Teatro
Se conocieron los nominados para los Estrella de Mar 2019
La tradicional entrega de los Premios Estrella de Mar, que se llevará a cabo el lunes próximo en un reconocido hotel marplatense, ya hizo pública la lista de nominados, quienes este jueves recibirán su diploma en el Teatro Colón de Mar del Plata.
El lunes, el jurado responsable de elegir a las obras que participarán del Premio dio a conocer los espectáculos y artistas candidatos para la edición 2019, la cual tendrá lugar el lunes 11 de febrero en el hotel ubicado en la intersección de la Av. Juan José Paso y la Av. Leandro N. Alem.
En esta oportunidad, los integrantes del jurado oficial son Alejandra Canosa; Ana Magiar; Ariel Torres; Carina Combi; Celina Hernández; Daniel Luján; David Akerman; Gabriela Moccia; Gerardo Reboredo; Indy Marini; María Eugenia Raineri Vittino; Atahualpa Pintos; Martina Miranda; Natalia Álvarez; Rocío Pérez; Sandra González; Valentín D’Onofrio; y Raúl Emilio Acosta.
También -y al igual que en las ediciones anteriores- estuvo trabajando en conjunto un jurado asesor conformado por especialistas de los medios y las artes, que colaboró en cuestiones operativas y diversas tareas propias que se desprenden de la labor del jurado oficial.
Los nominados son los siguientes:
Espectáculo de Teatro Marplatense
- “De los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”
- “Esperando el cocodrilo (carnada viva)”
- “La moribunda”
- “No, no lamento nada”
- “Una mujer ardiendo”
Espectáculo de Música Marplatense
- “Del Hoyo Trío + Daniel Robles”
- “La Traviata, ópera íntima”
- “Quinteto triunfal en movimiento”
Espectáculo Unipersonal
- “Conferencia sobre la lluvia” por Fabián Vena
- “El hijo eterno” por Michel Noher
- “Haikus” por Fernando Pereyra
- “La reina del mar” por Laura Giménez
- “Las patas en la fuente” por Osmar Núñez
Espectáculo de Humor
- “Les Luthiers Gran Reserva”
- “Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”
- “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?”
Teatro Alternativo
- “Derechas, una comedia con comida”
- “El Che y yo”
- “Íntimo (chicos feos)”
- “Menea para mí”
- “Pedro y Pato, la obra”
Drama y/o Comedia Dramática
- “40 días & 40 noches”
- “¿Qué tenés en la cabeza?
- “Un enemigo del
Comedia
- “Chorros, la comedia del robo al banco”
- “Loop amor sinfín”
- “Los martes, orquídeas…”
Comedia Musical
- “El show de la menopausia”
- “La jaula de las locas, el musical”
- “Sugar”
Revista
- “Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo”
- “La revista está en la Rivadavia”
- “Nuevamente juntos, un amor de revista”
Music Hall
- “El rey del pop”
- “Somos bien argentino”
- “Warangas night show”
Variedades
- “Deluxe (Cirque XXI)”
- “El otre en cuestión”
- “Hermosamente diferente”
- “Transfrappé lo mejor”
Espectáculo Infantil
- “Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”
- “El gato con botas, la verdadera historia”
- “Tres princesas en apuros, el musical”
Espectáculo de Danza
- “Gala de ballet” por Ballet Magenia Múgica
- “Mora Godoy, tango company”
- “Serie cielos” por Compañía de danza El Portón
Espectáculo de Stand Up
- “I like Luly” por Pablo Ángeli
- “Lógico” por Pablo Molinari
- “Tranquilos: no pasa nada” por Pablo Vasco
Recital
- “30 años de homenaje” por The Beats
- “Mi cantar” por Jorge Rojas
- “La H no murió” por O’Connor, Strunz, Cuadrado y Romano
Actuación Femenina Marplatense
- María Cámpora por “Despojo” y “Una mujer ardiendo”
- Natalia Escudero por “Los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”
- Vanina Alonso por “Otro día en el paraíso… y lo peor que nos puede pasa
Actuación Masculina Marplatense
- Antonio Mónaco por “Visita”
- Carlos Vega por “La pipa de la paz” y “Manzi, la vida en Orsai”
