Teatro
Temporada 2020: levanta el telón el Teatro Coliseo Podestá de La Plata
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata presenta la programación de la temporada 2020, la que tendrá una agenda variada y con propuestas de calidad que incluye artistas internacionales como la banda uruguaya No te va a gustar, espectáculos con Darío Sztajnszrajber, Enrique Pinti, Pepe Cibrián, Les Luthiers, Sandra Mihanovich, Anita Martínez, Alejandro Dolina, Pilar Sordo, José Larralde y Jairo, entre otros, más la fuerte apuesta por la escena independiente regional, producciones integrales propias, el teatro off del circuito porteño y nuevos espacios para creación y producción de artistas.
No te va gustar
La semana inaugural comenzará con los shows de No te va gustar, con su gira acústica “Otras Canciones 2020”, los días 5, 6, 7, 8 y 10 de marzo, a las 21:00 horas
Visitas guiadas
En tanto el sábado 7, a las 11, se llevará a cabo la primera visita guiada, pública y gratuita, al Museo José Juan Podestá con un interesante recorrido por la historia y los secretos de este Monumento Histórico Nacional.
Música al mediodía
El domingo 8, a las 11.30, se presentará el concierto inaugural de la quinta temporada de Música al Mediodía, ciclo de música de Cámara, bajo la coordinación del Mtro. Sergio Casanovas en el Salón Dorado China Zorrilla, con entrada gratuita. Más tarde, a las 16:00, en el marco del Día Internacional de la Mujer, subirá a escena el espectáculo de narración oral “Sopaipillas” en la voz de la actriz y dramaturga platense María Inés Portillo, con ingreso gratuito.
Ciudad en Escena
Por otro lado, el Coliseo Podestá volverá a tener en cartelera el ciclo “Ciudad en Escena”, en su quinta edición, con las obras “Bolero Criollo”, libro y dirección de Rubén Monreal; “El Bostezo”, de María del Rosario Farias, Hernán Godoy y Juan Pablo Thomas, dirección de Agustín Recondo y Diego Bezzi; “Damiana, una niña aché”, de Patricia Suárez y Roxana Aramburú, dirección de Raúl Bongiorno; y “Bonnie & Clyde”, de Lorena Velázquez, con música original de Leandro Chavarría y Juan Félix Pissinis y dirección de Lorena Velázquez. Además, la primera edición de “Ciudad en Escena Infantil”, con “El Diario del Capitán Arsenio”, de Pablo Bernasconi en versión y dirección de Diego Biancotto; “Los Musicleta”, con Pablo de la Fuente, Luciano Guglielmino y Gustavo Portela; y “Juan Moreira” con libro y dirección de Claudio Rodrigo. Ambos ciclos, que mostrarán lo destacado del teatro independiente local, con entradas a precios populares.
Ciudad en Danza
En mayo, otro ciclo también con precios populares llegará al teatro. En este caso, será la primera edición de “Ciudad en Danza” con sus diferentes miradas y estéticas de las artes performáticas del movimiento con “Parar el fuego”, de Walter Artigas; “Rodishera”, de Jerónimo Búffalo; “Trauer”, de Lorena Fracchia y “Tango Legends”, de Mariela Maldonado y Pablo Sosa. Entradas a precios populares.
Ciclo ¡Off! Buenos Aires
Asimismo, en junio la programación contará con la tercera edición de “Ciclo ¡Off! Buenos Aires”, con las siguientes obras: “La Pilarcita”, libro y dirección de María Marull; “La Culpa”, de David Mamet, con dirección de Hugo Urquijo; “La Madre del Desierto”, con Alejandra Flechner y libro y dirección de Ignacio Bartolone; “Gallo”, libro y dirección de Nacho de Santis y “De eso no se canta”, de Pablo Gorlero. Todas las entradas a precios populares.
Sexta Producción Integral
Para las vacaciones de invierno, el Coliseo Podestá presentará su “Sexta Producción Integral” destinada a toda la familia y con entrada gratuita, el estreno internacional de la primera versión teatral musical de “Mi planta de Naranja Lima”, sobre la obra original del brasileño José Mauro de Vasconcelos en una versión con orquesta en vivo, actores y actrices de nuestra región y una gran puesta en escena.
Cabe recordar que las producciones anteriores “Cantando sobre la Mesa” (2016), “Juan Moreira” (2016), “Canciones para Mirar” (2017), “Cuentos de la Selva” (2018), “La banda de Piluso y Coquito” (2019) han sido reconocidas y premiadas con los Premios Hugo al Teatro Musical y Premios Estrella de Mar a producción infantil, además fueron distinguidas por la crítica especializada.
