Teatro
Fernando Sanjiao y Pablo Fábregas, stand up argentino en estado puro
Pablo Fábregas y Fernando Sanjiao están ofreciendo un show humorístico conjunto que se puede ver viernes y sábado en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.
Con el título “Fábregas + Sanjiao”, dos de los máximos exponentes del stand up argentino vuelven con un show que no solo albergará monólogos propios sino que también unirá a los dos comediantes en escena.
Luego de haber trabajado por diez años compartiendo compañía en shows como “Canchero”, “Pucha” y “Mucho”, y que cada uno incursionara en sus espectáculos unipersonales, ahora vuelven a juntarse en un mismo espectáculo.
“Hay algo muy interesante en el hecho de trabajar con Fernando y que creo que se transmite en el escenario, nuestras cabezas funcionan de formas muy distintas, cualquier cosa que encaremos la encaramos de formas distintas, a veces, incluso, opuestas. Trabajamos de formas distintas, Fernando es un comediante metódico, que trabaja sus monólogos partiendo del detalle. En mi caso, parto del caos para luego terminar encontrando algo en particular”, comentó Pablo Fábregas a la agencia de noticias Télam sobre este nuevo encuentro con su excoequiper.
“Creo que los espectadores -agrega Fábregas– terminan valorando eso en el escenario. Dos personas distintas, dos energías distintas, dos formas de hacer comedia distintas, dos formas de ver la vida distintas”.
“Fábregas + Sanjiao”, que estrenó el 20 de enero pasado tiene funciones los viernes a las 22.30 y los sábados a las 23.30 en la sala Neruda del complejo teatral de avenida Corrientes 1660.
“2022 fue un año complicado para todos, la post pandemia en la ciudad nos reencontraba excedidos de responsabilidades a retomar, y todas las neurosis que nos traían los dos años que habíamos vivido casi encerrados. Sabíamos que el 2023 teníamos que renovarnos y apostar a más. Pablito y yo tuvimos dos años de unipersonales que estaban muy atravesados por la pandemia y se dio casi naturalmente la propuesta de volver a juntarnos, juntar fuerzas, sabíamos que compartíamos público y que teníamos química para desarrollar nuevo show desde el motor creativo a la interacción arriba del escenario”, destacó por su parte Sanjiao.
“Se trata de sumar -destacó-. Sumar dos monólogos muy contundentes, sumar momentos juntos en el escenario y sumar interacción con el público, a través de una encuesta que el público llena apenas ingresa a la sala. Tanto el público como nosotros necesitábamos lo mismo: más comedia”.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
La obra “La misma culpa” llega al Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA, con una propuesta dramática que pone el foco en los vínculos familiares, las heridas que atraviesan generaciones y aquello que permanece silenciado durante años.
La puesta está escrita por Graciela Raszer y dirigida por Judit Gutiérrez, y tendrá su estreno el domingo 7 de junio a las 21, con entradas a la venta por la web oficial del teatro.
Protagonizada por Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero y Máximo Ochoa, la obra construye un relato atravesado por la memoria, la culpa y los mandatos familiares. En un clima íntimo y sensible, los personajes deberán enfrentarse a aquello que creían enterrado, descubriendo que el pasado siempre encuentra la forma de volver.
El comunicado promocional destaca: “La puesta, que combina tensión dramática y profundidad emocional, propone una reflexión sobre las marcas que dejan los vínculos y las decisiones que se transmiten de generación en generación. De ese modo, indaga en las responsabilidades compartidas, los silencios heredados y la necesidad de romper con determinadas historias para poder avanzar”.
Del mismo modo se pone énfasis en que “la dirección de Judit Gutiérrez apuesta a un lenguaje escénico sobrio y humano, donde las actuaciones ocupan un lugar central. A través de una narrativa cercana y emotiva, la puesta construye un universo donde conviven el amor, el dolor y la búsqueda de verdad”.
