Teatro
Premios Hugo: “Cuando Frank conoció a Carlitos”, el mejor musical del año
Este martes se realizó la 14ª edición de los Premios Hugo, galardones que destacan lo mejor del teatro musical argentino y que este año coronaron como la mejor a la obra “Cuando Frank conoció a Carlitos”, en una ceremonia que se llevó a cabo en el CCK y estuvo conducida por Florencia Peña.
Este año, “School of Rock” fue la obra más ternada con 18 nominaciones en total, seguida de “Lexi, hablemos de dislexia” (13 nominaciones), “Mamma mia!”, “Cuando Frank conoció a Carlitos” y “El Principito” (10 nominaciones), “Avenida Q” (9 nominaciones) y “Rent” (8 nominaciones).
“Cuando Frank conoció a Carlitos”, dirigida por Natalia del Castillo, además obtuvo siete estatuillas, misma cantidad que obtuvo “School of rock”. Entre ellas a Dirección musical, Libro de musical argentino, Arreglos musicales, Escenografía, Dirección general y Actor protagónico.
Todos los ganadores
- Mejor musical: Cuando Frank conoció a Carlitos
- Mejor music hall, café concert y/o varieté musical: Las mujeres de Lorca
- Mejor musical off: Atte. tus vecinos
- Mejor actuación protagónica masculina: Agustín “Soy Rada” Aristarán (School of Rock) y Alan Madanes (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Mejor actuación protagónica femenina: Florencia Peña (Mamma Mia!) y Laurita Fernández (Legalmente rubia)
- Mejor actuación de reparto masculina: Sacha Bercovich (“Rent”)
- Mejor actuación de reparto femenina: Andy Cho (“Avenida Q”)https://d-1892692818785986797.ampproject.net/2409061044000/frame.html
- Mejor actuación masculina en music hall, café concert y/o varieté musical: Joaquín Catarineu (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
- Mejor actuación femenina en music hall, café concert y/o varieté musical: Ana María Cores (Las mujeres de Lorca)
- Mejor dirección: Ariel del Mastro (School of rock) y Natalia del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Mejor interpretación masculina en ensamble: Alejandro Vázquez (“School of rock”) y Juan Martín Giménez (“Avenida Q”)
- Mejor interpretación femenina en ensamble: Carmen Mesa (“Las mujeres de Lorca”)
- Revelación masculina: Patricio Coutoune (Gayola en París)
- Revelación femenina: Ángela Leiva (School of rock)
- Mejor interpretación femenina en musical off: Rosana Laudani (“Un tango italiano”)
- Mejor interpretación masculina en musical off: Diego Bros (“Un tango italiano”)
- Mejor actuación masculina en music hall, café concert y/o varieté musical: Joaquín Catarineu (“Tin Pan Alley, noches de Broadway”)
- Mejores letras de musical argentino: Joaquín Scotta y Juan Pablo Schapira (“Atte. tus vecinos”)
- Mejor diseño de escenografía original: Gonzalo Córdoba Estévez (“Cuando Frank conoció a Carlitos”)
- Mejor dirección vocal: Eugenia Gil Rodríguez (“Rent”)
- Mejor dirección musical: Nico Posse (“Cuando Frank conoció a Carlitos”)
- Mejor coreografía: Vanesa García Millán (“Rent”) y Verónica Pecollo (“Mamma mia”)
- Mejor diseño de vestuario: Javier Ponzio (“Mujercitas”)
- Mejor diseño de vestuario en musical infantil y/o juvenil: Gustavo Alderete (“Lexi, hablemos de dislexia”)
- Mejor diseño de escenografía en musical infantil y/o juvenil: Mariano Smaldini (“El Principito”)
- Mejor música original de musical infantil y/o juvenil: Raquel Ratti – Eduardo Frigerio (“El Principito”)
- Mejor musical infantil y/o juvenil: Lexi, hablemos de dislexia
- Mejores arreglos musicales: Nico Posse (“Cuando Frank conoció a Carlitos”)
- Mejor producción integral: MP Producciones – Ozono Producciones – Carlos y Tomás Rottemberg – Preludio Producciones (“School of rock”)
- Mejor diseño de sonido original: Eugenio Mellano Lanfranco (“School of rock”)
- Mejor adaptación y/o traducción de libro y letras: Natalia del Castillo – Tato Fernández (“School of rock”)
- Mejor diseño de caracterización: Feliciano San Román (pelucas y maquillaje de “La caja mágica”)
- Mejor diseño de luces: Agnese Lozupone (Las mujeres de Lorca)
Teatro
El Teatro Argentino ofrecerá el ballet “El Cascanueces” en versión para toda la familia
La temporada artística del Teatro Argentino continuará con una versión apta para toda la familia del ballet “El Cascanueces”, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía y producción de Emanuel Abruzzo, que se presentará el domingo 26 de julio, a las 16, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes. Según se anunció, habrá nuevas funciones el martes 28, miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de julio y el sábado 1º de agosto, siempre a las 16.
En esta propuesta, que forma parte del programa “Vacaciones Divertidas en la Provincia 2026” que promueve el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, todos los papeles serán interpretados por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi. La Orquesta Estable contará con Ezequiel Fautario como director invitado. Intervendrá también el Coro de Niñxs que lidera Mónica Dagorret.
El diseño de imágenes y proyecciones es de Karina Deborah Solarz, la adaptación de vestuario de Leticia Falcone y la iluminación de Maximiliano Troncozo, David Manuel Schoijet y Patricio Landucci.
Se trata de una gran producción, con la participación en cada función, entre integrantes del Ballet, la Orquesta y el Coro de Niñxs, de más de 150 artistas. El espectáculo tendrá una duración total, entre los dos actos y el intervalo, de 80 minutos y está recomendado para niñas y niños desde los 4 años de edad.
