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Teatro

Todo listo para los Premios Teatro del Mundo

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El próximo miércoles 5 de diciembre la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas será escenario de la XXI entrega de los Premios Teatro del Mundo.

El evento, enmarcado como todos los años dentro de las Jornadas Nacionales de Teatro Comparado,  comenzará a las 16 en la sala de Avenida Corrientes 2038 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), con entrada libre y gratuita.

Acerca de los premios

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) entrega la distinción Teatro del Mundo desde el año 1998. Este año, 75 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti, serán quienes integren el jurado, que tiene como objetivo destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a setiembre inclusive.

Los impulsores del premio afirman que la diferencia de éste con otras distinciones es que incluye Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio Mayor en cada rubro, entre los que se destacan Adaptación, Espectáculos Extranjeros, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas, Fotografía Teatral, Diseño de Títeres, Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos y Teatro para Niños, además de Premios Especiales.

Trabajos destacados 2018

Trabajos Destacados (Jurado: Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Dirección

  • Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
  • Arano, Marcos: Vientre – El hueco de donde venimos
  • Arias, Alfredo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
  • Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
  • Brie, César: ¿Me decís de mañana?, Dentro de tus ojos
  • Fiorillo, Corina: La ira de Narciso, Jardín de invierno, El vestidor, Juicio a una zorra
  • Garrote, Andrea, y Rafael Spregelburd: El pundonor
  • Oslé, Romina: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
  • Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
  • Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
  • Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
  • Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

Vientre – El hueco de donde venimos

Dramaturgia

  • Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
  • Arano, Marcos, y Gabriel Graves: Vientre – El hueco de donde venimos
  • Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
  • Brie, César, Vera Dalla Pasqua, Chiara Davolio, Florencia Michalewicz: ¿Me decís de mañana?
  • Demaría, Gonzalo: La reina del pabellón, Un Golem
  • Garrote, Andrea: Pundonor
  • Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
  • Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
  • Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
  • Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

Adaptación

  • Ablín, Manuel: Fierro, inspirada en textos de El gaucho Martín Fierro, de José Hernández
  • Alderete, Andrea, Vanina Berto, Agustina Downes, Mariano García, Ana Iglesias, Diego Morales, Aldo Pérez, Romina Oslé y Mónica Yarza (Elenco FaltaUno, creación colectiva): Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga, a partir de poemas del libro Los montes de la loca, de Marisa Wagner
  • Bodoc, Liliana: Yo, el espejo africano, adaptación de la novela El espejo africano, de Liliana Bodoc
  • Ciatti, Nacho, y Michel Noher: El hijo eterno, versión escénica de la adaptación escrita por Bruno Lara de la novela O filho eterno, de Cristóvao Tezza
  • Comelli, Eleonora, Johanna Wilhelm, Isol Misenta: El hombre que perdió su sombra, a partir de una versión libre de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl, de Adelbert von Chamisso
  • Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo, adaptación de Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen
  • García Mendy, Gustavo, y Mariano Stolkiner: Bajo el bosque de leche, versión de Under Milk Wood, de Dylan Thomas
  • García Wehbi, Emilio: Tiestes y Atreo, a partir de la tragedia Tiestes de Séneca
  • O`Donnell, Pacho: A la izquierda del roble. Recordando a Mario Benedetti, adaptación para la escena de textos de Mario Benedetti
  • Pruzzo, Agustín León: En la sombra de la cúpula, sobre textos de Roberto Art, Un mar oculto, sobre textos de Alfonsina Storni

Actrices

  • Bustamante, Maruja: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La reunificación de las dos Coreas
  • Carricajo, Elisa: Petróleo, La gente normal
  • Gamboa, Pilar: Petróleo
  • Garrote, Andrea: Pundonor
  • Lois, Valeria: La vida extraordinaria
  • Menna, Rosalba: Ruido blanco
  • Pampín, Susana: Arde brillante en los bosques de la noche
  • Pelaccini, Verónica: Acreedores
  • Piacenza, Soledad: Enamorarse es hablar corto y enredado
  • Radano, Alejandra: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
  • Rivas, Erica: Matate amor
  • Solda, Malena: La tempestad
  • Vega, Lorena: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

