Teatro
Se entregaron los Premios Hugo al Teatro Musical
El lunes 11 de septiembre, la Asociación Civil Premios Hugo realizó la ceremonia de premiación de la 13a Edición de los Premios Hugo al Teatro Musical, desde el Teatro Astral y mediante transmisión de TV Pública.
Los Premios son una iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, y fueron creados para distinguir todos los rubros, categorías y especializaciones del teatro musical en nuestro país. Han tomado el nombre de Hugo Midón como un modelo a seguir y homenaje en vida a uno de los maestros más importantes del género.
La presentación de cada categoría estuvo a cargo de artistas como: Virginia Lago, Graciela Alfano, Julieta Nair Calvo, Adriana Aizemberg, Roberto Catarieu, Julieta Poggio, Fabio Aste, Laura Conforte, Gaby Goldman, Aníbal Pachano y Nicolás Vázquez entre muchas figuras y referentes del género.
Durante la ceremonia se disfrutó de 7 cuadros musicales protagonizados por más de 90 artistas. La obertura creada por Pablo Gorlero, Fernando Nazar, Alejandro Ibarra y Matías Ibarra contó con la participación especial de Alejandra Radano, fue en homenaje a “La reina de la Calle Corrientes”: Sandra Guida.
La emoción dijo presente en varios momentos de la velada con los reconocimientos a la coreógrafa y maestra Doris Petroni y al espectáculo “Forever young” con sus 11 años en cartel y con el cuadro “Creador de estrellas” ideado por Pablo Gorlero, Marcelo Kotliar en base a la canción “Starmaker” de la serie Fama, que fue interpretado por Belén Cabrera, Ayelén Báez y Agustín Iannone con Juan Ignacio López al piano. En esta canción toda la sala fue aplaudiendo y despidiendo con respeto y emoción a los más de 30 compañeros que dejaron huella con su partida.
Esta 13ª edición de Premios Hugo contó con el apoyo de la Fundación Santander Argentina reafirmando su compromiso con la cultura, el arte y la educación del país a través de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales.
Toda la ceremonia fue una verdadera celebración del género que crece temporada a temporada en multiplicidad de propuestas, consolidando un público cautivo y sumando nuevos adeptos. Un clima de camaradería y compañerismo fue el corazón de una jornada donde el talento fue el gran protagonista.
Los ganadores
- MEJOR MUSICAL
Querido Evan - MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
Mucho corazón - MEJOR MUSICAL OFF
Familia, sustantivo femenino - MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
Sebastián Irigo (Querido Evan) - MEJOR COREOGRAFÍA
Vanesa García Millán (Heathers) - MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
Tomás Mayer Wolf (Querido Evan) - MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
Fernando Albinarrate (Una película sin Julie) - MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
Ignacio Olivera / Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares) - MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
Daniel J. Meyer / Gaston Marioni (A.K.A. También conocido como…)
Pablo del Campo / Lily Ann Martin / Guido Balzaretti (Querido Evan) - MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Agustín Konsol (Familia, sustantivo femenino) - MEJORES ARREGLOS MUSICALES
Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón) - MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
Agustín “Soy Rada” Aristarán (Matilda) - MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
Julia Tozzi (Heathers) - MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ
MUSICAL
Alejandro Viola (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical) - MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ
MUSICAL
Ligia Piro (Mucho corazón) - MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
Guido Balzaretti (Querido Evan) - MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
Sofi Morandi (Heathers) - MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
Pedro Frías Yuber (María, es Callas) - MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
Bianca Dichiera / Eva Bernhard / Nina Pérez Pradal (Matilda)
Eluney Zalazar (Matilda) - MEJOR DIRECCIÓN VOCAL
Katie Viqueira (Querido Evan) - MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
Mariano Pagani / Magalí Altman / Fernando Moya / Pablo Kohlhuber / Valentina Berger /
Carlos Rottemberg / Tomás Rottemberg (Matilda) - REVELACIÓN MASCULINA
Lucas Pose (A.K.A. También conocido como…) - REVELACIÓN FEMENINA
Rochi Caldés (Heathers) - MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
Alejandra Robotti (Matilda) - MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
René Diviú / Maxi Vecco (Regreso en Patagonia) - MEJOR DISEÑO DE CARACTERIZACIÓN
Marcos Aranda / Germán Pérez (maquillaje de Matilda) - MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
Gaspar Potocnik (Regreso en Patagonia) - MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL
Gastón Briski (Querido Evan) - MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
Una película sin Julie (Lucila Gandolfo) - MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
Julio Panno (Una película sin Julie) - MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF
Marcelo Albamonte (Familia, sustantivo femenino)
Michel Hersch (Personas que se encuentran en lugares) - MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF
Sabrina Samiter (Personas que se encuentran en lugares) - MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Este no es un cuento silvestre - MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre) - MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Gustavo Carrizo / Florencia Liserre (Topa, es tiempo de jugar) - MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre) - MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Laura Morgado (Llega la mañana) - MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Esteban Morgado (Llega la mañana) - MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Julia Morgado (Llega la mañana) - MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Diego Topa (Topa, es tiempo de jugar) - MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Teatro El Nacional (Topa, es tiempo de jugar) - MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Camila Ciccone (La maldición de Rosita) - MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Fernando Crisci Munz (La maldición de Rosita)
(Fuente: TP Agencia)
Teatro
“Les Payases”, una obra infantil, hecha a pulmón y atravesada por una perspectiva de derechos
Por Camila Hassan (*)
“Les Payases”, una obra teatral que, a través de juegos y diversión, sostiene “un espacio construido para las infancias” que busca acompañar en la construcción social, desde el espacio que los niños habitan con sus defectos y virtudes, atravesada por una perspectiva de derechos.
Fuentes del espectáculo informaron a la agencia Noticias Argentinas que la pieza “nació en el 2018, al calor de la cuarta ola feminista, y ante el pensamiento de construir un espacio para infancias que pudiera hablar sobre identidad y diversidad de género, los miedos, y las emociones, cuestiones que nos parecían importantes”.
La compañía está atravesada por la Ley de Educación Sexual Integral y de identidad de género: “Buscamos llevar esas temáticas al teatro y acompañar a las infancias. No queremos decirles que eso existe, sino simplemente acompañarlas, porque ellos viven este mundo al igual que nosotros, habitan la violencia, los miedos y otros ejes”, expresaron desde las ideólogas del espectáculo.
Esta segunda presentación, “Quién inventó el tiempo”, trae problemáticas que “pensamos que estaban allanadas y consideramos profundizar”, explicaron. Por tanto, vuelven a hablar de la identidad, la libertad y los diálogos se posicionan con una perspectiva de derechos.
No obstante, el trabajo que se encuentra en cartelera desde el año 2018 y obtuvo subsidios y ayudas en reiteradas ocasiones, sufrió un quiebre económico.
“Este año, o el año pasado, cuando empezamos a aplicar a diferentes subsidios, no nos salió ninguno. Al final de la temporada pasada empezó a haber conflictos con que la obra esté en lenguaje inclusivo y empezaron a bajarnos de diferentes espacios oficiales”, señalaron testimonios del espacio artístico a este medio.
Asimismo, revelaron que este año, la situación empeoró: “En 2026 no recibimos ningún subsidio. Nunca nos pasó en toda la historia. Cuesta creer que pueda vincularse con una disminución de la partida”. Por tanto, consideraron que “hay una decisión política detrás”.
“Lo hacemos a verdadero pulmón siempre, ahora más y ayudados por la comunidad”, cerraron.
(*) Agencia Noticias Argentinas
Martín Rechimuzzi vuelve al Teatro Municipal Coliseo Podestá con “Alejandra: una perforación a cielo abierto”, su primer espectáculo unipersonal, una propuesta que combina humor, emoción y una profunda mirada sobre la condición humana. La función será el viernes 10 de julio, a las 21, y las entradas están a la venta en la boletería del Teatro y en www.plateanet.com.
Inspirada en una experiencia personal y en un proceso de investigación que recupera testimonios de personas que atravesaron instituciones de encierro, la obra invita a reflexionar sobre la salud mental, los prejuicios y las historias que, durante mucho tiempo, permanecieron invisibilizadas.
A lo largo de tres actos, y enmarcado en un típico cumpleaños de 15, el relato transita con sensibilidad un universo donde lo íntimo se entrelaza con lo social y lo político.
Con una dramaturgia que interpela al público desde el humor y la reflexión, “Alejandra: una perforación a cielo abierto” propone un recorrido tan conmovedor como actual, invitando a repensar las formas en que miramos y comprendemos a los demás.
Ficha artística/técnica
- Idea original e intérprete: Martín Rechimuzzi
- Puesta en escena: Melisa Zulberti
- Diseño digital y op video: Lolo Armendariz
- Montaje: Lucia Seles
- Músico en vivo: Duo Acuarela
- Adaptación de luces: Juan Pozzo
- Vestuario: La Polilla
- Diseño Gráfico: Alejandro Ros
- Fotografía: Marcelo Setton
- Producción ejecutiva y stage Manager: Nico Ventura
- Producción general: Joaquin Laviaguerre – Bautista Laviaguerre
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Desde el próximo 11 de julio “Puntera de acero”, obra de David Gow con dirección de Carlos Kaspar, volverá al escenario del Beckett Teatro.
La puesta, llevada adelante por la compañía argentina El Vacío Fértil y protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt, saldrá a escena a partir las 21, en la sala de calle Guardia Vieja al 3556 de CABA, por cuatro únicas funciones. Las entradas , a $25.000, se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral.
Sinopsis
Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno.
Ficha artística/técnica
- Autoría: David Gow
- Traducción y adaptación: Iván Steinhardt
- Actúan: Romina Pinto, Iván Steinhardt
- Vestuario: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Escenografía: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Diseño de sonido: Iván Steinhardt
- Diseño de iluminación: Carlos Kaspar, Marco Riccobene
- Diseño gráfico: Romina Pinto
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Asesoramiento legal: Dr. Juan Manuel Molina
- Asistencia de dirección: Marco Riccobene
- Producción ejecutiva: Sol Vannelli
- Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Dirección: Carlos Kaspar
- Agradecimientos: Rabino Fabián Skomik, Roberto Moldavsky, Andrea Heller, Claudia Woslowski y Roberto Neugebauer
- Duración: 75 minutos
(Fuente: Mutuverría PR)
“Les Payases”, una obra infantil, hecha a pulmón y atravesada por una perspectiva de derechos
“Alejandra: una perforación a cielo abierto”, en el Teatro Municipal Coliseo Podestá
Muestra del fileteador Jorge Muscia en el Museo Casa Carlos Gardel
 Edición Nº |
Debe estar conectado para enviar un comentario.