- Hugo Kogan por “Potestad” y “Sólo los giles mueren de amor”
Dirección Marplatense
- Gisela Cerro por “La moribunda”
- Mariano Moro por “Lugones” y “Una mujer ardiendo”
- Paula Scarpetta por “Las incorrectas”
Producción Integral Marplatense
- Centro Novo Ars por “¿A qué jugamos? Entre princesas y piratas”; “Homenaje íconos pop 80 y 90”; “Los marginados del tiempo” y “Tres princesas en apuros”
- Petón Producciones por “Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”; “La escuela encantada (de princesas y muñecas)” y en coproducción por “La revista está en la Rivadavia” y “Mashup el unipersonal del humor”
- Torres de Manantiales por “Rockeando en las nubes”; “El rey del pop”; “Dreams, el sueño americano” y “El gato con botas, la verdadera historia”
Coreografía
- Gustavo Wons por “Sugar”
- Mora Godoy por “Mora Godoy, tango company”
- Valeria Archimó por “Nuevamente juntos, un amor de revista
Vestuario
- Casandra Crash y Denise Cerrone por “Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo”
- Daniela Taiana por “Los martes, orquídeas…”
- Javier Peloni por “La jaula de las locas, el musical”
- Renata Schussheim por “Sugar”
Escenografía
- Alberto Negrín por “Sugar”
- Alejandra Vilar por “40 días & 40 noches”
- Daniel Feijoo por “Chorros, la comedia del robo al banco”
Iluminación
- Alejandro Velázquez por “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?”
- Mariano Demaria por “Sugar”
- Raúl Garavaglia por “El Che y yo”
Dirección
- Arturo Puig por “Sugar”
- Lía Jelín por “Los martes, orquídeas…”
- Lisandro Fiks por “Un enemigo del pueblo”
Producción Artística
- Alzúa Producciones por “Mora Godoy, tango company”; “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?” y “Somos bien argentino”
- Javier Faroni por “Cartas de amor”; “Chorros, la comedia del robo al banco” y “El show de la menopausia”
- RGB Entertainment Group por “Sugar” y “Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”
Labor Cómica
- Carmen Barbieri por “Nuevamente juntos, un amor de revista”
- Nito Artaza por “La jaula de las locas, el musical”
- Roberto Peña y Paquito Wanchankein por “La revista está en la Rivadavia”
Actuación Femenina de Reparto
- Ana Acosta por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Cecilia Milone por “La jaula de las locas, el musical”
- Rita Terranova por “Los martes, orquídeas…”
Actuación Masculina de Reparto
- Franco Rau por “La jaula de las locas, el musical”
- Raúl Rizzo por “Un enemigo del pueblo”
- Rodrigo Pedreira por “Sugar”
Revelación
- Juana Viale por “40 días & 40 noches” y “El ardor”
- Julián Burgos por “Somos bien argentino”
- Laura Fernández por “Sugar”
Actuación Protagónica Femenina de Comedia
- Adriana Salgueiro por “Verdades mentirosas”
- Edda Díaz por “Derechas, una comedia con comida”
- Marta Mediavilla por “Loop amor sinfín”
- Nancy Anka por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Reina Reech por “El show de la menopausia”
Actuación Protagónica Masculina de Comedia
- Alejandro Müller por “Mi mujer se llama Mauricio”
- Felipe Colombo por “Los martes, orquídeas…”
- Mario Pasik por “Los martes, orquídeas…”
- Maxi de la Cruz por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Raúl Lavié por “La jaula de las locas, el musical”
Actuación Protagónica Femenina de Drama y/o Comedia Dramática
- Leonor Manso por “40 días & 40 noches”
- Mónica Villa por “Isabel de Guevara, la carta silenciada”
- Soledad Silveyra por “Cartas de amor”
Actuación Protagónica Masculina de Drama y/o Comedia Dramática
- Facundo Arana por “Cartas de amor”
- Juan Leyrado por “Un enemigo del pueblo”
- Pablo Alarcón por “40 días & 40 noches”
Música Original
- Denise Cerrone por “Hechizadas, el misterio será develado”
