Teatro
Teatro El Crisol presentará en julio “Nena Gorda”, de Bárbara Bonfil
“Nena Gorda”, obra escrita por Bárbara Bonfil y Laura Fernández (directora y dramaturga junto a Piel de Lava) ofrecerá funciones los sábados de julio a las 20 en el teatro El Crisol (Malabia 611, CABA).
Interpretada por Bonfil -con dirección de Andrea Varchavsky-, la pieza reflexiona sobre la construcción del propio cuerpo y sus imaginarios en un proceso de complicidad con el público que nace de la experiencia propia de la actriz.
“Nena Gorda” es una manera de revisitar el pasado desde la historia personal. Regresar de la mano de los objetos, de la habitación de la infancia, de los recuerdos, de las peripecias por las distintas academias de baile. La obra habla de la necesidad de encajar, del deseo de una niña por bailar y un escollo infranqueable: el propio cuerpo.
La foto de una pequeña bailarina clásica gorda funciona como disparador para preguntarnos ¿Qué tiene que cambiar para que el cuerpo de una niña sea suficiente? El relato se origina desde la subjetividad, a través de una narrativa en primera persona que guarda recuerdos, memorias y por sobre todo los deseos y las miradas de los adultos proyectados en el cuerpo de la pequeña bailarina.
“Qué disciplina puede practicar una nena gorda y cuál no? ¿Quién decide poner en la cabeza de una niña la idea de que su talle no es compatible con sus aspiraciones?”, dispara “Nena Gorda”, pieza surgida desde una herida personal: el cuerpo propio y su construcción a través de la mirada de los otros.
¿Qué se espera del cuerpo de esa niña? Mediante fotografías, diplomas, grabaciones y algunas prendas de ropa, la actriz emprende una travesía en la que revisita un pasado minado por las miradas de los demás; atravesado por el deseo y por la imposibilidad.
Bonfil afirma: “Yo fui una nena gorda y esa es mi herida. Y nada mejor que contar mi propia historia porque estoy segura que es la de muchas otras niñas. Una historia de señalamiento del cuerpo del otro, la epopeya de las dietas, las miradas ajenas. Sentí la necesidad de hablar de esto para pensar juntos en relación a los cuerpos desde un lugar más amoroso“.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Barbara Bonfil, Laura Fernández
- Actúan: Barbara Bonfil
- Voz en Off: Luisa De Barrigue De Fontainieu
- Vestuario: Laura Cardoso
- Escenografía: Laura Cardoso
- Iluminación: Matias Noval
- Diseño sonoro: Mariano Kosiner Blanco
- Audiovisuales: Boukhelfa Mohamed Amine
- Diseño gráfico: Carolina Ames
- Asistencia de dirección:Carolina Niño De Guzmán
- Dirección: Andrea Varchavsky
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
“El Gran Inquisidor”, basado en uno de los capítulos más emblemáticos de “Los hermanos Karamazov” de Fiódor Dostoievski, estrena el sábado 18 de abril a las 22 en el Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA). La puesta cuenta con adaptación, puesta en escena y dirección general de Martín Barreiro.
La obra toma uno de los textos más fascinantes de la literatura moderna para llevar a escena una reflexión profunda sobre la fe, el poder y la naturaleza humana. En este relato, una figura carismática que el pueblo identifica como la reencarnación de Cristo es encarcelada por el Gran Inquisidor, quien lo somete a un intenso interrogatorio donde se pone en duda el valor de la libertad, la bondad y el sufrimiento.
A través de un clima oscuro y filosófico, la pieza despliega una parábola inquietante sobre la condición humana y los mecanismos del poder, cuestionando la idea de una “felicidad universal” impuesta y los límites entre el bien y el mal. La obra propone así una experiencia escénica que interpela al espectador desde lo ético, lo religioso y lo político.
El elenco está integrado por Fernando Blanes (Inquisidor), Bruno Chmelik (Satanás) y Fernando López (Prisionero), quienes construyen un universo intenso y simbólico donde el conflicto central gira en torno al libre albedrío y el destino del ser humano.
Con una duración de una hora, “El Gran Inquisidor” se presenta como una pieza vigente que, desde un texto clásico, dialoga con las tensiones del presente, invitando a reflexionar sobre el poder, la fe y la libertad.
Ficha técnica
- Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro
- Elenco: Fernando Blanes (Inquisidor), Bruno Chmelik (Satanás) y Fernando López (Prisionero)
- Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB
- Prensa: Kevin Melgar
El miércoles 22 de abril a las 20 se estrena “Nacha & Favero en el Cervantes” en la sala María Guerrero del TNC.
Durante seis noches Nacha Guevara y Alberto Favero se reencuentran en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes para cantar y contar la historia detrás de las canciones que acompañaron sueños, luchas, amores y pérdidas. Una ceremonia de música y emoción donde cada tema, cada anécdota y cada mirada revelan una vida entera sobre el escenario.
El TNC se convierte así en el espacio de encuentro de estos dos grandes creadores de la escena argentina.
El espectáculo tiene colaboración artística de Álvaro Rufiner, diseño de iluminación de Alejandro Paiva, diseño de sonido de Rodrigo Lavecchia y diseño de audiovisuales de Camila Aguilar.
“Nacha & Favero en el Cervantes” se presentará todos los miércoles a las 20 desde el 22 de abril y hasta el 27 de mayo, con localidades a la venta en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata renovó su cartelera para el mes de abril con una agenda que incluye comedia, teatro contemporáneo, charlas, música internacional y espectáculos infantiles, consolidando una propuesta diversa y accesible.
La actividad comenzará el jueves 9 a las 20 con “Trío Magnolia. Seremos presentadoras o no seremos nada”, una comedia de la compañía platense Magnolia que combina teatro físico, clown y varieté, y continuará el sábado 11 a las 15 con “Guerreras Doradas”, un espectáculo infantil musical pensado para toda la familia.
El miércoles 15 a las 21, en tanto, se presentará Estanislao Bachrach con “Límbico”, una propuesta inmersiva sobre las emociones, mientras que el jueves 16 a las 20 subirá a escena “Muchacha que corre”, obra que aborda la identidad y la búsqueda personal, y el viernes 17 a las 21 llegará “Por el placer de volver a verla”, protagonizada por Miguel Ángel Solá y Mercedes Funes.
La programación continuará el sábado 18 a las 20 con el show de humor de Connie Ballarini, mientras que el domingo 19 a las 20 el reconocido artista Diego El Cigala ofrecerá su espectáculo “Flamenco y Son” en el marco de su gira internacional y el jueves 23 a las 20 se presentará “Club Candombe”, un espectáculo musical y escénico que celebra la raíz afro-rioplatense.
Hacia el cierre del mes, el viernes 24 a las 21.30 se presentará “Relatividad”, con Gabriela Toscano y Luis Machín, el sábado 25 a las 21 será el turno de “Tirria”, una comedia negra protagonizada por Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd que combina humor y crítica social y el jueves 30 a las 20 llegará la banda platense Bisturí para presentar su álbum “Lo bien lo mal”.
Las entradas para los distintos espectáculos se encuentran a la venta en la boletería del teatro (calle 10 entre 46 y 47) de martes a domingos de 10 a 20 y los feriados de 15 a 20. También pueden adquirirse a través de Plateanet.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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