Teatro
Operas, ballet y conciertos en la temporada 2019 del Teatro Argentino de La Plata
Los estrenos en Argentina de la ópera “Un re in ascolto”, con música y libreto de Luciano Berio; la sinfonía “Canto fúnebre”, de Igor Stravinsky; y la coproducción con el Sodre de Montevideo de “Madame Butterflay”, forman parte de la temporada 2019 del Teatro Argentino de La Plata, que anunció hoy su programación a través de un comunicado de prensa.
Debido a las obras de reacondicionamiento que se iniciaron en 2018 y continuarán hasta noviembre de este año en la sala Alberto Ginastera, la principal del teatro público dependiente de la gobernación bonaerense, las principales puestas se desarrollarán en teatros porteños como el Coliseo, el CCK, o la Usina del Arte o el Blanca Podestá platense.
La primera actividad será el jueves 2 de mayo con el inicio del Ciclo anual de Conciertos en el Teatro Coliseo Podestá, donde se ofrecerán la Sinfonía N° 35 de Mozart y la Sinfonía N° 5 de Tchaikovsky.
Dentro de este ciclo, el 20 de octubre en el CCK se interpretará el “Canto Fúnebre”, pieza sinfónica de Stravinsky, que tuvo su estreno en 1909 y luego extravió sus partituras, que fueron halladas de casualidad en 2016 en San Petersburgo, posibilitando que la obra pudiera volver a ser interpretada.
El 6 y 7 de julio, en la Usina del Arte, se estrenará en nuestro país la ópera “Un re in ascolto”, con música y libreto de Luciano Berio, inspirada en una idea de Italo Calvino, que contará con la dirección de Pablo Druker.
El 13 y 15 de agosto, en el Teatro Coliseo de la Capital Federal, subirá a escena la ópera “Madame Butterfly” de Puccini, con dirección musical de Diego Censabella, régie de Pablo Maritano, en coproducción con la compañía del Sodre uruguayo.
Mientras que en noviembre en la reapertura de la Sala Ginastera del Argentino se repondrá la ópera “Candide”, con música de Leonard Bernstein y libreto de Hugh Wheeler, basado en la novela de Voltaire en versión de Lautaro Vilo y Rubén Szuchmacher, con dirección musical de Pablo Druker y régie de Szuchmacher.
El 30 y 31 de mayo, en el Teatro Coliseo Podestá, y del 4 al 9 de junio, en la Sala Piazzolla del Argentino, el Ballet Estable ofrecerá un programa mixto integrado por la “Suite de Paquita” (con coreografía de Lidia Segni, basada en la original de Mazilier y Petipa, repuesta por Viktor Filimonov), “La noche de Walpurgis” (Gounod-Lavrovsky-Filimonov), el estreno absoluto de “Emperifollando tangos” (con una selección de conocidos tangos coreografiados por Federico Fleitas) y “Bolero” (Ravel-Zartmann).
En el marco del ciclo de Conciertos Extraordinarios, el 2 de junio, en el foyer de la Sala Ginastera, con dirección de Pablo Druker, se interpretarán “Terretêktorh, para 88 músicos dispersados entre la audiencia” y “Nomos Gamma, para 98 músicos dispersados entre la audiencia”, del compositor contemporáneo de ascendencia griega Iannis Xenakis.
El Tacec (Teatro Argentino-Centro de Experimentación y Creación), este año bajo dirección artística de Beatriz Quinteiro y Mónica Paixao, presentará del 2 al 5 de mayo, en su sala del Argentino, la obra de danza “¡Adentro!”, con idea y dirección de Diana Szeinblum; mientras que del 13 al 16 de junio se ofrecerá la obra teatral “Jarry” Ubú Patagónico, con dramaturgia y dirección de Mariana Chaud, entre otras actividades.
El teatro independiente porteño tiene una propuesta que desafía los límites entre la risa y la oscuridad. “El alma de la noche”, escrita por la reconocida catalana Blanca Bardagil y dirigida por Sebastián Bauzá, se presenta todos los sábados de junio y julio a las 20.30 en el Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA), con entradas a la venta a través de alternativateatral.com.
Sobre la obra
En el límite exacto entre la comedia y lo perturbador, la pieza sumerge al espectador en un universo donde lo familiar se tiñe de sombras. Con un humor negro afilado y una mirada punzante sobre los vínculos, la trama explora aquello que se oculta detrás de las rutinas y los silencios domésticos.
“Una invitación a reírse de lo absurdo y, al mismo tiempo, a estremecerse ante los rincones más íntimos de la condición humana.”
Con una duración de 85 minutos, la puesta logra un equilibrio constante entre el entretenimiento y la reflexión, apoyada en un despliegue visual y técnico de primer nivel.
Ficha Artística/Técnica
- Elenco: Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela.
- Dirección: Sebastián Bauzá.
