
Teatro
Todo listo para los Premios Teatro del Mundo
El próximo miércoles 5 de diciembre la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas será escenario de la XXI entrega de los Premios Teatro del Mundo.
El evento, enmarcado como todos los años dentro de las Jornadas Nacionales de Teatro Comparado, comenzará a las 16 en la sala de Avenida Corrientes 2038 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), con entrada libre y gratuita.
Acerca de los premios
El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) entrega la distinción Teatro del Mundo desde el año 1998. Este año, 75 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti, serán quienes integren el jurado, que tiene como objetivo destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a setiembre inclusive.
Los impulsores del premio afirman que la diferencia de éste con otras distinciones es que incluye Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio Mayor en cada rubro, entre los que se destacan Adaptación, Espectáculos Extranjeros, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas, Fotografía Teatral, Diseño de Títeres, Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos y Teatro para Niños, además de Premios Especiales.
Trabajos destacados 2018
Trabajos Destacados (Jurado: Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
Dirección
- Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Arano, Marcos: Vientre – El hueco de donde venimos
- Arias, Alfredo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
- Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
- Brie, César: ¿Me decís de mañana?, Dentro de tus ojos
- Fiorillo, Corina: La ira de Narciso, Jardín de invierno, El vestidor, Juicio a una zorra
- Garrote, Andrea, y Rafael Spregelburd: El pundonor
- Oslé, Romina: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
- Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
- Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
- Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
- Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

Vientre – El hueco de donde venimos
Dramaturgia
- Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Arano, Marcos, y Gabriel Graves: Vientre – El hueco de donde venimos
- Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
- Brie, César, Vera Dalla Pasqua, Chiara Davolio, Florencia Michalewicz: ¿Me decís de mañana?
- Demaría, Gonzalo: La reina del pabellón, Un Golem
- Garrote, Andrea: Pundonor
- Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
- Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
- Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
- Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria
Adaptación
- Ablín, Manuel: Fierro, inspirada en textos de El gaucho Martín Fierro, de José Hernández
- Alderete, Andrea, Vanina Berto, Agustina Downes, Mariano García, Ana Iglesias, Diego Morales, Aldo Pérez, Romina Oslé y Mónica Yarza (Elenco FaltaUno, creación colectiva): Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga, a partir de poemas del libro Los montes de la loca, de Marisa Wagner
- Bodoc, Liliana: Yo, el espejo africano, adaptación de la novela El espejo africano, de Liliana Bodoc
- Ciatti, Nacho, y Michel Noher: El hijo eterno, versión escénica de la adaptación escrita por Bruno Lara de la novela O filho eterno, de Cristóvao Tezza
- Comelli, Eleonora, Johanna Wilhelm, Isol Misenta: El hombre que perdió su sombra, a partir de una versión libre de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl, de Adelbert von Chamisso
- Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo, adaptación de Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen
- García Mendy, Gustavo, y Mariano Stolkiner: Bajo el bosque de leche, versión de Under Milk Wood, de Dylan Thomas
- García Wehbi, Emilio: Tiestes y Atreo, a partir de la tragedia Tiestes de Séneca
- O`Donnell, Pacho: A la izquierda del roble. Recordando a Mario Benedetti, adaptación para la escena de textos de Mario Benedetti
- Pruzzo, Agustín León: En la sombra de la cúpula, sobre textos de Roberto Art, Un mar oculto, sobre textos de Alfonsina Storni
Actrices
- Bustamante, Maruja: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La reunificación de las dos Coreas
- Carricajo, Elisa: Petróleo, La gente normal
- Gamboa, Pilar: Petróleo
- Garrote, Andrea: Pundonor
- Lois, Valeria: La vida extraordinaria
- Menna, Rosalba: Ruido blanco
- Pampín, Susana: Arde brillante en los bosques de la noche
- Pelaccini, Verónica: Acreedores
- Piacenza, Soledad: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Radano, Alejandra: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
- Rivas, Erica: Matate amor
- Solda, Malena: La tempestad
- Vega, Lorena: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria
Actores
- Alarcón, Mario: La reunificación de las dos Coreas
- Callau, Manuel: Yo, Feuerbach
- Casella, Carlos: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
- Díaz, Emiliano: Enamorarse es hablar corto y enredado, La Sagradita
- Garzón, Gustavo: 200 golpes de jamón serrano
- Gobernori, Santiago: La madre del desierto
- Godoy, Sebastián: El hombre que perdió su sombra
- Minelli, Fabián: La reina del pabellón
- Moschner, Iván: Los días de la fragilidad
- Pardi, Gustavo: La tempestad, El fruto más amargo
- Pérez de María, Ariel: Proyecto Pruebas: Hipervínculo (Prueba 7)

200 golpes de jamón serrano
Traducción
- Aguirre, Mariano, Enrique Abuli y May Abuli: La Máscara Cómica en la Commedia dell’Arte, de Antonio Fava (ArscomicA y Libros del Balcón)
- Chiarandini, Cecilia, y Cristina Dramisino: A la deriva, de Amanda Peet
- Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen
- Garff, Juan: Yo, Feuerbach, de Tankred Dorst
- Orozco, Patricio: Hamlet, de William Shakespeare
- Pisani, Guillermo, y María Luisa Gingles: La reunificación de las dos Coreas, de Joël Pommerat
- Spregelburd, Rafael: Cuando llueve, de Anthony Black
- Togander, Bárbara: Acreedores, de August Strindberg
- Urquijo, Hugo: Ver y no ver, de Brian Friel (título original: Molly Sweeney)
- Zangaro, Patricia: Creo en un solo dios, de Stefano Massini
- Zidek, Nikolina: Sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinic, Turma, de Vedrana Klepica
Revistas (Soporte Papel/Virtual)
- Aquelarre. Revista de Literatura Infantil y Juvenil www.aquelarre-revistalij.com
- Damiselas en Apuros www.damiselasenapuros.blogspot.com
- El Espectador Compulsivo www.elespectadorcompulsivo.wordpress.com
- La Otra Butaca (Entre Ríos)
- MiráBA www.revistamiraba.com.ar
- Ópera en Argentina www.operaenargentina.com
- Revista Mutt www.revistamutt.com
- Sobreescrituras. Diálogos entre críticas, teorías, memorias y experiencias de las artes www.sobreescrituras.com
- Teatro en Rosario www.teatroenrosario.com
Teatro para Niños
- Cantando sobre la mesa, dir. Gastón Marioni
- Cosas de payasas, dir. Claudio Martínez Bel y Claudia Vargas
- El Barbero de Sevilla, dir. María Jaunarena
- El hombre que perdió su sombra, dir. Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm
- La Bella Durmiente, dir. Juan Lavanga y Leonardo Reale
- La fábula de Basilisa, la Luz y el Fuego, dir. Eleonora Dafcik
- La isla desierta, dir. Adelaida Mangani
- La Pipetuá, Lunática, dir. Daniel Casablanca
- Tic Tac, el héroe del tiempo, dir. Omar Álvarez
- Yo, el espejo africano, dir. Galileo Bodoc, Federico Costa y Juan Manuel Gabarra

Yo, el espejo africano
Instituciones
- (La Pausa) Teatral
- El Vacío Fértil Compañía Teatral, ADICAE (España) y Unión de Usuarios y Consumidores (Argentina)
- Banfield Teatro Ensamble
- Casa Sofía
- El Brío – Espacio de Investigación Teatral
- Estesur. Red de Teatristas del Conurbano Sureste
- Hasta Trilce
- Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET)
- Norestada. Asociación de Grupos y Trabajadores del Teatro Independiente de la Región Conurbano Norte de la Provincia de Buenos Aires
- Teatristas Independientes de Merlo
- Teatro El Extranjero
Espectáculos Extranjeros
- Ahora todo es noche, La Zaranda Teatro Inestable (España)
- An Oak Tree, Tim Crouch (Reino Unido)
- Antología, Teatro Negro Jiri Srnec (República Checa)
- El bramido de Düsseldorf, dir. Sergio Blanco (Uruguay)
- In Spite of Wishing and Wanting, dir. Wim Vandekeybus (Bélgica)
- Incendios, dir. Aderbal Freire Filho (Uruguay)
- La vida a palos, dir. Carlota Ferrar (España)
- Miedo, Albert Pla / Mondongo (España)
- Plan B for Utopia, Joan Clevillé Dance (Reino Unido)
- ¡Yo trato de volar!, Cía. Berardi-Casolari (Italia)
Labor en Edición
- Brownell, Pamela, y Paola Hernández, comp. y coord.: Vivi Tellas, Biodrama. Proyecto archivos. Seis documentales escénicos (Papeles Teatrales, Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba)
- DocumentA/Escénicas (Córdoba): André Carreira, Teatro de invasión. La ciudad como dramaturgia; Rodrigo García, Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto+ Cuadernos.
