Teatro
Premios Hugo: “Cuando Frank conoció a Carlitos”, el mejor musical del año
Este martes se realizó la 14ª edición de los Premios Hugo, galardones que destacan lo mejor del teatro musical argentino y que este año coronaron como la mejor a la obra “Cuando Frank conoció a Carlitos”, en una ceremonia que se llevó a cabo en el CCK y estuvo conducida por Florencia Peña.
Este año, “School of Rock” fue la obra más ternada con 18 nominaciones en total, seguida de “Lexi, hablemos de dislexia” (13 nominaciones), “Mamma mia!”, “Cuando Frank conoció a Carlitos” y “El Principito” (10 nominaciones), “Avenida Q” (9 nominaciones) y “Rent” (8 nominaciones).
“Cuando Frank conoció a Carlitos”, dirigida por Natalia del Castillo, además obtuvo siete estatuillas, misma cantidad que obtuvo “School of rock”. Entre ellas a Dirección musical, Libro de musical argentino, Arreglos musicales, Escenografía, Dirección general y Actor protagónico.
Todos los ganadores
- Mejor musical: Cuando Frank conoció a Carlitos
- Mejor music hall, café concert y/o varieté musical: Las mujeres de Lorca
- Mejor musical off: Atte. tus vecinos
- Mejor actuación protagónica masculina: Agustín “Soy Rada” Aristarán (School of Rock) y Alan Madanes (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Mejor actuación protagónica femenina: Florencia Peña (Mamma Mia!) y Laurita Fernández (Legalmente rubia)
- Mejor actuación de reparto masculina: Sacha Bercovich (“Rent”)
- Mejor actuación de reparto femenina: Andy Cho (“Avenida Q”)https://d-1892692818785986797.ampproject.net/2409061044000/frame.html
- Mejor actuación masculina en music hall, café concert y/o varieté musical: Joaquín Catarineu (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
- Mejor actuación femenina en music hall, café concert y/o varieté musical: Ana María Cores (Las mujeres de Lorca)
- Mejor dirección: Ariel del Mastro (School of rock) y Natalia del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Mejor interpretación masculina en ensamble: Alejandro Vázquez (“School of rock”) y Juan Martín Giménez (“Avenida Q”)
- Mejor interpretación femenina en ensamble: Carmen Mesa (“Las mujeres de Lorca”)
- Revelación masculina: Patricio Coutoune (Gayola en París)
- Revelación femenina: Ángela Leiva (School of rock)
- Mejor interpretación femenina en musical off: Rosana Laudani (“Un tango italiano”)
- Mejor interpretación masculina en musical off: Diego Bros (“Un tango italiano”)
- Mejor actuación masculina en music hall, café concert y/o varieté musical: Joaquín Catarineu (“Tin Pan Alley, noches de Broadway”)
- Mejores letras de musical argentino: Joaquín Scotta y Juan Pablo Schapira (“Atte. tus vecinos”)
- Mejor diseño de escenografía original: Gonzalo Córdoba Estévez (“Cuando Frank conoció a Carlitos”)
- Mejor dirección vocal: Eugenia Gil Rodríguez (“Rent”)
- Mejor dirección musical: Nico Posse (“Cuando Frank conoció a Carlitos”)
- Mejor coreografía: Vanesa García Millán (“Rent”) y Verónica Pecollo (“Mamma mia”)
- Mejor diseño de vestuario: Javier Ponzio (“Mujercitas”)
- Mejor diseño de vestuario en musical infantil y/o juvenil: Gustavo Alderete (“Lexi, hablemos de dislexia”)
- Mejor diseño de escenografía en musical infantil y/o juvenil: Mariano Smaldini (“El Principito”)
- Mejor música original de musical infantil y/o juvenil: Raquel Ratti – Eduardo Frigerio (“El Principito”)
- Mejor musical infantil y/o juvenil: Lexi, hablemos de dislexia
- Mejores arreglos musicales: Nico Posse (“Cuando Frank conoció a Carlitos”)
- Mejor producción integral: MP Producciones – Ozono Producciones – Carlos y Tomás Rottemberg – Preludio Producciones (“School of rock”)
- Mejor diseño de sonido original: Eugenio Mellano Lanfranco (“School of rock”)
- Mejor adaptación y/o traducción de libro y letras: Natalia del Castillo – Tato Fernández (“School of rock”)
- Mejor diseño de caracterización: Feliciano San Román (pelucas y maquillaje de “La caja mágica”)
- Mejor diseño de luces: Agnese Lozupone (Las mujeres de Lorca)
Teatro
Últimas funciones de “Waminix” en el Teatro Timbre 4
Llegan las últimas dos funciones de “Waminix”, un espectáculo de circo contemporáneo producido por Proyecto Migra, con dirección de Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán.
