Teatro
Octubre en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata dio a conocer su cartelera de espectáculos de octubre, detallando que las entradas para cada uno de ellos pueden adquirirse en la boletaría del complejo teatral platense (10 entre 46 y 47, de martes a domingo de 10 a 20), a través del sitio de Plateanet, o vía telefónica al (011) 5236 3000 (lunes a sábado de 10 a 20 y los domingos de 12 a 19)
Programación
Viernes 1 – 21 horas
“Habla Marica”, con Pepe Cibrián Campoy / Apta + 16 años
En esta obra, Pepe Cibrián Campoy encarna la figura de Federico García Lorca en los momentos previos a su muerte y lo hace dialogar con su asesino a la vez que con su madre, su padre y Salvador Dalí, su amor prohibido y negado.
Solo en escena, el destacado autor e intérprete se multiplica en cada uno de los diferentes personajes para revelar la energía creadora del poeta granadino.
“Habla Marica” es un unipersonal magistralmente interpretado donde ser “distinto” conduce a la muerte, pero también a la capacidad de ser creador, y como tal, a trascender la desaparición física. Por eso, el grito de “Marica” lejos de ser un insulto en la boca del capitán asesino es un aullido de dignidad que se intensifica en el genial monólogo final donde queda claro que todos somos Marica.
“Marica implica no sólo la condición de Federico García Lorca por lo cual fue asesinado sino del alma, la creatividad, el arte, la grandeza de todos aquellos que a través de sus obras y aún a costa de su propia vida modificaron la historia del hombre”, manifiesta Cibrián Campoy sobre su espectáculo y añade “Marica es un fusil escondido que es revelado de su denuncia. Marica es una bala perdida, es un agujero premeditado de donde no sólo brota sangre, sino ideas, pensamientos. Qué más peligroso para el poder necio que aquellos que piensan. Marica soy yo, marica sos vos, marica somos todos aquellos que apostamos al amor, a la convivencia y al sentido único de la creación de Dios”.
Sábado 2- 21 hs
“Tenemos que hablar”, Malena Pichot y Vanesa Strauch
/Apta +16 años
Malena Pichot y Vanesa Strauch vuelven al escenario con un show de stand up completamente nuevo.
“Tenemos que hablar” conjuga los temores del fin mundo con las simples ganas de charlar y el complejo miedo a decirle la verdad a la gente que queremos y a la que no.
Sí, es stand up pero, “también dos señoras que tienen que hablar con vos. ¡Prepárate!”, dicen sus protagonistas.
Domingo 3- 15.30 hs
“Panam y Circo” /Apto todo público
Laura Franco es modelo, autora, directora y protagonista de televisión. Comenzó su carrera como modelo, condujo programas de televisión y trabajó en importantes obras de teatro. Luego decidió brindarse por completo al público infantil. Debutó con su propio programa llamado “Yo soy Panam”, y en 2009 condujo “Panam corazón”. Actualmente realiza su programa llamado “Panam y circo” por canal 13. En esta nueva oportunidad, Panam y Circo vuelven al teatro, para celebrar sus 20 años juntos a los chicos y las familias argentinas, con un show lleno de luz, colores y alegría, un espectáculo imperdible!
Viernes 8 – 21 horas
“El Cuarto de Verónica”/ Apta + 13 años
El Cuarto de Verónica, del escritor estadounidense Iran Levin, fue un éxito sin precedentes en Broadway a principios de la década de los ’70 y es un referente del teatro de suspenso.
Con las actuaciones de Silvia Kutika, Fabio Aste, Antonia Bengoechea y Adrian Lázare, más la dirección de Virginia Magnago, la obra -del también escritor de El Bebé de Rosemary-, cuenta acerca de Susan, de 20 años, que es abordada mientras cena con su novio en un restaurante por una encantadora pareja de ancianos. Ellos se muestran impresionados por el parecido de Susan con Verónica, fallecida hace mucho tiempo. Entonces, Susan y su novio acompañan a la pareja hasta la mansión para ver el retrato de Verónica y comprobar el parecido. Es allí donde comienza esta intrigante pesadilla con un final inesperado.
