Teatro
Operas, ballet y conciertos en la temporada 2019 del Teatro Argentino de La Plata
Los estrenos en Argentina de la ópera “Un re in ascolto”, con música y libreto de Luciano Berio; la sinfonía “Canto fúnebre”, de Igor Stravinsky; y la coproducción con el Sodre de Montevideo de “Madame Butterflay”, forman parte de la temporada 2019 del Teatro Argentino de La Plata, que anunció hoy su programación a través de un comunicado de prensa.
Debido a las obras de reacondicionamiento que se iniciaron en 2018 y continuarán hasta noviembre de este año en la sala Alberto Ginastera, la principal del teatro público dependiente de la gobernación bonaerense, las principales puestas se desarrollarán en teatros porteños como el Coliseo, el CCK, o la Usina del Arte o el Blanca Podestá platense.
La primera actividad será el jueves 2 de mayo con el inicio del Ciclo anual de Conciertos en el Teatro Coliseo Podestá, donde se ofrecerán la Sinfonía N° 35 de Mozart y la Sinfonía N° 5 de Tchaikovsky.
Dentro de este ciclo, el 20 de octubre en el CCK se interpretará el “Canto Fúnebre”, pieza sinfónica de Stravinsky, que tuvo su estreno en 1909 y luego extravió sus partituras, que fueron halladas de casualidad en 2016 en San Petersburgo, posibilitando que la obra pudiera volver a ser interpretada.
El 6 y 7 de julio, en la Usina del Arte, se estrenará en nuestro país la ópera “Un re in ascolto”, con música y libreto de Luciano Berio, inspirada en una idea de Italo Calvino, que contará con la dirección de Pablo Druker.
El 13 y 15 de agosto, en el Teatro Coliseo de la Capital Federal, subirá a escena la ópera “Madame Butterfly” de Puccini, con dirección musical de Diego Censabella, régie de Pablo Maritano, en coproducción con la compañía del Sodre uruguayo.
Mientras que en noviembre en la reapertura de la Sala Ginastera del Argentino se repondrá la ópera “Candide”, con música de Leonard Bernstein y libreto de Hugh Wheeler, basado en la novela de Voltaire en versión de Lautaro Vilo y Rubén Szuchmacher, con dirección musical de Pablo Druker y régie de Szuchmacher.
El 30 y 31 de mayo, en el Teatro Coliseo Podestá, y del 4 al 9 de junio, en la Sala Piazzolla del Argentino, el Ballet Estable ofrecerá un programa mixto integrado por la “Suite de Paquita” (con coreografía de Lidia Segni, basada en la original de Mazilier y Petipa, repuesta por Viktor Filimonov), “La noche de Walpurgis” (Gounod-Lavrovsky-Filimonov), el estreno absoluto de “Emperifollando tangos” (con una selección de conocidos tangos coreografiados por Federico Fleitas) y “Bolero” (Ravel-Zartmann).
En el marco del ciclo de Conciertos Extraordinarios, el 2 de junio, en el foyer de la Sala Ginastera, con dirección de Pablo Druker, se interpretarán “Terretêktorh, para 88 músicos dispersados entre la audiencia” y “Nomos Gamma, para 98 músicos dispersados entre la audiencia”, del compositor contemporáneo de ascendencia griega Iannis Xenakis.
El Tacec (Teatro Argentino-Centro de Experimentación y Creación), este año bajo dirección artística de Beatriz Quinteiro y Mónica Paixao, presentará del 2 al 5 de mayo, en su sala del Argentino, la obra de danza “¡Adentro!”, con idea y dirección de Diana Szeinblum; mientras que del 13 al 16 de junio se ofrecerá la obra teatral “Jarry” Ubú Patagónico, con dramaturgia y dirección de Mariana Chaud, entre otras actividades.
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Con funciones desde el sábado 7 de febrero a las 20, la obra “Una sombra voraz” de Mariano Pensotti / Grupo Marea inicia su segunda temporada con las actuaciones de Diego Velázquez y Patricio Aramburu, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040) con entradas a la venta por Alternativa Teatral.
La obra tuvo su estreno mundial —en versión francesa y con otro elenco— en el Festival de Avignon en 2024 y, en 2025, se estrenó la versión austriaca en el Festival de Viena. “Una sombra voraz” es la primera obra de Mariano Pensotti / Grupo Marea en estrenarse en la Argentina luego del éxito de “Los años” en la sala Martín Coronado y marca el regreso del grupo, después de casi veinte años, a una sala independiente.
Sinopsis
Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia.
En 2021 se filma una película sobre lo que le ocurrió a Julián. Para interpretarlo, convocan a Manuel Rojas, un actor cuya carrera viene un poco estancada en los últimos años. Realizar la película cambiará su vida y le permitirá descubrir que su biografía tiene varios puntos en común con la historia de Vidal.
Durante la obra, vemos en escena juntos por primera vez a Julián Vidal y Manuel Rojas, cada uno representando su versión de la experiencia. Ambas historias se narran de manera intercalada, evidenciando los paralelismos y las diferencias entre la realidad y la representación ficcional de los hechos.
Ficha artística/técnica
- Texto y dirección: Mariano Pensotti
- Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu
- Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte
- Música: Diego Vainer
- Luces: David Seldes
- Colaboración artística y Producción: Florencia Wasser
- Dramaturgista: Aljoscha Begrich
- Prensa: Marisol Cambre
- Fotos: Sebastián Arpesella
- Colaboración en Producción: Zoilo Garcés
- Reposición de iluminación: Facundo David
- Asistencia de escenografía y vestuario: Lara Stilstein
- Asistencia de dirección: Juan Francisco Reato
(Fuente: Marisol Cambre – Prensa)
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Maruja Bustamante dirige “Venado Asesino”, en Estudio Los Vidrios
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