Teatro
Premios Hugo: “Cuando Frank conoció a Carlitos”, el mejor musical del año
Este martes se realizó la 14ª edición de los Premios Hugo, galardones que destacan lo mejor del teatro musical argentino y que este año coronaron como la mejor a la obra “Cuando Frank conoció a Carlitos”, en una ceremonia que se llevó a cabo en el CCK y estuvo conducida por Florencia Peña.
Este año, “School of Rock” fue la obra más ternada con 18 nominaciones en total, seguida de “Lexi, hablemos de dislexia” (13 nominaciones), “Mamma mia!”, “Cuando Frank conoció a Carlitos” y “El Principito” (10 nominaciones), “Avenida Q” (9 nominaciones) y “Rent” (8 nominaciones).
“Cuando Frank conoció a Carlitos”, dirigida por Natalia del Castillo, además obtuvo siete estatuillas, misma cantidad que obtuvo “School of rock”. Entre ellas a Dirección musical, Libro de musical argentino, Arreglos musicales, Escenografía, Dirección general y Actor protagónico.
Todos los ganadores
- Mejor musical: Cuando Frank conoció a Carlitos
- Mejor music hall, café concert y/o varieté musical: Las mujeres de Lorca
- Mejor musical off: Atte. tus vecinos
- Mejor actuación protagónica masculina: Agustín “Soy Rada” Aristarán (School of Rock) y Alan Madanes (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Mejor actuación protagónica femenina: Florencia Peña (Mamma Mia!) y Laurita Fernández (Legalmente rubia)
- Mejor actuación de reparto masculina: Sacha Bercovich (“Rent”)
- Mejor actuación de reparto femenina: Andy Cho (“Avenida Q”)https://d-1892692818785986797.ampproject.net/2409061044000/frame.html
- Mejor actuación masculina en music hall, café concert y/o varieté musical: Joaquín Catarineu (Tin Pan Alley, noches de Broadway)
- Mejor actuación femenina en music hall, café concert y/o varieté musical: Ana María Cores (Las mujeres de Lorca)
- Mejor dirección: Ariel del Mastro (School of rock) y Natalia del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Mejor interpretación masculina en ensamble: Alejandro Vázquez (“School of rock”) y Juan Martín Giménez (“Avenida Q”)
- Mejor interpretación femenina en ensamble: Carmen Mesa (“Las mujeres de Lorca”)
- Revelación masculina: Patricio Coutoune (Gayola en París)
- Revelación femenina: Ángela Leiva (School of rock)
- Mejor interpretación femenina en musical off: Rosana Laudani (“Un tango italiano”)
- Mejor interpretación masculina en musical off: Diego Bros (“Un tango italiano”)
- Mejor actuación masculina en music hall, café concert y/o varieté musical: Joaquín Catarineu (“Tin Pan Alley, noches de Broadway”)
- Mejores letras de musical argentino: Joaquín Scotta y Juan Pablo Schapira (“Atte. tus vecinos”)
- Mejor diseño de escenografía original: Gonzalo Córdoba Estévez (“Cuando Frank conoció a Carlitos”)
- Mejor dirección vocal: Eugenia Gil Rodríguez (“Rent”)
- Mejor dirección musical: Nico Posse (“Cuando Frank conoció a Carlitos”)
- Mejor coreografía: Vanesa García Millán (“Rent”) y Verónica Pecollo (“Mamma mia”)
- Mejor diseño de vestuario: Javier Ponzio (“Mujercitas”)
- Mejor diseño de vestuario en musical infantil y/o juvenil: Gustavo Alderete (“Lexi, hablemos de dislexia”)
- Mejor diseño de escenografía en musical infantil y/o juvenil: Mariano Smaldini (“El Principito”)
- Mejor música original de musical infantil y/o juvenil: Raquel Ratti – Eduardo Frigerio (“El Principito”)
- Mejor musical infantil y/o juvenil: Lexi, hablemos de dislexia
- Mejores arreglos musicales: Nico Posse (“Cuando Frank conoció a Carlitos”)
- Mejor producción integral: MP Producciones – Ozono Producciones – Carlos y Tomás Rottemberg – Preludio Producciones (“School of rock”)
- Mejor diseño de sonido original: Eugenio Mellano Lanfranco (“School of rock”)
- Mejor adaptación y/o traducción de libro y letras: Natalia del Castillo – Tato Fernández (“School of rock”)
- Mejor diseño de caracterización: Feliciano San Román (pelucas y maquillaje de “La caja mágica”)
- Mejor diseño de luces: Agnese Lozupone (Las mujeres de Lorca)
Teatro
Estrena en Bahía Blanca la obra “La epidemia de la danza”
El sábado 6 de junio se estrena “La epidemia de la danza”, escrita y dirigida por Keila Braidot, en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La obra es una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
“La epidemia de la danza” es una conferencia performática basada en hechos y danzas reales. Cuatro mujeres y un músico narran las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer.
Una obra que viaja en el tiempo y revela lo que arde dentro de los cuerpos a través de las creaciones más expresivas y profundas de estas artistas.