Actores

  • Alarcón, Mario: La reunificación de las dos Coreas
  • Callau, Manuel: Yo, Feuerbach
  • Casella, Carlos: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
  • Díaz, Emiliano: Enamorarse es hablar corto y enredado, La Sagradita
  • Garzón, Gustavo: 200 golpes de jamón serrano
  • Gobernori, Santiago: La madre del desierto
  • Godoy, Sebastián: El hombre que perdió su sombra
  • Minelli, Fabián: La reina del pabellón
  • Moschner, Iván: Los días de la fragilidad
  • Pardi, Gustavo: La tempestad, El fruto más amargo
  • Pérez de María, Ariel: Proyecto Pruebas: Hipervínculo (Prueba 7)

200 golpes de jamón serrano

Traducción

  • Aguirre, Mariano, Enrique Abuli y May Abuli: La Máscara Cómica en la Commedia dell’Arte, de Antonio Fava (ArscomicA y Libros del Balcón)
  • Chiarandini, Cecilia, y Cristina Dramisino: A la deriva, de Amanda Peet
  • Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen
  • Garff, Juan: Yo, Feuerbach, de Tankred Dorst
  • Orozco, Patricio: Hamlet, de William Shakespeare
  • Pisani, Guillermo, y María Luisa Gingles: La reunificación de las dos Coreas, de Joël Pommerat
  • Spregelburd, Rafael: Cuando llueve, de Anthony Black
  • Togander, Bárbara: Acreedores, de August Strindberg
  • Urquijo, Hugo: Ver y no ver, de Brian Friel (título original: Molly Sweeney)
  • Zangaro, Patricia: Creo en un solo dios, de Stefano Massini
  • Zidek, Nikolina: Sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinic, Turma, de Vedrana Klepica

Revistas (Soporte Papel/Virtual)

  • Aquelarre. Revista de Literatura Infantil y Juvenil www.aquelarre-revistalij.com
  • Damiselas en Apuros www.damiselasenapuros.blogspot.com
  • El Espectador Compulsivo www.elespectadorcompulsivo.wordpress.com
  • La Otra Butaca (Entre Ríos)
  • MiráBA www.revistamiraba.com.ar
  • Ópera en Argentina www.operaenargentina.com
  • Revista Mutt www.revistamutt.com
  • Sobreescrituras. Diálogos entre críticas, teorías, memorias y experiencias de las artes www.sobreescrituras.com
  • Teatro en Rosario www.teatroenrosario.com

Teatro para Niños

  • Cantando sobre la mesa, dir. Gastón Marioni
  • Cosas de payasas, dir. Claudio Martínez Bel y Claudia Vargas
  • El Barbero de Sevilla, dir. María Jaunarena
  • El hombre que perdió su sombra, dir. Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm
  • La Bella Durmiente, dir. Juan Lavanga y Leonardo Reale
  • La fábula de Basilisa, la Luz y el Fuego, dir. Eleonora Dafcik
  • La isla desierta, dir. Adelaida Mangani
  • La Pipetuá, Lunática, dir. Daniel Casablanca
  • Tic Tac, el héroe del tiempo, dir. Omar Álvarez
  • Yo, el espejo africano, dir. Galileo Bodoc, Federico Costa y Juan Manuel Gabarra

Yo, el espejo africano

Instituciones

  • (La Pausa) Teatral
  • El Vacío Fértil Compañía Teatral, ADICAE (España) y Unión de Usuarios y Consumidores (Argentina)
  • Banfield Teatro Ensamble
  • Casa Sofía
  • El Brío – Espacio de Investigación Teatral
  • Estesur. Red de Teatristas del Conurbano Sureste
  • Hasta Trilce
  • Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET)
  • Norestada. Asociación de Grupos y Trabajadores del Teatro Independiente de la Región Conurbano Norte de la Provincia de Buenos Aires
  • Teatristas Independientes de Merlo
  • Teatro El Extranjero

Espectáculos Extranjeros

  • Ahora todo es noche, La Zaranda Teatro Inestable (España)
  • An Oak Tree, Tim Crouch (Reino Unido)
  • Antología, Teatro Negro Jiri Srnec (República Checa)
  • El bramido de Düsseldorf, dir. Sergio Blanco (Uruguay)
  • In Spite of Wishing and Wanting, dir. Wim Vandekeybus (Bélgica)
  • Incendios, dir. Aderbal Freire Filho (Uruguay)
  • La vida a palos, dir. Carlota Ferrar (España)
  • Miedo, Albert Pla / Mondongo (España)
  • Plan B for Utopia, Joan Clevillé Dance (Reino Unido)
  • ¡Yo trato de volar!, Cía. Berardi-Casolari (Italia)

