Teatro
Se conocieron los nominados para los Estrella de Mar 2019
La tradicional entrega de los Premios Estrella de Mar, que se llevará a cabo el lunes próximo en un reconocido hotel marplatense, ya hizo pública la lista de nominados, quienes este jueves recibirán su diploma en el Teatro Colón de Mar del Plata.
El lunes, el jurado responsable de elegir a las obras que participarán del Premio dio a conocer los espectáculos y artistas candidatos para la edición 2019, la cual tendrá lugar el lunes 11 de febrero en el hotel ubicado en la intersección de la Av. Juan José Paso y la Av. Leandro N. Alem.
En esta oportunidad, los integrantes del jurado oficial son Alejandra Canosa; Ana Magiar; Ariel Torres; Carina Combi; Celina Hernández; Daniel Luján; David Akerman; Gabriela Moccia; Gerardo Reboredo; Indy Marini; María Eugenia Raineri Vittino; Atahualpa Pintos; Martina Miranda; Natalia Álvarez; Rocío Pérez; Sandra González; Valentín D’Onofrio; y Raúl Emilio Acosta.
También -y al igual que en las ediciones anteriores- estuvo trabajando en conjunto un jurado asesor conformado por especialistas de los medios y las artes, que colaboró en cuestiones operativas y diversas tareas propias que se desprenden de la labor del jurado oficial.
Los nominados son los siguientes:
Espectáculo de Teatro Marplatense
- “De los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”
- “Esperando el cocodrilo (carnada viva)”
- “La moribunda”
- “No, no lamento nada”
- “Una mujer ardiendo”
Espectáculo de Música Marplatense
- “Del Hoyo Trío + Daniel Robles”
- “La Traviata, ópera íntima”
- “Quinteto triunfal en movimiento”
Espectáculo Unipersonal
- “Conferencia sobre la lluvia” por Fabián Vena
- “El hijo eterno” por Michel Noher
- “Haikus” por Fernando Pereyra
- “La reina del mar” por Laura Giménez
- “Las patas en la fuente” por Osmar Núñez
Espectáculo de Humor
- “Les Luthiers Gran Reserva”
- “Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”
- “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?”
Teatro Alternativo
- “Derechas, una comedia con comida”
- “El Che y yo”
- “Íntimo (chicos feos)”
- “Menea para mí”
- “Pedro y Pato, la obra”
Drama y/o Comedia Dramática
- “40 días & 40 noches”
- “¿Qué tenés en la cabeza?
- “Un enemigo del
Comedia
- “Chorros, la comedia del robo al banco”
- “Loop amor sinfín”
- “Los martes, orquídeas…”
Comedia Musical
- “El show de la menopausia”
- “La jaula de las locas, el musical”
- “Sugar”
Revista
- “Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo”
- “La revista está en la Rivadavia”
- “Nuevamente juntos, un amor de revista”
Music Hall
- “El rey del pop”
- “Somos bien argentino”
- “Warangas night show”
Variedades
- “Deluxe (Cirque XXI)”
- “El otre en cuestión”
- “Hermosamente diferente”
- “Transfrappé lo mejor”
Espectáculo Infantil
- “Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”
- “El gato con botas, la verdadera historia”
- “Tres princesas en apuros, el musical”
Espectáculo de Danza
- “Gala de ballet” por Ballet Magenia Múgica
- “Mora Godoy, tango company”
- “Serie cielos” por Compañía de danza El Portón
Espectáculo de Stand Up
- “I like Luly” por Pablo Ángeli
- “Lógico” por Pablo Molinari
- “Tranquilos: no pasa nada” por Pablo Vasco
Recital
- “30 años de homenaje” por The Beats
- “Mi cantar” por Jorge Rojas
- “La H no murió” por O’Connor, Strunz, Cuadrado y Romano
Actuación Femenina Marplatense
- María Cámpora por “Despojo” y “Una mujer ardiendo”
- Natalia Escudero por “Los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”
- Vanina Alonso por “Otro día en el paraíso… y lo peor que nos puede pasa
Actuación Masculina Marplatense
- Antonio Mónaco por “Visita”
