Teatro
Se conocieron los nominados para los Estrella de Mar 2019
La tradicional entrega de los Premios Estrella de Mar, que se llevará a cabo el lunes próximo en un reconocido hotel marplatense, ya hizo pública la lista de nominados, quienes este jueves recibirán su diploma en el Teatro Colón de Mar del Plata.
El lunes, el jurado responsable de elegir a las obras que participarán del Premio dio a conocer los espectáculos y artistas candidatos para la edición 2019, la cual tendrá lugar el lunes 11 de febrero en el hotel ubicado en la intersección de la Av. Juan José Paso y la Av. Leandro N. Alem.
En esta oportunidad, los integrantes del jurado oficial son Alejandra Canosa; Ana Magiar; Ariel Torres; Carina Combi; Celina Hernández; Daniel Luján; David Akerman; Gabriela Moccia; Gerardo Reboredo; Indy Marini; María Eugenia Raineri Vittino; Atahualpa Pintos; Martina Miranda; Natalia Álvarez; Rocío Pérez; Sandra González; Valentín D’Onofrio; y Raúl Emilio Acosta.
También -y al igual que en las ediciones anteriores- estuvo trabajando en conjunto un jurado asesor conformado por especialistas de los medios y las artes, que colaboró en cuestiones operativas y diversas tareas propias que se desprenden de la labor del jurado oficial.
Los nominados son los siguientes:
Espectáculo de Teatro Marplatense
- “De los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”
- “Esperando el cocodrilo (carnada viva)”
- “La moribunda”
- “No, no lamento nada”
- “Una mujer ardiendo”
Espectáculo de Música Marplatense
- “Del Hoyo Trío + Daniel Robles”
- “La Traviata, ópera íntima”
- “Quinteto triunfal en movimiento”
Espectáculo Unipersonal
- “Conferencia sobre la lluvia” por Fabián Vena
- “El hijo eterno” por Michel Noher
- “Haikus” por Fernando Pereyra
- “La reina del mar” por Laura Giménez
- “Las patas en la fuente” por Osmar Núñez
Espectáculo de Humor
- “Les Luthiers Gran Reserva”
- “Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”
- “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?”
Teatro Alternativo
- “Derechas, una comedia con comida”
- “El Che y yo”
- “Íntimo (chicos feos)”
- “Menea para mí”
- “Pedro y Pato, la obra”
Drama y/o Comedia Dramática
- “40 días & 40 noches”
- “¿Qué tenés en la cabeza?
- “Un enemigo del
Comedia
- “Chorros, la comedia del robo al banco”
- “Loop amor sinfín”
- “Los martes, orquídeas…”
Comedia Musical
- “El show de la menopausia”
- “La jaula de las locas, el musical”
- “Sugar”
Revista
- “Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo”
- “La revista está en la Rivadavia”
- “Nuevamente juntos, un amor de revista”
Music Hall
- “El rey del pop”
- “Somos bien argentino”
- “Warangas night show”
Variedades
- “Deluxe (Cirque XXI)”
- “El otre en cuestión”
- “Hermosamente diferente”
- “Transfrappé lo mejor”
Espectáculo Infantil
- “Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”
- “El gato con botas, la verdadera historia”
- “Tres princesas en apuros, el musical”
Espectáculo de Danza
- “Gala de ballet” por Ballet Magenia Múgica
- “Mora Godoy, tango company”
- “Serie cielos” por Compañía de danza El Portón
Espectáculo de Stand Up
- “I like Luly” por Pablo Ángeli
- “Lógico” por Pablo Molinari
- “Tranquilos: no pasa nada” por Pablo Vasco
Recital
- “30 años de homenaje” por The Beats
- “Mi cantar” por Jorge Rojas
- “La H no murió” por O’Connor, Strunz, Cuadrado y Romano
Actuación Femenina Marplatense
- María Cámpora por “Despojo” y “Una mujer ardiendo”
- Natalia Escudero por “Los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”
- Vanina Alonso por “Otro día en el paraíso… y lo peor que nos puede pasa
Actuación Masculina Marplatense
- Antonio Mónaco por “Visita”
- Carlos Vega por “La pipa de la paz” y “Manzi, la vida en Orsai”
- Hugo Kogan por “Potestad” y “Sólo los giles mueren de amor”
Dirección Marplatense
- Gisela Cerro por “La moribunda”
- Mariano Moro por “Lugones” y “Una mujer ardiendo”
- Paula Scarpetta por “Las incorrectas”
Producción Integral Marplatense
- Centro Novo Ars por “¿A qué jugamos? Entre princesas y piratas”; “Homenaje íconos pop 80 y 90”; “Los marginados del tiempo” y “Tres princesas en apuros”
- Petón Producciones por “Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”; “La escuela encantada (de princesas y muñecas)” y en coproducción por “La revista está en la Rivadavia” y “Mashup el unipersonal del humor”
- Torres de Manantiales por “Rockeando en las nubes”; “El rey del pop”; “Dreams, el sueño americano” y “El gato con botas, la verdadera historia”
Coreografía
- Gustavo Wons por “Sugar”
- Mora Godoy por “Mora Godoy, tango company”
- Valeria Archimó por “Nuevamente juntos, un amor de revista
Vestuario
- Casandra Crash y Denise Cerrone por “Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo”
- Daniela Taiana por “Los martes, orquídeas…”
- Javier Peloni por “La jaula de las locas, el musical”
- Renata Schussheim por “Sugar”
Escenografía
- Alberto Negrín por “Sugar”
- Alejandra Vilar por “40 días & 40 noches”
- Daniel Feijoo por “Chorros, la comedia del robo al banco”
Iluminación
- Alejandro Velázquez por “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?”
- Mariano Demaria por “Sugar”
- Raúl Garavaglia por “El Che y yo”
Dirección
- Arturo Puig por “Sugar”
- Lía Jelín por “Los martes, orquídeas…”
- Lisandro Fiks por “Un enemigo del pueblo”
Producción Artística
- Alzúa Producciones por “Mora Godoy, tango company”; “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?” y “Somos bien argentino”
- Javier Faroni por “Cartas de amor”; “Chorros, la comedia del robo al banco” y “El show de la menopausia”
- RGB Entertainment Group por “Sugar” y “Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”
Labor Cómica
- Carmen Barbieri por “Nuevamente juntos, un amor de revista”
- Nito Artaza por “La jaula de las locas, el musical”
- Roberto Peña y Paquito Wanchankein por “La revista está en la Rivadavia”
Actuación Femenina de Reparto
- Ana Acosta por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Cecilia Milone por “La jaula de las locas, el musical”
- Rita Terranova por “Los martes, orquídeas…”
Actuación Masculina de Reparto
- Franco Rau por “La jaula de las locas, el musical”
- Raúl Rizzo por “Un enemigo del pueblo”
- Rodrigo Pedreira por “Sugar”
Revelación
- Juana Viale por “40 días & 40 noches” y “El ardor”
- Julián Burgos por “Somos bien argentino”
- Laura Fernández por “Sugar”
Actuación Protagónica Femenina de Comedia
- Adriana Salgueiro por “Verdades mentirosas”
- Edda Díaz por “Derechas, una comedia con comida”
- Marta Mediavilla por “Loop amor sinfín”
- Nancy Anka por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Reina Reech por “El show de la menopausia”
Actuación Protagónica Masculina de Comedia
- Alejandro Müller por “Mi mujer se llama Mauricio”
- Felipe Colombo por “Los martes, orquídeas…”
- Mario Pasik por “Los martes, orquídeas…”
- Maxi de la Cruz por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Raúl Lavié por “La jaula de las locas, el musical”
Actuación Protagónica Femenina de Drama y/o Comedia Dramática
- Leonor Manso por “40 días & 40 noches”
- Mónica Villa por “Isabel de Guevara, la carta silenciada”
- Soledad Silveyra por “Cartas de amor”
Actuación Protagónica Masculina de Drama y/o Comedia Dramática
- Facundo Arana por “Cartas de amor”
- Juan Leyrado por “Un enemigo del pueblo”
- Pablo Alarcón por “40 días & 40 noches”
Música Original
- Denise Cerrone por “Hechizadas, el misterio será develado”
- Lisandro Fiks por “Un enemigo del pueblo”
- Martín Bianchedi por “Chorros, la comedia del robo al banco”
Autor Nacional
- Adriana Tursi y Patricia Suárez por “Podemos ser felices todavía”
- Diego García Lorente por “La reina del mar”
- Gonzalo Demaría por “40 días & 40 noches”
- Patricia Suárez por “Despojo”
La 35ª entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) se llevará adelante el próximo lunes 19 de octubre en el Teatro El Nacional y será transmitida por la TV Pública, con galardones a Moria Casán y Soledad Silveyra.
Entre los 31 rubros que abarcan los distintos roles de las obras teatrales que fueron realizadas entre 2025 y 2026, se otorgarán reconocimientos a la trayectoria a Silveyra, Casán y al intérprete Jorge Ferrari; así como a la Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes (SAGAI).
A pesar de la ausencia en las nominaciones de Guillermo Francella y Andrea Frigerio, las obras que más se destacaron fueron “Company”, con 11 nominaciones; “Hairspray”, con 9 nominaciones, al igual que “La obra”, “Invasiones I” y “Billy Elliot”.
Los nominados
Autora/Autor:
- Mariano Pensotti y Grupo Marea (La obra)
- Mariano Pensotti y Grupo Marea (Una sombra voraz)
- Marina Carr (La niña sobre un altar)
- Mauricio Kartun (Baco polaco)
- Ricardo Hornos (Invasiones)
- Gustavo Garzón (Un hombre solo es demasiado para un hombre solo)
Drama y/o Comedia dramática:
- La niña sobre un altar
- Misery
- La obra
- Baco polaco
- Las hijas
- Manifestum
Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática:
- Analía Couceyro (La niña sobre un altar)
- Julia Calvo (Misery)
- Julieta Díaz (Las hijas)
- Pilar Gamboa (Las hijas)
- Marilú Marini (Manifestum)
- Susana Pampin (La obra)
- Alejandra Flechner (La obra )
Actor protagónico en drama y/o comedia dramática:
- Paulo Brunetti (La niña sobre un altar)
- Juan Gil Navarro (Misery)
- Anibal Gulluni (Baco Polaco)
- Horacio Acosta (La obra)
- Diego Velázquez (La Obra)
- Carlos Portaluppi (Maldita felicidad)
Dirección de drama y/o comedia dramática:
- Oscar Barney Finn (La niña sobre un altar)
- Jorge Suárez (Los pilares de la sociedad)
- Manuel González Gil (Misery)
- Mariano Pensotti (La obra)
- Adrián Suar (Las hijas)
- Mauricio Kartun (Baco polaco)
Comedia:
- Sottovoce
- Berlín Berlín
- El estado de la unión
- El chat de mamis
- Tirria
- Casual
Actriz en comedia:
- Lorena Vega (Sottovoce)
- Eleonora Wexler (El estado de la unión)
- Fernanda Metilli (Berlín, Berlín)
- Karina Hernández (El chat de mamis)
- Andrea Politti (Tirria)
Actor en comedia:
- Fernán Mirás (Sottovoce)
- Gonzalo Heredia (El estado de la unión)
- Pablo Rago (Berlín, Berlín)
- Diego Capusotto (Tirria)
- Rafael Spregelburd (Tirria)
- Diego Gentile (Casual)
Directora/director de comedia:
- Corina Fiorillo (Berlín, Berlín)
- Marcelo Caballero (El chat de mamis)
- Marcos Carnevale (Desde el jardín)
- Mariano Pensotti (Sottovoce)
- Andrea Garrote (El estado de la unión)
- Carlos Branca (Tirria)
Actriz o Actor de reparto en Drama y/o comedia:
- Mara Bestelli (Los pilares de la sociedad)
- Lucía Adúriz Bravo (Berlín, Berlín)
- Juan Pablo Geretto (Berlín, Berlín)
- Mercedes Fraile (La niña sobre un altar)
- Daniel Miglioranza (Desde el jardín)
- Maxi de la Cruz (Berlín Berlin)
Actuación en obra para un solo personaje:
- Jorgelina Aruzzi (por El ser querido)
- Luciano Cáceres (por Paraíso)
- Paulo Brunetti (por Vanya)
- Leonardo Sbaraglia (por Los días perfectos)
- Arturo Puig (Buenas Palabras)
Musical:
- Hairspray
- Company
- Billy Elliot
- Charlie y la fábrica de chocolate
- Invasiones I
- Casi normales inmersivo
Music Hall/Café concert:
- Astor, Piazzolla eterno
- Ellas son tango
- Juan, estoy en la puerta, bajá!
- The Opera Locos
- Boîte
Director general de musical/Music hall/Café concert:
- Fernando Dente (Company )
- Fernando Dente (Hairspray)
- Rubén Szuchmacher (Billy Elliot)
- Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Mariano Demaría (Annie)
- Sebastián Irigo (El mago de Oz)
- Ricardo Hornos (Invasiones I)
Dirección musical:
- Gaby Goldman (Billy Elliot)
- Damián Mahler (Company)
- Damián Mahler (El mago de Oz)
- Javier López del Carril (Invasiones I)
- Néstor Tedesco (Anastasia)
- Humberto Ridolfi (Ellas son tango)
Actuación femenina en musical:
- Alejandra Radano (Company)
- Alejandra Radano (Hairspray)
- Alejandra Perlusky (Billy Elliot)
- Elena Roger (Invasiones I)
- Vanesa Butera (Company)
- Julieta Nair Calvo (Annie)
- Melania Lenoir (Casi normales inmersivo)
Actuación masculina en musical:
- Fernando Dente (Company)
- Agustín “Rada” Aristarán (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Campi (Papá por siempre)
- Sacha Bercovich (Billy Elliot)
- Roberto Peloni (Casi normales inmersivo)
- Carlos Casella (Boîte)
- Francisco Pesqueira (Juan, estoy en la puerta, bajá)
Espectáculo de humor:
- Llegamos tarde (Ariel Tarico y David Rotemberg)
- Salud Moldavsky y amor
- Experiencia Dalia Gutman (No me calmo nada)
Obras en teatro alternativo:
- Como Bestias
- Nido de lagarto
- Bernarda, la de la casa
- Las Adoro
- La muerte de un viajante
- Hotel Monday
Dirección en teatro alternativo:
- Marcelo Moncarz (Como bestias)
- Franco Verdoia (Nido de lagarto)
- Daniel Marcove (La muerte de un viajante)
- Oscar Barney Finn (Vanya)
- Eleonora Valdez (Bernarda, la de la casa)
- Florent Bergal (Hotel Monday)
Actuación femenina en teatro alternativo:
- Ingrid Pelicori (La muerte de un viajante)
- Silvina Sabater (Nido de lagarto)
- Yamila Ulanovsky (Como bestias)
- Lucía Adúriz Bravo (Las Adoro)
- Ana María Bovo (Ruth)
- Noemí Frenkel (Matria)
- Julia Muzio (Bernarda, la de la casa)
Actuación masculina en teatro alternativo:
- Gustavo Garzón (Un hombre solo es demasiado para un hombre solo)
- Horacio Acosta (Nido de lagarto)
- Mariano Saborido (Las Adoro)
- Diego Velázquez (Una sombra voraz)
- Alejandro Awada (La muerte de un viajante)
Infantil:
- El mago de Oz
- La flauta mágica
- El superamigo imaginario
- Ojo de pez
- El salpicón
- Migue y Lucy, una historia de rock
- Remigio Verdiales, un carpincho
Revelación:
- Damián Betular (Hairspray)
- Belén Bilbao (Hairspray)
- Minerva Casero (Anastasia)
- Joaquín Mondino Formichelli, Mateo Tognolotti y Fran Molozag (Billy Elliot)
- Valentín Born Pinto (El alma de la noche)
Música original:
- Shino Ohnaga (La niña sobre un altar)
- Martín Bianchedi (Misery)
- Diego Vainer (La obra)
- Damián Kompel (Desde el jardín)
Escenografía:
- José Ponce Aragón (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Invasiones I)
- Gonzálo Córdoba Estévez (Company)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Berlín Berlín)
- Cecilia Zuvialde (Nido de lagarto)
- Mariana Tirantte (La obra)
Iluminación:
- Matías Sendón (Invasiones I)
- Anteo Del Mastro y Sebastián Viola (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Gonzalo Córdova (Billy Elliot)
- David Seldes (Company)
- Mariano Demaría y Santiago Cámara (Astor, Piazzolla eterno)
- Matías Sendón (Misery)
Vestuario:
- Stella Maris Müller (Anastasia)
- Gustavo Alderete (Hairspray)
- Graciela Galán (Invasiones I)
- Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Sofía Di Nunzio (Billy Elliot)
- Sofía Di Nunzio (El mago de Oz)
Coreografía:
- Vanesa García Millán (Company)
- Vanesa García Millán (Hairspray)
- Analía González (Charly y la fábrica de chocolate)
- Annie (Analía González)
- Alejandro Ibarra (Anastasia)
- Leandro Gómez (Ellas son tango)
Sonido:
- Gastón Brisky (Hairspray)
- Gastón Brisky (Company)
- Gastón Brisky (Billy Elliot)
- Eugenio Mellano Lanfranco (Annie)
- Emilio Nicoli (Ellas son tango)
- Gastón Briski y Alejandro Zambrano (Anastasia)
Producción:
- Diego Romay y Omar Romay (Billy Elliot)
- Ozono Producciones, MP Producciones y Los Rottemberg (Charly y la fábrica de chocolate)
- Club Media y Olga (Hairspray)
- CTBA, Club Media, Carlos Mentasti y Alephmedia (Invasiones I)
- The Stage Company (El curioso incidente del perro a medianoche)
- Club Media (Company)
Griselda Gambaro, una de las figuras fundamentales de la dramaturgia argentina, murió este martes a los 98 años y dejó una obra que atravesó más de seis décadas de la cultura nacional, entre el teatro, la narrativa y el ensayo. Su escritura, marcada por la experimentación y una mirada crítica sobre las relaciones de poder, transformó la escena argentina y abrió camino a nuevas generaciones de autoras.
Nacida en Buenos Aires en 1928, en el barrio de La Boca, Gambaro comenzó su carrera literaria vinculada con la narrativa. Publicó “Madrigal” en ciudad en 1963, obra que recibió una distinción del Fondo Nacional de las Artes, y dos años después obtuvo el Premio Emecé por “El desatino”. Ese mismo título marcaría también su irrupción como dramaturga: estrenada en 1965 en el Instituto Di Tella, la obra significó una ruptura con las formas predominantes del teatro argentino de la época.
A partir de entonces, Gambaro construyó una dramaturgia singular, cercana en algunos de sus procedimientos al teatro del absurdo y de la crueldad, pero profundamente atravesada por los conflictos de su tiempo. “Las paredes”, “Los siameses” y “El campo” fueron algunas de las piezas que consolidaron su lugar en la escena nacional durante los años 60.
En sus textos aparecieron de manera recurrente la violencia, el sometimiento, la humillación y las distintas formas de ejercicio del poder. Pero su obra no se limitó a la denuncia política: también exploró los vínculos familiares, las relaciones entre dominadores y dominados y los dilemas de la condición humana.
La dictadura militar también atravesó su trayectoria. En 1977, su novela “Ganarse la muerte” fue prohibida por el gobierno de facto y Gambaro se exilió en Barcelona junto con su marido, el artista plástico Juan Carlos Distéfano. Durante esos años integró las listas negras de la dictadura. Regresó al país en 1980 y poco después escribió algunas de sus obras más reconocidas, entre ellas “La malasangre” y “Antígona furiosa”.
En 1981 participó de Teatro Abierto, el movimiento surgido durante la última dictadura como espacio de resistencia cultural. Su producción continuó después de la recuperación democrática y mantuvo una presencia constante en los escenarios argentinos.
A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Gran Premio a la Trayectoria Artística del Fondo Nacional de las Artes, además de distinciones de Argentores y la Fundación Konex. También fue doctora honoris causa de la Universidad Nacional de las Artes.
Con su muerte desaparece una de las voces que contribuyeron a modificar de manera decisiva el teatro argentino del siglo XX. Su obra, construida alrededor de personajes enfrentados a distintas formas de violencia y poder, permanece como parte central de la dramaturgia nacional.
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata fue distinguido por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en la categoría “Instituciones” de los Premios Teatro del Mundo, que reconocen la actividad escénica de la temporada 2025, entre varios organismos y espacios muy prestigiosos de todo el país.
Se trata de la primera vez que la sala de la capital bonaerense recibe este reconocimiento, que valoró especialmente la gestión llevada adelante durante ese año, en el marco de los 140 años de trayectoria ininterrumpida de la institución y su aporte a la cultura.
La ceremonia de entrega se realizó en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas y, al recibir la distinción, el director del teatro Coliseo Podestá, Alejo García Pintos, manifestó: “Hace casi tres años que me toca dirigir este hermoso teatro que cumple 140 años y que alberga debajo de su platea la última pista de circo criollo que queda en pie”.
En su mensaje, destacó las obras de puesta en valor que actualmente se llevan adelante en el histórico edificio para mejorar sus instalaciones, incorporar un nuevo sistema de climatización y optimizar el funcionamiento general.
En ese sentido, sostuvo: “Le agradezco al intendente Julio Alak, que me da todas las herramientas para ponerlo lindo, recibir a todos en las mejores condiciones, producir teatro y tener un elenco estable de 20 actores y actrices de la ciudad”. Además, destacó que “hacía muchísimo tiempo” que los artistas “no tenían continuidad laboral”.
El Premio Teatro del Mundo
Cabe resaltar que el Premio Teatro del Mundo es organizado desde 1998 por el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Rojas y tiene como objetivo destacar la excelencia en distintas áreas de la actividad teatral argentina e internacional en todos los circuitos.
La distinción contempla 19 rubros de la actividad escénica. Para esta edición, el jurado estuvo integrado por 50 investigadores y críticos de la UBA, junto a invitados especiales de la Ciudad de Buenos Aires y distintos puntos del país.
Entre los criterios que se utilizan para la selección se cuentan la excelencia de las poéticas, la innovación y experimentación en el campo teatral, la originalidad, la creatividad, la baja visibilidad en los medios masivos y el acompañamiento a artistas emergentes.
Vale destacar que, en los últimos años, el Coliseo Podestá sostuvo una programación que abarca desde música, infantiles y humor hasta danza y teatro independiente, a lo que se sumó “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción propia en toda la historia del Coliseo. A esa oferta se le agregan las visitas guiadas y teatralizadas por el edificio.
Subastan en París dos cuadros inéditos de Monet con una cotización récord
Con el unitario “Sombras”, vuelve la ficción a la televisión abierta
“Profunda preocupación” de la Fundación El Libro por situación de las librerías independientes
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso