Teatro
Se conocieron los nominados para los Estrella de Mar 2019
La tradicional entrega de los Premios Estrella de Mar, que se llevará a cabo el lunes próximo en un reconocido hotel marplatense, ya hizo pública la lista de nominados, quienes este jueves recibirán su diploma en el Teatro Colón de Mar del Plata.
El lunes, el jurado responsable de elegir a las obras que participarán del Premio dio a conocer los espectáculos y artistas candidatos para la edición 2019, la cual tendrá lugar el lunes 11 de febrero en el hotel ubicado en la intersección de la Av. Juan José Paso y la Av. Leandro N. Alem.
En esta oportunidad, los integrantes del jurado oficial son Alejandra Canosa; Ana Magiar; Ariel Torres; Carina Combi; Celina Hernández; Daniel Luján; David Akerman; Gabriela Moccia; Gerardo Reboredo; Indy Marini; María Eugenia Raineri Vittino; Atahualpa Pintos; Martina Miranda; Natalia Álvarez; Rocío Pérez; Sandra González; Valentín D’Onofrio; y Raúl Emilio Acosta.
También -y al igual que en las ediciones anteriores- estuvo trabajando en conjunto un jurado asesor conformado por especialistas de los medios y las artes, que colaboró en cuestiones operativas y diversas tareas propias que se desprenden de la labor del jurado oficial.
Los nominados son los siguientes:
Espectáculo de Teatro Marplatense
- “De los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”
- “Esperando el cocodrilo (carnada viva)”
- “La moribunda”
- “No, no lamento nada”
- “Una mujer ardiendo”
Espectáculo de Música Marplatense
- “Del Hoyo Trío + Daniel Robles”
- “La Traviata, ópera íntima”
- “Quinteto triunfal en movimiento”
Espectáculo Unipersonal
- “Conferencia sobre la lluvia” por Fabián Vena
- “El hijo eterno” por Michel Noher
- “Haikus” por Fernando Pereyra
- “La reina del mar” por Laura Giménez
- “Las patas en la fuente” por Osmar Núñez
Espectáculo de Humor
- “Les Luthiers Gran Reserva”
- “Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”
- “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?”
Teatro Alternativo
- “Derechas, una comedia con comida”
- “El Che y yo”
- “Íntimo (chicos feos)”
- “Menea para mí”
- “Pedro y Pato, la obra”
Drama y/o Comedia Dramática
- “40 días & 40 noches”
- “¿Qué tenés en la cabeza?
- “Un enemigo del
Comedia
- “Chorros, la comedia del robo al banco”
- “Loop amor sinfín”
- “Los martes, orquídeas…”
Comedia Musical
- “El show de la menopausia”
- “La jaula de las locas, el musical”
- “Sugar”
Revista
- “Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo”
- “La revista está en la Rivadavia”
- “Nuevamente juntos, un amor de revista”
Music Hall
- “El rey del pop”
- “Somos bien argentino”
- “Warangas night show”
Variedades
- “Deluxe (Cirque XXI)”
- “El otre en cuestión”
- “Hermosamente diferente”
- “Transfrappé lo mejor”
Espectáculo Infantil
- “Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”
- “El gato con botas, la verdadera historia”
- “Tres princesas en apuros, el musical”
Espectáculo de Danza
- “Gala de ballet” por Ballet Magenia Múgica
- “Mora Godoy, tango company”
- “Serie cielos” por Compañía de danza El Portón
Espectáculo de Stand Up
- “I like Luly” por Pablo Ángeli
- “Lógico” por Pablo Molinari
- “Tranquilos: no pasa nada” por Pablo Vasco
Recital
- “30 años de homenaje” por The Beats
- “Mi cantar” por Jorge Rojas
- “La H no murió” por O’Connor, Strunz, Cuadrado y Romano
Actuación Femenina Marplatense
- María Cámpora por “Despojo” y “Una mujer ardiendo”
- Natalia Escudero por “Los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”
- Vanina Alonso por “Otro día en el paraíso… y lo peor que nos puede pasa
Actuación Masculina Marplatense
- Antonio Mónaco por “Visita”
- Carlos Vega por “La pipa de la paz” y “Manzi, la vida en Orsai”
- Hugo Kogan por “Potestad” y “Sólo los giles mueren de amor”
Dirección Marplatense
- Gisela Cerro por “La moribunda”
- Mariano Moro por “Lugones” y “Una mujer ardiendo”
- Paula Scarpetta por “Las incorrectas”
Producción Integral Marplatense
- Centro Novo Ars por “¿A qué jugamos? Entre princesas y piratas”; “Homenaje íconos pop 80 y 90”; “Los marginados del tiempo” y “Tres princesas en apuros”
- Petón Producciones por “Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”; “La escuela encantada (de princesas y muñecas)” y en coproducción por “La revista está en la Rivadavia” y “Mashup el unipersonal del humor”
- Torres de Manantiales por “Rockeando en las nubes”; “El rey del pop”; “Dreams, el sueño americano” y “El gato con botas, la verdadera historia”
Coreografía
- Gustavo Wons por “Sugar”
- Mora Godoy por “Mora Godoy, tango company”
- Valeria Archimó por “Nuevamente juntos, un amor de revista
Vestuario
- Casandra Crash y Denise Cerrone por “Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo”
- Daniela Taiana por “Los martes, orquídeas…”
- Javier Peloni por “La jaula de las locas, el musical”
- Renata Schussheim por “Sugar”
Escenografía
- Alberto Negrín por “Sugar”
- Alejandra Vilar por “40 días & 40 noches”
- Daniel Feijoo por “Chorros, la comedia del robo al banco”
Iluminación
- Alejandro Velázquez por “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?”
- Mariano Demaria por “Sugar”
- Raúl Garavaglia por “El Che y yo”
Dirección
- Arturo Puig por “Sugar”
- Lía Jelín por “Los martes, orquídeas…”
- Lisandro Fiks por “Un enemigo del pueblo”
Producción Artística
- Alzúa Producciones por “Mora Godoy, tango company”; “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?” y “Somos bien argentino”
- Javier Faroni por “Cartas de amor”; “Chorros, la comedia del robo al banco” y “El show de la menopausia”
- RGB Entertainment Group por “Sugar” y “Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”
Labor Cómica
- Carmen Barbieri por “Nuevamente juntos, un amor de revista”
- Nito Artaza por “La jaula de las locas, el musical”
- Roberto Peña y Paquito Wanchankein por “La revista está en la Rivadavia”
Actuación Femenina de Reparto
- Ana Acosta por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Cecilia Milone por “La jaula de las locas, el musical”
- Rita Terranova por “Los martes, orquídeas…”
Actuación Masculina de Reparto
- Franco Rau por “La jaula de las locas, el musical”
- Raúl Rizzo por “Un enemigo del pueblo”
- Rodrigo Pedreira por “Sugar”
Revelación
- Juana Viale por “40 días & 40 noches” y “El ardor”
- Julián Burgos por “Somos bien argentino”
- Laura Fernández por “Sugar”
Actuación Protagónica Femenina de Comedia
- Adriana Salgueiro por “Verdades mentirosas”
- Edda Díaz por “Derechas, una comedia con comida”
- Marta Mediavilla por “Loop amor sinfín”
- Nancy Anka por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Reina Reech por “El show de la menopausia”
Actuación Protagónica Masculina de Comedia
- Alejandro Müller por “Mi mujer se llama Mauricio”
- Felipe Colombo por “Los martes, orquídeas…”
- Mario Pasik por “Los martes, orquídeas…”
- Maxi de la Cruz por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Raúl Lavié por “La jaula de las locas, el musical”
Actuación Protagónica Femenina de Drama y/o Comedia Dramática
- Leonor Manso por “40 días & 40 noches”
- Mónica Villa por “Isabel de Guevara, la carta silenciada”
- Soledad Silveyra por “Cartas de amor”
Actuación Protagónica Masculina de Drama y/o Comedia Dramática
- Facundo Arana por “Cartas de amor”
- Juan Leyrado por “Un enemigo del pueblo”
- Pablo Alarcón por “40 días & 40 noches”
Música Original
- Denise Cerrone por “Hechizadas, el misterio será develado”
- Lisandro Fiks por “Un enemigo del pueblo”
- Martín Bianchedi por “Chorros, la comedia del robo al banco”
Autor Nacional
- Adriana Tursi y Patricia Suárez por “Podemos ser felices todavía”
- Diego García Lorente por “La reina del mar”
- Gonzalo Demaría por “40 días & 40 noches”
- Patricia Suárez por “Despojo”
“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.
Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?
Ficha Artística/Técnica
- Guion: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Actúa: Rodrigo Mauregui
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Make up: Azul Chincilla
- Fotos y flyers: El Círculo Producciones
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Prensa: Kevin Melgar
La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.
La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.
Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.
Ficha Artística/Técnica
- Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
- Escenografía y títeres: Maru Tomé
- Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
- Asistente de vestuario: Shirly Weicman
- Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
- Iluminación: Adrián Grimozzi
- Canciones: María Elena Walsh
- Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
- Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
- Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
- Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
- Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
- Colaboración creativa: Catalina Fusari
- Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
- Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
- Duración: 45 minutos
La propuesta
Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?
La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).
La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.
(Fuente: Mutuverría PR)
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata cerró el primer semestre de 2026 con un balance que confirma su consolidación como uno de los principales escenarios culturales de la provincia de Buenos Aires: convocó a 26.656 espectadores en 45 funciones y actividades educativas, al tiempo que presentó la primera producción integral de sus 140 años de historia.
Del total de asistentes, 21.913 correspondieron a las 34 funciones realizadas en la sala principal, mientras que 894 asistieron a las 11 propuestas de la sala China Zorrilla, destinada a la producción independiente regional.
A esa cifra se sumaron 1.469 personas que participaron de visitas guiadas y teatralizadas, 497 alumnos y docentes del programa educativo “Colores en escena”, 1.363 estudiantes que presenciaron la versión de marionetas de “Juan Moreira”, una leyenda popular y 520 espectadores que recorrieron la experiencia inmersiva “Laberinto Podestá, el último aplauso”.
El director del teatro, Alejo García Pintos, destacó que, pese al contexto económico, “el balance de asistencia es altamente positivo” y remarcó que la convocatoria se mantuvo en niveles similares e incluso superiores a los del año pasado.
Los números
La sala principal alcanzó un promedio de 645 espectadores por función, frente a los 613 registrados en el mismo período de 2025, mientras que la sala China Zorrilla elevó su promedio de 73 a 81 asistentes por presentación.
García Pintos subrayó que esos resultados adquieren un valor especial por la cercanía de La Plata con la Ciudad de Buenos Aires. “Competimos con la mayor oferta cultural del país y, aun así, los platenses eligen quedarse a ver teatro acá”, afirmó. También destacó el impacto económico que genera la actividad del Coliseo sobre bares, restaurantes y comercios de la zona.
El principal hito artístico del semestre fue el estreno de “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción concebida íntegramente por el teatro desde su fundación en 1886.
La propuesta, inaugurada el 13 de abril, ofrece un recorrido inmersivo por espacios habitualmente cerrados al público y reconstruye episodios vinculados con los hermanos Podestá y la historia del edificio. Con cupos limitados por función, agotó sus entradas gratuitas en menos de una hora en cada presentación y genera trabajo para más de 20 artistas locales.
La programación incluyó espectáculos de música, teatro, humor, danza y propuestas familiares, con artistas como Fabiana Cantilo, Experiencia Queen, Topa, Ezequiel Campa y Hernán Piquín, además de obras como “El Equilibrista”, “Made in Lanús”, “El Divorcio” y “Maldita felicidad”. También se destacó la versión de “Juan Moreira” realizada por el grupo El Dínamo, que agotó localidades en todas sus funciones.
En el plano educativo, el Coliseo recibió a 54 instituciones de la región con actividades destinadas a acercar el teatro a niños y jóvenes, todas con cupos completos.
Para las vacaciones de invierno, el teatro anunció nuevas funciones de “Laberinto Podestá” y una programación especial para las infancias, mientras avanza con obras de infraestructura, entre ellas la instalación de un nuevo sistema de calefacción y aire acondicionado. Según García Pintos, esas mejoras responden a la decisión del municipio de continuar invirtiendo en uno de los principales patrimonios culturales de la ciudad.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
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