En el marco del140° aniversario del Teatro Municipal Coliseo Podestá, el espacio presenta la programación de abril, con una selección de espectáculos que se destacan por su calidad y diversidad artística. La cartelera invita al público a ser parte de nuevas experiencias culturales en un espacio emblemático de la ciudad.

Jueves 09 de abril a las 20:00 horas

TRIO MAGNOLIA

Seremos presentadoras o no seremos nada

Tres presentadoras de un varieté en ruinas luchan por sostener un show mientras el caos se convierte en su mejor número.Creada en 2015, la Cía. Magnolia es un grupo de teatro y clown platense integrado por Agustina Bermúdez, Eugenia Molinuevo y Soledad Morales, quienes actúan, codirigen y coescriben TRIO MAGNOLIA. Seremos presentadoras o no seremos nada, una comedia que lleva más de diez años en cartel. La obra cruza teatro clásico, teatro físico, clown y varieté en un dispositivo escénico vivo, sostenido por el humor, el ritmo y la fragilidad del show que se desarma frente al público. A lo largo de su recorrido, el espectáculo contó con la participación de numerosos artistas invitados que intervinieron en la escena, aportando nuevas miradas a cada función y manteniendo la obra en permanente transformación. Hoy se presenta con Emilia Iacovino en su rol de Madelene.

Sábado 11 de abril a las 15:00 horas

GUERRERAS DORADAS

Un show infantil lleno de música, magia y valentía. La oscuridad se expande y amenaza con apoderarse del mundo, pero tres chicas muy especiales fueron enviadas para protegernos. Tres jóvenes artistas que descubren que no solo nacieron para brillar en los escenarios, sino también para defender la esperanza y la alegría de todos. Entre coreografías llenas de energía, canciones que hacen vibrar y amistades que serán puestas a prueba, estas guerreras deberán enfrentarse a los enemigos de la luz con el poder de la música y la unión de sus voces. Un espectáculo donde se demuestra que el verdadero poder está en: Creer en una misma. Mostrarse tal cual somos. Confiar en los amigos y seres queridos. Cuanto más fuerte y más unidos cantemos, ¡nada podrá detenernos! Las Guerreras doradas es un show único que combina música, emoción y un mensaje inspirador para toda la familia.

Miércoles 15 de abril a las 21:00 horas

ESTANISLAO BACHRACH presenta Límbico

ESTANISLAO BACHRACH, el autor Best Seller de “Agilmente” y “En el limbo” presenta su charla  “LÍMBICO” sobre las emociones, abierta al público.

Después de agotar todas las funciones recorriendo el país y caba en 2025, el viaje al interior de nuestras emociones sigue en 2026 en el Teatro municipal Coliseo Podestá

LÍMBICO, es un viaje al interior de nuestro cuerpo para comprender que son las emociones, como aparecen, qué las dispara, y cómo afectan nuestro cuerpo y nuestra mente. Y conociendo esto, Estanislao nos cuenta los últimos descubrimientos de la ciencia sobre las emociones y comparte las herramientas a las que podemos recurrir para conocerlas, entenderlas, amarlas, gobernarlas y cambiar cómo las vivimos y cómo nos afectan.

En un encuentro inmersivo lleno de ideas, conceptos e interacción para ayudar a comprender, conocernos y sumar herramientas para vivir mejor.

Jueves 16 de abril a las 20:00 horas

MUCHACHA QUE CORRE

Nosi es una joven que (re)correrá toda la obra detrás de un papel como actriz. 

Ella corre, busca, huye y encuentra, pero encuentra algo inesperado.

Nosi se enterara que no es hija biológica de su madre y su padre. Cargara con una

mochila. Su mochila:la verdad callada sobre su identidad que necesita descubrir.

Viernes 17 de abril a las 21:00 horas

POR EL PLACER DE VOLVER A VERLA

Miguel Agel Solá y Mercedes Funes protagonizarán esta consagrada obra de Michel Tremblay, versionada y dirigida por Manuel González Gil. Con producción de Faroni  Producciones se presentará el viernes 17 de abril en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, en el marco de una gran gira nacional.

Solá se pondrá en la piel de un famoso y reconocido autor y director teatral, quien decide

sumergirse en su pasado. Siendo un verdadero artífice de la palabra y de las bellas e

inteligentes estructuras dramáticas, decide hacerlo frente a público y como una suerte de

certero cirujano o cauteloso y paciente arqueólogo, va descartando lo superfluo y rescatando lo esencial. Para hacerlo, necesita imperiosa e imprescindiblemente volver a convocarla. A ella. A esa única e irrepetible mujer interpretada por Mercedes Funes. Porque sabe que en “ella” se encuentran todas las claves y todas las respuestas que está buscando y rastreando y que necesita imperiosamente desenterrar y re encontrar.

El público será testigo de este minucioso regreso hacia el pasado. Podrá observar un viaje

teatral a corazón abierto. Sin prejuicios, ni preconceptos. Sin defensas, ni prevenciones. Casi en una suerte de acto heroico, el escritor se atreve a convocarla nuevamente. Y al hacerlo, la atrapa y lo atrapa. La descubre y se redescubre. La afirma y lo reafirma. Y lo hace por el infinito placer de volver a reír, a gozar y a soñar con ella. Lo hace tal vez porque fue lo más parecido al amor que le sucedió en toda su vida. Lo hace “por el simple placer de volver a verla”.

Sábado 18 de abril a las 20:00 horas

CONNIE BALLARINI STAND UP

Connie Ballarini no es solo comediante. Es actriz, youtuber, instagramer, tiktoker, hija de Lili, Tinderwoman, Culo de queso y una creadora de contenido inigualable. Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos con el público y un stand up afilado y desopilante. (Alguien sigue usando la palabra desopilante?). No hay escenario que le quede grande a Connie. Ha brillado en tres especiales para Comedy Central, emitidos también por TELEFE, y participó en “La culpa es de Colón, Edición Mujeres” y “;Drunk History”. En 2022, celebró el éxito de “Las Chicas de la Culpa” con tres funciones agotadas en el Gran Rex.
Connie recientemente creó un canal de difusión en Instagram y acuñó a sus seguidores como “Culuders” en homenaje a su famoso (?) y auto-referenciado “culo de queso”.
Su humor viajó más allá de Argentina, conquistando público en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Santiago de Chile, Caracas y Montevideo entre otras ciudades. Su éxito es tal que los tickets para sus shows suelen agotarse con meses de anticipación. (Si deja de pasar pasaremos a borrar este párrafo).
Si todavía no la seguís, te estás perdiendo una gran cantidad de risas. Connie acumula más de 2 millones de seguidores en TikTok, más de 1.300M en Instagram y más de 200k en YouTube, donde comparte fragmentos de sus shows y charlas con el público. No pierdas la oportunidad de ser parte de la Topadora Ballarini.

Domingo 19 de abril a las 20:00 horas

DIEGO EL CIGALA . FLAMENCO Y SON

Este 2026 marcará el retorno de uno de los emblemas de la música flamenca. Diego El Cigala pisará nuevamente los escenarios de Argentina, Uruguay y Chile presentando “Flamenco y Son”,el espectáculo fusiona el flamenco con ritmos latinos como el son cubano y la salsa. Es una gira que viene realizando, y con la que visita diferentes ciudades, ofreciendo un viaje íntimo y apasionado; que celebra la esencia del género y los sonidos de América Latina; un recorrido musical por sus éxitos y canciones de otros autores que con su particular estilo se han convertido en las favoritas de su público.Acompañado por su grupo musical, de marcado talento, el artista interpretará un repertorio que destaca por su expresividad y riqueza musical. Además, contará con la presencia de una bailarina en escena, añadiendo un elemento visual que complementa la interpretación.                                                                                 “El flamenco es tan grande y tan bonito que no necesita fusionar con nada”; – Diego El  Cigala

                                                                                                       
Jueves 23 de abril a las 20:00 horas

CLUB CANDOMBE

Club Candombe es un espectáculo musical y escénico que celebra la raíz afro-rioplatense desde una mirada contemporánea, viva y en movimiento. A través de los tambores, la música, la voz, el cuerpo y la danza, el grupo propone un recorrido sensible por el candombe, sus toques tradicionales y sus cruces con otros géneros populares del Río de la Plata.

El espectáculo combina música en vivo, arreglos originales y composiciones propias, con una puesta dinámica que integra coreografías, improvisación y momentos de conexión colectiva. La escena se transforma en un espacio ritual y festivo donde se convoca memoria, identidad y presente.

Club Candombe está integrado por músicos y bailarinas con amplia trayectoria en la escena independiente y en proyectos culturales vinculados a la música afro y popular. El grupo ha participado en festivales, ciclos y espacios culturales de la región, consolidando un lenguaje propio que une tradición y búsqueda artística.

Viernes 24 de abril a las 21:30 horas

RELATIVIDAD

La obra del dramaturgo estadounidense Mark St. Germain el mismo autor de “La última sesión de Freud”,  “RELATIVIDAD” protagonizada por Gabriela Toscano y Luis Machín. El elenco se completa con  Catherine Biquard,  bajo la Dirección General de Carlos Rivas.

Un frío día de invierno de 1949, con el eco de la segunda Guerra Mundial y el estallido de la bomba atómica aún flotando en el aire, una misteriosa mujer aborda a Albert Einstein en la calle con la intención de hacerle una entrevista periodística. La reunión se llevará a cabo en la casa del genio considerado la mente más importante del siglo XX, custodiada por su implacable secretaria privada. Pero lo que parece ser una simple y encantadora entrevista para recorrer los aspectos más conocidos de la vida del excéntrico científico, se irá tornando en una reunión ríspida e inquietante. La periodista insistirá con sospechosa vehemencia, indagando sobre un enigmático hecho del pasado que Einstein quiere desviar.

Pero la astuta mujer conoce el secreto que el gran físico ha intentado ocultar durante toda su vida y desata una feroz trama casi detectivesca.

Con creciente tensión emocional el encuentro estalla en una revelación escalofriante sobre el científico, que el mundo entero jamás imaginó.

El gran genio intenta expulsar de su casa a la mujer pero ya es tarde, la verdad oculta de su vida ha sido revelada.

El inocente encuentro de Albert Einstein con la agradable mujer que lo abordó en la calle, se habrá convertido en un vínculo que transformará la vida de ambos para siempre.

Sábado 25 de abril a las 21:00 horas

TIRRIA

“Tirria” es una comedia negra que cuenta la historia de los Sobrado Alvear, familia patricia argentina venida a menos. 
Todos los veranos, los Sobrado Alvear fingen partir a Europa. Excepto Hilario, el fiel criado, nadie sabe su secreto: arruinados económicamente, pasarán los siguientes tres meses encerrados en los baúles que se arrumban en su mansión. Sobreviviendo exclusivamente a base de arroz con leche, los Sobrado Alvear se permiten paseos imaginarios por una Europa hecha de recuerdos.  Por suerte (o por desgracia) para ellos, el atento Hilario, “casi de la familia”, se ocupa de todo. Y nadie duda que el criado será capaz de llegar a cualquier extremo para salvar el honor de la casa. ¿Podrán los Sobrado Alvear escapar de Hilario?

Protagonizada por Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd junto a un gran elenco (Juano Arana, Eva Capusotto, Galo Politti y Daniel Berbedés), dirigida por Carlos Branca, escrita por Lucas Nine y Nancy Giampaolo . “Tirria” es también un homenaje a las comedias de teléfono blanco del viejo cine argentino, aunque se alimente de la tradición del grotesco. “Tirria” es un juego de máscaras, cine dentro del teatro, una comedia demoníaca que rescata el espíritu de una época para la que lo popular y la alta cultura no estaban necesariamente enfrentados. 

Jueves 30 de abril a las 20:00 horas

BISTURÍ

Bisturí es una banda platense de rock alternativo formada en febrero de 2025. Las voces de Manu BM (composición y sintetizadores) y Majo Tolosa (percusiones y performance) se conjugan con las líneas de bajo de Mau López Sein para dar forma a composiciones crudas, imperfectas y citadinas. 
En este primer año la banda grabó su primer disco de estudio con producción de Mariano Di Césare . La propuesta fusiona rock alternativo, western, indie pop y post punk y cuenta con colaboraciones de Isla Mujeres y Fonso (Fonso y Las Paritarias). 

El jueves 30 de abril en la sala China Zorrila del Coliseo Podestá Bisturí presentará LO BIEN LO MAL, su álbum debut. En el formato ampliado la banda se completa con Facundo Irigoiti Ferreyra en guitarra eléctrica y Martín Britos en batería. Además, el show contará con la presencia de artistas invitados.

(Fuente: Prensa Teatro Municipal Coliseo Podestá)

“La salud de los enfermos”, de Julio Cortázar, llega al escenario en su versión original, con dirección de Leandro Cóccaro en el Teatro del Pueblo.

Uno de los autores más grandes de la literatura argentina, reconocido mundialmente desembarca en el teatro con este texto que formó parte de “Todos los fuegos el fuego”, cuarto libro de cuentos del escritor publicado en 1966 que hoy sube a escena celebrando los 60 años de su primera edición.

En “La salud de los enfermos” Cortázar pone sobre la mesa la relación siempre compleja entre la pérdida y el criterio de realidad acompañados por las dosis de humor y ternura tan propios del autor.

Ante una madre enferma, los miembros de la familia deciden ocultarle un hecho doloroso. En la obra, el escritor juega con los conceptos de verdad, realidad y ficción para preguntarnos: ¿Quiénes producen esa ficción? ¿Los familiares para con la madre? ¿o es más bien la madre quien sostiene esa ficción hacia el resto de la familia? ¿Quién necesita de la ficción para poder sobrevivir a un contexto hostil, para poder soportar aquello que resulta indecible?

“Enamorado de la obra de Cortázar desde mi adolescencia, este cuento en particular me conmovió muchísimo por su cercanía con mi propia historia familiar. La salud de los enfermos me interpela directamente en relación con los vínculos familiares retratados por el escritor”, comenta su director Leandro Cóccaro.

La puesta recupera el texto literario de Cortázar y lo convierte en un contundente hecho teatral donde ficción y realidad dialogan permanentemente invitando al público a ingresar a esa casa, que a la vez es un artificio, para ser parte de una familia que intenta ser feliz a pesar de todo. El espacio, la iluminación y el trabajo sonoro construyen una comedia dramática en la que se va tejiendo una ficción dentro de otra ficción, envolviendo a los miembros de la familia hasta alejarlos de la realidad.

¿Se puede engañar a otro sin engañarse a uno mismo? ¿Cuál es la realidad? ¿Hay realidad no ficcionada? son sólo algunas de las preguntas que quedarán resonando en el espectador.

La obra estará en escena los domingos de marzo y abril, a las 18, en la sala de calle Lavalle 3636 de CABA, con localidades a $24.000 disponibles en Alternativa Teatral.

Ficha artística/técnica

• Autor: Julio Cortázar
• Actúan: Gabriel Schapiro, Cecilia Cósero, Paula Thie, Edgardo Marchiori
• y Martha Sosa Quintana.
• Música original en escena: Michel Gaudín
• Asistencia de dirección: Guillermina Arciniega
• Producción: Guillermina Arciniega
• Escenografía y vestuario: Roma González
• Diseño sonoro: Leandro Cóccaro – Michel Gaudín
• Diseño de iluminación: Manon Minetti
• Instalación: Alejandro Dramis
• Dirección y puesta en escena: Leandro Cóccaro
• Duración: 60 minutos

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

El Ciclo Anual de Conciertos en el Teatro Argentino de La Plata continuará con la presentación de la Orquesta Estable el domingo 29 de marzo, a las 18, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10.

Dirigirá Carlos Vieu y el programa estará integrado por la Obertura de la opereta “El Murciélago” de Johann Strauss (hijo); el Concierto para violín y orquesta, en Re mayor, Op. 35, de Piotr Ilich Tchaikovsky -con la participación como solista de Xavier Inchausti– y la Sinfonía Nº 9, en mi menor, “del Nuevo Mundo”, Op. 95, de Antonín Dvořák.

Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del viernes 27 de marzo, a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.

Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, también el viernes 27 de marzo, de 12 a 18, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).

Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.

Sobre las obras

Creador de marchas, polkas y operetas, pero conocido sobre todo como “el Rey del Vals”, Johann Strauss II (1825-1899) fue el músico más destacado dentro de la dinastía que formó con su padre y sus hermanos, también compositores y directores de orquesta. Su opereta “El Murciélago” es una obra cómica que se encuentra entre las más interpretadas del género. Se estrenó en 1874 en Viena y su chispeante Obertura se incluye a menudo por separado dentro del repertorio de conciertos.

El único concierto para violín que escribió Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) fue compuesto en 1878 y estrenado en 1881 en Viena. Es considerada una obra maestra por la belleza de sus melodías y por el virtuosismo que exige a su intérprete solista. Los violinistas más importantes de la historia siempre han querido ejecutar esta pieza tanto por su valor intrínseco como por la oportunidad de lucimiento que les ofrece.

La sinfonía más conocida de Antonín Dvořák (1841-1904), bautizada “del Nuevo Mundo”, fue concebida en 1893, durante la estadía del autor checo en Estados Unidos. La obra busca plasmar la idea de que era necesario recurrir a la música afroamericana y de los pueblos originarios del norte de América para constituir una escuela de composición estadounidense. De allí que esta Sinfonía se convirtiera en un puente entre culturas y en un intento de fusionar las tradiciones musicales europeas y norteamericanas. Fue estrenada a fines de 1893, en el Carnegie Hall, por la Filarmónica de Nueva York.

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)