Labor en Edición

  • Brownell, Pamela, y Paola Hernández, comp. y coord.: Vivi Tellas, Biodrama. Proyecto archivos. Seis documentales escénicos (Papeles Teatrales, Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba)
  • DocumentA/Escénicas (Córdoba): André Carreira, Teatro de invasión. La ciudad como dramaturgia; Rodrigo García, Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto+ Cuadernos.
  • Donnantuoni, Carolina, Gustavo Radice, Beatriz Catani y otros, El ojo y la navaja N°. 1. (La Plata, Malisia)
  • El Cuenco de Plata: Witold Gombrowicz, Teatro completo
  • Funda/Mental Ediciones: AAVV., Con/texto en Obra. Hacia una cartografía de dramaturgias resistentes
  • Jaureguiberry, Marcelo, curador, Carlos Di Pasquo escenógrafo (Florida, Wolkowicz Editores)
  • Libros del Balcón: Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte
  • Norestada: AAVV., Teatro del Conurbano Norte III: concurso de autores 2016, Alejandro Sáenz… . (Benavidez, Juan Carlos Dall Occhio)
  • Papeles Teatrales (Universidad Nacional de Córdoba): AAVV., Monólogos/Páginas/Escenas. Dramaturgias de Latinoamércia y Europa
  • Roca, Cora: Rodolfo Franco, Escritos sobre arte y escenografía (Eudeba / Proteatro)
  • Romero, Alberto Antonio, dir. Colección Gallinero, Rara Avis Editorial: La espada de pasto, de Ignacio Bartolone
  • Tahan Ferreyra, Halima, ed.: Exploraciones escénicas (Ediciones Artes del Sur)

Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte

Ensayística

  • Baliero, Carmen, La música en el teatro y otros temas (Inteatro)
  • Brignone, Germán, Tránsitos, apropiaciones y transformaciones: un modelo de cartografía para la dramaturgia de Juan Mayorga (Madrid, CSIC)
  • Burgos Almaraz, Alba, coord.., Narrativas expectatoriales en la Norpatagonia (Neuquén, Kuruf Ediciones)
  • Corbalán, María Fernanda y María Cristina Dimatteo, La forma escolar del arte. Provincia de Buenos Aires (1940-1960) (Área de Publicaciones, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Tandil)
  • Moreira, Cristina, Técnicas de clown. Una propuesta emancipadora (Inteatro)
  • Paredero, Hugo, y Carlos Ulanovsky, Siete personajes en busca de Toc Toc. La historia de la comedia más vista en la Argentina de los últimos 25 años (Ediciones B)
  • Perinelli, Roberto, Apuntes sobre la Historia del Teatro Occidental III y IV (Inteatro)
  • Scher, Edith, 2002-2017 Matemurga 15 años. Villa Crespo (Grupo de Teatro Comunitario Matemurga de Villa Crespo)
  • Scovenna, Mariano Ariel, Definiciones, juegos… ¡Acción! (Nueva Generación)
  • Trastoy, Beatriz, La escena posdramática. Ensayo sobre la autorreferencilidad (Libretto)
  • Zayas de Lima, Perla, El teatro en el primer peronismo (1943-1955) (Eudeba y Proteatro)

Creación, interpretación musical o banda sonora

  • Blanco, Eugenia, Olivia Daiez, Bruno Leichmann, Gina Locatelli, Franco López Lameiro, Aída Stamponi y AgustínVanucci (músicos) y Eugenia Encina y Liliana Isaguirre (cantantes): Vientre
  • Shifres, Ian: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (música original), Vientre (dirección musical), La vida extraordinaria (música original, dirección musical y ejecución)
  • Ablín, Santiago: Fierro (dirección musical y composición)
  • Brie, Pablo: ¿Me decís de mañana? (música original)
  • Buchbinder, Elena: La vida extraordinaria (interpretación)
  • Bulgakov, Sergio: Cruel. Basada en la tragedia de Ricardo III (música original)
  • Casares, Patricia: Los días de la fragilidad (música y diseño de sonido)
  • Casella, Carlos, María Merlino, Marcos Montes, Alejandra Radano: Divino Amore (interpretación)
  • Del Barco, Vanesa: Tiestes y Atreo (asistente musical)
  • Varchausky, Nicolás: Proyecto Pruebas: El Hipervínculo (prueba 7) (diseño sonoro)
  • Zypce: Petróleo (música y diseño sonoro), El reñidero (música original)