- Lisandro Fiks por “Un enemigo del pueblo”
- Martín Bianchedi por “Chorros, la comedia del robo al banco”
Autor Nacional
- Adriana Tursi y Patricia Suárez por “Podemos ser felices todavía”
- Diego García Lorente por “La reina del mar”
- Gonzalo Demaría por “40 días & 40 noches”
- Patricia Suárez por “Despojo”
“Lutero, El Musical” llega al Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA) con una propuesta explosiva que combina teatro musical, hip hop, acrobacias y una potente puesta visual para revisitar la historia de Martín Lutero desde una mirada contemporánea. Escrita y dirigida por Thomas Guzmán, la obra estrenó el viernes 5 de junio a las 23 y se presentará todos los viernes de junio en Calle Corrientes.
Inspirado en hechos reales, el musical sigue a Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia para siempre el rumbo de su vida. Lo que comienza como un acto de fe se transforma rápidamente en una revolución contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación. Enfrentado al poder más grande de su tiempo, Lutero deberá decidir entre callar o desafiar las estructuras que dominan el mundo que conoce.
Con una estética urbana y cinematográfica, la obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona historia y lenguaje contemporáneo a través de coreografías urbanas, efectos impactantes y música original. La puesta busca acercar el teatro musical a nuevas generaciones, dialogando también con el público adulto a través de una temática profunda sobre la fe, el poder y el cuestionamiento de las instituciones.
La propuesta está dirigida por Thomas Guzmán, joven director, productor y dramaturgo de 23 años, fundador de Catargsis Producciones y responsable de espectáculos como “Pupitres Vacíos”, “El juicio de Oscar Wilde” y “21 Chump Street”, de Lin Manuel Miranda. Con “Lutero El Musical”, apuesta a una producción ambiciosa con más de veinte artistas en escena y una energía pocas veces vista en el circuito independiente.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales
- Asistencia de dirección: Marcos Piris
- Música: Marcos Piris
- Productora: Catargsis Producciones
- Producción ejecutiva: Lele Montero
- Coreografía: Fina Insua
- Vocal Coach: Flor Grasso
- Asistencia de coreografía: Ailin Pabago
- Diseño: Sofia Santillan
- Creación de contenido: Lucia Bertolotto, Belén Fernández
- Prensa: Kevin Melgar
- Dirección y libro: Thomas Guzmán
Por Mayra Mamani López (*)
Desde las 20.30 del martes, el Teatro Gran Rex se tiñó del histórico violeta y demostró nuevamente ser el escenario perfecto para producciones de gran nivel, y con “Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show” no fue la excepción.
La agencia Noticias Argentinas estuvo presente en la función de prensa de la obra, junto a una gran asistencia de actores y celebridades relevantes del mundo del espectáculo. Entre ellas, Lali Espósito, Cris Morena, Gastón Dalmau, Aníbal Pachano, Flor de la V, Abel Pintos y muchos más.
Desde el primer minuto, la obra del galés Roald Dahl te sumerge en un viaje nostálgico con una escenografía de primer nivel que te transporta a la icónica fábrica de chocolates que vimos inmortalizada en las distintas adaptaciones cinematográficas.
La historia comienza en el living de la humilde familia Bucket, con una interpretación del pequeño Charlie que, por momentos, logra emocionar hasta las lágrimas a gran parte de los presentes. Mery del Cerro, que se pone en piel de la mamá del protagonista, comparte momentos emotivos de crianza. Los aplausos y risas llegan de la mano de su abuelo, interpretado por un brillante Sebastián Almada, quien aporta intervenciones cómicas y precisas.