Las últimas presentaciones serán los domingos 16 y 23 de agosto a las 16, en el Teatro Timbre 4 (México 3554 – CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Sinopsis del espectáculo
En un futuro distante y sombrío, el mundo está gobernado por los cabeza de tacho. La comunidad Waminix, un grupo de payasos mutantes, conforman la resistencia. Sus recursos naturales son la escasa memoria de ciertos rituales. La tiranía de los cabeza de tacho se ha vuelto insoportable y Waminix tendrá que enfrentarlos para poder sobrevivir.
Un espectáculo donde el circo/teatro, como géneros siameses, se acusan, se mezclan y se abrazan, para invitarlos a ver cómo en Waminix, estos payasos salvan el mundo a pura risa, destrezas y poesía.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Leticia Vetrano, Sofía Ivy, Paz Cogorno, Víctor Miñón, Jonathan Uriarte, Mariano Carneiro
- Dirección: Leticia González De Lellis, Osqui Guzmán
- Dramaturgia: Creación colectiva
- Diseño de escenografía: Proyecto Migra, Duilio Della Pittima
- Realización de estructura y escenografía: Duilio Della Pittima
- Diseño marioneta: Alfredo Uriarte
- Realización marioneta: Johnatan Uriarte, Víctor Miñón
- Diseño de vestuario: Jorge López
- Música original: Tomás Rodríguez
- Composición de letras: Paz Cogorno
- Diseño lumínico: Adrián Cintioli
- Técnica de sonido y asistencia: Natalia Caggiano
- Identidad y diseño gráfico: LIMA
- Redes: Florencia Valeri
- Fotografía: PabloM
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción general: Proyecto Migra
- Producción ejecutiva: Proyecto Migra
- Duración: 80 minutos
(Fuente: Mutuverría PR)
Literatura
Carlos Rottemberg repasa cinco décadas de cartelera en “Pasen y Lean”, su nuevo libro
Por Mayra Mamani López (*)
Hablar de Carlos Rottemberg es sinónimo de hablar de la historia del teatro; fue uno de los pioneros de las artes escénicas nacionales y gran impulsor de lo que le gusta llamar el “teatro industrial” argentino. Con más de cinco décadas de trayectoria, el histórico empresario dialogó en exclusiva con agencia Noticias Argentinas para repasar la trama de su nuevo libro, “Pasen y Lean”.
Lejos de una autobiografía “complaciente” o de un manual de autoayuda para aspirantes a productores, el escrito es una mirada 100% real de lo que sucede tras bambalinas.
Con textos que, según advierte su propio autor en este mano a mano con la agencia, “es incómodo de leer”, porque no esquiva los conflictos, las problemáticas del sector ni el lado B que el espectador de la calle Corrientes no logra ver sobre los escenarios.

Rottemberg no es nuevo en el mundo editorial; su nuevo trabajo tiene sus raíces en la memoria de “No hay más localidades”, su primer libro, que lo ayudó “a amigarse con las computadoras”. Más tarde, para sus cuarenta años de trayectoria, los periodistas Carlos Ulanovsky y Hugo Paredero ayudaron a dar forma a “Vivir entre butacas”, su segundo proyecto.
Sin embargo, la inspiración de este nuevo lanzamiento surgió de un intercambio reciente, tal como detalló a Noticias Argentinas: “Después de una entrevista que me hizo el periodista Alejandro Cruz para La Nación, me instó a que fuera por un ejemplar actualizado con todas las cinco décadas en un solo libro, y me quedó esa insistencia resonando”, confiesa.
El resultado es este libro: “Pude plasmar la mirada personal desde adentro de la profesión sin formalidad. Es una reflexión sobre la actividad; traslado cualquier diálogo que se pueda dar en la propia oficina de producción y no ahorro tampoco en alguna incomodidad que a lo mejor ameritaría no contar”.
Para Rottemberg, la autenticidad de la pieza es uno de los factores más importantes: “Hay nombres propios, hay historias, hay anécdotas, sobre todo las que pocas veces se cuentan”. Y aclara a NA que “lejos de cualquier ajuste de cuentas, cada recuerdo tiene un tono amigable y respetuoso”, incluso al hablar de situaciones o miradas poco transitadas.
