de música marplatense: Del Hoyo trío.
- Producción integral marplatense: Carlos Petón Producciones, por “El mágico duende guardián recargado”, “La vacuna del humor” y “Patria Soy folklore urbano”, en coproducción con Diego García Moyano por “Mujeres en tiempos de risas”, y en coproducción con Kiene Soneto, por “Devolveme mi cuerpo”.
- Tributo: “RAM: From Liverpool to Mar del Plata”, tributo a The Beatles.
- Variedades: “Mar del Plata la Revista”.
- Drama y/o comedia dramática: “200 golpes de jamón serrano”.
- Producción artística: Alzúa Producciones en coproducción con Arteando Producciones, por “Mar del Plata la revista”, “Mashup”, “Por culpa del 14G”, “Rejuntados” y “Tomalo con Soda”.
- Dirección: Greta Risa, “Sueño de una noche de verano”.
- Escenografía: Bramaicas Producciones, por “Nada es igual”.
- Recital: Julia Zenko, “Vuelvo a ser luz”.
- Comedia: “Sueño de una noche de verano”.
- Espectáculo de humor: “Nada es igual”, de Sergio Gonal.
- Espectáculo alternativo: “Una noche en el café concert”.
- Labor de reparto: Clarita Campos, por “Sueño de una noche de verano”.
- Labor de comedia: Omar Capacci, por “Devolveme mi cuerpo”.
- Labor de drama y/o comedia dramática: Virginia Lago, por “Gracias, María Elena”.
La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) anunció la creación de los “Premios Pinti”, una nueva distinción que reconocerá la excelencia artística y productiva del teatro comercial argentino. El galardón llevará el nombre de Enrique Pinti y busca convertirse en una cita anual para destacar el trabajo de artistas, directores, dramaturgos, productores y equipos creativos.
La primera ceremonia se realizará el 27 de julio en el Teatro Colón, con transmisión en vivo por eltrece. En esta edición inaugural competirán más de 20 categorías, entre ellas Mejor Comedia, Mejor Musical, Mejor Dirección y Mejor Producción, además de premios especiales a la Trayectoria, al Espectáculo del Año y al Favorito del Público.
Las nominaciones abarcarán obras producidas o coproducidas por asociados de AADET que hayan estado en cartel entre agosto de 2025 y julio de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires, y serán evaluadas por un jurado integrado por 25 reconocidas figuras del ámbito cultural y teatral.
LOS NOMINADOS
Este miércoles se dieron a conocer todos los nominados a la primera entrega de los “Premios Pinti” y además se reveló que Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán será el maestro de ceremonia.
MEJOR COMEDIA:
- Berlín, Berlín.
- La función que sale mal.
- Medida por medida (la culpa es tuya).
- Parlamento.
- Una Navidad de Mierda.
MEJOR DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA
- El Brote.
- Habitación Macbeth.
- Imprenteros.
- Las Hijas.
- Lo que el Río Hace.
MEJOR MUSICAL
- Annie.
- Charlie y la Fábrica de Chocolate.
- Cuando Frank conoció a Carlitos.
- Hairspray.
- The Opera, Locos.
MEJOR UNIPERSONAL ESPECTÁCULO DE HUMOR, STAND UP O FORMATO ALTERNAVITO
- Chanta.
- El equilibrista.
- Feliz día sutottos.
- Suavecita.
- Un poyo rojo.
MEJOR OBRA DE AUTORÍA NACIONAL
- Cuando Frank conoció a Carlitos de Gustavo Manuel González y Raúl López Rossi.
- El brote de Emiliano Dionisi.
- La vida extraordinaria de Mariano Tenconi Blanco.
- Lo que el río hace de María Marull y Paula Marull.
- Pundonor de Andrea Garrote.
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA
- Carla Peterson – Sottovoce.
- Fernanda Metilli – Berlín Berlín.
- Lorena Vega – Sottovoce.
- Pilar Gamboa – Parlamento.
- Verónica Llinás – Una navidad de mierda.
MEJOR ACTOR DE COMEDIA
- Adrián Suar – Sottovoce.
- Diego Reinhold – La función que sale mal.
- Juan Pablo Geretto – Berlín Berlín.
- Luis Brandoni – Quién es Quién.
