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Teatro

Octubre en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata

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El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata dio a conocer su cartelera de espectáculos de octubre, detallando que las entradas para cada uno de ellos pueden adquirirse en la boletaría del complejo teatral platense (10 entre 46 y 47, de martes a domingo de 10 a 20), a través del sitio de Plateanet, o vía telefónica al (011) 5236 3000 (lunes a sábado de 10 a 20 y los domingos de 12 a 19)

Programación

Viernes 1 – 21 horas

“Habla Marica”, con Pepe Cibrián Campoy / Apta + 16 años

En esta obra, Pepe Cibrián Campoy encarna la figura de Federico García Lorca en los momentos previos a su muerte y lo hace dialogar con su asesino a la vez que con su madre, su padre y Salvador Dalí, su amor prohibido y negado.

Solo en escena, el destacado autor e intérprete se multiplica en cada uno de los diferentes personajes para revelar la energía creadora del poeta granadino.

“Habla Marica” es un unipersonal magistralmente interpretado donde ser “distinto” conduce a la muerte, pero también a la capacidad de ser creador, y como tal, a trascender la desaparición física. Por eso, el grito de “Marica” lejos de ser un insulto en la boca del capitán asesino es un aullido de dignidad que se intensifica en el genial monólogo final donde queda claro que todos somos Marica.

“Marica implica no sólo la condición de Federico García Lorca por lo cual fue asesinado sino del alma, la creatividad, el arte, la grandeza de todos aquellos que a través de sus obras y aún a costa de su propia vida modificaron la historia del hombre”, manifiesta Cibrián Campoy sobre su espectáculo y añade “Marica es un fusil escondido que es revelado de su denuncia. Marica es una bala perdida, es un agujero premeditado de donde no sólo brota sangre, sino ideas, pensamientos. Qué más peligroso para el poder necio que aquellos que piensan. Marica soy yo, marica sos vos, marica somos todos aquellos que apostamos al amor, a la convivencia y al sentido único de la creación de Dios”.

Sábado 2- 21 hs

“Tenemos que hablar”, Malena Pichot y Vanesa Strauch
/Apta +16 años

Malena Pichot y Vanesa Strauch vuelven al escenario con un show de stand up completamente nuevo.
“Tenemos que hablar” conjuga los temores del fin mundo con las simples ganas de charlar y el complejo miedo a decirle la verdad a la gente que queremos y a la que no.

Sí, es stand up pero, “también dos señoras que tienen que hablar con vos. ¡Prepárate!”, dicen sus protagonistas.

Domingo 3- 15.30 hs

“Panam y Circo” /Apto todo público

Laura Franco es modelo, autora, directora y protagonista de televisión. Comenzó su carrera como modelo, condujo programas de televisión y trabajó en importantes obras de teatro. Luego decidió brindarse por completo al público infantil. Debutó con su propio programa llamado “Yo soy Panam”, y en 2009 condujo “Panam corazón”. Actualmente realiza su programa llamado “Panam y circo” por canal 13. En esta nueva oportunidad, Panam y Circo vuelven al teatro, para celebrar sus 20 años juntos a los chicos y las familias argentinas, con un show lleno de luz, colores y alegría, un espectáculo imperdible!

Viernes 8 – 21 horas

“El Cuarto de Verónica”/ Apta + 13 años

El Cuarto de Verónica, del escritor estadounidense Iran Levin, fue un éxito sin precedentes en Broadway a principios de la década de los ’70 y es un referente del teatro de suspenso.

Con las actuaciones de Silvia Kutika, Fabio Aste, Antonia Bengoechea y Adrian Lázare, más la dirección de Virginia Magnago, la obra -del también escritor de El Bebé de Rosemary-, cuenta acerca de Susan, de 20 años, que es abordada mientras cena con su novio en un restaurante por una encantadora pareja de ancianos. Ellos se muestran impresionados por el parecido de Susan con Verónica, fallecida hace mucho tiempo. Entonces, Susan y su novio acompañan a la pareja hasta la mansión para ver el retrato de Verónica y comprobar el parecido. Es allí donde comienza esta intrigante pesadilla con un final inesperado.

Domingo 10- 21 horas

“Loba Tour” – Rusherking / Apta + 13 años

Acompañado por su banda, los fanáticos del joven artista disfrutarán de hits como “Loba”, “Yo se que tú”, “Bailando te conocí” y “Además de mi”, entre otros. Recientemente, Thomas Tobar más conocido por su nombre artístico “Rusherking”, presentó “Bailando Te Conoci” junto a DUKI, el tema ya alcanza las 19 millones de streams en Spotify y más de 33 millones de views en YouTube, manteniéndose en los primeros puestos de tendencias. Tanto “Bailando Te Conocí”, como su anterior lanzamiento LOBA, video que supera los 15 millones de views, forman parte de los adelantos de su álbum próximo a estrenar.

Jueves 14 – 21 hs

“El Acróbata” /Apta +16 años

Con el protagónico de Rodol Machado, El Acróbata es un monodrama en un acto, escrito por el poeta, dramaturgo y actor chileno Martín Costa Andrade.

La obra relata experiencias, amores, reflexiones y momentos clave en la vida de Pablo Podestá, actor, cantor, escultor, acróbata y pintor uruguayo. Es considerado junto a su hermano José, uno de los fundadores del Circo Criollo, (género que conjuga circo y teatro). Fue una de las mayores figuras del Teatro Argentino.
Rodol Machado encarna este personaje desde una puesta en escena que lo ambienta en su más íntima visión del encierro. Con una escenografía y una puesta de luces que juega de dormitorio, habitación de hotel o sanatorio psiquiátrico, donde Podestá pasó los últimos cuatro años de su vida, tomado por la locura producida por la Sífilis.
El Acróbata, una obra contemporánea, nos interpela con temas como el encierro, la libertad, la búsqueda del ideal, la locura, las luces y sombras de la condición humana, Podestá nos muestra sus contradicciones, que son nuestras también.

Viernes 15 y sábado 16 – 21 hs / Domingo 17 – 20 hs

Jenny “La paraguaya” /Apto +16 años

Wali Iturriaga, el creador de “Cachilo” y la “Jennifer”, personajes que hacen furor en las redes, llega con todo su humor para disfrutar de una noche divertida y fuera de lo común.
Wali Iturriaga es un multifacético artista con más de 1 millón y medio de seguidores en sus redes sociales, ganador del premio al “mejor influencer del humor” en los galardones al espectáculo del nordeste Argentino y Paraguay.

Viernes 22 – 18 hs

“Canticuénticos” / Apto todo público

El show contará con sus canciones más queridas, como “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Noni noni” o “Bate con la cucharita”, por citar algunas de sus clásicas, y también los temas de su reciente disco “A cocochito”.

“Canticuénticos” es una propuesta musical para acompañar las infancias con canciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, las letras tocan todos los tópicos, desde los más divertidos y disparatados hasta los más difíciles y delicados”, comentaron sus protagonistas.

Con más de once años de trayectoria, el grupo santafesino recorrió toda la Argentina y gran parte de América Latina, realizando más de mil conciertos con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas.

“Canticuenticos” cosechó en todos estos años numerosos reconocimientos y fue declarado “de interés cultural” por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”; también fue nombrado “Embajador Cultural” de las ciudades de Santa Fe y de Santo Tomé; y ha sido reconocido “por su interés artístico” y “por su trayectoria” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, por la Legislatura de la Provincia de Santa Fe y, además, fue declarado “Mejor Espectáculo Infantil 2018” por AADET y reconocido en Cosquín 2020 por “su aporte artístico para las infancias libres”.

Sus canciones se escuchan, cantan y bailan en miles de escuelas y jardines y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando 300 millones de vistas en su canal de YouTube.

El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido).

Sábado 23- 21 hs

“Rotos de amor” /Apta + 13 años

“Rotos de amor” cuenta con humor las historias amores y desamores, de encuentros y desencuentros de cuatro entrañables personajes, quienes se ven reflejados desde sus dificultades para rearmar su vida luego de distintas rupturas amorosas.

Con los protagónicos de Antonio Grimau, Víctor Laplace, Osvaldo Laport y Roly Serrano y dirección de Andrés Bazzalo, la obra reúne una serie de cuadros cómicos, a cargo de estos visitadores médicos, quienes resultan ser unos “perdedores sin remedio”.

“Rotos de Amor” tuvo varias versiones anteriores, todas muy exitosas y elogiadas por el público y la crítica. Se trata de un espectáculo para toda la familia con historias en las que muchos se verán reflejados, identificándose con estos queribles personajes.

Domingo 24 / 21 hs

Emmanuel Horvilleur presenta PITADA

El artista presenta PITADA en VIVO, un álbum de base audiovisual en el que despoja sus mejores canciones para llegar a la esencia natural.

“Este viaje nos permitió abordar composiciones de todos los discos solistas con un enfoque acústico y percusivo; místico y de curación; lúdico y sensual. PITADA es ese viaje que quiero compartir con ustedes. Espero que lo disfruten”, dice Horvilleur sobre su nuevo trabajo.

Sábado 30 – 21 hs

“Serendipia” / Apta +13 años

En “Serendipia”, el espectador recorre y conoce un poco más sobre la historia de “Soy Rada” al tiempo que se divierte y emociona, disfruta de músicos en vivo que generan contrapunto narrativo y escénico que evidencia la madurez de un artista multifacético sin límites.

El show cruza la vida de Agustín “Soy Rada” Aristarán y la de cada uno de los espectadores.

“Soy Rada” está acompañado por Charly Palermo (bajo y coros); Martín Rosas (guitarra y voz) y Pablo Vignati (batería); y dirigido por Pablo Fábregas.

El espectáculo cuenta con varios reconocimientos nacionales como el premio Carlos 2021 al “mejor unipersonal”; dos premios Hugo 2019, uno por revelación masculina, y el otro por sus “mejores letras de musical argentino”.

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Teatro

Anunciaron la primera edición de los Premios Pinti al teatro comercial

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La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) anunció la creación de los “Premios Pinti”una nueva distinción que reconocerá la excelencia artística y productiva del teatro comercial argentino. El galardón llevará el nombre de Enrique Pinti y busca convertirse en una cita anual para destacar el trabajo de artistas, directores, dramaturgos, productores y equipos creativos.

La primera ceremonia se realizará el 27 de julio en el Teatro Colón, con transmisión en vivo por eltrece. En esta edición inaugural competirán más de 20 categorías, entre ellas Mejor Comedia, Mejor Musical, Mejor Dirección y Mejor Producción, además de premios especiales a la Trayectoria, al Espectáculo del Año y al Favorito del Público.

Las nominaciones abarcarán obras producidas o coproducidas por asociados de AADET que hayan estado en cartel entre agosto de 2025 y julio de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires, y serán evaluadas por un jurado integrado por 25 reconocidas figuras del ámbito cultural y teatral.

LOS NOMINADOS

Este miércoles se dieron a conocer todos los nominados a la primera entrega de los “Premios Pinti” y además se reveló que Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán será el maestro de ceremonia.

MEJOR COMEDIA:

  • Berlín, Berlín.
  • La función que sale mal.
  • Medida por medida (la culpa es tuya).
  • Parlamento.
  • Una Navidad de Mierda.

MEJOR DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA

  • El Brote.
  • Habitación Macbeth.
  • Imprenteros.
  • Las Hijas.
  • Lo que el Río Hace.

MEJOR MUSICAL

  • Annie.
  • Charlie y la Fábrica de Chocolate.
  • Cuando Frank conoció a Carlitos.
  • Hairspray.
  • The Opera, Locos.

MEJOR UNIPERSONAL ESPECTÁCULO DE HUMOR, STAND UP O FORMATO ALTERNAVITO

  • Chanta.
  • El equilibrista.
  • Feliz día sutottos.
  • Suavecita.
  • Un poyo rojo.

MEJOR OBRA DE AUTORÍA NACIONAL

  • Cuando Frank conoció a Carlitos de Gustavo Manuel González y Raúl López Rossi.
  • El brote de Emiliano Dionisi.
  • La vida extraordinaria de Mariano Tenconi Blanco.
  • Lo que el río hace de María Marull y Paula Marull.
  • Pundonor de Andrea Garrote.

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

  • Carla Peterson – Sottovoce.
  • Fernanda Metilli – Berlín Berlín.
  • Lorena Vega – Sottovoce.
  • Pilar Gamboa – Parlamento.
  • Verónica Llinás – Una navidad de mierda.

MEJOR ACTOR DE COMEDIA

  • Adrián Suar – Sottovoce.
  • Diego Reinhold – La función que sale mal.
  • Juan Pablo Geretto – Berlín Berlín.
  • Luis Brandoni – Quién es Quién.
  • Maxi de la Cruz – Berlín Berlín .

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA

  • Andrea Garrote – Pundonor.
  • Julieta Zylberberg – Prima Facie.
  • Lorena Vega – Imprenteros y La vida extraordinaria.
  • Pilar Gamboa – Las Hijas.
  • Valeria Lois – La vida extraordinaria.

MEJOR ACTOR DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA

  • Carlos Portaluppi – Druk.
  • Iñaki Aldao – El curioso incidente del perro a medianoche.
  • Luis Machín – La última sesión de Freud.
  • Pompeyo Audivert – Habitación Macbeth.
  • Roberto Peloni – El brote

MEJOR ACTRIZ EN MUSICA

  • Alejandra Perlusky – Billy Elliot
  • Alejandra Radano – Company
  • Belén Bilbao – Hairspray
  • Julieta Nair Calvo – Annie
  • Lizy Tagliani – Annie

MEJOR ACTOR EN MUSICAL

  • Agustín “Rada” Aristarán – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Fer Dente – Company
  • Lucas Gerson – Cuando Frank conoció a Carlitos
  • Oscar Lajad – Cuando Frank conoció a Carlitos
  • Sebastián Almada – Charlie y la Fábrica de Chocolate

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Dolores Ocampo – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Lucía Adúriz Bravo – Berlín Berlín
  • Mónica Raiola – Lo que el río hace
  • Paula Kohan – Cuestión de género
  • Vane Butera – Company

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • David Masajnik – Rocky
  • Ian Ferreira – Hairspray
  • Juan Isola – El Jefe del Jefe
  • Marcelo Savignone – Berlín Berlín
  • Mariano Saborido – Lo que el río hace

MEJOR DIRECCIÓN

  • Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Emiliano Dionisi – El brote
  • Fer Dente – Hairspray
  • María Marull y Paula Marull – Lo que el río hace
  • Natalia Del Castillo – Cuando Frank conoció a Carlitos

MEJOR COREOGRAFÍA

  • Analía González – Annie
  • Analía González – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Gustavo Wons – Billy Elliot
  • Luciano Rosso, Nicolás Poggi y Alfonso Barón – Un poyo rojo
  • Vanesa García Millán – Hairspray

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O AUDIOVISUAL

  • Gonzalo Córdoba Estévez – Berlín Berlín
  • José Ponce Aragón – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez – Desde el jardín
  • Tadeo Jones – El curioso incidente del perro a medianoche
  • Tato Fernández – Rocky

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO, CARACTERIZACIÓN Y/O MAQUILLAJE

  • Gustavo Alderete para La Polilla (Vestuario) – Hairspray
  • Matías Nazareno (Caracterización y Maquillaje) – Hairspray
  • Matías Nazareno y Feliciano San Román (Caracterización y Maquillaje) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Rodrigo González Garillo (Vestuario) – Parlamento
  • Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Vestuario) – Charlie y la Fábrica de Chocolate

MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN, SONIDO Y/O MUSCIA ORIGINAL

  • Anteo Del Mastro y Sebastián Viola (Iluminación) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • David Seldes (Iluminación) – Hairspray
  • Gastón Briski (Sonido) – Billy Elliot
  • Gonzalo González (Iluminación) – El curioso incidente del perro a medianoche
  • Mariano Demaría y Santiago Cámara (Iluminación) – Rocky

MEJOR PRODUCCIÓN

  • Club Media y Olga – Hairspray
  • Guillermo Francella, Adrián Suar y Pablo Kompel – Desde el jardín
  • MP Producciones, Ozono Producciones, Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg – Charlie y la Fábrica de Chocolate
  • Preludio y RGB Entertainment – Annie
  • Preludio y RGB Entertainment – Rocky

(Fuente: ciudad.com.ar)

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Teatro

Llega al Beckett Teatro el unipersonal “Luces en el Espejo: la última función”

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“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.

La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.

Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?

Ficha Artística/Técnica

  • Guion: Rodrigo Mauregui
  • Dirección: Osvaldo Peluffo
  • Actúa: Rodrigo Mauregui
  • Luces y sonido: Ivana Barcelona
  • Make up: Azul Chincilla
  • Fotos y flyers: El Círculo Producciones
  • Asistente de dirección: Manuela Gigoux
  • Prensa: Kevin Melgar
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Teatro

“¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, los sábados en El camarín de las musas

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La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.

La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.

Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.

Ficha Artística/Técnica

  • Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
  • Escenografía y títeres: Maru Tomé
  • Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
  • Asistente de vestuario: Shirly Weicman
  • Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
  • Iluminación: Adrián Grimozzi
  • Canciones: María Elena Walsh
  • Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
  • Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
  • Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
  • Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
  • Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
  • Comunicación y prensa: Mutuverría PR
  • Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
  • Colaboración creativa: Catalina Fusari
  • Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
  • Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
  • Duración: 45 minutos

La propuesta

Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?

La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).

La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.

(Fuente: Mutuverría PR)

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Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
Edición Nº