Teatro
Se presentó la “Cartelera Rottenberg” para la temporada teatral marplatense
Elencos capitalinos que harán temporada este verano en Mar del Plata, algunos con obras que son éxitos en calle Corrientes, otros con estrenos a cuestas, presentaron el miércoles parte importante de la cartelera de la Ciudad Feliz en el verano teatral que arranca en diciembre y se extiende hasta fines de febrero.
Ana María Picchio, Leonor Benedetto, Emilia Mazer, Mauricio Dayub, Jean Pierre Noher, Luciano Castro, Mercedes Funes, Luciano Cáceres y Jorgelina Aruzzi, entre muchos, se dieron cita en un restaurante de Cañitas para posar para los fotógrafos, dar notas a medios televisivos, ofrecer pequeños “speechs” y dejar formalmente anunciada la temporada que tendrá lugar en los teatros América, Atlas, Bristol, Lido, Mar del Plata, Neptuno con obras del productor Carlos Rottenberg.
Cuatro jóvenes de la Guardia del Mar de la Ciudad Feliz, vestidas con uniformes salidos de la tapa del disco Sargent Peppers de Los Beatles, recibían al público y terminaban de ponerle el color al evento que anunciaba diez obras que irán a la temporada en que la ciudad festeja sus 150 años y que, dijo Rottenberg, “también se festejan 40 años ininterrumpidos de temporadas teatrales en Mar del Plata en democracia”, en una frase de feliz sintonía con el momento actual.
“Armamos una programación con 10 espectáculos muy diferentes entre sí”, afirmó Rottenberg para definir la temporada que comienza a fines de diciembre y que irá muriendo a fines de febrero, se extenderá a comienzos de marzo o terminará antes, según los dictámenes del éxito y de la situación económica de los veraneantes.
El empresario, que comenzó en la actividad teatral en 1974 en Buenos Aires y que desde hace 46 años programa y produce teatro para la temporada marplatense, destacó: “Seguimos apostando, obviamente por Argentina y vamos a seguir trabajando en lo que sabemos hacer, que tiene que ver con las artes escénicas, y defenderlas siempre”.
Recordando su primera temporada en Mar del Plata en democracia como productor contó que decidió promocionar la obra “Segundo tiempo” de Ricardo Halac, con una foto de sus dos protagonistas (Leonor Benedetto y Arnaldo André) desnudos.
Rottemberg aseguró que la foto no mostraba nada prohibido, “no se veía nada”, dijo y después agregó: “era muy artística”. Benedetto (presente en el evento por su participación en “Perdida Mente” de Muscari) lo corrigió: “La foto era muy cuidada”. Y luego Rottenberg contó que por esa foto “todos terminamos casi presos” y que tuvieron que afrontar una ardua demanda penal “por un abogado que se levantó un día y se olvidó que ya vivíamos en democracia”.
“Lo bueno de hacer temporada en Mar del Plata -contó Aruzzi en otro lugar del evento, bajo el sol de las cuatro de la tarde y mientras saludaba gente y miraba hacia los costados- es que va gente de muchos lugares y el humor, si bien compartimos un humor nacional, se divide en regionales y entonces hay que tener en cuenta que cada público es un mar diferente en el que te metés”.
Aruzzi junto con Luciano Castro, Mercedes Funes y Luciano Cáceres son los protagonistas de “El beso”, “una comedia de parejas de Nelson Valente (dirigida por él) donde cada personaje cuenta sus miserias y expone sus distintas caras hasta que se produce un beso que divide a las parejas en dos”, contó Castro.
“Lo que se pregunta la obra es si fracasamos en las parejas por nuestro propio comportamiento o por la otra persona?”, aseguró Aruzzi.
“Lo bueno que tiene la obra -agregó la actriz de “Educando a Nina”, “Cien días para enamorarse” y que hace poco remplazó a Erica Rivas en la puesta teatral de “Casados con hijos”- es que es una comedia argentina que nos identifica y eso para mí suma un montón al estilo de humor que manejamos nosotros”.
“El beso”, que irá de martes a domingos en el Teatro Lido y que imagina su desembarco en Buenos Aires después de debutar en Mar del Plata; “Dos piratas y un tesoro”, un espectáculo familiar de aventuras y humor a cargo de los archiconocidos marplatenses Eugenio y Culini Weinbaum que incursionan por primera vez en las tablas en el teatro América; y “Perdida Mente”, la comedia dramática de José María Muscari que desembarca en el teatro Atlas con Leonor Benedetto, Ana María Picchio, Emilia Mazer, Ileana Calabró y Mirta Won, son algunas de las obras de la “Cartelera Rottenberg”, como se la comenzó a llamar.
“A mí no me gusta hablar en términos de entretenimiento -aseguró Benedetto refiriéndose a “Perdida Mente”- , soy muy pretenciosa, prefirieron optar, cada vez que salgo para hacer la función, por elegir hacer algo que despierte la conciencia y el alma de la gente y de los que vienen a vernos”.
Se suman a las propuestas de los teatros que gerenciará Rottenberg dos éxitos de Mauricio Dayub: el unipersonal “El equilibrista” , dirigido por César Brie, y “El amateur”, donde comparte cartel con Gustavo Luppi, y que irán ambos los lunes al Teatro Atlas.
En el Bristol se verán “La última sesión de Freud”, drama dirigido por Daniel Veronese e interpretado por Luis Machín y Javier Lorenzo, que viene de recibir los ACE a mejor interpretación (Machín) y mejor dirección; y “El cazador y el buen Nazi” (ACE a mejor obra de teatro alternativo), el drama que narra el encuentro entre Albert Speed y Simon Wisenthal, escrito por Mario Diamentt y dirigido por Daniel Marcove.
“Dos polos, dos tipos completamente diferentes”, aseguró Ernesto Caludio, uno de sus dos protagonistas; mientras que Jean Pierre Noher destacó que “es una obra increíblemente actual, habla de negacionismo y de antisemitismo”.
“Lo que nos encanta de Mar del Plata es que con esta obra nunca tuvimos la posibilidad de encontrarnos con la gente del interior y a Mar del Plata va todo el país y eso es buenísimo”, agregó.
El “Bossi Live Comedy” en el Teatro Mar del Plata y “La Jenny, ¿Dónde está Juan Carlos?” del youtuber Wall Iturriaga en el teatro Neptuno, completan las ofertas de Rottenberg que estarán en Mar del Plata este verano.
Celina Font y Silvia Villazur presentan, los domingos a las 20, la obra “Dos patronas” en El Camarín de las Musas, en calle Mario Bravo al 960 de CABA. Las entradas se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral o en boletería del teatro.
Con dramaturgia y dirección de Victoria Hladilo, la puesta es un grotesco criollo contemporáneo, una nueva comedia ácida y crítica con nuestra sociedad, la maternidad y las formas de criar.
Sinopsis
Una mujer llega a la casa de quien fue su empleada doméstica durante varias décadas. Quiere convencerla para que vuelva a trabajar con ella ya que su vida desde que se fue, se convirtió en un caos. El hijo de la empleada, está estudiando y tiene planes para que su madre construya un futuro más justo. La hija de la patrona pretende ayudar a quien la crió. ¿Cuál de las dos será?.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Silvia Villazur, Celina Font, Darío Miño, Eugenia Aguilar
- Diseño de escenografía: Celeste Echeverry
- Diseño de luces: Ricardo Sica
- Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics
- Producción ejecutiva: Victoria Hladilo
- Prensa: Natalia Bocca
- Asistencia de dirección: Leandro Puerta
- Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo
La 35ª entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) se llevó adelante en el Teatro El Nacional y abarcó a 31 rubros que son parte de los distintos roles de las obras teatrales que fueron realizadas entre 2025 y 2026.
El galardón de oro fue para la actriz Ingrid Pelicori que agradeció: “No puedo dejar de recordar a las personas que lo hicieron posibles, a cada maestro y director con los que trabajé, como Leonor Manso, Osmar Núñez y Julia Ledesma. El teatro (…) no van a poder con nosotros porque hay una pasión muy grande, aunque sea en momentos horribles y de destrato hacia la cultura”.
Las obras con mayor cantidad de nominacciones fueron “Company”, con 11 nominaciones; “Hairspray”, con 9 nominaciones, al igual que “La obra”, “Invasiones I” y “Billy Elliot”.
Se otorgaron reconocimientos a la trayectoria a Silveyra, Casán y al intérprete Jorge Ferrari; así como a la Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes (SAGAI). Además, se realizó un homenaje “In memorian”, con la actuación de Julia Zenko que interpretó “Honrar la vida”.
Los ganadores
Autora/Autor:
- Mariano Pensotti y Grupo Marea (La obra)
Directora/director de comedia:
- Corina Fiorillo (Berlín, Berlín)
Actuación en obra para un solo personaje:
- Leonardo Sbaraglia (Los días perfectos)
Director general de musical/Music hall/Café concert:
- Fernando Dente (Hairspray)
El artista reveló que es la primera vez que ganó un premio ACE y consideró a la obra como un “cross over de generaciones y un cacho de esperanza para todos” los que realizan el espectáculo”. Para cerrar, lanzó: “Viva el teatro”.
