Teatro
Se presentó la temporada teatral de Mar del Plata
La temporada teatral de Mar del Plata se presentó este miércoles en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, que prestó su alfombra roja, su foyer y su primer piso para el desfile de distintas figuras del espectáculo que protagonizarán las obras teatrales y de revista que podrán verse en La Feliz a lo largo del verano.
Mirtha Legrand, con un vestido de seda rosa, que llegó última para participar de la foto oficial y desapareció al instante; Mica Viciconte con un infartante vestido dorado; Juana Viale que protagoniza en el Auditorium una obra con dirección de Luciano Cáceres; el Chino Volpato, anunciando el regreso de los Midachi a la Costa Atlántica; y Carmen Barbieri, que encabeza una revista dirigida por su hijo Federico, fueron algunos de los protagonistas que se dieron cita en el máximo coliseo argentino para la presentación oficial de la temporada marplatense.
También estuvieron Sol Pérez, que acaparó la atención de las cámaras con un vestido negro con incrustaciones plateadas y que será la primera vedete del espectáculo “Nuevamente juntos, amor de revista”, que dirige Fede Bal, protagoniza su madre Carmen, tiene un elenco que completan Mica Viciconte, el Bicho Gómez y Valeria Archimó y que ofrecerá funciones en el Teatro Atlas, como una de las apuestas fuertes de la taquilla del próximo verano.
En el foyer del Colón hicieron una breve aparición para saludar a los artistas y hablar con los medios, el jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, con un look casual de pantalón jean color crema y remera negra, y el ministro de Cultura de la ciudad, Enrique Avogadro, que posó para los fotógrafos en la alfombra roja de acceso al teatro.
Otros que estuvieron presentes fueron Nito Artaza y Cecilia Milone, que junto con Raúl Lavié y Juan Manuel Artaza (hijo de Nito que vive en Barcelona) llevan al Teatro Mar del Plata desde el 21 de diciembre “La jaula de las locas”, primer musical de Broadway que debuta en la temporada de La Feliz.
“Sugar”, con Laurita Fernández (presente en el evento), Nicolás Cabré y Federico D’Elía (ausentes sin aviso), llevarán el éxito de avenida Corrientes al Teatro Neptuno con estreno previsto para el 21 de diciembre; mientras que al Refasi y desde el 8 del próximo mes, llega un seleccionado de extraños personajes, encabezados por Jorge Corona -que supo ser “rey” en La Feliz-, la Tota Santillán, el Mago sin Dientes, Jorge Troiani y la vedete Adriana Soto.
Mientras que en la sala Astor Piazzolla del Auditorium de jueves a domngos desde el 5 de enero se podrá apreciar “40 días y 40 noches”, que con libro de Gonzalo Demaría y con dirección de Luciano Cáceres, estará protagonizada por Juana Viale, Leonor Manso, Pablo Alarcón e Iván Muñoz.
Otro de los espectáculos que harán temporada en Mar del Plata, con Muscari y muchos de sus integrantes presentes en el Colón, es “Derechas”, una historia de cinco madres y cinco hijas, que irá al Provincial y tiene un elenco que componen Edda Bustamente, Mimí Pons, Cristina Alberó, Calu Rivero, Katja Aleman, Edda Díaz, Carolina Papaleo, Juana Repetto y Paula Morales.
Después de dos exitosas temporadas en Carlos Paz, desembarca en Mar del Plata la comedia folk nacional “Bien argentinos”, dirigida por Angel Carabajal y con un elenco protagonizado por Florencia de la V, Miguel Angel Cherutti y Gabo Usandivara.
A lo largo de la temporada también habrá recitales gratuitos, desde los tradicionales conciertos de rock en las playas del Sur, a los shows populares del Centro, y en el marco del ciclo Acercarte de la provincia de Buenos Aires, se presentarán Soledad, Dread Mar I, Lali Espósito, Kapanga y Patricia Sosa, entre otros.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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