Teatro
Fernando Sanjiao y Pablo Fábregas, stand up argentino en estado puro
Pablo Fábregas y Fernando Sanjiao están ofreciendo un show humorístico conjunto que se puede ver viernes y sábado en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.
Con el título “Fábregas + Sanjiao”, dos de los máximos exponentes del stand up argentino vuelven con un show que no solo albergará monólogos propios sino que también unirá a los dos comediantes en escena.
Luego de haber trabajado por diez años compartiendo compañía en shows como “Canchero”, “Pucha” y “Mucho”, y que cada uno incursionara en sus espectáculos unipersonales, ahora vuelven a juntarse en un mismo espectáculo.
“Hay algo muy interesante en el hecho de trabajar con Fernando y que creo que se transmite en el escenario, nuestras cabezas funcionan de formas muy distintas, cualquier cosa que encaremos la encaramos de formas distintas, a veces, incluso, opuestas. Trabajamos de formas distintas, Fernando es un comediante metódico, que trabaja sus monólogos partiendo del detalle. En mi caso, parto del caos para luego terminar encontrando algo en particular”, comentó Pablo Fábregas a la agencia de noticias Télam sobre este nuevo encuentro con su excoequiper.
“Creo que los espectadores -agrega Fábregas– terminan valorando eso en el escenario. Dos personas distintas, dos energías distintas, dos formas de hacer comedia distintas, dos formas de ver la vida distintas”.
“Fábregas + Sanjiao”, que estrenó el 20 de enero pasado tiene funciones los viernes a las 22.30 y los sábados a las 23.30 en la sala Neruda del complejo teatral de avenida Corrientes 1660.
“2022 fue un año complicado para todos, la post pandemia en la ciudad nos reencontraba excedidos de responsabilidades a retomar, y todas las neurosis que nos traían los dos años que habíamos vivido casi encerrados. Sabíamos que el 2023 teníamos que renovarnos y apostar a más. Pablito y yo tuvimos dos años de unipersonales que estaban muy atravesados por la pandemia y se dio casi naturalmente la propuesta de volver a juntarnos, juntar fuerzas, sabíamos que compartíamos público y que teníamos química para desarrollar nuevo show desde el motor creativo a la interacción arriba del escenario”, destacó por su parte Sanjiao.
“Se trata de sumar -destacó-. Sumar dos monólogos muy contundentes, sumar momentos juntos en el escenario y sumar interacción con el público, a través de una encuesta que el público llena apenas ingresa a la sala. Tanto el público como nosotros necesitábamos lo mismo: más comedia”.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
La obra “El sentido de sanar”, de Rosario Charo Jaimes, tendrá su reestreno el próximo 4 de abril, a las 17.30, en el ÑÜN Teatro de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entradas en venta por Alternativa Teatral.
La puesta cuenta con dirección de Felipe Montoya y está protagonizada por Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes.
Sinopsis
¿Qué pasa cuando el pasado se convierte en la llave del futuro? “El sentido de sanar” invita a acompañar a Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, enfrenta heridas del pasado y la presión de las expectativas sociales. En ese recorrido, descubrirá que sanar implica tanto cuestionarse como reconciliarse, y que siempre existe la posibilidad de reinventarse.
Rosario Charo Jaimes, autora y parte del elenco, compartió el proceso de creación: “La obra nació sin que yo supiera exactamente hacia dónde me llevaba. No es la historia de mi vida. La protagonista camina por otros lugares, atraviesa otras situaciones.Pero hay algo que sí nos une: las emociones. La fragilidad, la búsqueda, el dolor, la esperanza. Todo aquello que, de una u otra forma, también habita en mí. Escribirla fue empezar a mirar hacia adentro. En escena, además, me acompaña mi hija. Y entonces la obra se vuelve algo aún más profundo: un encuentro entre generaciones, entre amor, memoria y futuro.Tal vez la historia no sea mi vida. Pero en cada gesto, en cada silencio y en cada palabra, late una pregunta que nos atraviesa a todos: ¿Cuál es, finalmente el sentido de sanar?”.
Con una puesta íntima y conmovedora, la obra aborda temas universales como el amor, la familia y la búsqueda de bienestar emocional.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Rosario Charo Jaimes
- Dirección: Felipe Montoya
- Actúan: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes, Rosario Charo Jaimes
- Vestuario: Vanesa Abramovich
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Diseño de luces: Gustavo Lista
- Música: Ian Shifres
- Diseño gráfico: Nicolas Saini
- Asistencia de escenografía: Catalina Quetto Garay
- Asistencia de vestuario: Catalina Quetto Garay
- Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk
- Producción general: Rosario Jaimes Munilla
- Prensa: Susan Lonetti
- Duración: 60 minutos
El domingo 22 de marzo a las 20 reestrena la puesta danzaria “Tiempo como un río”, interpretada por María Luz Iglesias y Cintia Muñoz Guzmán, con dirección de Mercedes Falkenberg. Será en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de La Plata, en calle 50 entre 6 y 7, segundo piso.
La obra ya se presentó en la capital bonaerense en 2025, en Casa del Pueblo el 2 de abril, el 1 de junio en La Mercería Teatro, el 9 de julio en la Biblioteca A. Iglesias de Villa Elisa y el 22 de septiembre durante la Semana de la Danza en EDC La Plata.
“Tiempo como un río” es una obra breve de danza contemporánea, sobre el paso del tiempo en el vivir.
Según se destaca, la puesta no posee utilería ni escenografía y sólo necesita de un espacio escénico apto para transitarlo sin calzado.
Es un relato de 13 minutos y tres escenas: “Medir e encajar”, “Cotidiano absurdo” y “Disfrutar el río”. Éstas construyen una narrativa desde el gesto, la palabra, el movimiento y el canto.
Estrenada en octubre de 2025 en la Biblioteca de la Universidad Cumpletense de Madrid, la obra “Un arroyo con ínfulas de río” llegó el pasado sábado 7 de marzo a La Mercería Teatro de la ciudad de La Plata, y continuará con sus presentaciones nacionales el próximo 22 de marzo a las 20 en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la capital bonaerense.
La puesta esta protagonizada y cuenta con dramaturgia de Cristina Demo y dirección de Elena González.
Sinopsis
La obra nace de una pregunta sencilla y a la vez infinita: ¿Qué sucede cuando una actriz busca un texto y descubre que el texto todavía no existe?
En escena aparece una mujer que danza palabras. Palabras prestadas, palabras buscadas, palabras que todavía no encuentran su lugar. En esa búsqueda se revela el oficio del actor: sostener el vacío, habitar la pregunta y confiar en que el sentido aparecerá en el cuerpo, en la mirada del otro, en el ritual del teatro.
La obra se abre con un poema de Alfonsina Storni, una voz que atraviesa el tiempo y llega al presente. Desde allí comienza el viaje de la actriz: una búsqueda de palabras, de sentido y de la propia actriz, quien poco a poco tal vez descubra que el texto que busca no está afuera sino que está naciendo en ella.
Murió Daniel Buira, ex baterista de Los Piojos
Hasta siempre, Chuck
“Dos amantes”, la colaboración de Tini y Ulises Bueno, con la participación de Lio Messi
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