Actriz o Actor de reparto en Drama y/o comedia:
- Mercedes Fraile (La niña sobre un altar)
Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática:
- Julia Calvo (Misery)
La intérprete se mostró emocionada, consideró “un desafío enorme” a la realización del personaje, agradeció a los directivos de la obra y a su compañero, Juan Gil Navarro. “Todas las noches, antes de empezar la función, está el elenco de Cuestión de Género, con Moria Casán y Jorge Marrale. Ellos terminan con la frase ‘Aguante el teatro’ y ahí salgo a escena”.
Coreografía:
- Vanesa García Millán (Hairspray)
Música original:
- Martín Bianchedi (Misery)
Iluminación:
- David Seldes (Company)
Sonido:
- Gastón Brisky (Hairspray)
Revelación:
- Damián Betular (Hairspray)
Vestuario:
- Stella Maris Müller (Anastasia)
Actuación femenina en teatro alternativo:
- Ingrid Pelicori (La muerte de un viajante)
Actuación masculina en musical:
- Fernando Dente (Company)
Musical:
- Hairspray
Dirección musical:
- Gaby Goldman (Billy Elliot)
Music Hall/Café concert
- The Opera Locos
Obras en teatro alternativo
- La muerte de un viajante
Infantil:
- La flauta mágica
Escenografía:
- Mariana Tirantte (La obra)
Producción
- Club Media y Olga (Hairspray)
Actuación masculina en teatro alternativo:
- Alejandro Awada (La muerte de un viajante)
Espectáculo de humor
- Llegamos tarde (Ariel Tarico y David Rotemberg)
Dirección en teatro alternativo
- Daniel Marcove (La muerte de un viajante)
Actuación femenina en musical (Empate)
- Alejandra Radano (Company)
- Alejandra Perlusky (Billy Elliot)
Actor en comedia:
- Diego Capusotto (Tirria)
Actriz en comedia
- Fernanda Metilli (Berlín, Berlín)
Comedia:
- Berlín Berlín
Actor protagónico en drama y/o comedia dramática:
- Paulo Brunetti (La niña sobre un altar)
Drama y/o Comedia dramática
- La obra
Dirección de drama y/o comedia dramática:
- Mariano Pensotti (La obra)
La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona “Los runners (ya corrimos demasiado)”, que tuviera su estreno el pasado 2 de octubre, continúa con sus funciones los viernes de este mes y noviembre a las 22, en el Teatro Polonia, de calle Fitz Roy al 1475 de CABA.
La obra propone una comedia absurda que combina humor, ironía y crudeza para retratar las tensiones de la vida contemporánea y los vínculos interpersonales. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral.
La puesta está protagonizada por Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi, quienes dan vida a esta historia donde el pasado y el
presente se entremezclan.
Con una mirada ácida sobre la sociedad actual, la competencia, la solidariad y transformaciones del concepto de cuidado y el desafio de atravesar océanos de tiempo, “Los runners” invita al público a reír, reflexionar y cuestionar los mandatos que atraviesan nuestra vida cotidiana.
Sinopsis
Abril del año 2020. El escenario es un departamento de dos ambientes en Palermo, en la calle Cabello entre República Siria y Ugarteche. El contexto es el de la Pandemia.
Gobierna la Argentina Alberto Fernández quien ha decretado el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio.
Los cinco protagonistas de esta historia son runners. Pese a las restricciones del gobierno se entrenan en forma clandestina para participar como equipo de un torneo internacional que se realizará en Brasil. Se trata de un grupo humano heterogéneo. La convivencia no será fácil entre ellos. Sobre todo, cuando la posición de algunos de los runners comienza a radicalizarse en pos de cambiar la realidad y el futuro.
Surgen preguntas como ¿Qué significa ser runners en época de Pandemia? ¿Qué significa correr cuando todos están encerrados? ¿Realmente se quitaron libertades a los ciudadanos y ciudadanas? ¿Puede desaparecer la humanidad entera? ¿Se trata de un nuevo experimento social y político a nivel mundial? ¿Qué quedó de la esperanza? Qué queda de nosotros después de este escenario distópico?
Los cinco runners desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente con su rutina de ser humanos en épocas de pandemia. Es así como constantemente lo trágico, el humor, el absurdo y lo patético se fusionan.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia y Dirección: Gustavo Moscona
- Actúan: Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz, Santiago Rulfi
- Producción: Graciela Pieresko
- Asistencia de Dirección: Alejo Tofe
- Fotografía: Mario Carrasco
- Iluminacion: Pedro Lopez Cabral
- Entradas por Alternativa teatral
(Fuente: Graciela Edith Piereskog – Difusión)
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