Teatro
Operas, ballet y conciertos en la temporada 2019 del Teatro Argentino de La Plata
Los estrenos en Argentina de la ópera “Un re in ascolto”, con música y libreto de Luciano Berio; la sinfonía “Canto fúnebre”, de Igor Stravinsky; y la coproducción con el Sodre de Montevideo de “Madame Butterflay”, forman parte de la temporada 2019 del Teatro Argentino de La Plata, que anunció hoy su programación a través de un comunicado de prensa.
Debido a las obras de reacondicionamiento que se iniciaron en 2018 y continuarán hasta noviembre de este año en la sala Alberto Ginastera, la principal del teatro público dependiente de la gobernación bonaerense, las principales puestas se desarrollarán en teatros porteños como el Coliseo, el CCK, o la Usina del Arte o el Blanca Podestá platense.
La primera actividad será el jueves 2 de mayo con el inicio del Ciclo anual de Conciertos en el Teatro Coliseo Podestá, donde se ofrecerán la Sinfonía N° 35 de Mozart y la Sinfonía N° 5 de Tchaikovsky.
Dentro de este ciclo, el 20 de octubre en el CCK se interpretará el “Canto Fúnebre”, pieza sinfónica de Stravinsky, que tuvo su estreno en 1909 y luego extravió sus partituras, que fueron halladas de casualidad en 2016 en San Petersburgo, posibilitando que la obra pudiera volver a ser interpretada.
El 6 y 7 de julio, en la Usina del Arte, se estrenará en nuestro país la ópera “Un re in ascolto”, con música y libreto de Luciano Berio, inspirada en una idea de Italo Calvino, que contará con la dirección de Pablo Druker.
El 13 y 15 de agosto, en el Teatro Coliseo de la Capital Federal, subirá a escena la ópera “Madame Butterfly” de Puccini, con dirección musical de Diego Censabella, régie de Pablo Maritano, en coproducción con la compañía del Sodre uruguayo.
Mientras que en noviembre en la reapertura de la Sala Ginastera del Argentino se repondrá la ópera “Candide”, con música de Leonard Bernstein y libreto de Hugh Wheeler, basado en la novela de Voltaire en versión de Lautaro Vilo y Rubén Szuchmacher, con dirección musical de Pablo Druker y régie de Szuchmacher.
El 30 y 31 de mayo, en el Teatro Coliseo Podestá, y del 4 al 9 de junio, en la Sala Piazzolla del Argentino, el Ballet Estable ofrecerá un programa mixto integrado por la “Suite de Paquita” (con coreografía de Lidia Segni, basada en la original de Mazilier y Petipa, repuesta por Viktor Filimonov), “La noche de Walpurgis” (Gounod-Lavrovsky-Filimonov), el estreno absoluto de “Emperifollando tangos” (con una selección de conocidos tangos coreografiados por Federico Fleitas) y “Bolero” (Ravel-Zartmann).
En el marco del ciclo de Conciertos Extraordinarios, el 2 de junio, en el foyer de la Sala Ginastera, con dirección de Pablo Druker, se interpretarán “Terretêktorh, para 88 músicos dispersados entre la audiencia” y “Nomos Gamma, para 98 músicos dispersados entre la audiencia”, del compositor contemporáneo de ascendencia griega Iannis Xenakis.
El Tacec (Teatro Argentino-Centro de Experimentación y Creación), este año bajo dirección artística de Beatriz Quinteiro y Mónica Paixao, presentará del 2 al 5 de mayo, en su sala del Argentino, la obra de danza “¡Adentro!”, con idea y dirección de Diana Szeinblum; mientras que del 13 al 16 de junio se ofrecerá la obra teatral “Jarry” Ubú Patagónico, con dramaturgia y dirección de Mariana Chaud, entre otras actividades.
La obra “Ni té, ni café”, con dramaturgia y dirección de Noelia Lee, comienza el domingo 5 de abril a las 15 su segunda temporada, en el Ítaca Complejo Teatral de calle Huamahuaca al 4027 de CABA.
Se trata de una puesta que, a través del vínculo entre tres generaciones de mujeres de una familia, “habla de la búsqueda de los deseos, la toma de decisiones e invita a revisar nuestro presente y nuestro pasado, para construir nuestro futuro”.
Sinopsis
Una mujer viviendo a contra reloj, buscando destacarse en el mundo laboral sin olvidarse de su familia. Una joven tratando de descubrir sus propios deseos y una madre que irrumpe en la vida de su hija y de su nieta alterando una supuesta estabilidad.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Noelia Lee
- Actúan: Gabita Ferrero, Susie Kelly y Candela Martínez
- Diseño de escenografía: Camila Ciccone
- Diseño de iluminación: Matías Serrano
- Diseño gráfico: Juanma Docampo
- Asistencia de dirección: Juanma Docampo
- Producción ejecutiva: Rebound Producciones
- Producción general: Noelia Lee
- Dirección: Noelia Lee
- Duración: 60 minutos
- Funciones: Del 05/04 al 31/05/2026
Con dramaturgia y dirección de Marcelo Savignone, el sábado 4 de abril se estrena “La imaginación enferma”, una obra de la Compañía Cuerpos que irrumpe en el escenario para interpelar al teatro desde el mismo teatro. Funciones todos los sábados de abril y mayo a las 17 en el Teatro del Pueblo, de calle Lavalle al 3636 de CABA, con entradas disponibles en Alternativa Teatral.