Charlie tiene un sueño único y claro como el agua: ganar el ticket dorado para poder conocer la fábrica de chocolates y a su creador. La obra explora la inocencia, la rebeldía infantil y las divertidas dinámicas de crianza.
A pesar de que uno ingresa al teatro con una idea similar a la película —especialmente en la recordada versión de Tim Burton—, la adaptación teatral pone el foco sobre los padres de los niños ganadores de los tickets dorados.
En este terreno, Dolores Ocampo se consagra como la gran revelación de la noche en el rol de la Sra. Teavee (mamá de Mike). La actriz interpreta a una madre desbordada por los berrinches de su hijo, pero que encuentra refugio en el alcohol y las pastillas; un giro de humor negro e inteligente que se lleva todas las risas.
“Rada” se pone en la piel de un extravagante Willy Wonka
Agustín “Rada” Aristarán logra un resultado impecable de un Willy Wonka pragmático y extravagante, que destaca por un dominio escénico y una gran interpretación vocal en las canciones. Su participación y sintonía con el resto del elenco combinan a la perfección, en especial en los momentos compartidos con el pequeño Charlie.
Sin dudas, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” es una propuesta ideal para toda la familia, ya que combina nostalgia, risas y una puesta en escena de primer nivel.
(*) Agencia Noticias Argentinas
“Método Thompson” continúa sus funciones en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA) con una propuesta que combina humor, emoción y una mirada contemporánea sobre los vínculos familiares y la maternidad. En junio las presentaciones serán los sábados a las 21, en una serie de puestas que invitan a sumergirse en un universo tan absurdo como reconocible. Las entradas ya están a la venta por Entrada Uno.
La obra, gestada en el marco de la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE, cuenta con la dirección de Sergio Lombardo.
Sinopsis
La historia sigue a Cecilia, quien se ve obligada a participar del famoso “Método Thompson”, creado por su madre, una reconocida referente del mundo de la maternidad. En medio de un proceso delicado y con la intención de recomponer una relación marcada por tensiones, decide tomar una extrema decisión que desata una cadena de situaciones que pondrán en crisis ese mundo ideal construido sobre apariencias.
Entre embarazadas, abuelas, enredos y mentiras, la obra expone con ironía y sensibilidad las exigencias sociales en torno a la maternidad y la idea de perfección. A través de un lenguaje dinámico y actual, “Método Thompson” propone una reflexión sobre lo que significa ser madre hoy, tensionando los mandatos y las expectativas que atraviesan a distintas generaciones.
Con autoría colectiva de Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes —quienes además integran el elenco—, la puesta construye un entramado escénico coral que potencia el relato desde múltiples miradas. La dirección de Lombardo articula estos elementos en una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional.
El espectáculo cuenta con música original y dirección musical de Pablo Flores Torres, coreografía de Joaquín Longhi y un equipo creativo que acompaña el desarrollo escénico desde el diseño, la actuación y la producción, consolidando una propuesta integral que dialoga con el presente.
Ficha técnica-artística
- Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodriguez, Rocio Diaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes
- Dirección: Sergio Lombardo
- Actúan: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Abril Tunes, Zoe Cano
- Música: Pablo Flores Torres y Camila Kordylas
- Música Incidental: Pablo Flores Torres
- Dirección Musical: Pablo Flores Torres
- Coach Vocal: Valentina Scarabino
- Coreografía: Joaquin Longhi
- Asistente de dirección: Candela Rives
- Asistente de Coreografía: Bianca Mazzola
- Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, Maria Martinez y Juana Fagan
- Diseño de Vestuario: Laura Stoffani
- Diseño de Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani
- Redes Sociales: Sol Galassi
- Diseño Gráfico: Sol Galassi
- Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero
- Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua
- Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres. Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso
- Prensa:Kevin Melgar
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“Lutero, El Musical” en el Teatro Multiescena
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