Primer Tríptico de Entrenamiento
Pedagogos teatrales y destacados actores y actrices como Raúl Serrano, Javier Daulte y Cristina Banegas, serán los encargados de llevar adelante el “Primer Tríptico de Entrenamiento gratuito para actores y actrices”, con una serie de clases magistrales que se dictarán en el mes de agosto para actores, actrices y profesores de actuación. La participación será de carácter gratuito.
Tercer Laboratorio de Creación y Producción Escénica
En otro orden, y bajo la premisa de sostener espacios para la indagación y la búsqueda en las artes performáticas de la escena contemporáneas, se llevará a cabo el “Tercer Laboratorio de Creación y Producción Escénica”, bajo la coordinación de dos reconocidos y distinguidos hacedores de la ciudad: Iván Haidar y Julieta Ranno, junto a un elenco que será convocado por casting público. El resultado de la investigación será estrenado en el mes de septiembre, con entrada gratuita.
Residencia de Apoyo a la Creación Escénica
Con el objetivo de apoyar a artistas locales en el desarrollo de sus proyectos, el Teatro junto a la Fundación Teatro Coliseo Podestá lanzará la “Primera Residencia de Apoyo a la Creación Escénica”, experiencia realizada por los artistas Jerónimo Búffalo y Florencia Olivieri. El resultado de su trabajo será estrenado en octubre con entrada gratuita.
Galas Patrias
Como todos los años, el Coliseo Podestá será escenario de las “Galas Patrias”, el 25 de Mayo contará con las actuaciones de la Orquesta de Tango de la Casa del Tango y la voz de Guillermo Fernández y el 9 de Julio, la reconocida soprano Paula Almerares le pondrá encanto y sentimiento a la velada.
Museo
El Museo Juan Podestá seguirá abriendo sus puertas y ofreciendo “Visitas guiadas” gratuitas el primer sábado de cada mes a las 11:00 horas; y continuará “Música al Mediodía, ciclo de música de Cámara” el primer domingo de cada mes a las 11:30 horas; en ambos casos, la entrada es gratuita.
Desde hace tres veranos consecutivos que sus nombres garantizan piezas teatrales entrañables y de calidad en la cartelera. Luego de las temporadas con “Muchacho de Luna” y “La lluvia seguirá Cayendo”, el actor Paulo Brunetti y el director Oscar Barney Finn, con el apoyo de Café Cabrales presentan “Vanya” en la nueva y radical versión del “Tío Vania” de Chéjov, escrita por Simon Stephens.
El sábado 20 y domingo 21 de diciembre a las 20.30 se vivirá su fin de semana de estreno en el Espacio Cuatro Elementos (Alberti 2746-Mar del Plata), donde se presentará todos los sábados y domingos de enero y febrero en la Sala Agua del complejo. Las entradas están en venta en la web del teatro, Alternativa Teatral y Fanz.
Bajo la dirección de Oscar Barney Finn (Premio ACE de Oro 2023, entre otros galardones), esta adaptación unipersonal expone con fuerza las esperanzas, los sueños y los arrepentimientos de un clásico que, más de un siglo después, sigue iluminando las complejidades de la condición humana.
“Vanya” propone un viaje intenso y poético a través de los personajes de Antón Chéjov, encarnados por un solo actor. Una obra clásica reinventada en clave contemporánea. Una experiencia teatral única que combina intimidad, emoción y la mirada actual de dos grandes nombres de la escena: Simon Stephens en la dramaturgia y Oscar Barney Finn en la dirección.
Ficha artística/técnica
- Actúa: Paulo Brunetti @paulobrunetti
- Autor: Simon Stephens — Basado en Anton Chejov
- Traducción: Marcelo Zapata @marcelo.zapata.spqr
- Diseño de iluminación: Claudio del Bianco @claudelbianco
- Diseño de escenografía: Tomás Heck
- Realización de escenografía: Damian Janza / Tomás Heck
- Fotos en escena: Pilar Camacho @pili_camachx
- Prensa CABA: Raquel Flota
- Prensa en Mdq: Majo Garufi @majogarufi / Barbara Benitez @soybarbibenitez
- Video: Daniel Laje ( @argentinosalteatro )
- Fotos: Gabriel Machado @machadito_arte
- Gráfica: Leandro Correa
- Entrenamiento Vocal: Marcelo Balsells
- Agradecimientos: Pablo Mariuzzi
- Producción general: Brunetti–Finn–Heck
- Producción ejecutiva: Tomás Heck @tomas_heck
- Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn @oscarbarneyfinn
La aclamada historia que conmovió al mundo en 2005 llega por primera vez a los escenarios argentinos. “Secreto en la montaña”, la adaptación teatral de la emblemática película que redefinió el cine contemporáneo, tendrá su estreno en mayo 2026 con una producción de primer nivel.
Con un dúo protagónico que promete una intensidad escénica excepcional tal como lo fue el de Heath Ledger y Jake Gylenhaal, Benjamín Vicuña y Esteban Lamothe, actuarán bajo la dirección de Javier Daulte, uno de los directores más influyentes del teatro argentino y la adaptación de Marcos Carnevale, darán vida a los icónicos personajes de este relato donde, como afirman ellos mismos, “uno no se enamora de quien quiere”.
Amor prohibido, tensión emocional y una sensibilidad que atraviesa se combinan para construir una experiencia teatral íntima, cruda y profundamente humana.
Ambientada en Estados Unidos, la obra narra el vínculo intenso y complejo entre dos jóvenes vaqueros que, en medio de la inmensidad de la montaña, descubren un sentimiento tan poderoso como imposible dentro del contexto social que los condena. “No te vas a enamorar de quien quieras” resuena como una sentencia que marca de manera irreversible el destino de ambos.
La dirección de Daulte aporta su reconocida capacidad para articular profundidad dramática, ritmo narrativo y una mirada sensible sobre emociones extremas, sin perder la cercanía con el público. La producción está a cargo de Joaquín y Bautista Laviaguerre, junto a Adrián Suar, quienes apuestan a una puesta conmovedora, actual y visualmente potente de este clásico moderno.
“Uno no se enamora de quien quiere. Ni siquiera podemos proponernos amar o dejar de amar a alguien. Porque se trata de una fuerza que va más allá de nuestra voluntad. Intentar domesticarla resulta, sino imposible, por lo menos muy doloroso”, dijo el director.
“Jack y Ennis, dos hombres para los que el entramado social había previsto un camino claro y convencional, no se lo propusieron: el amor les ocurrió. En el lugar perfecto, pero en el contexto inadecuado. ‘Secreto en la montaña’ es una historia de amor tan desgarradora como maravillosa”, expresó Daulte.
“Secreto en la montaña” sigue la historia de Jack Twist y Ennis del Mar, dos jóvenes vaqueros que se conocen en 1963 cuando son contratados para cuidar ovejas. En la soledad del paisaje agreste, entre jornadas duras y silencios compartidos, surge entre ellos un vínculo profundo que deriva en un amor inesperado y prohibido para la época.
Al finalizar la temporada, cada uno retoma su vida: Jack intenta abrirse camino en su carrera y contrae matrimonio, mientras Ennis se casa y forma una familia. Sin embargo, la conexión entre ambos permanece intacta. A lo largo de los años, se reencuentran en secreto para sostener una relación marcada por la pasión, la culpa, el deseo y los mandatos sociales que los obligan a vivir su verdad en las sombras.
La obra recupera el espíritu íntimo y doloroso del relato original: un amor que desafía el tiempo, las convenciones y el propio miedo.
El mundo del espectáculo argentino lamenta la pérdida de Ernesto Raúl Acher Abulafia, quien fuera uno de los pioneros de Les Luthiers.
Nacido en Buenos Aires el 9 de octubre de 1939, Acher desarrolló una temprana pasión por la música, formándose en piano y clarinete y explorando el jazz desde su adolescencia. Pese a haberse graduado como arquitecto en la UBA en 1965 (donde también fue docente), su vocación lo llevó al escenario.
Quince años en Les Luthiers
Su ingreso a Les Luthiers se concretó en abril de 1971. Inicialmente, reemplazó a Marcos Mundstock en la lectura de textos, pero al regreso de este, se consolidó como miembro de pleno derecho y como compositor.
Dentro del grupo que revolucionó el humor musical, Acher fue fundamental:
- Destreza Instrumental: Fue el principal instrumentista de viento del grupo, además de su talento como pianista.
- Composiciones: Entre sus obras más célebres se encuentran “La Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras” y “La gallina dijo Eureka”.
- Personajes: Dio vida a figuras icónicas como “Bufón Copoletto”, “Capitán del bergantín” y “Carlitos II”.
Acher se despidió de Les Luthiers el 27 de septiembre de 1986, tras 15 años de trayectoria, siendo su último show el espectáculo “Humor dulce hogar”.
La Banda Elástica
Dos años después de su salida, Acher creó el grupo musical La Banda Elástica. Esta formación de jazz se caracterizó por una audaz fusión de géneros, incluyendo folclore, tango y rock, manteniendo siempre un tono humorístico.
Con este proyecto, Acher estrenó cuatro espectáculos y grabó tres discos, extendiendo su influencia musical y cómica más allá del grupo que lo hizo famoso.
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