Ficha artística / técnica
- Dramaturgia: Graciela Raszer
- Actúan: Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero, Máximo Ochoa
- Dirección general: Judit Gutiérrez
- Asistencia de dirección: Karen Abril
- Supervisión de texto: Sandra Franzen
- Diseño gráfico: Carla Almirón
- Fotografía: Juan Pablo Caldarone
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
El sábado 6 de junio se estrena “La epidemia de la danza”, escrita y dirigida por Keila Braidot, en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La obra es una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
“La epidemia de la danza” es una conferencia performática basada en hechos y danzas reales. Cuatro mujeres y un músico narran las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer.
Una obra que viaja en el tiempo y revela lo que arde dentro de los cuerpos a través de las creaciones más expresivas y profundas de estas artistas.
Las protagonistas son: Natalia Bianco, Elena Fuster, Marianela Llavel y Cristal. El músico en escena es Joako Pérez.
El diseño de iluminación, y diseño y realización de escenografía es de Romina la Cruz,
el diseño y realización de máscaras de Pan y Circo, la composición y el diseño sonoro de Matías Laborde, el diseño y realización de vestuario de Cinthia Serafin, el diseño de maquillaje de Majo Felli, la asistencia de dirección es de Cristian Federico Amprino y la de gestión de públicos de Verónica Iglesias y la producción local de Yamila Arzua Rinaldi.
La epidemia de la danza se presentará desde el sábado 6 de junio hasta el domingo 26 de julio a las 20. Las funciones se realizarán en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia (Av. Colón 31), el sábado 6, el domingo 7, el viernes 19 y el domingo 26 de julio a las 20. La entrada será gratuita, con reserva previa a través de Eventbrite.
Además, la obra se presentará en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) los días sábado 4 y domingo 5, el sábado 11 y domingo 12 de julio a las 20. El valor de la entrada será un bono contribución de $10.000.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
“Insomnio de Pareja” llega a la Sala John Lennon del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) con una propuesta que combina humor, tensión y emoción para explorar las complejidades de los vínculos amorosos. Escrita y dirigida por Charley Rappaport, la obra se estrenará el jueves 21 de mayo a las 21:00 horas, y las entradas están disponibles por Actuarte Studio.
Protagonizada por Rappaport y Mercedes Fittipaldi, la historia sigue a una pareja de amantes que conviven desde hace un tiempo, hasta que una noche de insomnio desata una serie de confesiones inesperadas capaces de cambiarlo todo. Entre discusiones, silencios y verdades incómodas, la obra se pregunta cuánto estamos realmente dispuestos a contar dentro de una relación.
Con una mirada íntima y contemporánea, “Insomnio de Pareja” reflexiona sobre el amor, la pasión, la sinceridad y las contradicciones de la vida en pareja. En un dormitorio convertido en campo de batalla emocional, los personajes deberán enfrentarse a aquello que preferían mantener oculto.
La dirección de Charley Rappaport apuesta a una puesta cercana y realista, donde el espectador se convierte en testigo de una noche tan incómoda como profundamente humana. Entre el humor y la emoción, la obra construye una experiencia reconocible para cualquiera que haya amado, discutido o intentado sostener un vínculo a pesar de todo.
Ficha Artística/Técnica
- Dramaturgia y dirección: Charley Rappaport
- Actúan: Charley Rappaport, Mercedes Fittipaldi
- Supervisión autoral: Javier Naudeau
- Colaboración artística y coach de actuación: Carolina Solari
- Escenografía, arte y vestuario: Débora Teplitzki
- Coordinación de intimidad: Carina Guterman
- Diseño y puesta de luces: Gonzalo Calcagno
- Asistente de dirección: Santino Munua
- Asistente de producción: Patricia Weintraub
- Producción general: Charley Rappaport
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
“Nonpalidesenchufado”, en julio en el platense Teatro Ópera
El ciclo “Teatro de Acá” tendrá su tercera temporada en La Plata
Actrices y actores argentinos piden regular el uso de IA
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso