Teatro
Se presentó la “Cartelera Rottenberg” para la temporada teatral marplatense
Elencos capitalinos que harán temporada este verano en Mar del Plata, algunos con obras que son éxitos en calle Corrientes, otros con estrenos a cuestas, presentaron el miércoles parte importante de la cartelera de la Ciudad Feliz en el verano teatral que arranca en diciembre y se extiende hasta fines de febrero.
Ana María Picchio, Leonor Benedetto, Emilia Mazer, Mauricio Dayub, Jean Pierre Noher, Luciano Castro, Mercedes Funes, Luciano Cáceres y Jorgelina Aruzzi, entre muchos, se dieron cita en un restaurante de Cañitas para posar para los fotógrafos, dar notas a medios televisivos, ofrecer pequeños “speechs” y dejar formalmente anunciada la temporada que tendrá lugar en los teatros América, Atlas, Bristol, Lido, Mar del Plata, Neptuno con obras del productor Carlos Rottenberg.
Cuatro jóvenes de la Guardia del Mar de la Ciudad Feliz, vestidas con uniformes salidos de la tapa del disco Sargent Peppers de Los Beatles, recibían al público y terminaban de ponerle el color al evento que anunciaba diez obras que irán a la temporada en que la ciudad festeja sus 150 años y que, dijo Rottenberg, “también se festejan 40 años ininterrumpidos de temporadas teatrales en Mar del Plata en democracia”, en una frase de feliz sintonía con el momento actual.
“Armamos una programación con 10 espectáculos muy diferentes entre sí”, afirmó Rottenberg para definir la temporada que comienza a fines de diciembre y que irá muriendo a fines de febrero, se extenderá a comienzos de marzo o terminará antes, según los dictámenes del éxito y de la situación económica de los veraneantes.
El empresario, que comenzó en la actividad teatral en 1974 en Buenos Aires y que desde hace 46 años programa y produce teatro para la temporada marplatense, destacó: “Seguimos apostando, obviamente por Argentina y vamos a seguir trabajando en lo que sabemos hacer, que tiene que ver con las artes escénicas, y defenderlas siempre”.
Recordando su primera temporada en Mar del Plata en democracia como productor contó que decidió promocionar la obra “Segundo tiempo” de Ricardo Halac, con una foto de sus dos protagonistas (Leonor Benedetto y Arnaldo André) desnudos.
Rottemberg aseguró que la foto no mostraba nada prohibido, “no se veía nada”, dijo y después agregó: “era muy artística”. Benedetto (presente en el evento por su participación en “Perdida Mente” de Muscari) lo corrigió: “La foto era muy cuidada”. Y luego Rottenberg contó que por esa foto “todos terminamos casi presos” y que tuvieron que afrontar una ardua demanda penal “por un abogado que se levantó un día y se olvidó que ya vivíamos en democracia”.
“Lo bueno de hacer temporada en Mar del Plata -contó Aruzzi en otro lugar del evento, bajo el sol de las cuatro de la tarde y mientras saludaba gente y miraba hacia los costados- es que va gente de muchos lugares y el humor, si bien compartimos un humor nacional, se divide en regionales y entonces hay que tener en cuenta que cada público es un mar diferente en el que te metés”.
Aruzzi junto con Luciano Castro, Mercedes Funes y Luciano Cáceres son los protagonistas de “El beso”, “una comedia de parejas de Nelson Valente (dirigida por él) donde cada personaje cuenta sus miserias y expone sus distintas caras hasta que se produce un beso que divide a las parejas en dos”, contó Castro.
“Lo que se pregunta la obra es si fracasamos en las parejas por nuestro propio comportamiento o por la otra persona?”, aseguró Aruzzi.
“Lo bueno que tiene la obra -agregó la actriz de “Educando a Nina”, “Cien días para enamorarse” y que hace poco remplazó a Erica Rivas en la puesta teatral de “Casados con hijos”- es que es una comedia argentina que nos identifica y eso para mí suma un montón al estilo de humor que manejamos nosotros”.