- Carlos Vega por “La pipa de la paz” y “Manzi, la vida en Orsai”
- Hugo Kogan por “Potestad” y “Sólo los giles mueren de amor”
Dirección Marplatense
- Gisela Cerro por “La moribunda”
- Mariano Moro por “Lugones” y “Una mujer ardiendo”
- Paula Scarpetta por “Las incorrectas”
Producción Integral Marplatense
- Centro Novo Ars por “¿A qué jugamos? Entre princesas y piratas”; “Homenaje íconos pop 80 y 90”; “Los marginados del tiempo” y “Tres princesas en apuros”
- Petón Producciones por “Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”; “La escuela encantada (de princesas y muñecas)” y en coproducción por “La revista está en la Rivadavia” y “Mashup el unipersonal del humor”
- Torres de Manantiales por “Rockeando en las nubes”; “El rey del pop”; “Dreams, el sueño americano” y “El gato con botas, la verdadera historia”
Coreografía
- Gustavo Wons por “Sugar”
- Mora Godoy por “Mora Godoy, tango company”
- Valeria Archimó por “Nuevamente juntos, un amor de revista
Vestuario
- Casandra Crash y Denise Cerrone por “Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo”
- Daniela Taiana por “Los martes, orquídeas…”
- Javier Peloni por “La jaula de las locas, el musical”
- Renata Schussheim por “Sugar”
Escenografía
- Alberto Negrín por “Sugar”
- Alejandra Vilar por “40 días & 40 noches”
- Daniel Feijoo por “Chorros, la comedia del robo al banco”
Iluminación
- Alejandro Velázquez por “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?”
- Mariano Demaria por “Sugar”
- Raúl Garavaglia por “El Che y yo”
Dirección
- Arturo Puig por “Sugar”
- Lía Jelín por “Los martes, orquídeas…”
- Lisandro Fiks por “Un enemigo del pueblo”
Producción Artística
- Alzúa Producciones por “Mora Godoy, tango company”; “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?” y “Somos bien argentino”
- Javier Faroni por “Cartas de amor”; “Chorros, la comedia del robo al banco” y “El show de la menopausia”
- RGB Entertainment Group por “Sugar” y “Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”
Labor Cómica
- Carmen Barbieri por “Nuevamente juntos, un amor de revista”
- Nito Artaza por “La jaula de las locas, el musical”
- Roberto Peña y Paquito Wanchankein por “La revista está en la Rivadavia”
Actuación Femenina de Reparto
- Ana Acosta por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Cecilia Milone por “La jaula de las locas, el musical”
- Rita Terranova por “Los martes, orquídeas…”
Actuación Masculina de Reparto
- Franco Rau por “La jaula de las locas, el musical”
- Raúl Rizzo por “Un enemigo del pueblo”
- Rodrigo Pedreira por “Sugar”
Revelación
- Juana Viale por “40 días & 40 noches” y “El ardor”
- Julián Burgos por “Somos bien argentino”
- Laura Fernández por “Sugar”
Actuación Protagónica Femenina de Comedia
- Adriana Salgueiro por “Verdades mentirosas”
- Edda Díaz por “Derechas, una comedia con comida”
- Marta Mediavilla por “Loop amor sinfín”
- Nancy Anka por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Reina Reech por “El show de la menopausia”
Actuación Protagónica Masculina de Comedia
- Alejandro Müller por “Mi mujer se llama Mauricio”
- Felipe Colombo por “Los martes, orquídeas…”
- Mario Pasik por “Los martes, orquídeas…”
- Maxi de la Cruz por “Chorros, la comedia del robo al banco”
- Raúl Lavié por “La jaula de las locas, el musical”
Actuación Protagónica Femenina de Drama y/o Comedia Dramática
- Leonor Manso por “40 días & 40 noches”
- Mónica Villa por “Isabel de Guevara, la carta silenciada”
- Soledad Silveyra por “Cartas de amor”
Actuación Protagónica Masculina de Drama y/o Comedia Dramática
- Facundo Arana por “Cartas de amor”
- Juan Leyrado por “Un enemigo del pueblo”
- Pablo Alarcón por “40 días & 40 noches”
Música Original