Las protagonistas son: Natalia Bianco, Elena Fuster, Marianela Llavel y Cristal. El músico en escena es Joako Pérez.
El diseño de iluminación, y diseño y realización de escenografía es de Romina la Cruz,
el diseño y realización de máscaras de Pan y Circo, la composición y el diseño sonoro de Matías Laborde, el diseño y realización de vestuario de Cinthia Serafin, el diseño de maquillaje de Majo Felli, la asistencia de dirección es de Cristian Federico Amprino y la de gestión de públicos de Verónica Iglesias y la producción local de Yamila Arzua Rinaldi.
La epidemia de la danza se presentará desde el sábado 6 de junio hasta el domingo 26 de julio a las 20. Las funciones se realizarán en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia (Av. Colón 31), el sábado 6, el domingo 7, el viernes 19 y el domingo 26 de julio a las 20. La entrada será gratuita, con reserva previa a través de Eventbrite.
Además, la obra se presentará en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) los días sábado 4 y domingo 5, el sábado 11 y domingo 12 de julio a las 20. El valor de la entrada será un bono contribución de $10.000.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
Teatro
Llega al Paseo La Plaza la comedia “Insomnio de Pareja”

“Insomnio de Pareja” llega a la Sala John Lennon del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) con una propuesta que combina humor, tensión y emoción para explorar las complejidades de los vínculos amorosos. Escrita y dirigida por Charley Rappaport, la obra se estrenará el jueves 21 de mayo a las 21:00 horas, y las entradas están disponibles por Actuarte Studio.
Protagonizada por Rappaport y Mercedes Fittipaldi, la historia sigue a una pareja de amantes que conviven desde hace un tiempo, hasta que una noche de insomnio desata una serie de confesiones inesperadas capaces de cambiarlo todo. Entre discusiones, silencios y verdades incómodas, la obra se pregunta cuánto estamos realmente dispuestos a contar dentro de una relación.
Con una mirada íntima y contemporánea, “Insomnio de Pareja” reflexiona sobre el amor, la pasión, la sinceridad y las contradicciones de la vida en pareja. En un dormitorio convertido en campo de batalla emocional, los personajes deberán enfrentarse a aquello que preferían mantener oculto.
La dirección de Charley Rappaport apuesta a una puesta cercana y realista, donde el espectador se convierte en testigo de una noche tan incómoda como profundamente humana. Entre el humor y la emoción, la obra construye una experiencia reconocible para cualquiera que haya amado, discutido o intentado sostener un vínculo a pesar de todo.
Ficha Artística/Técnica
- Dramaturgia y dirección: Charley Rappaport
- Actúan: Charley Rappaport, Mercedes Fittipaldi
- Supervisión autoral: Javier Naudeau
- Colaboración artística y coach de actuación: Carolina Solari
- Escenografía, arte y vestuario: Débora Teplitzki
- Coordinación de intimidad: Carina Guterman
- Diseño y puesta de luces: Gonzalo Calcagno
- Asistente de dirección: Santino Munua
- Asistente de producción: Patricia Weintraub
- Producción general: Charley Rappaport
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
Teatro
A sala llena, el Teatro Coliseo Podestá abrió sus puertas para los adultos mayores
El Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata, celebró este jueves una nueva jornada de puertas abiertas al recibir a más de 650 adultos mayores de la ciudad en una función especial, libre y gratuita del proyecto musical “Jubilandia”.
La iniciativa se enmarca en la política institucional del teatro de garantizar el acceso a la cultura para todos los sectores de la comunidad, con especial atención a aquellos grupos que muchas veces encuentran barreras para participar de las propuestas artísticas de la ciudad.
“Jubilandia” es un proyecto musical que desde 2017 recorre geriátricos y centros de jubilados de todo el país. El trío, integrado por los actores y músicos Mike Amigorena, Gerardo Chendo y Andrés D’Adamo, ofrece shows de clásicos populares -tangos, zambas, boleros y canciones de la memoria colectiva- con el propósito de acompañar y alegrar a quienes, muchas veces, no reciben visitas ni estímulos culturales.
En esta ocasión, el Coliseo Podestá puso a disposición su sala para recibir a los adultos mayores en una jornada especialmente pensada para ellos.

El director del Coliseo Podestá, Alejo García Pintos, destacó que “el Teatro entiende que su función social no se agota en la programación comercial ni en los grandes espectáculos, sino que se construye también en gestos como este” y agregó: “Trabajamos para que los espacios culturales municipales estén abiertos y al servicio de toda la comunidad”.
“Entendemos a la cultura como una herramienta de inclusión y encuentro”, prosiguió y, en ese sentido, recordó que el Museo José Juan Podestá “mantiene una agenda sostenida de actividades destinadas a instituciones educativas de la ciudad y la región, con propuestas pedagógicas que acercan el patrimonio cultural a niños, jóvenes y adultos a través de visitas guiadas, talleres y actividades participativas adaptadas a cada nivel educativo”.
La función reunió a adultos mayores provenientes de distintos hogares y centros de jubilados de la ciudad, junto a vecinos y vecinas que se acercaron por su cuenta atraídos por la propuesta, y que disfrutaron de un repertorio cargado de canciones entrañables –zambas, boleros, tangos, – en un clima de fiesta, humor y emoción compartida.
Durante el espectáculo, los tres artistas interactuaron permanentemente con el público, invitándolo a participar y cantar en distintos momentos de la función. El cierre llegó con todos los presentes bailando “Dame fuego”, el clásico de Sandro, en una celebración colectiva que coronó la jornada.
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