Domingo 10- 21 horas
“Loba Tour” – Rusherking / Apta + 13 años
Acompañado por su banda, los fanáticos del joven artista disfrutarán de hits como “Loba”, “Yo se que tú”, “Bailando te conocí” y “Además de mi”, entre otros. Recientemente, Thomas Tobar más conocido por su nombre artístico “Rusherking”, presentó “Bailando Te Conoci” junto a DUKI, el tema ya alcanza las 19 millones de streams en Spotify y más de 33 millones de views en YouTube, manteniéndose en los primeros puestos de tendencias. Tanto “Bailando Te Conocí”, como su anterior lanzamiento LOBA, video que supera los 15 millones de views, forman parte de los adelantos de su álbum próximo a estrenar.
Jueves 14 – 21 hs
“El Acróbata” /Apta +16 años
Con el protagónico de Rodol Machado, El Acróbata es un monodrama en un acto, escrito por el poeta, dramaturgo y actor chileno Martín Costa Andrade.
La obra relata experiencias, amores, reflexiones y momentos clave en la vida de Pablo Podestá, actor, cantor, escultor, acróbata y pintor uruguayo. Es considerado junto a su hermano José, uno de los fundadores del Circo Criollo, (género que conjuga circo y teatro). Fue una de las mayores figuras del Teatro Argentino.
Rodol Machado encarna este personaje desde una puesta en escena que lo ambienta en su más íntima visión del encierro. Con una escenografía y una puesta de luces que juega de dormitorio, habitación de hotel o sanatorio psiquiátrico, donde Podestá pasó los últimos cuatro años de su vida, tomado por la locura producida por la Sífilis.
El Acróbata, una obra contemporánea, nos interpela con temas como el encierro, la libertad, la búsqueda del ideal, la locura, las luces y sombras de la condición humana, Podestá nos muestra sus contradicciones, que son nuestras también.
Viernes 15 y sábado 16 – 21 hs / Domingo 17 – 20 hs
Jenny “La paraguaya” /Apto +16 años
Wali Iturriaga, el creador de “Cachilo” y la “Jennifer”, personajes que hacen furor en las redes, llega con todo su humor para disfrutar de una noche divertida y fuera de lo común.
Wali Iturriaga es un multifacético artista con más de 1 millón y medio de seguidores en sus redes sociales, ganador del premio al “mejor influencer del humor” en los galardones al espectáculo del nordeste Argentino y Paraguay.
Viernes 22 – 18 hs
“Canticuénticos” / Apto todo público
El show contará con sus canciones más queridas, como “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Noni noni” o “Bate con la cucharita”, por citar algunas de sus clásicas, y también los temas de su reciente disco “A cocochito”.
“Canticuénticos” es una propuesta musical para acompañar las infancias con canciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, las letras tocan todos los tópicos, desde los más divertidos y disparatados hasta los más difíciles y delicados”, comentaron sus protagonistas.
Con más de once años de trayectoria, el grupo santafesino recorrió toda la Argentina y gran parte de América Latina, realizando más de mil conciertos con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas.
“Canticuenticos” cosechó en todos estos años numerosos reconocimientos y fue declarado “de interés cultural” por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”; también fue nombrado “Embajador Cultural” de las ciudades de Santa Fe y de Santo Tomé; y ha sido reconocido “por su interés artístico” y “por su trayectoria” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, por la Legislatura de la Provincia de Santa Fe y, además, fue declarado “Mejor Espectáculo Infantil 2018” por AADET y reconocido en Cosquín 2020 por “su aporte artístico para las infancias libres”.
Sus canciones se escuchan, cantan y bailan en miles de escuelas y jardines y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando 300 millones de vistas en su canal de YouTube.
El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido).
Sábado 23- 21 hs
“Rotos de amor” /Apta + 13 años
“Rotos de amor” cuenta con humor las historias amores y desamores, de encuentros y desencuentros de cuatro entrañables personajes, quienes se ven reflejados desde sus dificultades para rearmar su vida luego de distintas rupturas amorosas.