“El beso”, que irá de martes a domingos en el Teatro Lido y que imagina su desembarco en Buenos Aires después de debutar en Mar del Plata; “Dos piratas y un tesoro”, un espectáculo familiar de aventuras y humor a cargo de los archiconocidos marplatenses Eugenio y Culini Weinbaum que incursionan por primera vez en las tablas en el teatro América; y “Perdida Mente”, la comedia dramática de José María Muscari que desembarca en el teatro Atlas con Leonor Benedetto, Ana María Picchio, Emilia Mazer, Ileana Calabró y Mirta Won, son algunas de las obras de la “Cartelera Rottenberg”, como se la comenzó a llamar.
“A mí no me gusta hablar en términos de entretenimiento -aseguró Benedetto refiriéndose a “Perdida Mente”- , soy muy pretenciosa, prefirieron optar, cada vez que salgo para hacer la función, por elegir hacer algo que despierte la conciencia y el alma de la gente y de los que vienen a vernos”.
Se suman a las propuestas de los teatros que gerenciará Rottenberg dos éxitos de Mauricio Dayub: el unipersonal “El equilibrista” , dirigido por César Brie, y “El amateur”, donde comparte cartel con Gustavo Luppi, y que irán ambos los lunes al Teatro Atlas.
En el Bristol se verán “La última sesión de Freud”, drama dirigido por Daniel Veronese e interpretado por Luis Machín y Javier Lorenzo, que viene de recibir los ACE a mejor interpretación (Machín) y mejor dirección; y “El cazador y el buen Nazi” (ACE a mejor obra de teatro alternativo), el drama que narra el encuentro entre Albert Speed y Simon Wisenthal, escrito por Mario Diamentt y dirigido por Daniel Marcove.
“Dos polos, dos tipos completamente diferentes”, aseguró Ernesto Caludio, uno de sus dos protagonistas; mientras que Jean Pierre Noher destacó que “es una obra increíblemente actual, habla de negacionismo y de antisemitismo”.
“Lo que nos encanta de Mar del Plata es que con esta obra nunca tuvimos la posibilidad de encontrarnos con la gente del interior y a Mar del Plata va todo el país y eso es buenísimo”, agregó.
El “Bossi Live Comedy” en el Teatro Mar del Plata y “La Jenny, ¿Dónde está Juan Carlos?” del youtuber Wall Iturriaga en el teatro Neptuno, completan las ofertas de Rottenberg que estarán en Mar del Plata este verano.
El taller de improvisación teatral dirigido por el actor y emprendedor teatral Pablo Rusconi cumple 10 años de vida.
En la actualidad, el espacio cuenta con más de 200 alumnos anuales distribuidos en sus 5 sedes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Respecto de la actividad, se destaca que “la Impro es una manera de hacer teatro. Una técnica que nos permite actuar con espontaneidad, sentido del humor y pensamiento creativo. Potencia la escucha, activa el cuerpo y el trabajo en equipo. También es una potente herramienta para vencer el miedo al ridículo y mejorar la confianza personal”.
Asimismo, se pone especial énfasis en que “el taller de improvisación teatral reúne, año tras año, a personas de diversas edades y profesiones que buscan algo más que entretenimiento: reconectar con su espontaneidad, con su escucha, con su capacidad de estar verdaderamente presentes”.
Sobre Pablo Rusconi
Actor y emprendedor teatral con 10 años de experiencia como docente de improvisación, en 2016 Pablo Rusconi fundó el “Taller de Impro”, una propuesta independiente. Trabaja en la intersección entre el arte y la enseñanza. Desde una mirada lúdica, pero comprometida, crea espacios donde las personas pueden liberar su creatividad, superar sus miedos escénicos, mejorar su comunicación y sobre todo divertirse.
Desde hace 20 años transita el mundo de la improvisación. Fue asistente y productor en la Escuela de Impro de Gabriel Gavila, donde también se formó como docente y luego complementó su práctica pedagógica con Raúl Serrano.
Actualmente, Rusconi dirige Impro Sessions, una experiencia que combina dos pasiones importantes en su vida: el vino y el teatro. Un after con juegos de impro para conocer gente nueva y pasarla bien.
Creador de “Imaginarios” y “Tu vieja impro”, dos espectáculos de improvisación con 10 años de funciones en cartel, Rusconi ha participado como actor, director y productor en más de 20 espectáculos y experiencias teatrales.
(Fuente: Medioshábiles Comunicación)
“Café Japón” llega el próximo jueves 15 de octubre a las 20 en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Un musical con libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert, producido por FOSA Producciones.
Con una propuesta diferente que combina música en vivo, poesía y una fusión estética entre Oriente y Occidente, la obra invita a preguntarse si la ficción puede atenuar la tragedia de ser hijos de nuestro tiempo y si es posible torcer el destino de una historia para encontrar un nuevo final. Las entradas ya están disponibles en la boletería o la web del teatro.
La trama sigue a Ofelia, una artista en sus 30’s, que necesita terminar de escribir una adaptación de Hamlet para un Concurso de Clásicos que haría despegar su carrera. En su afán de encontrar inspiración para avanzar, llega al particular Café Japón con su computadora y su ambición. En él se encontrará con que la tragedia de la hoja en blanco puede llenarse de fantasía, historia personal y ficción en partes iguales. Con ayuda de sus Musas, emprenderá un viaje creativo en busca de su IKIGAI o razón de ser, descubriendo qué sólo donde hay grietas, puede entrar la luz.
Con banda en vivo en escena y una sonoridad que cruza los matices de la Música Nacional con la sutileza de la Poesía Japonesa, “Café Japón” se presenta como una propuesta de Teatro Musical Contemporáneo que rinde tributo al estado natural del ser humano: la creatividad.
Ficha técnica
- Libro, Música y Letras: Malvina Borges, Lucien Gilabert
- En Escena
Ofelia: Lucien Gilabert - Músicas, Musas y Corifeo: Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño, Malvina Borges
- Dirección Musical: Malvina Borges
- Arreglos Musicales: Matías Gilabert y Malvina Borges
- Diseño Coreográfico: Pamela Peker
- Dirección Vocal: Sebastián Mazzoni
- Diseño de Vestuario: Viviana Nievas Matuura
- Dirección de Monólogos: Martín Goldber
- Dirección Actoral de la Banda y Asistencia de Dirección: Macarena Forrester
- Comunicación Visual y Redes: Jorge Barnichea
- Prensa: Kevin Melgar
- Fotografía: Fiorella Romay
- Diseño de Escenografía: Giuliano Benedetti
- Diseño de Iluminación: Anteo del Mastro y Sebastián Viola
- Producción Ejecutiva: Daniela Schwarzstein y Luciana Lippi
- Producción General: Juano Fraile
- Produce: FOSA Producciones
- Puesta en Escena y Dirección General: Lucien Gilabert
La 35ª entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) se llevará adelante el próximo lunes 19 de octubre en el Teatro El Nacional y será transmitida por la TV Pública, con galardones a Moria Casán y Soledad Silveyra.
Entre los 31 rubros que abarcan los distintos roles de las obras teatrales que fueron realizadas entre 2025 y 2026, se otorgarán reconocimientos a la trayectoria a Silveyra, Casán y al intérprete Jorge Ferrari; así como a la Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes (SAGAI).
A pesar de la ausencia en las nominaciones de Guillermo Francella y Andrea Frigerio, las obras que más se destacaron fueron “Company”, con 11 nominaciones; “Hairspray”, con 9 nominaciones, al igual que “La obra”, “Invasiones I” y “Billy Elliot”.
Los nominados
Autora/Autor:
- Mariano Pensotti y Grupo Marea (La obra)
- Mariano Pensotti y Grupo Marea (Una sombra voraz)
- Marina Carr (La niña sobre un altar)
- Mauricio Kartun (Baco polaco)
- Ricardo Hornos (Invasiones)
- Gustavo Garzón (Un hombre solo es demasiado para un hombre solo)
Drama y/o Comedia dramática:
- La niña sobre un altar
- Misery
- La obra
- Baco polaco
- Las hijas
- Manifestum
Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática:
- Analía Couceyro (La niña sobre un altar)
- Julia Calvo (Misery)
- Julieta Díaz (Las hijas)
- Pilar Gamboa (Las hijas)
- Marilú Marini (Manifestum)
- Susana Pampin (La obra)
- Alejandra Flechner (La obra )
Actor protagónico en drama y/o comedia dramática:
- Paulo Brunetti (La niña sobre un altar)
- Juan Gil Navarro (Misery)
- Anibal Gulluni (Baco Polaco)
- Horacio Acosta (La obra)
- Diego Velázquez (La Obra)
- Carlos Portaluppi (Maldita felicidad)
Dirección de drama y/o comedia dramática:
- Oscar Barney Finn (La niña sobre un altar)
- Jorge Suárez (Los pilares de la sociedad)
- Manuel González Gil (Misery)
- Mariano Pensotti (La obra)
- Adrián Suar (Las hijas)
- Mauricio Kartun (Baco polaco)
Comedia:
- Sottovoce
- Berlín Berlín
- El estado de la unión
- El chat de mamis
- Tirria
- Casual
Actriz en comedia:
- Lorena Vega (Sottovoce)
- Eleonora Wexler (El estado de la unión)
- Fernanda Metilli (Berlín, Berlín)
- Karina Hernández (El chat de mamis)
- Andrea Politti (Tirria)
Actor en comedia:
- Fernán Mirás (Sottovoce)
- Gonzalo Heredia (El estado de la unión)
- Pablo Rago (Berlín, Berlín)
- Diego Capusotto (Tirria)
- Rafael Spregelburd (Tirria)
- Diego Gentile (Casual)
Directora/director de comedia:
- Corina Fiorillo (Berlín, Berlín)
- Marcelo Caballero (El chat de mamis)
- Marcos Carnevale (Desde el jardín)
- Mariano Pensotti (Sottovoce)
- Andrea Garrote (El estado de la unión)
- Carlos Branca (Tirria)
Actriz o Actor de reparto en Drama y/o comedia:
- Mara Bestelli (Los pilares de la sociedad)
- Lucía Adúriz Bravo (Berlín, Berlín)
- Juan Pablo Geretto (Berlín, Berlín)
- Mercedes Fraile (La niña sobre un altar)
- Daniel Miglioranza (Desde el jardín)
- Maxi de la Cruz (Berlín Berlin)
Actuación en obra para un solo personaje:
- Jorgelina Aruzzi (por El ser querido)
- Luciano Cáceres (por Paraíso)
- Paulo Brunetti (por Vanya)
- Leonardo Sbaraglia (por Los días perfectos)
- Arturo Puig (Buenas Palabras)
Musical:
- Hairspray
- Company
- Billy Elliot
- Charlie y la fábrica de chocolate
- Invasiones I
- Casi normales inmersivo
Music Hall/Café concert:
- Astor, Piazzolla eterno
- Ellas son tango
- Juan, estoy en la puerta, bajá!