- Denise Cerrone por “Hechizadas, el misterio será develado”
- Lisandro Fiks por “Un enemigo del pueblo”
- Martín Bianchedi por “Chorros, la comedia del robo al banco”
Autor Nacional
- Adriana Tursi y Patricia Suárez por “Podemos ser felices todavía”
- Diego García Lorente por “La reina del mar”
- Gonzalo Demaría por “40 días & 40 noches”
- Patricia Suárez por “Despojo”
La Temporada Artística 2026 continuará con el ballet “El lago de los cisnes”, con música de Piotr Ilich Chaikovski y adaptación coreográfica de Sabrina Streiff (basada en originales de Marius Petipa y Lev Ivanov), que subirá a escena el domingo 22 de noviembre, a las 18, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Además, habrá nuevas funciones el miércoles 25, jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de noviembre, a las 20, y el domingo 29, a las 180. Esta propuesta integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Participarán el Ballet Estable, que dirige María Fernanda Bianchi, y la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Carlos Calleja (22, 28 y 29) y Carlos David Jaimes (25, 26 y 27).
Los principales papeles serán interpretados por Julieta Paul (22 y 29), Melisa Heredia (25 y 26) y Romina Panelo (27 y 28) como Odette; Miguel Ángel Klug (22 y 29), Esteban Schenone (25 y 26) y Emanuel Gómez (27 y 28) como el Príncipe Sigfrido; Melisa Heredia (22 y 29), Romina Panelo (25 y 26), Julieta Paul (27) y Jazmín Gude Alonso (28) como Odile; y Marcos Becerra (22 y 29), Martín Álvarez Kalbermatter (25 y 26) y Lisandro Casco (27 y 28) como el Mago Von Rothbart. Todos los restantes roles serán desempeñados por integrantes del Ballet Estable.
La escenografía es de Martina Urruty (sobre diseño original de Augusto González Ara), el vestuario de Eduardo Caldirola y la iluminación de Esteban Ivanec.
Reserva de entradas
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 22, 25 y 26 de noviembre se podrán obtener a partir del viernes 20, y para las funciones del 27, 28 y 29, desde el jueves 26, siempre a partir de las 12.00 y a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 22, 25 y 26 podrán hacerlo el viernes 20 de noviembre y para las funciones del 27, 28 y 29, el jueves 26 de noviembre, siempre de 12.00 a 18.00 horas.
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
“Una distancia necesaria”, una comedia dramática escrita por Carolina Sturla y dirigida por Paula Ransenberg es el puntapié inicial de Teatro Espejado, un ambicioso proyecto de coproducción e intercambio cultural entre Buenos Aires y Madrid en el que un mismo texto dramatúrgico cobra vida simultáneamente con dos directoras y dos elencos distintos —uno argentino y uno español—.
En Buenos Aires, las funciones se llevarán a cabo todos los domingos a las 18.15 en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo, CABA) mientras que en Madrid se presentará en el Centro Cultural Paco Rabal. La propuesta integra además la tecnología, permitiendo al público de cada ciudad acceder a la versión de la otra a través de YouTube.
Sinopsis
La trama gira en torno a Paula (Daniela Catz) y Tomás (Daniel Begino), dos hermanos mellizos distanciados tras la muerte de sus padres que vuelven a cruzarse en el día de su cumpleaños. Paula irrumpe sin aviso, abrumada por el colapso de su matrimonio, buscando refugio en la casa donde Tomás intenta construir una nueva vida junto a Roma (Manuela Menéndez), su joven pareja de visión moderna. Durante todo un día de revelaciones, recuerdos y choque de realidades, los secretos familiares saldrán a la luz, transformando sus vínculos para siempre y planteando el interrogante: ¿Cuánta distancia hace falta para vernos de cerca?