Con los protagónicos de Antonio Grimau, Víctor Laplace, Osvaldo Laport y Roly Serrano y dirección de Andrés Bazzalo, la obra reúne una serie de cuadros cómicos, a cargo de estos visitadores médicos, quienes resultan ser unos “perdedores sin remedio”.
“Rotos de Amor” tuvo varias versiones anteriores, todas muy exitosas y elogiadas por el público y la crítica. Se trata de un espectáculo para toda la familia con historias en las que muchos se verán reflejados, identificándose con estos queribles personajes.
Domingo 24 / 21 hs
Emmanuel Horvilleur presenta PITADA
El artista presenta PITADA en VIVO, un álbum de base audiovisual en el que despoja sus mejores canciones para llegar a la esencia natural.
“Este viaje nos permitió abordar composiciones de todos los discos solistas con un enfoque acústico y percusivo; místico y de curación; lúdico y sensual. PITADA es ese viaje que quiero compartir con ustedes. Espero que lo disfruten”, dice Horvilleur sobre su nuevo trabajo.
Sábado 30 – 21 hs
“Serendipia” / Apta +13 años
En “Serendipia”, el espectador recorre y conoce un poco más sobre la historia de “Soy Rada” al tiempo que se divierte y emociona, disfruta de músicos en vivo que generan contrapunto narrativo y escénico que evidencia la madurez de un artista multifacético sin límites.
El show cruza la vida de Agustín “Soy Rada” Aristarán y la de cada uno de los espectadores.
“Soy Rada” está acompañado por Charly Palermo (bajo y coros); Martín Rosas (guitarra y voz) y Pablo Vignati (batería); y dirigido por Pablo Fábregas.
El espectáculo cuenta con varios reconocimientos nacionales como el premio Carlos 2021 al “mejor unipersonal”; dos premios Hugo 2019, uno por revelación masculina, y el otro por sus “mejores letras de musical argentino”.
La 35ª entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) se llevará adelante el próximo lunes 19 de octubre en el Teatro El Nacional y será transmitida por la TV Pública, con galardones a Moria Casán y Soledad Silveyra.
Entre los 31 rubros que abarcan los distintos roles de las obras teatrales que fueron realizadas entre 2025 y 2026, se otorgarán reconocimientos a la trayectoria a Silveyra, Casán y al intérprete Jorge Ferrari; así como a la Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes (SAGAI).
A pesar de la ausencia en las nominaciones de Guillermo Francella y Andrea Frigerio, las obras que más se destacaron fueron “Company”, con 11 nominaciones; “Hairspray”, con 9 nominaciones, al igual que “La obra”, “Invasiones I” y “Billy Elliot”.
Los nominados
Autora/Autor:
- Mariano Pensotti y Grupo Marea (La obra)
- Mariano Pensotti y Grupo Marea (Una sombra voraz)
- Marina Carr (La niña sobre un altar)
- Mauricio Kartun (Baco polaco)
- Ricardo Hornos (Invasiones)
- Gustavo Garzón (Un hombre solo es demasiado para un hombre solo)
Drama y/o Comedia dramática:
- La niña sobre un altar
- Misery
- La obra
- Baco polaco
- Las hijas
- Manifestum
Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática:
- Analía Couceyro (La niña sobre un altar)
- Julia Calvo (Misery)
- Julieta Díaz (Las hijas)
- Pilar Gamboa (Las hijas)
- Marilú Marini (Manifestum)
- Susana Pampin (La obra)
- Alejandra Flechner (La obra )
Actor protagónico en drama y/o comedia dramática:
- Paulo Brunetti (La niña sobre un altar)
- Juan Gil Navarro (Misery)
- Anibal Gulluni (Baco Polaco)
- Horacio Acosta (La obra)
- Diego Velázquez (La Obra)
- Carlos Portaluppi (Maldita felicidad)