- The Opera Locos
- Boîte
Director general de musical/Music hall/Café concert:
- Fernando Dente (Company )
- Fernando Dente (Hairspray)
- Rubén Szuchmacher (Billy Elliot)
- Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Mariano Demaría (Annie)
- Sebastián Irigo (El mago de Oz)
- Ricardo Hornos (Invasiones I)
Dirección musical:
- Gaby Goldman (Billy Elliot)
- Damián Mahler (Company)
- Damián Mahler (El mago de Oz)
- Javier López del Carril (Invasiones I)
- Néstor Tedesco (Anastasia)
- Humberto Ridolfi (Ellas son tango)
Actuación femenina en musical:
- Alejandra Radano (Company)
- Alejandra Radano (Hairspray)
- Alejandra Perlusky (Billy Elliot)
- Elena Roger (Invasiones I)
- Vanesa Butera (Company)
- Julieta Nair Calvo (Annie)
- Melania Lenoir (Casi normales inmersivo)
Actuación masculina en musical:
- Fernando Dente (Company)
- Agustín “Rada” Aristarán (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Campi (Papá por siempre)
- Sacha Bercovich (Billy Elliot)
- Roberto Peloni (Casi normales inmersivo)
- Carlos Casella (Boîte)
- Francisco Pesqueira (Juan, estoy en la puerta, bajá)
Espectáculo de humor:
- Llegamos tarde (Ariel Tarico y David Rotemberg)
- Salud Moldavsky y amor
- Experiencia Dalia Gutman (No me calmo nada)
Obras en teatro alternativo:
- Como Bestias
- Nido de lagarto
- Bernarda, la de la casa
- Las Adoro
- La muerte de un viajante
- Hotel Monday
Dirección en teatro alternativo:
- Marcelo Moncarz (Como bestias)
- Franco Verdoia (Nido de lagarto)
- Daniel Marcove (La muerte de un viajante)
- Oscar Barney Finn (Vanya)
- Eleonora Valdez (Bernarda, la de la casa)
- Florent Bergal (Hotel Monday)
Actuación femenina en teatro alternativo:
- Ingrid Pelicori (La muerte de un viajante)
- Silvina Sabater (Nido de lagarto)
- Yamila Ulanovsky (Como bestias)
- Lucía Adúriz Bravo (Las Adoro)
- Ana María Bovo (Ruth)
- Noemí Frenkel (Matria)
- Julia Muzio (Bernarda, la de la casa)
Actuación masculina en teatro alternativo:
- Gustavo Garzón (Un hombre solo es demasiado para un hombre solo)
- Horacio Acosta (Nido de lagarto)
- Mariano Saborido (Las Adoro)
- Diego Velázquez (Una sombra voraz)
- Alejandro Awada (La muerte de un viajante)
Infantil:
- El mago de Oz
- La flauta mágica
- El superamigo imaginario
- Ojo de pez
- El salpicón
- Migue y Lucy, una historia de rock
- Remigio Verdiales, un carpincho
Revelación:
- Damián Betular (Hairspray)
- Belén Bilbao (Hairspray)
- Minerva Casero (Anastasia)
- Joaquín Mondino Formichelli, Mateo Tognolotti y Fran Molozag (Billy Elliot)
- Valentín Born Pinto (El alma de la noche)
Música original:
- Shino Ohnaga (La niña sobre un altar)
- Martín Bianchedi (Misery)
- Diego Vainer (La obra)
- Damián Kompel (Desde el jardín)
Escenografía:
- José Ponce Aragón (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Invasiones I)
- Gonzálo Córdoba Estévez (Company)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Berlín Berlín)
- Cecilia Zuvialde (Nido de lagarto)
- Mariana Tirantte (La obra)
Iluminación:
- Matías Sendón (Invasiones I)
- Anteo Del Mastro y Sebastián Viola (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Gonzalo Córdova (Billy Elliot)
- David Seldes (Company)
- Mariano Demaría y Santiago Cámara (Astor, Piazzolla eterno)
- Matías Sendón (Misery)
Vestuario:
- Stella Maris Müller (Anastasia)
- Gustavo Alderete (Hairspray)
- Graciela Galán (Invasiones I)
- Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Sofía Di Nunzio (Billy Elliot)
- Sofía Di Nunzio (El mago de Oz)
Coreografía:
- Vanesa García Millán (Company)
- Vanesa García Millán (Hairspray)
- Analía González (Charly y la fábrica de chocolate)
- Annie (Analía González)
- Alejandro Ibarra (Anastasia)
- Leandro Gómez (Ellas son tango)
Sonido:
- Gastón Brisky (Hairspray)
- Gastón Brisky (Company)
- Gastón Brisky (Billy Elliot)
- Eugenio Mellano Lanfranco (Annie)
- Emilio Nicoli (Ellas son tango)
- Gastón Briski y Alejandro Zambrano (Anastasia)
Producción:
- Diego Romay y Omar Romay (Billy Elliot)
- Ozono Producciones, MP Producciones y Los Rottemberg (Charly y la fábrica de chocolate)
- Club Media y Olga (Hairspray)
- CTBA, Club Media, Carlos Mentasti y Alephmedia (Invasiones I)
- The Stage Company (El curioso incidente del perro a medianoche)
- Club Media (Company)
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