Reservas online
Las entradas gratuitas, con reserva online, deben obtenerse a través de la página web del Teatro Argentino. Para las funciones del 26, 28 y 29 estarán disponibles a partir del viernes 24 de julio, desde las 12:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°, desde el miércoles 29 de julio, también desde las 12:00.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 26, 28 y 29 podrán hacerlo el viernes 24 de julio, de 12:00 a 18:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°
Desde el Teatro recomiendan llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
“Un espectáculo dinámico y divertido”
Sobre la obra, Emanuel Abruzzo, responsable de la coreografía, destacó: “’El Cascanueces’ es la puerta de entrada perfecta al mundo del ballet. Se trata de una historia de Navidad llena de magia y fantasía que, en este caso, se ofrece con una particularidad: si bien los bailarines no hablan en escena, esta versión suma un personaje que irá narrando el cuento para permitir comprender mejor la obra”.
“Como coreógrafo -agrega Abruzzo– quise crear un espectáculo dinámico y divertido para acercar el ballet a un nuevo público, con una colorida producción, mucho humor y varios estilos de baile. Se incluyó un diseño escenográfico con mapping y proyecciones vibrantes y dinámicas en pantalla que ayudan a ambientar cada una de las escenas que protagonizará un elenco de cuarenta integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino, acompañados en vivo por la Orquesta Estable y el Coro de Niñxs”.
La música de “El Cascanueces” fue compuesta en 1890 por Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía original fue creada por Lev Ivanov. El libreto, realizado por Marius Petipa, se basa en la adaptación que Alejandro Dumas (padre) hizo de un cuento de E. T. A. Hoffmann publicado en 1816 y titulado “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”. El ballet resultante se estrenó el 5 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
El argumento parte de la fiesta de Nochebuena que prepara la familia Stahlbaum. Clara y Fritz, los hijos, esperan ansiosos la llegada de los invitados y la entrega de los regalos. Sobre todo, aguardan con impaciencia a su querido padrino, Drosselmeyer, quien entre otros presentes le obsequiará a la pequeña un cascanueces con forma de soldado. Un juguete que, gracias a la ensoñación y la fantasía de la que sólo son capaces los niños, terminará protagonizando con ellos las más maravillosas aventuras.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Teatro
“Restorán”, de Manuela Amosa, en el Moscú Teatro
Todos los viernes a las 20.30, en el Moscú Teatro de calle Ramírez de Velasco al 535 de CABA, lleva adelante sus funciones “Restorán”, obra de Manuela Amosa con dirección de Verónica Mc Loughlin.
La obra, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral y en la boletería del teatro, tiene una duración de 65 minutos y cuanta con las actuaciones de Amosa, Matías Corradino, José Escobar y Romeo Prioriello.
Sinopsis
En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña.
Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda.
Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio.
Ficha artística/técnica

- Dramaturgia: Manuela Amosa
- Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello
- Iluminación: Manon Minetti
- Música y diseño sonoro: Nicolás Diab
- Escenografía y vestuario: José Escobar
- Diseño gráfico: Julia Ferrando
- Fotografía: Lina Etchesuri
- Redes: Juani Romero y Debora Longobardi
- Prensa: Natalia Bocca
- Producción: Manuela Amosa, Facundo Galli, Verónica Mc Loughlin
- Coproducción: Moscú Teatro
- Asistencia de dirección: Facundo Galli
- Dirección: Verónica Mc Loughlin
(Fuente: Natalia Bocca – Prensa)
Teatro
“Un sueño raro” estrena en agosto en el Arthaus Central
El viernes 14 de agosto, Paraiso Club estrena “Un sueño raro”, la nueva obra escrita y dirigida por Romina Paula, en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434, CABA).
Interpretada por Susana Pampin y Carolina Saade, la obra se adentra en la vida de Irene, una mujer cuya decisión de convertirse en actriz abre en su vida portales inesperados. Irene joven e Irene adulta comparten un mismo espacio y un mismo tiempo, en una percepción que ha dejado de ser cronológica y unidimensional. En ese encuentro consigo misma, el paso del tiempo se transforma en una experiencia tan desconcertante como reveladora en la cual envejecer puede ser como un sueño raro.
Con la sensibilidad y la potencia poética que caracterizan la escritura de Romina Paula, “Un sueño raro” explora la identidad, la memoria, el deseo y el tiempo a partir de una puesta en escena que combina emoción, humor y extrañamiento, invitando al espectador a habitar un universo donde las certezas se vuelven inestables y las distintas versiones de una misma vida dialogan entre sí.
“Es la primera vez que escribo una obra para dos personajes. Aunque al final, en nuestra obra, terminaron siendo uno solo. O dos. O tres. ¿Son madre e hija? ¿Son la misma persona?. Trabajamos con algunos conceptos de la física cuántica como las dimensiones paralelas y la retrocausalidad – la posibilidad de que el presente influya en el pasado-, pero estos conceptos funcionan apenas como disparadores para construir juegos escénicos en los que cada situación propone su propia lógica y verosímil, sin perder nunca una fuerte dimensión emocional”, señala Romina Paula.
“Un sueño raro” estrena el 14 de agosto a las 20 y posteriormente tendrá funciones el 15, 16, 17, 24 y 31/8 a las 20; y el 22, 23, 29 y 30/8 a las 16, con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Susana Pampín y Carolina Saade
- Espacio: Matías Sendón
- Luz: Sebastián Francia
- Sonido: Germán Cohen
- Asistencia: Manuel Gallardo
- Producción: María La Greca
- Texto y dirección: Romina Paula
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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