Dirección de drama y/o comedia dramática:
- Oscar Barney Finn (La niña sobre un altar)
- Jorge Suárez (Los pilares de la sociedad)
- Manuel González Gil (Misery)
- Mariano Pensotti (La obra)
- Adrián Suar (Las hijas)
- Mauricio Kartun (Baco polaco)
Comedia:
- Sottovoce
- Berlín Berlín
- El estado de la unión
- El chat de mamis
- Tirria
- Casual
Actriz en comedia:
- Lorena Vega (Sottovoce)
- Eleonora Wexler (El estado de la unión)
- Fernanda Metilli (Berlín, Berlín)
- Karina Hernández (El chat de mamis)
- Andrea Politti (Tirria)
Actor en comedia:
- Fernán Mirás (Sottovoce)
- Gonzalo Heredia (El estado de la unión)
- Pablo Rago (Berlín, Berlín)
- Diego Capusotto (Tirria)
- Rafael Spregelburd (Tirria)
- Diego Gentile (Casual)
Directora/director de comedia:
- Corina Fiorillo (Berlín, Berlín)
- Marcelo Caballero (El chat de mamis)
- Marcos Carnevale (Desde el jardín)
- Mariano Pensotti (Sottovoce)
- Andrea Garrote (El estado de la unión)
- Carlos Branca (Tirria)
Actriz o Actor de reparto en Drama y/o comedia:
- Mara Bestelli (Los pilares de la sociedad)
- Lucía Adúriz Bravo (Berlín, Berlín)
- Juan Pablo Geretto (Berlín, Berlín)
- Mercedes Fraile (La niña sobre un altar)
- Daniel Miglioranza (Desde el jardín)
- Maxi de la Cruz (Berlín Berlin)
Actuación en obra para un solo personaje:
- Jorgelina Aruzzi (por El ser querido)
- Luciano Cáceres (por Paraíso)
- Paulo Brunetti (por Vanya)
- Leonardo Sbaraglia (por Los días perfectos)
- Arturo Puig (Buenas Palabras)
Musical:
- Hairspray
- Company
- Billy Elliot
- Charlie y la fábrica de chocolate
- Invasiones I
- Casi normales inmersivo
Music Hall/Café concert:
- Astor, Piazzolla eterno
- Ellas son tango
- Juan, estoy en la puerta, bajá!
- The Opera Locos
- Boîte
Director general de musical/Music hall/Café concert:
- Fernando Dente (Company )
- Fernando Dente (Hairspray)
- Rubén Szuchmacher (Billy Elliot)
- Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Mariano Demaría (Annie)
- Sebastián Irigo (El mago de Oz)
- Ricardo Hornos (Invasiones I)
Dirección musical:
- Gaby Goldman (Billy Elliot)
- Damián Mahler (Company)
- Damián Mahler (El mago de Oz)
- Javier López del Carril (Invasiones I)
- Néstor Tedesco (Anastasia)
- Humberto Ridolfi (Ellas son tango)
Actuación femenina en musical:
- Alejandra Radano (Company)
- Alejandra Radano (Hairspray)
- Alejandra Perlusky (Billy Elliot)
- Elena Roger (Invasiones I)
- Vanesa Butera (Company)
- Julieta Nair Calvo (Annie)
- Melania Lenoir (Casi normales inmersivo)
Actuación masculina en musical:
- Fernando Dente (Company)
- Agustín “Rada” Aristarán (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Campi (Papá por siempre)
- Sacha Bercovich (Billy Elliot)
- Roberto Peloni (Casi normales inmersivo)
- Carlos Casella (Boîte)
- Francisco Pesqueira (Juan, estoy en la puerta, bajá)
Espectáculo de humor:
- Llegamos tarde (Ariel Tarico y David Rotemberg)
- Salud Moldavsky y amor
- Experiencia Dalia Gutman (No me calmo nada)
Obras en teatro alternativo:
- Como Bestias
- Nido de lagarto
- Bernarda, la de la casa
- Las Adoro
- La muerte de un viajante
- Hotel Monday
Dirección en teatro alternativo:
- Marcelo Moncarz (Como bestias)
- Franco Verdoia (Nido de lagarto)
- Daniel Marcove (La muerte de un viajante)
- Oscar Barney Finn (Vanya)
- Eleonora Valdez (Bernarda, la de la casa)
- Florent Bergal (Hotel Monday)
Actuación femenina en teatro alternativo:
- Ingrid Pelicori (La muerte de un viajante)
