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Teatro

“Partir(se)”, de Belén Galain, estrena en abril en el CC Rojas

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El próximo sábado 6 de abril a las 20 estrena “Partir(se)”, la nueva obra escrita y dirigida por Belén Galain, en el Centro Cultural Rojas, de avenida Corrientes 2038 de CABA.

La puesta fue traducida al inglés, portugués y francés y resultó ganadora del Primer Premio Germán Rozenmacher 15º de Nueva Dramaturgia, organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

El texto fue publicado en marzo del 2023 por la Editorial EUDEBA en edición multilingüe. Con la misma pieza, Galain fue invitada a participar del programa Cimientos 2023, organizado por IATI Theater Studio (Nueva York, EEUU).

“Partir(se)” bucea en el acto de partir, de dejar atrás el propio territorio y atravesar nuevas fronteras. “Yo partí, vos partiste, todos partimos. Y no es este un juego de lenguaje, no es solo poesía del verbo partir. Es un momento. Todos partimos del territorio infante y de ahí en más, la vida: un continuo de ventanas”, declaró sobre la obra Galain.

Sinopsis

Ana y Marlies emprenden un viaje de múltiples partidas. La partida que da inicio es la inminencia del peligro. De ahí en más sus vidas se vuelven un continuo de ventanas. Partir las cala, las desdibuja, las cambia de forma. ¿Qué partes quedan con uno, después de tanto partir?

La obra está dedicada a quienes han partido, están partidos, o están en otra parte desde un lenguaje dramatúrgico atravesado por el cuerpo y la palabra.

“En los encuentros descubrimos que para narrar esta historia hacía falta sumar otro lenguaje, la danza, porque cuando uno parte hay algo que sucede más allá de la palabra, hay algo que pasa en el cuerpo. Y eso me interesaba saber, ¿qué pasa en ese primer territorio, el cuerpo, con quienes cambiaron tanto de ventana?”, describe la autora.

Ficha artística/técnica

  • Actrices: Lilian Timisky (personaje: Marlies) y Camila Cobas Lamas (personaje: Ana).
  • Bailarines: Flavio Zuñega, Mónica Romero y Lucía Lacabana.
  • Coreografía: Gustavo Friedenberg.
  • Escenografía: Cía. Las Partes.
  • Diseño para la realización: Mariano Castillo.
  • Utilería: Cía. Las Partes.
  • Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco.
  • Asistencia y realización de vestuario: Ro Lamas.
  • Diseño de iluminación: Paula Fraga.
  • Música y diseño de sonido: Matius.
  • Masterización: Danilo Di Pace.
  • Fotografía: Joaquín Camaño.
  • Prensa: Cecilia Gamboa.
  • Colaboración artística: Paula Fanelli.
  • Producción: Cía. Las Partes.
  • Asistencia de dirección: Jorgelina Valmarrosa.
  • Dramaturgia y Puesta en escena: Belén Galain.
  • Duración de la obra: 65 minutos

(Fuente: Cecilia Gamboa – Prensa)

Teatro

Todos los miércoles, “The Old Man and the Old Moon” en el Paseo La Plaza

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“The Old Man and the Old Moon” llegó a la Sala Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), en una producción de ANVY Producciones, con una propuesta teatral que convierte el escenario en un territorio de viaje, imaginación y encuentro.

Con dirección general de Susana Golletti y dirección musical de Nacho Pelaezz y Sebastián Aldea Dávila, la obra combina actuación, narración, teatro físico y música en vivo en una versión íntegramente en español, para contar una historia sobre el amor, la búsqueda y la necesidad de seguir adelante aun cuando todo cambia. Estrenada el miércoles 9 de septiembre a las 20, las funciones son todos los miércoles de este mes y octubre, con entradas disponibles a través de Plateanet.

La historia, que es representada en español, sigue a un hombre cuya tarea es cuidar la luna. Cada noche la acompaña y se asegura de que continúe su curso, sosteniendo una vida marcada por la rutina y el compromiso con una misión que parece ser más grande que él mismo. Pero cuando su esposa decide partir en busca de algo que todavía la llama más allá del horizonte, el Hombre toma una decisión inesperada: dejar atrás el mundo que conoce y emprender un viaje a través del mar para ir tras ella. Durante el recorrido atraviesa tormentas, pueblos, encuentros y despedidas que transforman la travesía exterior en una experiencia profundamente humana.

La puesta propone un universo escénico artesanal y transformable, donde los objetos, el cuerpo, la música en vivo y el juego de luces construyen diferentes espacios frente al espectador. A través de mecanismos simples, sombras y elementos de fácil desplazamiento, la escenografía acompaña el movimiento constante de la obra y permite que la historia se construya frente a los ojos del público, apelando a la imaginación y a una teatralidad viva.

Bajo la mirada artística de Susana Golletti, “The Old Man and the Old Moon” se plantea como una obra-viaje: una experiencia que no busca ser observada desde afuera, sino atravesada.

Los intérpretes no solo actúan, sino que también narran, cantan, tocan y participan activamente de la construcción del universo escénico. La intención es que el público se deje llevar por el recorrido, imagine aquello que no se muestra de manera literal y pueda salir de la sala con la sensación de haber ido lejos y, quizás, haber vuelto distinto.