Desde su mirada, el libro es atractivo para la gente de la profesión, pero a su vez permite que cualquier persona ajena al medio disfrute del detrás de escena del teatro. A su vez, asegura con convicción: “Quienes van a sacar más provecho del libro son el periodismo”.
Ante la premisa de la falta de financiación en el sector y la lucha constante por ganar terreno en el mundo cultural, el productor deja una definición categórica sobre el estado de salud de la disciplina: “El teatro no está muerto; es el arte más antiguo, nunca va a morir”.
El último regalo de Luis Brandoni a Carlos Rottemberg
Uno de los aspectos más emotivos que rodean la salida de “Pasen y lean” es el vínculo que unía a Rottemberg con Luis Brandoni y que se ve reflejado en las primeras páginas del libro. El reconocido actor formó parte del libro escribiendo uno de los prólogos que, sin quererlo, se convirtió en una despedida que el productor compartió con Noticias Argentinas.
“El 3 de abril me leyó el prólogo por teléfono y diecisiete días después falleció”, recuerda Rottemberg.
Aquella participación no fue algo planeado por el productor, sino que nació desde el afecto más sincero de Brandoni: “Un día él me dice: ‘Che, pibe, me enteré de que estás escribiendo un libro. Yo voy a escribir el prólogo’. Yo ya tenía el prólogo con Laura Ventura, pero llamé a la editorial y dije: ‘Va a tener dos prólogos’”.
Para Rottemberg, las palabras que le dejó el actor son un recuerdo de la amistad que tuvieron a lo largo de los años: “Era una amistad tan fuerte que es un regalo que me dio antes de morir”. Es por ello que, tras el fallecimiento de su amigo, llamó a la editorial para sumar un extra muy especial: una carta abierta dirigida a Brandoni como respuesta a sus palabras preliminares.
La estructura de los prólogos se completa con la mirada internacional de Laura Ventura, periodista con una extensa trayectoria en el diario La Nación y actualmente radicada en España. El productor explica la elección de sumar a la periodista como una mirada ajena al periodismo argentino.
¿Cuándo será la presentación oficial del libro?
El lanzamiento oficial de “Pasen y Lean” se llevará a cabo en el Teatro Liceo y contará con una dupla de conductores de lujo sobre el escenario: los periodistas Pablo Sirvén y Any Ventura. Según pudo acceder Noticias Argentinas, la velada promete reunir a figuras estelares del mundo del espectáculo, la cultura y el ámbito editorial.
(*) Agencia Noticias Argentinas
Teatro
Betiana Blum, Romina Gaetani y Ludovico Di Santo llevan una obra de Agatha Christie a calle Corrientes
Betiana Blum, Romina Gaetani, Ludovico Di Santo y Carlos Belloso serán parte del elenco de “La Ratonera”, el clásico policial de Agatha Christie que llegará a la calle Corrientes bajo la dirección de Manuel González Gil.

El espectáculo completa su elenco con Andrés Gil, Walter Quiroz, Carlos Santamaría y Malena Solda, quienes darán vida a los personajes de la célebre historia de suspenso que desde hace décadas se mantiene como una de las obras más representadas del mundo.
La nueva versión se presentará desde el 3 de septiembre en el Teatro Liceo, con funciones de miércoles a domingo, y propondrá una relectura del texto original a partir de una adaptación del propio González Gil, quien buscará acercar el clásico al público actual sin alterar el misterio que convirtió a la pieza en un fenómeno del teatro internacional.
Estrenada en Londres en 1952, “La Ratonera” es la obra de mayor permanencia ininterrumpida en la historia del teatro y uno de los títulos más emblemáticos de Agatha Christie. Su fama trascendió generaciones gracias a una trama que combina intriga, falsas pistas y un desenlace que el público mantiene en secreto desde hace más de siete décadas.
La historia transcurre en el hostal Monkswell, aislado por una intensa nevada, donde un grupo de desconocidos queda atrapado mientras un joven sargento de policía advierte que uno de los huéspedes podría estar vinculado con un asesinato ocurrido en Londres. A partir de ese momento, la desconfianza se instala entre los presentes y cada personaje comienza a revelar aspectos ocultos de su pasado, mientras el peligro acecha dentro de la casa.
La puesta contará además con música original de Martín Bianchedi y una escenografía que recreará el clima opresivo del hostal, escenario central de una historia que continúa cautivando al público por la vigencia de su construcción dramática y la eficacia de su suspenso.
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