- Silvina Sabater (Nido de lagarto)
- Yamila Ulanovsky (Como bestias)
- Lucía Adúriz Bravo (Las Adoro)
- Ana María Bovo (Ruth)
- Noemí Frenkel (Matria)
- Julia Muzio (Bernarda, la de la casa)
Actuación masculina en teatro alternativo:
- Gustavo Garzón (Un hombre solo es demasiado para un hombre solo)
- Horacio Acosta (Nido de lagarto)
- Mariano Saborido (Las Adoro)
- Diego Velázquez (Una sombra voraz)
- Alejandro Awada (La muerte de un viajante)
Infantil:
- El mago de Oz
- La flauta mágica
- El superamigo imaginario
- Ojo de pez
- El salpicón
- Migue y Lucy, una historia de rock
- Remigio Verdiales, un carpincho
Revelación:
- Damián Betular (Hairspray)
- Belén Bilbao (Hairspray)
- Minerva Casero (Anastasia)
- Joaquín Mondino Formichelli, Mateo Tognolotti y Fran Molozag (Billy Elliot)
- Valentín Born Pinto (El alma de la noche)
Música original:
- Shino Ohnaga (La niña sobre un altar)
- Martín Bianchedi (Misery)
- Diego Vainer (La obra)
- Damián Kompel (Desde el jardín)
Escenografía:
- José Ponce Aragón (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Invasiones I)
- Gonzálo Córdoba Estévez (Company)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Berlín Berlín)
- Cecilia Zuvialde (Nido de lagarto)
- Mariana Tirantte (La obra)
Iluminación:
- Matías Sendón (Invasiones I)
- Anteo Del Mastro y Sebastián Viola (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Gonzalo Córdova (Billy Elliot)
- David Seldes (Company)
- Mariano Demaría y Santiago Cámara (Astor, Piazzolla eterno)
- Matías Sendón (Misery)
Vestuario:
- Stella Maris Müller (Anastasia)
- Gustavo Alderete (Hairspray)
- Graciela Galán (Invasiones I)
- Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Sofía Di Nunzio (Billy Elliot)
- Sofía Di Nunzio (El mago de Oz)
Coreografía:
- Vanesa García Millán (Company)
- Vanesa García Millán (Hairspray)
- Analía González (Charly y la fábrica de chocolate)
- Annie (Analía González)
- Alejandro Ibarra (Anastasia)
- Leandro Gómez (Ellas son tango)
Sonido:
- Gastón Brisky (Hairspray)
- Gastón Brisky (Company)
- Gastón Brisky (Billy Elliot)
- Eugenio Mellano Lanfranco (Annie)
- Emilio Nicoli (Ellas son tango)
- Gastón Briski y Alejandro Zambrano (Anastasia)
Producción:
- Diego Romay y Omar Romay (Billy Elliot)
- Ozono Producciones, MP Producciones y Los Rottemberg (Charly y la fábrica de chocolate)
- Club Media y Olga (Hairspray)
- CTBA, Club Media, Carlos Mentasti y Alephmedia (Invasiones I)
- The Stage Company (El curioso incidente del perro a medianoche)
- Club Media (Company)
Griselda Gambaro, una de las figuras fundamentales de la dramaturgia argentina, murió este martes a los 98 años y dejó una obra que atravesó más de seis décadas de la cultura nacional, entre el teatro, la narrativa y el ensayo. Su escritura, marcada por la experimentación y una mirada crítica sobre las relaciones de poder, transformó la escena argentina y abrió camino a nuevas generaciones de autoras.
Nacida en Buenos Aires en 1928, en el barrio de La Boca, Gambaro comenzó su carrera literaria vinculada con la narrativa. Publicó “Madrigal” en ciudad en 1963, obra que recibió una distinción del Fondo Nacional de las Artes, y dos años después obtuvo el Premio Emecé por “El desatino”. Ese mismo título marcaría también su irrupción como dramaturga: estrenada en 1965 en el Instituto Di Tella, la obra significó una ruptura con las formas predominantes del teatro argentino de la época.
A partir de entonces, Gambaro construyó una dramaturgia singular, cercana en algunos de sus procedimientos al teatro del absurdo y de la crueldad, pero profundamente atravesada por los conflictos de su tiempo. “Las paredes”, “Los siameses” y “El campo” fueron algunas de las piezas que consolidaron su lugar en la escena nacional durante los años 60.
En sus textos aparecieron de manera recurrente la violencia, el sometimiento, la humillación y las distintas formas de ejercicio del poder. Pero su obra no se limitó a la denuncia política: también exploró los vínculos familiares, las relaciones entre dominadores y dominados y los dilemas de la condición humana.
La dictadura militar también atravesó su trayectoria. En 1977, su novela “Ganarse la muerte” fue prohibida por el gobierno de facto y Gambaro se exilió en Barcelona junto con su marido, el artista plástico Juan Carlos Distéfano. Durante esos años integró las listas negras de la dictadura. Regresó al país en 1980 y poco después escribió algunas de sus obras más reconocidas, entre ellas “La malasangre” y “Antígona furiosa”.
En 1981 participó de Teatro Abierto, el movimiento surgido durante la última dictadura como espacio de resistencia cultural. Su producción continuó después de la recuperación democrática y mantuvo una presencia constante en los escenarios argentinos.
A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Gran Premio a la Trayectoria Artística del Fondo Nacional de las Artes, además de distinciones de Argentores y la Fundación Konex. También fue doctora honoris causa de la Universidad Nacional de las Artes.
Con su muerte desaparece una de las voces que contribuyeron a modificar de manera decisiva el teatro argentino del siglo XX. Su obra, construida alrededor de personajes enfrentados a distintas formas de violencia y poder, permanece como parte central de la dramaturgia nacional.
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata fue distinguido por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en la categoría “Instituciones” de los Premios Teatro del Mundo, que reconocen la actividad escénica de la temporada 2025, entre varios organismos y espacios muy prestigiosos de todo el país.
Se trata de la primera vez que la sala de la capital bonaerense recibe este reconocimiento, que valoró especialmente la gestión llevada adelante durante ese año, en el marco de los 140 años de trayectoria ininterrumpida de la institución y su aporte a la cultura.
La ceremonia de entrega se realizó en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas y, al recibir la distinción, el director del teatro Coliseo Podestá, Alejo García Pintos, manifestó: “Hace casi tres años que me toca dirigir este hermoso teatro que cumple 140 años y que alberga debajo de su platea la última pista de circo criollo que queda en pie”.
En su mensaje, destacó las obras de puesta en valor que actualmente se llevan adelante en el histórico edificio para mejorar sus instalaciones, incorporar un nuevo sistema de climatización y optimizar el funcionamiento general.
En ese sentido, sostuvo: “Le agradezco al intendente Julio Alak, que me da todas las herramientas para ponerlo lindo, recibir a todos en las mejores condiciones, producir teatro y tener un elenco estable de 20 actores y actrices de la ciudad”. Además, destacó que “hacía muchísimo tiempo” que los artistas “no tenían continuidad laboral”.
El Premio Teatro del Mundo
Cabe resaltar que el Premio Teatro del Mundo es organizado desde 1998 por el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Rojas y tiene como objetivo destacar la excelencia en distintas áreas de la actividad teatral argentina e internacional en todos los circuitos.
La distinción contempla 19 rubros de la actividad escénica. Para esta edición, el jurado estuvo integrado por 50 investigadores y críticos de la UBA, junto a invitados especiales de la Ciudad de Buenos Aires y distintos puntos del país.
Entre los criterios que se utilizan para la selección se cuentan la excelencia de las poéticas, la innovación y experimentación en el campo teatral, la originalidad, la creatividad, la baja visibilidad en los medios masivos y el acompañamiento a artistas emergentes.
Vale destacar que, en los últimos años, el Coliseo Podestá sostuvo una programación que abarca desde música, infantiles y humor hasta danza y teatro independiente, a lo que se sumó “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción propia en toda la historia del Coliseo. A esa oferta se le agregan las visitas guiadas y teatralizadas por el edificio.
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