Ficha artística/técnica

  • Elenco:
    Pato Witis
    Juan Alvarez Prado
    Julian Rubino
    Jerónimo Dodds
    Guadalupe Devoto
    Mariano Botindari
    Gonzalo García Gualtieri
    Alejo Caride
    Martin Bergman
    Bautista Alegre
    Violeta Dieguez
    Caro Ibarra
  • Dirección General: Susana Golletti
  • Asistente de Dirección: Gonzalo Ortiz
  • Dirección Musical: Nacho Pelaezz – Sebastián Aldea Dávila
  • Producción: Victoria Ponte – Andrea Marta Fabiano (ANVY Producciones)
  • Asistente de Producción: Jero GC
  • Stage Manager: Chechu Capurro
  • Diseño de Sombras: Milagros Semenzato
  • Diseño de Escenografía: Mercedes Fabiano – Ángel Tome
  • Diseño de Vestuario: Renata Germano
  • Diseño de Luces: Braian Mustafa
  • Redes Sociales: Mal Gusto
  • Prensa: Kevin Melgar
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Teatro

Estrena en octubre “Casi fiel”, en el Teatro Premier Live

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“Casi Fiel” llega al Teatro Premier Live, de avenida Corrientes 1565 de CABA, con una desopilante comedia romántica de enredos protagonizada por Fausti Bo, Imanol Rodríguez, Renata Blasevich, Pía Scarnato, Celes Pamio y Agustina Firpo.

Con libro y dirección de Leo Rodríguez, la obra propone una historia de ritmo vertiginoso, humor y situaciones inesperadas, donde una simple apuesta entre dos amigos se convierte en un verdadero caos de identidades falsas, mentiras y conquistas. El estreno será el 9 de octubre a las 20, con entradas disponibles por Plateanet y en la boletería del teatro.

Sinopsis

Cansados de la monotonía, dos amigos deciden aceptar un desafío a través de una app de citas: utilizar identidades falsas para intentar conquistar a tres mujeres diferentes. Lo que comienza como un juego aparentemente inocente pronto se transforma en una red de mentiras cada vez más difícil de sostener, obligándolos a multiplicar sus versiones y enfrentarse a situaciones que escapan por completo de su control.

A medida que los personajes cambian de identidad y las relaciones se cruzan, los equívocos se multiplican y cada nueva mentira amenaza con dejar al descubierto la verdad. Entre encuentros inesperados, romances, engaños y confusiones, “Casi Fiel” construye una comedia donde nadie parece ser exactamente quien dice ser y donde el amor puede convertirse en el peor enemigo de una buena mentira.

Ficha artística/técnica

  • Libro y Dirección: Leo Rodríguez
  • Elenco: Fausti Bo (Leo), Imanol Rodríguez (Dani), Renata Blasevich (Nati), Pía Scarnato (Juli), Celes Pamio (Oriana), Agustina Firpo (Flora)
  • Producción General: LR STUDIO
  • Productora Ejecutiva: Nancy Sanabria
  • Asistente de Dirección: Agustina Derwick
  • Prensa: Kevin Melgar & Francis Salazar

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Teatro

“Casa 7: No soy yo, sos vos” regresa al Vera Vera Teatro

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Tras una primera temporada, “Casa 7: No soy yo, sos vos” regresó a Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA) con una propuesta contemporánea que se adentra en las zonas más íntimas de una relación de pareja. Escrita y dirigida por Ludmila Zalazar, la obra construye un dispositivo escénico original que pone en escena aquello que pensamos, aquello que callamos y aquello que finalmente mostramos. La segunda temporada sigue presentándose los sábados a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.

Sinopsis

Paula y Sebastián comparten un vínculo atravesado por el amor, el miedo y la necesidad de ser vistos. En un espacio cotidiano que poco a poco se transforma en un territorio mental, sus pensamientos, proyecciones y deseos comienzan a convivir en escena, revelando cómo una relación puede convertirse, al mismo tiempo, en refugio, laberinto y trampa.

A través de un dispositivo coral, la obra separa aquello que los personajes dicen, aquello que realmente piensan y aquello que eligen mostrar. Esa convivencia entre lo íntimo y lo expuesto permite al espectador ingresar en las múltiples capas que atraviesan un vínculo amoroso, donde la ansiedad, las inseguridades, el deseo de ser amado y el miedo a perder al otro terminan moldeando la realidad. Porque, como plantea la obra, pensar demasiado también puede arruinar una historia de amor.

Con dramaturgia y dirección de Ludmila Zalazar, “Casa 7: No soy yo, sos vos” propone una experiencia teatral que invita a reflexionar sobre la forma en que habitamos los vínculos y construimos nuestra identidad a través del otro.

El elenco está integrado por Santiago Almada Luyden, Julia Concilio, Guadalupe Milena Chico, Patricio Ribayzen, Florencia Noelia Rossani y Giovanni Villegas, con asistencia de dirección de Cristian Chávez, conformando una propuesta donde el lenguaje escénico se convierte en una ventana hacia aquello que habitualmente permanece oculto.

Ficha artística/técnica

  • Dramaturgia y dirección: Ludmila Zalazar
  • Asistencia de dirección: Cristian Chávez
  • Elenco: Santiago Almada Luyden, Julia Concilio, Guadalupe Milena Chico, Patricio Ribayzen, Florencia Noelia Rossani y Giovanni Villegas
  • Diseño de iluminación: Jeremy Murakami
  • Prensa: Kevin Melgar

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