Teatro
Nuevo Corrientes Azul, escenario para “Entre Ríos” de Gabriela Calcaterra
“Entre Ríos”, la segunda obra del grupo Otra de M, escrita y dirigida por Gabriela Calcaterra, se presenta los sábados a las 21 en la sala Nuevo Corrientes Azul, de Avenida Corrientes al 5965 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La puesta cuenta con las actuaciones de Ana Barletta, Carola Picasso, Ernesto Albores, Ernesto Berardino, Fernando Ritucci, Gimena Romano Larroca y Mariano Rojo. Y una colaboración en dirección y coreografía de Lara Cuffia.

“Entre Ríos” trata de una aventura de camping desopilante, “humor que mueve a reflexionar sobre aspectos de la vida cotidiana, logrando personajes sinceros, humanos y transparentes. Una sátira de la vida moderna y la búsqueda de la espiritualidad”, sostiene el comunicado promocional.
La sinopsis de la obra destaca: “Un grupo de personas se ve reunida en un camping del interior. Diversas razones los llevaron a ese lugar, algunos para acompañar a sus familiares o amigos, otros por simple esnobismo. No son ellos los interesados en enfrentarse a sus propias profundidades, eso lo harán los que fueron a hacer esa experiencia de retiro espiritual que dura cuatro días debajo de un árbol en la montaña. Ellos no suben, simplemente se quedarán esperándolos como grupo de apoyo mientras disfrutan las instalaciones del Camping Entre Ríos. Todo tiene sus reglas, hasta la incredulidad”.
Respecto de la propuesta dramatúrgica, el texto propone escenarios al aire libre, naturaleza e imágenes poéticas: “Entre Ríos es una obra coral, cada personaje se constituye como un hilo en tensión que teje la trama de esta historia. El agobio como factor determinante, casi como un personaje más. Ese ambiente está cargado de conflictos. No solo el clima es agobiante, ellos están atrapados en su propio discurso. En la espera de esos acompañantes que aguardan a los aventureros, radica el motor de la obra”.
Teatro
Reestrena “El sentido de sanar”, en el ÑÜN Teatro
La obra “El sentido de sanar”, de Rosario Charo Jaimes, tendrá su reestreno el próximo 4 de abril, a las 17.30, en el ÑÜN Teatro de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entradas en venta por Alternativa Teatral.
La puesta cuenta con dirección de Felipe Montoya y está protagonizada por Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes.
Sinopsis
¿Qué pasa cuando el pasado se convierte en la llave del futuro? “El sentido de sanar” invita a acompañar a Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, enfrenta heridas del pasado y la presión de las expectativas sociales. En ese recorrido, descubrirá que sanar implica tanto cuestionarse como reconciliarse, y que siempre existe la posibilidad de reinventarse.
Rosario Charo Jaimes, autora y parte del elenco, compartió el proceso de creación: “La obra nació sin que yo supiera exactamente hacia dónde me llevaba. No es la historia de mi vida. La protagonista camina por otros lugares, atraviesa otras situaciones.Pero hay algo que sí nos une: las emociones. La fragilidad, la búsqueda, el dolor, la esperanza. Todo aquello que, de una u otra forma, también habita en mí. Escribirla fue empezar a mirar hacia adentro. En escena, además, me acompaña mi hija. Y entonces la obra se vuelve algo aún más profundo: un encuentro entre generaciones, entre amor, memoria y futuro.Tal vez la historia no sea mi vida. Pero en cada gesto, en cada silencio y en cada palabra, late una pregunta que nos atraviesa a todos: ¿Cuál es, finalmente el sentido de sanar?”.
Con una puesta íntima y conmovedora, la obra aborda temas universales como el amor, la familia y la búsqueda de bienestar emocional.
Ficha técnico/artística

- Dramaturgia: Rosario Charo Jaimes
- Dirección: Felipe Montoya
- Actúan: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes, Rosario Charo Jaimes
- Vestuario: Vanesa Abramovich
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Diseño de luces: Gustavo Lista
- Música: Ian Shifres
- Diseño gráfico: Nicolas Saini
- Asistencia de escenografía: Catalina Quetto Garay
- Asistencia de vestuario: Catalina Quetto Garay
- Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk
- Producción general: Rosario Jaimes Munilla
- Prensa: Susan Lonetti
- Duración: 60 minutos
Danza
Vuelve a presentarse en La Plata la obra “Tiempo como un río”
El domingo 22 de marzo a las 20 reestrena la puesta danzaria “Tiempo como un río”, interpretada por María Luz Iglesias y Cintia Muñoz Guzmán, con dirección de Mercedes Falkenberg. Será en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de La Plata, en calle 50 entre 6 y 7, segundo piso.
La obra ya se presentó en la capital bonaerense en 2025, en Casa del Pueblo el 2 de abril, el 1 de junio en La Mercería Teatro, el 9 de julio en la Biblioteca A. Iglesias de Villa Elisa y el 22 de septiembre durante la Semana de la Danza en EDC La Plata.
“Tiempo como un río” es una obra breve de danza contemporánea, sobre el paso del tiempo en el vivir.
Según se destaca, la puesta no posee utilería ni escenografía y sólo necesita de un espacio escénico apto para transitarlo sin calzado.
Es un relato de 13 minutos y tres escenas: “Medir e encajar”, “Cotidiano absurdo” y “Disfrutar el río”. Éstas construyen una narrativa desde el gesto, la palabra, el movimiento y el canto.
Teatro
Estrenó en La Plata la obra “Un arroyo con ínfulas de río”
Estrenada en octubre de 2025 en la Biblioteca de la Universidad Cumpletense de Madrid, la obra “Un arroyo con ínfulas de río” llegó el pasado sábado 7 de marzo a La Mercería Teatro de la ciudad de La Plata, y continuará con sus presentaciones nacionales el próximo 22 de marzo a las 20 en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la capital bonaerense.
La puesta esta protagonizada y cuenta con dramaturgia de Cristina Demo y dirección de Elena González.




Sinopsis
La obra nace de una pregunta sencilla y a la vez infinita: ¿Qué sucede cuando una actriz busca un texto y descubre que el texto todavía no existe?
En escena aparece una mujer que danza palabras. Palabras prestadas, palabras buscadas, palabras que todavía no encuentran su lugar. En esa búsqueda se revela el oficio del actor: sostener el vacío, habitar la pregunta y confiar en que el sentido aparecerá en el cuerpo, en la mirada del otro, en el ritual del teatro.
La obra se abre con un poema de Alfonsina Storni, una voz que atraviesa el tiempo y llega al presente. Desde allí comienza el viaje de la actriz: una búsqueda de palabras, de sentido y de la propia actriz, quien poco a poco tal vez descubra que el texto que busca no está afuera sino que está naciendo en ella.
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