Teatro
“Mar del Plata la revista”, la obra más premiada en la edición 2021 de los Estrella de Mar
La obra “Mar del Plata la revista” fue la más galardonada con cuatro estatuillas en la entrega de los premios Estrella de Mar 2021, que se realizó este lunes en la Villa Victoria de Mar del Plata, y el premio de Oro se lo llevó la actriz Virginia Lago.
En una ceremonia especial, marcada por los protocolos preventivos en el marco de la pandemia y por una fuerte presencia de obras marplatenses, que llegaron con más de la mitad de las nominaciones, el Ente Municipal de Turismo entregó una vez más este reconocimiento a los espectáculos y artistas que se presentan en la ciudad.
“Mar del Plata la revista”, la propuesta encabezada por Yayo en el teatro Corrientes, era una de las favoritas con seis nominaciones, y se quedó con los premios por Vestuario, Iluminación, Variedades y Producción Artística.
La obra “Sueño de una noche de verano”, que peleaba en cuatro ternas, fue elegida en tanto como mejor Dirección, mejor Labor de Reparto por el papel de Clarita Campos, y Comedia.

El premio de oro 2021 fue entregado por el jurado a Lago, quien minutos antes había obtenido la estatuilla a mejor Labor de drama y/o comedia dramática, por la obra “Gracias, María Elena”.
La ceremonia se desarrolló en los jardines de la casona construida por Victoria Ocampo en pleno barrio de Los Troncos, y fue conducida por Sebastián Pardo y Mariela López Brown.
Hubo algunas menciones especiales, como la entregada a Mauricio Dayub, quien obtuvo el premio de oro en el verano 2020 por su unipersonal “El Equilibrista”, y este año regresó a la ciudad con la obra y fue el primer estreno de la temporada.
“Ojalá que el año que viene tengamos una coyuntura más agradable para seguir trabajando por esta profesión que tanto amamos”, deseó el actor.

Otro mensaje destacado fue el de Sergio Lanchas, director de “El enfermo imaginario”, obra premiada como Mejor espectáculo marplatense y mejor Dirección, quien advirtió sobre la delicada situación que atraviesa el sector artístico, y cuestionó que el Concejo Deliberante local archivara días atrás un proyecto para declarar la “emergencia cultural” en el partido.
En el cierre de la ceremonia, el intendente de General Pueyrredon, Guillermo Montengro, agradeció “de corazón” a las producciones que eligieron la ciudad “en esta temporada teatral con pandemia”, y destacó “a los que tuvieron la decisión de venir” y “los huevos que le pusieron” los artistas locales.
En esta edición estuvieron nominadas más de 110 obras teatrales y espectáculos artísticos, y se incluyó la participación de propuestas marplatenses realizadas en espacios públicos a cielo abierto, habilitados especialmente por la Secretaría de Cultura municipal.
Además, en esta ocasión el reglamento unificó los rubros diferenciados por género para que confluyeran en una única terna.
Los lista de ganadores de esta nueva edición fue:
- Microteatro: “Salomé”.
- Espectáculo de Teatro Marplatense: “El enfermo imaginario”.
- Espectáculo infantil: “Aladdin y la genio maravillosa”.
- Música original: Sebastián Del Hoyo, por “Del Hoyo trío”.
- Transformismo: “Mujeres en tiempos de risas”.
- Vestuario: Alejandro Gallego, por “Mar del Plata la Revista”.
- Labor marplatense: Nando José, por “Elipsis, fijate bien”.
- Revelación: Joaquín Oliva Uberuaga, por “Recital de piano”.
- Coreografía: Marcelo Mouriño, por “El color del folklore”.
- Autor nacional: “Una rosa blanca”, de Cecilia D´Angelo.
- Stand Up: Ezequiel Campa, por “Cheto y choto”.
- Dirección marplatense: Sergio Lanchas, por “El enfermo imaginario” y “La revuelta”.
- Iluminación: Yonatan González y Leandro Ángelo, por “Mar del Plata la Revista”.
- Música clásica: Horacio Lavandera, “Concierto en homenaje a Astor Piazzolla”.
- Espectáculo de danza: “El color del folklore”.
- Espectáculo unipersonal: “Carta de amor a Salvador”.
- Espectáculo de música marplatense: Del Hoyo trío.
- Producción integral marplatense: Carlos Petón Producciones, por “El mágico duende guardián recargado”, “La vacuna del humor” y “Patria Soy folklore urbano”, en coproducción con Diego García Moyano por “Mujeres en tiempos de risas”, y en coproducción con Kiene Soneto, por “Devolveme mi cuerpo”.
- Tributo: “RAM: From Liverpool to Mar del Plata”, tributo a The Beatles.
- Variedades: “Mar del Plata la Revista”.
- Drama y/o comedia dramática: “200 golpes de jamón serrano”.
- Producción artística: Alzúa Producciones en coproducción con Arteando Producciones, por “Mar del Plata la revista”, “Mashup”, “Por culpa del 14G”, “Rejuntados” y “Tomalo con Soda”.
- Dirección: Greta Risa, “Sueño de una noche de verano”.
- Escenografía: Bramaicas Producciones, por “Nada es igual”.
- Recital: Julia Zenko, “Vuelvo a ser luz”.
- Comedia: “Sueño de una noche de verano”.
- Espectáculo de humor: “Nada es igual”, de Sergio Gonal.
- Espectáculo alternativo: “Una noche en el café concert”.
- Labor de reparto: Clarita Campos, por “Sueño de una noche de verano”.
- Labor de comedia: Omar Capacci, por “Devolveme mi cuerpo”.
- Labor de drama y/o comedia dramática: Virginia Lago, por “Gracias, María Elena”.
Muestras/Exposiciones/Festivales
El ciclo “Teatro de Acá” tendrá su tercera temporada en La Plata
La Municipalidad de La Plata anunció el inicio de la tercera temporada del ciclo “Teatro de Acá”, una iniciativa que promueve y visibiliza la producción teatral independiente platense.
La función inaugural será el viernes 22 de mayo a las 20 en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) y estará a cargo de la obra “Delta”, escrita y dirigida por Milo Mosconi y protagonizada por Natalia Bucchino, Damián Costantino, Gustavo Fleita, Franco Guzzo y Natalia Moreno.
Con una programación integrada por 14 propuestas seleccionadas a partir de la convocatoria abierta realizada por la Secretaría de Cultura comunal, el ciclo se desarrollará los viernes cada quince días.
Año a año, la iniciativa se consolida como un espacio destacado dentro de la agenda cultural y como una plataforma de apoyo al trabajo de la comunidad actoral de la ciudad, poniendo en valor la diversidad y calidad del teatro platense.
Las entradas tendrán un valor de entre $6.000 y $10.000 y podrán adquirirse todos los días de 18 a 21 en la boletería del Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7.
Programación completa
- 22 DE MAYO
Delta
Dirección: Milo Mosconi - 5 DE JUNIO
El vuelo de las brujas
Dirección: Adriana Sosa - 19 DE JUNIO
2013 Odisea intemporal rioplatense
Dirección: Alejandro Santucci. - 3 DE JULIO
Nunca es siempre
Dirección: Nora Oneto - 17 DE JULIO
Oscarcito (cover mutante)
Dirección: Fabián Fernández Barreyro - 7 DE AGOSTO
En la orilla
Dirección: Carlos Aprea - 21 DE AGOSTO
Sweet Lovers
Dirección: Agustín Recondo y Corel Salinas. - 4 DE SEPTIEMBRE
Todos tus cielos, mi infierno
Dirección: Jerónimo Búffalo - 18 DE SEPTIEMBRE
Vecinas música y teatro
Dirección: Paula Montenegro Loewy - 2 DE OCTUBRE
Fotogénesis
Dirección: Micaela Tristan - 16 DE OCTUBRE
Monstruos ¿Cuál es el tuyo?