Iluminación

  • Grimozzi, Adrián: Los rotos, 200 golpes de jamón serrano
  • Lanza, Verónica: Viendo morir a Gloria
  • Le Roux, Alejandro: Arde brillante en los bosques de la noche, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7),
  • Rodríguez, Leandra: El nombre, Madrijo
  • Seldes, David: En lo alto para siempre, La savia, La madre del desierto
  • Sendón, Matías: El reñidero, Todo tendría sentido si no existiera la muerte, Entonces la noche, Petróleo, La vida extraordinaria
  • Sica, Ricardo: La ira de Narciso, El hombre que perdió su sombra
  • Sirlin, Eli: La tempestad, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, ¿Qué hacemos con Walter?, El inspector
  • Velázquez, Alejandro: Vientre – El hueco de donde venimos
  • Zurzupi, Gastón: En la sombra de la cúpula

Vestuario

  • Banach, Magda: La vida extraordinaria, El nombre, El gato de Schrödinger, El fruto más amargo
  • Cobás Alé, Sofía, Norberto Laino y Lisandro Rodríguez: Abnegación 3
  • Eliosoff, Sofía, y Romina Santorsola: Ruido Blanco
  • Fernández, Gabriela: Petróleo, El cisne salvaje
  • Gaudini, Lara Sol: Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), Pundonor, La savia, Los nadadores
  • Gutman, Luciana: El casamiento
  • Laino, Norberto: Fassbinder. Todo es demasiado
  • Parra, Belén: Tiestes y Atreo, Hedda
  • Ramírez, Pablo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Kinderbuch
  • Savignac, Jazmín: Vientre – El hueco de donde venimos
  • Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche

El casamiento

Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos

  • Ambrosoni, Rocío, y Sharon Luscher: ¿Me decís de mañana? (objetos)
  • Berta, Marcos, y Román Lamas: Arde brillante en los bosques de la noche (realización de marionetas)
  • Cardoso, Laura, Román Lamas, Ivo Siffredi y Javier Swedzky: Aquí hay leones (realización de objetos y
  • títeres)
  • Civale, Gabriela: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño y realización de pop up)
  • Cukier, Gisela, y Johanna Wilhelm: El hombre que perdió su sombra (mecanismos escénicos y dispositivos audiovisuales)
  • Farley, Alejandra: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño de títeres y mecanismos)
  • Guardia, Juan: Bodas (diseño y realización de títeres)
  • Lira, Hernán: Aquí hay leones (autómatas)
  • Picón, Andrea; Roura Picón, Nicolás – máscaras en Vientre – El hueco de donde venimos
  • Sanabria, Paola: Vientre – El hueco de donde venimos (diseño de esqueletos)

Coreografía / dirección coreográfica

  • Borca, Carolina: La madre del desierto (coreografía)
  • Cervera, Alejandro: El reñidero (coreografía y dirección)
  • Clavín, Ayelén, y Gastón Exequiel Sánchez: Lobo, te amo (una ficción muerta) (dirección)
  • Goldberg, Gabi: Vientre – El hueco de donde venimos (coreografía)
  • González, Analía: Fierro (Choque Urbano) (coreografía)
  • Grinberg, Silvina: El escape del gusano (dirección)
  • Malvacio, Damián: El casamiento (coreografía)
  • Rotemberg, Pablo: El cisne salvaje (coreografía y dirección)
  • Ruggeri, Mariela: Inés! (coreografía)
  • Titiunik, Jazmín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (coreografía)

Escenografía / diseño de espacio escénico

  • Acha, Magalí: Bajo el bosque de leche, La desgracia
  • Basaldúa, Emilio: Hamlet
  • Chacón, Victoria: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
  • Córdova, Gonzalo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
  • González Garillo, Rodrigo: Los rotos, Petróleo
  • Nigro, Miguel: Enamorarse es hablar corto y enredado
  • Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche
  • Valiente, Marcelo: Vientre – El hueco de donde venimos, Un judío común y corriente, Almacenados
  • Zanetti, Eugenio: Ver y no ver
  • Zuvialde, Cecilia: Acreedores, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), La calma mágica

Fotografía teatral

  • Azar, Gerardo: Ruido Blanco
  • Charoley, Blanca: Fantásticos ejercicios del yo
  • Freire, Sebastián: Matate, amor
  • Freire, Sebastián, Ariel Feldman y Xavier Martín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte Frías, Candelaria, y Andrés Manrique: 200 golpes de jamón serrano
  • Pardo Goicochea, Juan: Cuando llueve
  • Haurigot, Agustina: Isabel de Guevara, Eléctrico Carlos Marx
  • Heras, Wanda: Mirá
  • Holzmann, Cristian: Cruel (basada en la tragedia de Ricardo III)
  • Kunis, Gaspar: Los rotos
  • Páez, Lucía: Vientre – El hueco de donde venimos

Menciones Especiales

  • Campo Minado
  • Tutú Marambá, Festival Internacional de Artes Escénicas (Posadas, Misiones)
  • Libertablas (40 años)
  • Piel de Lava (Retrospectiva)

Homenaje

  • Beatriz Seibel

Trayectoria

  • Manuel Iedvabni
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Teatro

Llega “Vanya” a la cartelera del verano marplatense

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Desde hace tres veranos consecutivos que sus nombres garantizan piezas teatrales entrañables y de calidad en la cartelera. Luego de las temporadas con “Muchacho de Luna” y “La lluvia seguirá Cayendo”, el actor Paulo Brunetti y el director Oscar Barney Finn, con el apoyo de Café Cabrales presentan “Vanya” en la nueva y radical versión del “Tío Vania” de Chéjov, escrita por Simon Stephens

El sábado 20 y domingo 21 de diciembre a las 20.30 se vivirá su fin de semana de estreno en el Espacio Cuatro Elementos (Alberti 2746-Mar del Plata), donde se presentará todos los sábados y domingos de enero y febrero en la Sala Agua del complejo. Las entradas están en venta en la web del teatro, Alternativa Teatral y Fanz.

Bajo la dirección de Oscar Barney Finn (Premio ACE de Oro 2023, entre otros galardones), esta adaptación unipersonal expone con fuerza las esperanzas, los sueños y los arrepentimientos de un clásico que, más de un siglo después, sigue iluminando las complejidades de la condición humana.

“Vanya” propone un viaje intenso y poético a través de los personajes de Antón Chéjov, encarnados por un solo actor. Una obra clásica reinventada en clave contemporánea. Una experiencia teatral única que combina intimidad, emoción y la mirada actual de dos grandes nombres de la escena: Simon Stephens en la dramaturgia y Oscar Barney Finn en la dirección.

Ficha artística/técnica

  • Actúa: Paulo Brunetti @paulobrunetti
  • Autor: Simon Stephens — Basado en Anton Chejov
  • Traducción: Marcelo Zapata @marcelo.zapata.spqr
  • Diseño de iluminación: Claudio del Bianco @claudelbianco
  • Diseño de escenografía: Tomás Heck
  • Realización de escenografía: Damian Janza / Tomás Heck
  • Fotos en escena: Pilar Camacho @pili_camachx
  • Prensa CABA: Raquel Flota
  • Prensa en Mdq: Majo Garufi @majogarufi / Barbara Benitez @soybarbibenitez
  • Video: Daniel Laje ( @argentinosalteatro )
  • Fotos: Gabriel Machado @machadito_arte
  • Gráfica: Leandro Correa
  • Entrenamiento Vocal: Marcelo Balsells
  • Agradecimientos: Pablo Mariuzzi
  • Producción general: Brunetti–Finn–Heck
  • Producción ejecutiva: Tomás Heck @tomas_heck
  • Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn @oscarbarneyfinn
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Teatro

Benjamín Vicuña y Esteban Lamothe protagonizarán “Secreto en la montaña” en teatro

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La aclamada historia que conmovió al mundo en 2005 llega por primera vez a los escenarios argentinos. “Secreto en la montaña”, la adaptación teatral de la emblemática película que redefinió el cine contemporáneo, tendrá su estreno en mayo 2026 con una producción de primer nivel.

Con un dúo protagónico que promete una intensidad escénica excepcional tal como lo fue el de Heath Ledger y Jake Gylenhaal, Benjamín Vicuña y Esteban Lamothe, actuarán bajo la dirección de Javier Daulte, uno de los directores más influyentes del teatro argentino y la adaptación de Marcos Carnevale, darán vida a los icónicos personajes de este relato donde, como afirman ellos mismos, “uno no se enamora de quien quiere”.

Amor prohibido, tensión emocional y una sensibilidad que atraviesa se combinan para construir una experiencia teatral íntima, cruda y profundamente humana.

Ambientada en Estados Unidos, la obra narra el vínculo intenso y complejo entre dos jóvenes vaqueros que, en medio de la inmensidad de la montaña, descubren un sentimiento tan poderoso como imposible dentro del contexto social que los condena. “No te vas a enamorar de quien quieras” resuena como una sentencia que marca de manera irreversible el destino de ambos.

La dirección de Daulte aporta su reconocida capacidad para articular profundidad dramática, ritmo narrativo y una mirada sensible sobre emociones extremas, sin perder la cercanía con el público. La producción está a cargo de Joaquín y Bautista Laviaguerre, junto a Adrián Suar, quienes apuestan a una puesta conmovedora, actual y visualmente potente de este clásico moderno.

“Uno no se enamora de quien quiere. Ni siquiera podemos proponernos amar o dejar de amar a alguien. Porque se trata de una fuerza que va más allá de nuestra voluntad. Intentar domesticarla resulta, sino imposible, por lo menos muy doloroso”, dijo el director.

“Jack y Ennis, dos hombres para los que el entramado social había previsto un camino claro y convencional, no se lo propusieron: el amor les ocurrió. En el lugar perfecto, pero en el contexto inadecuado. ‘Secreto en la montaña’ es una historia de amor tan desgarradora como maravillosa”, expresó Daulte.

“Secreto en la montaña” sigue la historia de Jack Twist y Ennis del Mar, dos jóvenes vaqueros que se conocen en 1963 cuando son contratados para cuidar ovejas. En la soledad del paisaje agreste, entre jornadas duras y silencios compartidos, surge entre ellos un vínculo profundo que deriva en un amor inesperado y prohibido para la época.

Al finalizar la temporada, cada uno retoma su vida: Jack intenta abrirse camino en su carrera y contrae matrimonio, mientras Ennis se casa y forma una familia. Sin embargo, la conexión entre ambos permanece intacta. A lo largo de los años, se reencuentran en secreto para sostener una relación marcada por la pasión, la culpa, el deseo y los mandatos sociales que los obligan a vivir su verdad en las sombras.

La obra recupera el espíritu íntimo y doloroso del relato original: un amor que desafía el tiempo, las convenciones y el propio miedo.

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Teatro

Falleció Ernesto Acher, pionero de Les Luthiers

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El mundo del espectáculo argentino lamenta la pérdida de Ernesto Raúl Acher Abulafia, quien fuera uno de los pioneros de Les Luthiers.

Nacido en Buenos Aires el 9 de octubre de 1939, Acher desarrolló una temprana pasión por la música, formándose en piano y clarinete y explorando el jazz desde su adolescencia. Pese a haberse graduado como arquitecto en la UBA en 1965 (donde también fue docente), su vocación lo llevó al escenario.

Quince años en Les Luthiers

Su ingreso a Les Luthiers se concretó en abril de 1971. Inicialmente, reemplazó a Marcos Mundstock en la lectura de textos, pero al regreso de este, se consolidó como miembro de pleno derecho y como compositor.

Dentro del grupo que revolucionó el humor musical, Acher fue fundamental:

  • Destreza Instrumental: Fue el principal instrumentista de viento del grupo, además de su talento como pianista.
  • Composiciones: Entre sus obras más célebres se encuentran “La Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras” y “La gallina dijo Eureka”.
  • Personajes: Dio vida a figuras icónicas como “Bufón Copoletto”, “Capitán del bergantín” y “Carlitos II”.

Acher se despidió de Les Luthiers el 27 de septiembre de 1986, tras 15 años de trayectoria, siendo su último show el espectáculo “Humor dulce hogar”.

La Banda Elástica

Dos años después de su salida, Acher creó el grupo musical La Banda Elástica. Esta formación de jazz se caracterizó por una audaz fusión de géneros, incluyendo folclore, tango y rock, manteniendo siempre un tono humorístico.

Con este proyecto, Acher estrenó cuatro espectáculos y grabó tres discos, extendiendo su influencia musical y cómica más allá del grupo que lo hizo famoso.

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