Desarrollada bajo la creación e idea original de Carolina Calema y Natalia Gauna, la experiencia de Teatro Espejado propone un cruce único entre la escena porteña y la madrileña. A través de un proceso colaborativo y a la distancia, la obra explora las contradicciones de los lazos filiales, las miradas generacionales y la necesidad ineludible de revisar el pasado para poder seguir adelante.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Daniela Catz, Daniel Begino y Manuela Menéndez. Dramaturgia: Carolina Sturla
- Dirección: Paula Ransenberg
- Asistencia de dirección: Ayalén Báez
- Diseño de Escenografía: José Escobar
- Realización de Escenografía: Omar Rodríguez
- Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
- Idea y coordinación Teatro Espejado: Carolina Calema y Natalia Gauna
- Producción General: Natalia Gauna
- Producción Ejecutiva: María José Ñañez
- Producción Comercial: Vanina Fábrica
- Prensa: Kevin Melgar
El próximo martes 3 de noviembre a las 20.30 se estrena en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) “El hombre de la máscara de hierro”, un musical con dirección general, libro, letras y composición musical de Pablo Flores Torres.
La propuesta está protagonizada por los hermanos gemelos Joel y Brian Cazeneuve —reconocidos por su trayectoria en el ámbito artístico infantil y familiar, y por interpretar a “Los Rulos” en la exitosa serie de Disney Junior Express junto a Diego Topa—, quienes en esta oportunidad asumen el desafío de encarnar a los dos hermanos enfrentados por el destino.
Las cuatro únicas funciones se llevarán a cabo los martes 3, 10 y 24 de noviembre, y el miércoles 18 de noviembre a las 20.30, con entradas disponibles por Entrada Uno.
Sinopsis
La historia se ambienta en la Francia del siglo XVII durante el reinado del tiránico Luis XIV, cuando sale a la luz la existencia de Philip, su hermano gemelo, condenado a permanecer oculto y prisionero tras una máscara de hierro. Al descubrir este secreto, los tres mosqueteros idean un audaz plan para reemplazar al monarca y cambiar el rumbo de la nación. La posibilidad del enroque desencadena un intenso enfrentamiento donde la lealtad, la amistad, la ambición de poder y la búsqueda inquebrantable de la justicia pondrán en juego el destino de toda Francia.
Con un gran elenco en escena y una cuidada puesta de época, “El hombre de la máscara de hierro” propone una experiencia de teatro musical donde el despliegue coreográfico, la música original y el drama épico se combinan para adaptar un clásico inmortal. Una aventura vertiginosa que invita al espectador a cuestionar el precio de la libertad y los límites de la lealtad en las sombras del poder.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Joel Cazeneuve, Brian Cazeneuve, Pauli Kisel, Leandro Ríos, Josefina Achaval, Joa de León, Rafael Silva, Sebastián Pozzi, Jimena Sol Fernández, Juliana Fandiño, Gonzalo Cano, Florencia Córdoba, Uma Scaglione, Martín Zarate, Diego Rey, Joa Toloza, Diego Martín, Caro Bogo, Federica Baila y Paula Belvedere.
- Swing: Ailin Pabago
- Dirección General, Libro, Letras y Música Original: Pablo Flores Torres
- Dirección Actoral, Revisión de Guión y Asistencia de Dirección: Julieta Molina
- Dirección Coreográfica: Jessica Chorni
- Producción Artística: Joel Cazeneuve y Brian Cazeneuve
- Producción Ejecutiva, Diseño de Vestuario y Diseño de Escenografía: Silvina Parodi
- Producción General: Jimena Sol Fernández
- Asistencia de Escenografía: Jazmín Goncalves
- Stage Manager: Ailin Pabago y Melu Ferreira
- Stage: Manuela Santillán Períes, Sofía Raful y Lola Rodríguez
- Técnica: Julieta Rodríguez, Jazmín Goncalves y Lucas Vidal
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
- Fotografía: Norberto Salazar (NDS Fotógrafo)
- Prensa: Kevin Melgar
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Se conoció el tráiler final de “Dune: Parte 3”, film que estrena en diciembre
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