Dirección: Rodrigo Mauregui - 30 DE OCTUBRE
La Cantante calva
Dirección: Claudio Rodrigo - 13 DE NOVIEMBRE
Alicia (o como narrar el olvido)
Dirección: Gastón Figueiredo Cabanas - 27 DE NOVIEMBRE
G.A.R.S.O
Dirección: Martín Filibert
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Teatro
En junio llega al Teatro Border la obra “La misma culpa”

La obra “La misma culpa” llega al Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA, con una propuesta dramática que pone el foco en los vínculos familiares, las heridas que atraviesan generaciones y aquello que permanece silenciado durante años.
La puesta está escrita por Graciela Raszer y dirigida por Judit Gutiérrez, y tendrá su estreno el domingo 7 de junio a las 21, con entradas a la venta por la web oficial del teatro.
Protagonizada por Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero y Máximo Ochoa, la obra construye un relato atravesado por la memoria, la culpa y los mandatos familiares. En un clima íntimo y sensible, los personajes deberán enfrentarse a aquello que creían enterrado, descubriendo que el pasado siempre encuentra la forma de volver.
El comunicado promocional destaca: “La puesta, que combina tensión dramática y profundidad emocional, propone una reflexión sobre las marcas que dejan los vínculos y las decisiones que se transmiten de generación en generación. De ese modo, indaga en las responsabilidades compartidas, los silencios heredados y la necesidad de romper con determinadas historias para poder avanzar”.
Del mismo modo se pone énfasis en que “la dirección de Judit Gutiérrez apuesta a un lenguaje escénico sobrio y humano, donde las actuaciones ocupan un lugar central. A través de una narrativa cercana y emotiva, la puesta construye un universo donde conviven el amor, el dolor y la búsqueda de verdad”.
Ficha artística / técnica
- Dramaturgia: Graciela Raszer
- Actúan: Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero, Máximo Ochoa
- Dirección general: Judit Gutiérrez
- Asistencia de dirección: Karen Abril
- Supervisión de texto: Sandra Franzen
- Diseño gráfico: Carla Almirón
- Fotografía: Juan Pablo Caldarone
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
Teatro
Estrena en Bahía Blanca la obra “La epidemia de la danza”
El sábado 6 de junio se estrena “La epidemia de la danza”, escrita y dirigida por Keila Braidot, en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La obra es una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
“La epidemia de la danza” es una conferencia performática basada en hechos y danzas reales. Cuatro mujeres y un músico narran las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer.
Una obra que viaja en el tiempo y revela lo que arde dentro de los cuerpos a través de las creaciones más expresivas y profundas de estas artistas.

Las protagonistas son: Natalia Bianco, Elena Fuster, Marianela Llavel y Cristal. El músico en escena es Joako Pérez.
El diseño de iluminación, y diseño y realización de escenografía es de Romina la Cruz,
el diseño y realización de máscaras de Pan y Circo, la composición y el diseño sonoro de Matías Laborde, el diseño y realización de vestuario de Cinthia Serafin, el diseño de maquillaje de Majo Felli, la asistencia de dirección es de Cristian Federico Amprino y la de gestión de públicos de Verónica Iglesias y la producción local de Yamila Arzua Rinaldi.
La epidemia de la danza se presentará desde el sábado 6 de junio hasta el domingo 26 de julio a las 20. Las funciones se realizarán en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia (Av. Colón 31), el sábado 6, el domingo 7, el viernes 19 y el domingo 26 de julio a las 20. La entrada será gratuita, con reserva previa a través de Eventbrite.
Además, la obra se presentará en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) los días sábado 4 y domingo 5, el sábado 11 y domingo 12 de julio a las 20. El valor de la entrada será un bono contribución de $10.000.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
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