Se trata de una obra que “tensiona el drama moderno, cuestiona sus formas, denuncia su complacencia y plantea una crítica feroz al rol pasivo del arte frente a la hipocresía social”, adelantan en el comunicado promocional.
Sinopsis
En plena representación de ‘Un enemigo del pueblo’ de H. Ibsen, emerge un gesto disruptivo que saca al espectáculo de su cauce y lo enfrenta con su propia farsa. El teatro como ejercicio inútil frente a los tiempos que corren. La obra intenta exponer las costuras ideológicas del drama burgués, sus inicios y sus herencias.
A través del colapso escénico, “La imaginación enferma” convierte al teatro en un campo de batalla entre la verdad y la falsedad, entre el acostumbramiento del espectador y la necesidad de hacer del arte una praxis activa. Un ejercicio filosófico.
Ficha técnica/artística
- Autor: Marcelo Savignone
- Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarbia, Marcelo Savignone.
- Selección musical: Compañía Cuerpos
- Escenografía: Compañía Cuerpos
- Vestuario: Compañía Cuerpos
- Vestuario de la commedia dell’arte: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino
- Máscaras, objetos y accesorios: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino
- Coreografía: Marcelo Savignone y Belén Santos
- Diseño de iluminación: Marcelo Savignone
- Colaboración en diseño de iluminación: Fernando Raíces
- Asesoría en arte: Marlene Lievendag
- Diseño gráfico: Mr. Ed Edgardo Carosia
- Fotos: Cristian Holzmann
- Redes: Florencia Gerez
- Prensa: Marisol Cambre
- Asistencia y colaboración artística: Lucia Revello
- Concepción y dirección: Marcelo Savignone
- Estreno: Sábado 4 de abril a las 17
- Funciones: Sábados a las 17
- Teatro del Pueblo: Lavalle 3636
- Duración: 70 minutos
- Entrada general: $24.000
- Estudiantes y jubilados: $20.000
- Instagram – Material fotográfico: Marcelo Savignone
- Hasta el 23 de mayo
(Fuente: Marisol Cambre – Prensa)
El 10 de abril llega “Flotando Apenas”, la nueva obra de Juan Azar. Ambientada en el corazón del Litoral, la pieza cautiva por su riqueza poética y recursos fantásticos y se podrá ver los viernes de abril en el Cultural Thames, de calle Thames al 1426 de CABA.
Con iguales dosis de drama y humor, un delicado diseño de luces y un particular paisaje sonoro que acompaña la acción, el espectador será trasladado a la calurosa región litoraleña de la triple frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay para presenciar una historia de amor trágica que parece estar basada en una leyenda antigua.
Sinopsis
Un matrimonio de contrabandistas de arte y extravagancias (él estafador, ella aspirante a actriz) llegan de Buenos Aires a la isla Acaray interesados en capturar al Pirá Hikué Mba’e Porá: un pez mítico que, según la leyenda, tiene la capacidad de curar. Para llevar a cabo el sacrilegio, deben convencer a un particular pescador de la zona.
“Flotando Apenas” es un homenaje al teatro clásico, desde una voz latinoamericana y actual. La pieza se sumerge en el universo del Paraná y sus paisajes recurriendo a la potencia de la fantasía que habita en la inocencia junto a la presencia de cierta complejidad y oscuridad a la que nadie puede escapar.
“Quería escribir una obra que tuviera resonancias con la obra shakesperiana, pero que sucediera en un paisaje litoraleño en los años 60. Enfrentarme al desafío de que transcurra en el agua. Hallar una vez más, a la hora de la puesta, a los recursos que investigo hace años desde el teatro físico, impulsando al espectador y su imaginario a que participen activamente de la fantasía.”, declaró Juan Azar.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Juan Azar
- Intérpretes: Juan Azar, Zoe Baez, Valentino Naughton
- Diseño de vestuario: Pepe Arias, Mariela Peroni
- Diseño de Iluminación: Juan Pablo Galimberti
- Asistencia de dirección: Micaela Franco
- Comunicación & Prensa: Cecilia Gamboa
- Dirección: Juan Azar
Funciones
- 10, 17, 24 de abril a las 20
- 1 de mayo a las 22.30
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
“Ni té, ni café”, los domingos en el Ítaca
Inauguran la muestra “Las Mujeres que sostienen la ciudad” en Berisso
La Compañía Cuerpos estrena “La imaginación enferma”
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