Teatro
Todo listo para los Premios Teatro del Mundo
El próximo miércoles 5 de diciembre la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas será escenario de la XXI entrega de los Premios Teatro del Mundo.
El evento, enmarcado como todos los años dentro de las Jornadas Nacionales de Teatro Comparado, comenzará a las 16 en la sala de Avenida Corrientes 2038 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), con entrada libre y gratuita.
Acerca de los premios
El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) entrega la distinción Teatro del Mundo desde el año 1998. Este año, 75 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti, serán quienes integren el jurado, que tiene como objetivo destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a setiembre inclusive.
Los impulsores del premio afirman que la diferencia de éste con otras distinciones es que incluye Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio Mayor en cada rubro, entre los que se destacan Adaptación, Espectáculos Extranjeros, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas, Fotografía Teatral, Diseño de Títeres, Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos y Teatro para Niños, además de Premios Especiales.
Trabajos destacados 2018
Trabajos Destacados (Jurado: Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
Dirección
- Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Arano, Marcos: Vientre – El hueco de donde venimos
- Arias, Alfredo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
- Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
- Brie, César: ¿Me decís de mañana?, Dentro de tus ojos
- Fiorillo, Corina: La ira de Narciso, Jardín de invierno, El vestidor, Juicio a una zorra
- Garrote, Andrea, y Rafael Spregelburd: El pundonor
- Oslé, Romina: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
- Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
- Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
- Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
- Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

Vientre – El hueco de donde venimos
Dramaturgia
- Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Arano, Marcos, y Gabriel Graves: Vientre – El hueco de donde venimos
- Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
- Brie, César, Vera Dalla Pasqua, Chiara Davolio, Florencia Michalewicz: ¿Me decís de mañana?
- Demaría, Gonzalo: La reina del pabellón, Un Golem
- Garrote, Andrea: Pundonor
- Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
- Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
- Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
- Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria
Adaptación
- Ablín, Manuel: Fierro, inspirada en textos de El gaucho Martín Fierro, de José Hernández
- Alderete, Andrea, Vanina Berto, Agustina Downes, Mariano García, Ana Iglesias, Diego Morales, Aldo Pérez, Romina Oslé y Mónica Yarza (Elenco FaltaUno, creación colectiva): Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga, a partir de poemas del libro Los montes de la loca, de Marisa Wagner
- Bodoc, Liliana: Yo, el espejo africano, adaptación de la novela El espejo africano, de Liliana Bodoc
- Ciatti, Nacho, y Michel Noher: El hijo eterno, versión escénica de la adaptación escrita por Bruno Lara de la novela O filho eterno, de Cristóvao Tezza
- Comelli, Eleonora, Johanna Wilhelm, Isol Misenta: El hombre que perdió su sombra, a partir de una versión libre de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl, de Adelbert von Chamisso
- Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo, adaptación de Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen
- García Mendy, Gustavo, y Mariano Stolkiner: Bajo el bosque de leche, versión de Under Milk Wood, de Dylan Thomas
- García Wehbi, Emilio: Tiestes y Atreo, a partir de la tragedia Tiestes de Séneca
- O`Donnell, Pacho: A la izquierda del roble. Recordando a Mario Benedetti, adaptación para la escena de textos de Mario Benedetti
- Pruzzo, Agustín León: En la sombra de la cúpula, sobre textos de Roberto Art, Un mar oculto, sobre textos de Alfonsina Storni
Actrices
- Bustamante, Maruja: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La reunificación de las dos Coreas
- Carricajo, Elisa: Petróleo, La gente normal
- Gamboa, Pilar: Petróleo
- Garrote, Andrea: Pundonor
- Lois, Valeria: La vida extraordinaria
- Menna, Rosalba: Ruido blanco
- Pampín, Susana: Arde brillante en los bosques de la noche
- Pelaccini, Verónica: Acreedores
- Piacenza, Soledad: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Radano, Alejandra: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
- Rivas, Erica: Matate amor
- Solda, Malena: La tempestad
- Vega, Lorena: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria
Actores
- Alarcón, Mario: La reunificación de las dos Coreas
- Callau, Manuel: Yo, Feuerbach
- Casella, Carlos: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
- Díaz, Emiliano: Enamorarse es hablar corto y enredado, La Sagradita
- Garzón, Gustavo: 200 golpes de jamón serrano
- Gobernori, Santiago: La madre del desierto
- Godoy, Sebastián: El hombre que perdió su sombra
- Minelli, Fabián: La reina del pabellón
- Moschner, Iván: Los días de la fragilidad
- Pardi, Gustavo: La tempestad, El fruto más amargo
- Pérez de María, Ariel: Proyecto Pruebas: Hipervínculo (Prueba 7)

200 golpes de jamón serrano
Traducción
- Aguirre, Mariano, Enrique Abuli y May Abuli: La Máscara Cómica en la Commedia dell’Arte, de Antonio Fava (ArscomicA y Libros del Balcón)
- Chiarandini, Cecilia, y Cristina Dramisino: A la deriva, de Amanda Peet
- Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen
- Garff, Juan: Yo, Feuerbach, de Tankred Dorst
- Orozco, Patricio: Hamlet, de William Shakespeare
- Pisani, Guillermo, y María Luisa Gingles: La reunificación de las dos Coreas, de Joël Pommerat
- Spregelburd, Rafael: Cuando llueve, de Anthony Black
- Togander, Bárbara: Acreedores, de August Strindberg
- Urquijo, Hugo: Ver y no ver, de Brian Friel (título original: Molly Sweeney)
- Zangaro, Patricia: Creo en un solo dios, de Stefano Massini
- Zidek, Nikolina: Sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinic, Turma, de Vedrana Klepica
Revistas (Soporte Papel/Virtual)
- Aquelarre. Revista de Literatura Infantil y Juvenil www.aquelarre-revistalij.com
- Damiselas en Apuros www.damiselasenapuros.blogspot.com
- El Espectador Compulsivo www.elespectadorcompulsivo.wordpress.com
- La Otra Butaca (Entre Ríos)
- MiráBA www.revistamiraba.com.ar
- Ópera en Argentina www.operaenargentina.com
- Revista Mutt www.revistamutt.com
- Sobreescrituras. Diálogos entre críticas, teorías, memorias y experiencias de las artes www.sobreescrituras.com
- Teatro en Rosario www.teatroenrosario.com
Teatro para Niños
- Cantando sobre la mesa, dir. Gastón Marioni
- Cosas de payasas, dir. Claudio Martínez Bel y Claudia Vargas
- El Barbero de Sevilla, dir. María Jaunarena
- El hombre que perdió su sombra, dir. Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm
- La Bella Durmiente, dir. Juan Lavanga y Leonardo Reale
- La fábula de Basilisa, la Luz y el Fuego, dir. Eleonora Dafcik
- La isla desierta, dir. Adelaida Mangani
- La Pipetuá, Lunática, dir. Daniel Casablanca
- Tic Tac, el héroe del tiempo, dir. Omar Álvarez
- Yo, el espejo africano, dir. Galileo Bodoc, Federico Costa y Juan Manuel Gabarra

Yo, el espejo africano
Instituciones
- (La Pausa) Teatral
- El Vacío Fértil Compañía Teatral, ADICAE (España) y Unión de Usuarios y Consumidores (Argentina)
- Banfield Teatro Ensamble
- Casa Sofía
- El Brío – Espacio de Investigación Teatral
- Estesur. Red de Teatristas del Conurbano Sureste
- Hasta Trilce
- Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET)
- Norestada. Asociación de Grupos y Trabajadores del Teatro Independiente de la Región Conurbano Norte de la Provincia de Buenos Aires
- Teatristas Independientes de Merlo
- Teatro El Extranjero
Espectáculos Extranjeros
- Ahora todo es noche, La Zaranda Teatro Inestable (España)
- An Oak Tree, Tim Crouch (Reino Unido)
- Antología, Teatro Negro Jiri Srnec (República Checa)
- El bramido de Düsseldorf, dir. Sergio Blanco (Uruguay)
- In Spite of Wishing and Wanting, dir. Wim Vandekeybus (Bélgica)
- Incendios, dir. Aderbal Freire Filho (Uruguay)
- La vida a palos, dir. Carlota Ferrar (España)
- Miedo, Albert Pla / Mondongo (España)
- Plan B for Utopia, Joan Clevillé Dance (Reino Unido)
- ¡Yo trato de volar!, Cía. Berardi-Casolari (Italia)
Labor en Edición
- Brownell, Pamela, y Paola Hernández, comp. y coord.: Vivi Tellas, Biodrama. Proyecto archivos. Seis documentales escénicos (Papeles Teatrales, Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba)
- DocumentA/Escénicas (Córdoba): André Carreira, Teatro de invasión. La ciudad como dramaturgia; Rodrigo García, Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto+ Cuadernos.
- Donnantuoni, Carolina, Gustavo Radice, Beatriz Catani y otros, El ojo y la navaja N°. 1. (La Plata, Malisia)
- El Cuenco de Plata: Witold Gombrowicz, Teatro completo
- Funda/Mental Ediciones: AAVV., Con/texto en Obra. Hacia una cartografía de dramaturgias resistentes
- Jaureguiberry, Marcelo, curador, Carlos Di Pasquo escenógrafo (Florida, Wolkowicz Editores)
- Libros del Balcón: Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte
- Norestada: AAVV., Teatro del Conurbano Norte III: concurso de autores 2016, Alejandro Sáenz… . (Benavidez, Juan Carlos Dall Occhio)
- Papeles Teatrales (Universidad Nacional de Córdoba): AAVV., Monólogos/Páginas/Escenas. Dramaturgias de Latinoamércia y Europa
- Roca, Cora: Rodolfo Franco, Escritos sobre arte y escenografía (Eudeba / Proteatro)
- Romero, Alberto Antonio, dir. Colección Gallinero, Rara Avis Editorial: La espada de pasto, de Ignacio Bartolone
- Tahan Ferreyra, Halima, ed.: Exploraciones escénicas (Ediciones Artes del Sur)

Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte
Ensayística
- Baliero, Carmen, La música en el teatro y otros temas (Inteatro)
- Brignone, Germán, Tránsitos, apropiaciones y transformaciones: un modelo de cartografía para la dramaturgia de Juan Mayorga (Madrid, CSIC)
- Burgos Almaraz, Alba, coord.., Narrativas expectatoriales en la Norpatagonia (Neuquén, Kuruf Ediciones)
- Corbalán, María Fernanda y María Cristina Dimatteo, La forma escolar del arte. Provincia de Buenos Aires (1940-1960) (Área de Publicaciones, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Tandil)
- Moreira, Cristina, Técnicas de clown. Una propuesta emancipadora (Inteatro)
- Paredero, Hugo, y Carlos Ulanovsky, Siete personajes en busca de Toc Toc. La historia de la comedia más vista en la Argentina de los últimos 25 años (Ediciones B)
- Perinelli, Roberto, Apuntes sobre la Historia del Teatro Occidental III y IV (Inteatro)
- Scher, Edith, 2002-2017 Matemurga 15 años. Villa Crespo (Grupo de Teatro Comunitario Matemurga de Villa Crespo)
- Scovenna, Mariano Ariel, Definiciones, juegos… ¡Acción! (Nueva Generación)
- Trastoy, Beatriz, La escena posdramática. Ensayo sobre la autorreferencilidad (Libretto)
- Zayas de Lima, Perla, El teatro en el primer peronismo (1943-1955) (Eudeba y Proteatro)
Creación, interpretación musical o banda sonora
- Blanco, Eugenia, Olivia Daiez, Bruno Leichmann, Gina Locatelli, Franco López Lameiro, Aída Stamponi y AgustínVanucci (músicos) y Eugenia Encina y Liliana Isaguirre (cantantes): Vientre
- Shifres, Ian: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (música original), Vientre (dirección musical), La vida extraordinaria (música original, dirección musical y ejecución)
- Ablín, Santiago: Fierro (dirección musical y composición)
- Brie, Pablo: ¿Me decís de mañana? (música original)
- Buchbinder, Elena: La vida extraordinaria (interpretación)
- Bulgakov, Sergio: Cruel. Basada en la tragedia de Ricardo III (música original)
- Casares, Patricia: Los días de la fragilidad (música y diseño de sonido)
- Casella, Carlos, María Merlino, Marcos Montes, Alejandra Radano: Divino Amore (interpretación)
- Del Barco, Vanesa: Tiestes y Atreo (asistente musical)
- Varchausky, Nicolás: Proyecto Pruebas: El Hipervínculo (prueba 7) (diseño sonoro)
- Zypce: Petróleo (música y diseño sonoro), El reñidero (música original)
Iluminación
- Grimozzi, Adrián: Los rotos, 200 golpes de jamón serrano
- Lanza, Verónica: Viendo morir a Gloria
- Le Roux, Alejandro: Arde brillante en los bosques de la noche, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7),
- Rodríguez, Leandra: El nombre, Madrijo
- Seldes, David: En lo alto para siempre, La savia, La madre del desierto
- Sendón, Matías: El reñidero, Todo tendría sentido si no existiera la muerte, Entonces la noche, Petróleo, La vida extraordinaria
- Sica, Ricardo: La ira de Narciso, El hombre que perdió su sombra
- Sirlin, Eli: La tempestad, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, ¿Qué hacemos con Walter?, El inspector
- Velázquez, Alejandro: Vientre – El hueco de donde venimos
- Zurzupi, Gastón: En la sombra de la cúpula
Vestuario
- Banach, Magda: La vida extraordinaria, El nombre, El gato de Schrödinger, El fruto más amargo
- Cobás Alé, Sofía, Norberto Laino y Lisandro Rodríguez: Abnegación 3
- Eliosoff, Sofía, y Romina Santorsola: Ruido Blanco
- Fernández, Gabriela: Petróleo, El cisne salvaje
- Gaudini, Lara Sol: Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), Pundonor, La savia, Los nadadores
- Gutman, Luciana: El casamiento
- Laino, Norberto: Fassbinder. Todo es demasiado
- Parra, Belén: Tiestes y Atreo, Hedda
- Ramírez, Pablo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Kinderbuch
- Savignac, Jazmín: Vientre – El hueco de donde venimos
- Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche

El casamiento
Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos
- Ambrosoni, Rocío, y Sharon Luscher: ¿Me decís de mañana? (objetos)
- Berta, Marcos, y Román Lamas: Arde brillante en los bosques de la noche (realización de marionetas)
- Cardoso, Laura, Román Lamas, Ivo Siffredi y Javier Swedzky: Aquí hay leones (realización de objetos y
- títeres)
- Civale, Gabriela: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño y realización de pop up)
- Cukier, Gisela, y Johanna Wilhelm: El hombre que perdió su sombra (mecanismos escénicos y dispositivos audiovisuales)
- Farley, Alejandra: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño de títeres y mecanismos)
- Guardia, Juan: Bodas (diseño y realización de títeres)
- Lira, Hernán: Aquí hay leones (autómatas)
- Picón, Andrea; Roura Picón, Nicolás – máscaras en Vientre – El hueco de donde venimos
- Sanabria, Paola: Vientre – El hueco de donde venimos (diseño de esqueletos)
Coreografía / dirección coreográfica
- Borca, Carolina: La madre del desierto (coreografía)
- Cervera, Alejandro: El reñidero (coreografía y dirección)
- Clavín, Ayelén, y Gastón Exequiel Sánchez: Lobo, te amo (una ficción muerta) (dirección)
- Goldberg, Gabi: Vientre – El hueco de donde venimos (coreografía)
- González, Analía: Fierro (Choque Urbano) (coreografía)
- Grinberg, Silvina: El escape del gusano (dirección)
- Malvacio, Damián: El casamiento (coreografía)
- Rotemberg, Pablo: El cisne salvaje (coreografía y dirección)
- Ruggeri, Mariela: Inés! (coreografía)
- Titiunik, Jazmín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (coreografía)
Escenografía / diseño de espacio escénico
- Acha, Magalí: Bajo el bosque de leche, La desgracia
- Basaldúa, Emilio: Hamlet
- Chacón, Victoria: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
- Córdova, Gonzalo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
- González Garillo, Rodrigo: Los rotos, Petróleo
- Nigro, Miguel: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche
- Valiente, Marcelo: Vientre – El hueco de donde venimos, Un judío común y corriente, Almacenados
- Zanetti, Eugenio: Ver y no ver
- Zuvialde, Cecilia: Acreedores, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), La calma mágica
Fotografía teatral
- Azar, Gerardo: Ruido Blanco
- Charoley, Blanca: Fantásticos ejercicios del yo
- Freire, Sebastián: Matate, amor
- Freire, Sebastián, Ariel Feldman y Xavier Martín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte Frías, Candelaria, y Andrés Manrique: 200 golpes de jamón serrano
- Pardo Goicochea, Juan: Cuando llueve
- Haurigot, Agustina: Isabel de Guevara, Eléctrico Carlos Marx
- Heras, Wanda: Mirá
- Holzmann, Cristian: Cruel (basada en la tragedia de Ricardo III)
- Kunis, Gaspar: Los rotos
- Páez, Lucía: Vientre – El hueco de donde venimos
Menciones Especiales
- Campo Minado
- Tutú Marambá, Festival Internacional de Artes Escénicas (Posadas, Misiones)
- Libertablas (40 años)
- Piel de Lava (Retrospectiva)
Homenaje
- Beatriz Seibel
Trayectoria
- Manuel Iedvabni
Teatro
“Al borde del ensayo” suma funciones en el Teatro El Extranjero

Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Teatro
Vuelve “La revista del Cervantes”
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
Teatro
Maruja Bustamante dirige “Venado Asesino”, en Estudio Los Vidrios
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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