Teatro
Temporada 2020: levanta el telón el Teatro Coliseo Podestá de La Plata
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata presenta la programación de la temporada 2020, la que tendrá una agenda variada y con propuestas de calidad que incluye artistas internacionales como la banda uruguaya No te va a gustar, espectáculos con Darío Sztajnszrajber, Enrique Pinti, Pepe Cibrián, Les Luthiers, Sandra Mihanovich, Anita Martínez, Alejandro Dolina, Pilar Sordo, José Larralde y Jairo, entre otros, más la fuerte apuesta por la escena independiente regional, producciones integrales propias, el teatro off del circuito porteño y nuevos espacios para creación y producción de artistas.
No te va gustar
La semana inaugural comenzará con los shows de No te va gustar, con su gira acústica “Otras Canciones 2020”, los días 5, 6, 7, 8 y 10 de marzo, a las 21:00 horas
Visitas guiadas
En tanto el sábado 7, a las 11, se llevará a cabo la primera visita guiada, pública y gratuita, al Museo José Juan Podestá con un interesante recorrido por la historia y los secretos de este Monumento Histórico Nacional.
Música al mediodía
El domingo 8, a las 11.30, se presentará el concierto inaugural de la quinta temporada de Música al Mediodía, ciclo de música de Cámara, bajo la coordinación del Mtro. Sergio Casanovas en el Salón Dorado China Zorrilla, con entrada gratuita. Más tarde, a las 16:00, en el marco del Día Internacional de la Mujer, subirá a escena el espectáculo de narración oral “Sopaipillas” en la voz de la actriz y dramaturga platense María Inés Portillo, con ingreso gratuito.
Ciudad en Escena
Por otro lado, el Coliseo Podestá volverá a tener en cartelera el ciclo “Ciudad en Escena”, en su quinta edición, con las obras “Bolero Criollo”, libro y dirección de Rubén Monreal; “El Bostezo”, de María del Rosario Farias, Hernán Godoy y Juan Pablo Thomas, dirección de Agustín Recondo y Diego Bezzi; “Damiana, una niña aché”, de Patricia Suárez y Roxana Aramburú, dirección de Raúl Bongiorno; y “Bonnie & Clyde”, de Lorena Velázquez, con música original de Leandro Chavarría y Juan Félix Pissinis y dirección de Lorena Velázquez. Además, la primera edición de “Ciudad en Escena Infantil”, con “El Diario del Capitán Arsenio”, de Pablo Bernasconi en versión y dirección de Diego Biancotto; “Los Musicleta”, con Pablo de la Fuente, Luciano Guglielmino y Gustavo Portela; y “Juan Moreira” con libro y dirección de Claudio Rodrigo. Ambos ciclos, que mostrarán lo destacado del teatro independiente local, con entradas a precios populares.
Ciudad en Danza
En mayo, otro ciclo también con precios populares llegará al teatro. En este caso, será la primera edición de “Ciudad en Danza” con sus diferentes miradas y estéticas de las artes performáticas del movimiento con “Parar el fuego”, de Walter Artigas; “Rodishera”, de Jerónimo Búffalo; “Trauer”, de Lorena Fracchia y “Tango Legends”, de Mariela Maldonado y Pablo Sosa. Entradas a precios populares.
Ciclo ¡Off! Buenos Aires
Asimismo, en junio la programación contará con la tercera edición de “Ciclo ¡Off! Buenos Aires”, con las siguientes obras: “La Pilarcita”, libro y dirección de María Marull; “La Culpa”, de David Mamet, con dirección de Hugo Urquijo; “La Madre del Desierto”, con Alejandra Flechner y libro y dirección de Ignacio Bartolone; “Gallo”, libro y dirección de Nacho de Santis y “De eso no se canta”, de Pablo Gorlero. Todas las entradas a precios populares.
Sexta Producción Integral
Para las vacaciones de invierno, el Coliseo Podestá presentará su “Sexta Producción Integral” destinada a toda la familia y con entrada gratuita, el estreno internacional de la primera versión teatral musical de “Mi planta de Naranja Lima”, sobre la obra original del brasileño José Mauro de Vasconcelos en una versión con orquesta en vivo, actores y actrices de nuestra región y una gran puesta en escena.
Cabe recordar que las producciones anteriores “Cantando sobre la Mesa” (2016), “Juan Moreira” (2016), “Canciones para Mirar” (2017), “Cuentos de la Selva” (2018), “La banda de Piluso y Coquito” (2019) han sido reconocidas y premiadas con los Premios Hugo al Teatro Musical y Premios Estrella de Mar a producción infantil, además fueron distinguidas por la crítica especializada.
Primer Tríptico de Entrenamiento
Pedagogos teatrales y destacados actores y actrices como Raúl Serrano, Javier Daulte y Cristina Banegas, serán los encargados de llevar adelante el “Primer Tríptico de Entrenamiento gratuito para actores y actrices”, con una serie de clases magistrales que se dictarán en el mes de agosto para actores, actrices y profesores de actuación. La participación será de carácter gratuito.
Tercer Laboratorio de Creación y Producción Escénica
En otro orden, y bajo la premisa de sostener espacios para la indagación y la búsqueda en las artes performáticas de la escena contemporáneas, se llevará a cabo el “Tercer Laboratorio de Creación y Producción Escénica”, bajo la coordinación de dos reconocidos y distinguidos hacedores de la ciudad: Iván Haidar y Julieta Ranno, junto a un elenco que será convocado por casting público. El resultado de la investigación será estrenado en el mes de septiembre, con entrada gratuita.
Residencia de Apoyo a la Creación Escénica
Con el objetivo de apoyar a artistas locales en el desarrollo de sus proyectos, el Teatro junto a la Fundación Teatro Coliseo Podestá lanzará la “Primera Residencia de Apoyo a la Creación Escénica”, experiencia realizada por los artistas Jerónimo Búffalo y Florencia Olivieri. El resultado de su trabajo será estrenado en octubre con entrada gratuita.
Galas Patrias
Como todos los años, el Coliseo Podestá será escenario de las “Galas Patrias”, el 25 de Mayo contará con las actuaciones de la Orquesta de Tango de la Casa del Tango y la voz de Guillermo Fernández y el 9 de Julio, la reconocida soprano Paula Almerares le pondrá encanto y sentimiento a la velada.
Museo
El Museo Juan Podestá seguirá abriendo sus puertas y ofreciendo “Visitas guiadas” gratuitas el primer sábado de cada mes a las 11:00 horas; y continuará “Música al Mediodía, ciclo de música de Cámara” el primer domingo de cada mes a las 11:30 horas; en ambos casos, la entrada es gratuita.
La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) anunció la creación de los “Premios Pinti”, una nueva distinción que reconocerá la excelencia artística y productiva del teatro comercial argentino. El galardón llevará el nombre de Enrique Pinti y busca convertirse en una cita anual para destacar el trabajo de artistas, directores, dramaturgos, productores y equipos creativos.
La primera ceremonia se realizará el 27 de julio en el Teatro Colón, con transmisión en vivo por eltrece. En esta edición inaugural competirán más de 20 categorías, entre ellas Mejor Comedia, Mejor Musical, Mejor Dirección y Mejor Producción, además de premios especiales a la Trayectoria, al Espectáculo del Año y al Favorito del Público.
Las nominaciones abarcarán obras producidas o coproducidas por asociados de AADET que hayan estado en cartel entre agosto de 2025 y julio de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires, y serán evaluadas por un jurado integrado por 25 reconocidas figuras del ámbito cultural y teatral.
LOS NOMINADOS
Este miércoles se dieron a conocer todos los nominados a la primera entrega de los “Premios Pinti” y además se reveló que Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán será el maestro de ceremonia.
MEJOR COMEDIA:
- Berlín, Berlín.
- La función que sale mal.
- Medida por medida (la culpa es tuya).
- Parlamento.
- Una Navidad de Mierda.
MEJOR DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA
- El Brote.
- Habitación Macbeth.
- Imprenteros.
- Las Hijas.
- Lo que el Río Hace.
MEJOR MUSICAL
- Annie.
- Charlie y la Fábrica de Chocolate.
- Cuando Frank conoció a Carlitos.
- Hairspray.
- The Opera, Locos.
MEJOR UNIPERSONAL ESPECTÁCULO DE HUMOR, STAND UP O FORMATO ALTERNAVITO
- Chanta.
- El equilibrista.
- Feliz día sutottos.
- Suavecita.
- Un poyo rojo.
MEJOR OBRA DE AUTORÍA NACIONAL
- Cuando Frank conoció a Carlitos de Gustavo Manuel González y Raúl López Rossi.
- El brote de Emiliano Dionisi.
- La vida extraordinaria de Mariano Tenconi Blanco.
- Lo que el río hace de María Marull y Paula Marull.
- Pundonor de Andrea Garrote.
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA
- Carla Peterson – Sottovoce.
- Fernanda Metilli – Berlín Berlín.
- Lorena Vega – Sottovoce.
- Pilar Gamboa – Parlamento.
- Verónica Llinás – Una navidad de mierda.
MEJOR ACTOR DE COMEDIA
- Adrián Suar – Sottovoce.
- Diego Reinhold – La función que sale mal.
- Juan Pablo Geretto – Berlín Berlín.
- Luis Brandoni – Quién es Quién.
- Maxi de la Cruz – Berlín Berlín .
MEJOR ACTRIZ DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA
- Andrea Garrote – Pundonor.
- Julieta Zylberberg – Prima Facie.
- Lorena Vega – Imprenteros y La vida extraordinaria.
- Pilar Gamboa – Las Hijas.
- Valeria Lois – La vida extraordinaria.
MEJOR ACTOR DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA
- Carlos Portaluppi – Druk.
- Iñaki Aldao – El curioso incidente del perro a medianoche.
- Luis Machín – La última sesión de Freud.
- Pompeyo Audivert – Habitación Macbeth.
- Roberto Peloni – El brote
MEJOR ACTRIZ EN MUSICA
- Alejandra Perlusky – Billy Elliot
- Alejandra Radano – Company
- Belén Bilbao – Hairspray
- Julieta Nair Calvo – Annie
- Lizy Tagliani – Annie
MEJOR ACTOR EN MUSICAL
- Agustín “Rada” Aristarán – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Fer Dente – Company
- Lucas Gerson – Cuando Frank conoció a Carlitos
- Oscar Lajad – Cuando Frank conoció a Carlitos
- Sebastián Almada – Charlie y la Fábrica de Chocolate
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Dolores Ocampo – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Lucía Adúriz Bravo – Berlín Berlín
- Mónica Raiola – Lo que el río hace
- Paula Kohan – Cuestión de género
- Vane Butera – Company
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- David Masajnik – Rocky
- Ian Ferreira – Hairspray
- Juan Isola – El Jefe del Jefe
- Marcelo Savignone – Berlín Berlín
- Mariano Saborido – Lo que el río hace
MEJOR DIRECCIÓN
- Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Emiliano Dionisi – El brote
- Fer Dente – Hairspray
- María Marull y Paula Marull – Lo que el río hace
- Natalia Del Castillo – Cuando Frank conoció a Carlitos
MEJOR COREOGRAFÍA
- Analía González – Annie
- Analía González – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Gustavo Wons – Billy Elliot
- Luciano Rosso, Nicolás Poggi y Alfonso Barón – Un poyo rojo
- Vanesa García Millán – Hairspray
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O AUDIOVISUAL
- Gonzalo Córdoba Estévez – Berlín Berlín
- José Ponce Aragón – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez – Desde el jardín
- Tadeo Jones – El curioso incidente del perro a medianoche
- Tato Fernández – Rocky
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO, CARACTERIZACIÓN Y/O MAQUILLAJE
- Gustavo Alderete para La Polilla (Vestuario) – Hairspray
- Matías Nazareno (Caracterización y Maquillaje) – Hairspray
- Matías Nazareno y Feliciano San Román (Caracterización y Maquillaje) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Rodrigo González Garillo (Vestuario) – Parlamento
- Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Vestuario) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN, SONIDO Y/O MUSCIA ORIGINAL
- Anteo Del Mastro y Sebastián Viola (Iluminación) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- David Seldes (Iluminación) – Hairspray
- Gastón Briski (Sonido) – Billy Elliot
- Gonzalo González (Iluminación) – El curioso incidente del perro a medianoche
- Mariano Demaría y Santiago Cámara (Iluminación) – Rocky
MEJOR PRODUCCIÓN
- Club Media y Olga – Hairspray
- Guillermo Francella, Adrián Suar y Pablo Kompel – Desde el jardín
- MP Producciones, Ozono Producciones, Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Preludio y RGB Entertainment – Annie
- Preludio y RGB Entertainment – Rocky
(Fuente: ciudad.com.ar)
“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.
Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?
Ficha Artística/Técnica
- Guion: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Actúa: Rodrigo Mauregui
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Make up: Azul Chincilla
- Fotos y flyers: El Círculo Producciones
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Prensa: Kevin Melgar
La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.
La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.
Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.
Ficha Artística/Técnica
- Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
- Escenografía y títeres: Maru Tomé
- Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
- Asistente de vestuario: Shirly Weicman
- Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
- Iluminación: Adrián Grimozzi
- Canciones: María Elena Walsh
- Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
- Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
- Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
- Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
- Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
- Colaboración creativa: Catalina Fusari
- Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
- Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
- Duración: 45 minutos
La propuesta
Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?
La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).
La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.
(Fuente: Mutuverría PR)
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