- Autora: Blanca Bardagil.
- Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian.
- Asistencia de Escenografía y Vestuario: Nicole Rufanacht.
- Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco.
- Diseño Gráfico: Agostina Demarchi.
- Asistencia de Dirección: Victoria Rodríguez.
(Fuente: Max Czajkowski – Prensa)
“Lutero, El Musical” llega al Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA) con una propuesta explosiva que combina teatro musical, hip hop, acrobacias y una potente puesta visual para revisitar la historia de Martín Lutero desde una mirada contemporánea. Escrita y dirigida por Thomas Guzmán, la obra estrenó el viernes 5 de junio a las 23 y se presentará todos los viernes de junio en Calle Corrientes.
Inspirado en hechos reales, el musical sigue a Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia para siempre el rumbo de su vida. Lo que comienza como un acto de fe se transforma rápidamente en una revolución contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación. Enfrentado al poder más grande de su tiempo, Lutero deberá decidir entre callar o desafiar las estructuras que dominan el mundo que conoce.
Con una estética urbana y cinematográfica, la obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona historia y lenguaje contemporáneo a través de coreografías urbanas, efectos impactantes y música original. La puesta busca acercar el teatro musical a nuevas generaciones, dialogando también con el público adulto a través de una temática profunda sobre la fe, el poder y el cuestionamiento de las instituciones.
La propuesta está dirigida por Thomas Guzmán, joven director, productor y dramaturgo de 23 años, fundador de Catargsis Producciones y responsable de espectáculos como “Pupitres Vacíos”, “El juicio de Oscar Wilde” y “21 Chump Street”, de Lin Manuel Miranda. Con “Lutero El Musical”, apuesta a una producción ambiciosa con más de veinte artistas en escena y una energía pocas veces vista en el circuito independiente.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales
- Asistencia de dirección: Marcos Piris
- Música: Marcos Piris
- Productora: Catargsis Producciones
- Producción ejecutiva: Lele Montero
- Coreografía: Fina Insua
- Vocal Coach: Flor Grasso
- Asistencia de coreografía: Ailin Pabago
- Diseño: Sofia Santillan
- Creación de contenido: Lucia Bertolotto, Belén Fernández
- Prensa: Kevin Melgar
- Dirección y libro: Thomas Guzmán
Por Mayra Mamani López (*)
Desde las 20.30 del martes, el Teatro Gran Rex se tiñó del histórico violeta y demostró nuevamente ser el escenario perfecto para producciones de gran nivel, y con “Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show” no fue la excepción.
La agencia Noticias Argentinas estuvo presente en la función de prensa de la obra, junto a una gran asistencia de actores y celebridades relevantes del mundo del espectáculo. Entre ellas, Lali Espósito, Cris Morena, Gastón Dalmau, Aníbal Pachano, Flor de la V, Abel Pintos y muchos más.
Desde el primer minuto, la obra del galés Roald Dahl te sumerge en un viaje nostálgico con una escenografía de primer nivel que te transporta a la icónica fábrica de chocolates que vimos inmortalizada en las distintas adaptaciones cinematográficas.
La historia comienza en el living de la humilde familia Bucket, con una interpretación del pequeño Charlie que, por momentos, logra emocionar hasta las lágrimas a gran parte de los presentes. Mery del Cerro, que se pone en piel de la mamá del protagonista, comparte momentos emotivos de crianza. Los aplausos y risas llegan de la mano de su abuelo, interpretado por un brillante Sebastián Almada, quien aporta intervenciones cómicas y precisas.
Charlie tiene un sueño único y claro como el agua: ganar el ticket dorado para poder conocer la fábrica de chocolates y a su creador. La obra explora la inocencia, la rebeldía infantil y las divertidas dinámicas de crianza.
A pesar de que uno ingresa al teatro con una idea similar a la película —especialmente en la recordada versión de Tim Burton—, la adaptación teatral pone el foco sobre los padres de los niños ganadores de los tickets dorados.
En este terreno, Dolores Ocampo se consagra como la gran revelación de la noche en el rol de la Sra. Teavee (mamá de Mike). La actriz interpreta a una madre desbordada por los berrinches de su hijo, pero que encuentra refugio en el alcohol y las pastillas; un giro de humor negro e inteligente que se lleva todas las risas.
“Rada” se pone en la piel de un extravagante Willy Wonka
Agustín “Rada” Aristarán logra un resultado impecable de un Willy Wonka pragmático y extravagante, que destaca por un dominio escénico y una gran interpretación vocal en las canciones. Su participación y sintonía con el resto del elenco combinan a la perfección, en especial en los momentos compartidos con el pequeño Charlie.
Sin dudas, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” es una propuesta ideal para toda la familia, ya que combina nostalgia, risas y una puesta en escena de primer nivel.
(*) Agencia Noticias Argentinas
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