- Maxi de la Cruz – Berlín Berlín .
MEJOR ACTRIZ DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA
- Andrea Garrote – Pundonor.
- Julieta Zylberberg – Prima Facie.
- Lorena Vega – Imprenteros y La vida extraordinaria.
- Pilar Gamboa – Las Hijas.
- Valeria Lois – La vida extraordinaria.
MEJOR ACTOR DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA
- Carlos Portaluppi – Druk.
- Iñaki Aldao – El curioso incidente del perro a medianoche.
- Luis Machín – La última sesión de Freud.
- Pompeyo Audivert – Habitación Macbeth.
- Roberto Peloni – El brote
MEJOR ACTRIZ EN MUSICA
- Alejandra Perlusky – Billy Elliot
- Alejandra Radano – Company
- Belén Bilbao – Hairspray
- Julieta Nair Calvo – Annie
- Lizy Tagliani – Annie
MEJOR ACTOR EN MUSICAL
- Agustín “Rada” Aristarán – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Fer Dente – Company
- Lucas Gerson – Cuando Frank conoció a Carlitos
- Oscar Lajad – Cuando Frank conoció a Carlitos
- Sebastián Almada – Charlie y la Fábrica de Chocolate
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Dolores Ocampo – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Lucía Adúriz Bravo – Berlín Berlín
- Mónica Raiola – Lo que el río hace
- Paula Kohan – Cuestión de género
- Vane Butera – Company
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- David Masajnik – Rocky
- Ian Ferreira – Hairspray
- Juan Isola – El Jefe del Jefe
- Marcelo Savignone – Berlín Berlín
- Mariano Saborido – Lo que el río hace
MEJOR DIRECCIÓN
- Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Emiliano Dionisi – El brote
- Fer Dente – Hairspray
- María Marull y Paula Marull – Lo que el río hace
- Natalia Del Castillo – Cuando Frank conoció a Carlitos
MEJOR COREOGRAFÍA
- Analía González – Annie
- Analía González – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Gustavo Wons – Billy Elliot
- Luciano Rosso, Nicolás Poggi y Alfonso Barón – Un poyo rojo
- Vanesa García Millán – Hairspray
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O AUDIOVISUAL
- Gonzalo Córdoba Estévez – Berlín Berlín
- José Ponce Aragón – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez – Desde el jardín
- Tadeo Jones – El curioso incidente del perro a medianoche
- Tato Fernández – Rocky
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO, CARACTERIZACIÓN Y/O MAQUILLAJE
- Gustavo Alderete para La Polilla (Vestuario) – Hairspray
- Matías Nazareno (Caracterización y Maquillaje) – Hairspray
- Matías Nazareno y Feliciano San Román (Caracterización y Maquillaje) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Rodrigo González Garillo (Vestuario) – Parlamento
- Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Vestuario) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN, SONIDO Y/O MUSCIA ORIGINAL
- Anteo Del Mastro y Sebastián Viola (Iluminación) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- David Seldes (Iluminación) – Hairspray
- Gastón Briski (Sonido) – Billy Elliot
- Gonzalo González (Iluminación) – El curioso incidente del perro a medianoche
- Mariano Demaría y Santiago Cámara (Iluminación) – Rocky
MEJOR PRODUCCIÓN
- Club Media y Olga – Hairspray
- Guillermo Francella, Adrián Suar y Pablo Kompel – Desde el jardín
- MP Producciones, Ozono Producciones, Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Preludio y RGB Entertainment – Annie
- Preludio y RGB Entertainment – Rocky
(Fuente: ciudad.com.ar)
“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.
Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?
Ficha Artística/Técnica
- Guion: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Actúa: Rodrigo Mauregui
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Make up: Azul Chincilla
- Fotos y flyers: El Círculo Producciones
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Prensa: Kevin Melgar
La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.
La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.
Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.
Ficha Artística/Técnica
- Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
- Escenografía y títeres: Maru Tomé
- Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
- Asistente de vestuario: Shirly Weicman
- Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
- Iluminación: Adrián Grimozzi
- Canciones: María Elena Walsh
- Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
- Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
- Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
- Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
- Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
- Colaboración creativa: Catalina Fusari
- Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
- Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
- Duración: 45 minutos
La propuesta
Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?
La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).
La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.
(Fuente: Mutuverría PR)
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