- Donnantuoni, Carolina, Gustavo Radice, Beatriz Catani y otros, El ojo y la navaja N°. 1. (La Plata, Malisia)
- El Cuenco de Plata: Witold Gombrowicz, Teatro completo
- Funda/Mental Ediciones: AAVV., Con/texto en Obra. Hacia una cartografía de dramaturgias resistentes
- Jaureguiberry, Marcelo, curador, Carlos Di Pasquo escenógrafo (Florida, Wolkowicz Editores)
- Libros del Balcón: Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte
- Norestada: AAVV., Teatro del Conurbano Norte III: concurso de autores 2016, Alejandro Sáenz… . (Benavidez, Juan Carlos Dall Occhio)
- Papeles Teatrales (Universidad Nacional de Córdoba): AAVV., Monólogos/Páginas/Escenas. Dramaturgias de Latinoamércia y Europa
- Roca, Cora: Rodolfo Franco, Escritos sobre arte y escenografía (Eudeba / Proteatro)
- Romero, Alberto Antonio, dir. Colección Gallinero, Rara Avis Editorial: La espada de pasto, de Ignacio Bartolone
- Tahan Ferreyra, Halima, ed.: Exploraciones escénicas (Ediciones Artes del Sur)

Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte
Ensayística
- Baliero, Carmen, La música en el teatro y otros temas (Inteatro)
- Brignone, Germán, Tránsitos, apropiaciones y transformaciones: un modelo de cartografía para la dramaturgia de Juan Mayorga (Madrid, CSIC)
- Burgos Almaraz, Alba, coord.., Narrativas expectatoriales en la Norpatagonia (Neuquén, Kuruf Ediciones)
- Corbalán, María Fernanda y María Cristina Dimatteo, La forma escolar del arte. Provincia de Buenos Aires (1940-1960) (Área de Publicaciones, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Tandil)
- Moreira, Cristina, Técnicas de clown. Una propuesta emancipadora (Inteatro)
- Paredero, Hugo, y Carlos Ulanovsky, Siete personajes en busca de Toc Toc. La historia de la comedia más vista en la Argentina de los últimos 25 años (Ediciones B)
- Perinelli, Roberto, Apuntes sobre la Historia del Teatro Occidental III y IV (Inteatro)
- Scher, Edith, 2002-2017 Matemurga 15 años. Villa Crespo (Grupo de Teatro Comunitario Matemurga de Villa Crespo)
- Scovenna, Mariano Ariel, Definiciones, juegos… ¡Acción! (Nueva Generación)
- Trastoy, Beatriz, La escena posdramática. Ensayo sobre la autorreferencilidad (Libretto)
- Zayas de Lima, Perla, El teatro en el primer peronismo (1943-1955) (Eudeba y Proteatro)
Creación, interpretación musical o banda sonora
- Blanco, Eugenia, Olivia Daiez, Bruno Leichmann, Gina Locatelli, Franco López Lameiro, Aída Stamponi y AgustínVanucci (músicos) y Eugenia Encina y Liliana Isaguirre (cantantes): Vientre
- Shifres, Ian: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (música original), Vientre (dirección musical), La vida extraordinaria (música original, dirección musical y ejecución)
- Ablín, Santiago: Fierro (dirección musical y composición)
- Brie, Pablo: ¿Me decís de mañana? (música original)
- Buchbinder, Elena: La vida extraordinaria (interpretación)
- Bulgakov, Sergio: Cruel. Basada en la tragedia de Ricardo III (música original)
- Casares, Patricia: Los días de la fragilidad (música y diseño de sonido)
- Casella, Carlos, María Merlino, Marcos Montes, Alejandra Radano: Divino Amore (interpretación)
- Del Barco, Vanesa: Tiestes y Atreo (asistente musical)
- Varchausky, Nicolás: Proyecto Pruebas: El Hipervínculo (prueba 7) (diseño sonoro)
- Zypce: Petróleo (música y diseño sonoro), El reñidero (música original)
Iluminación
- Grimozzi, Adrián: Los rotos, 200 golpes de jamón serrano
- Lanza, Verónica: Viendo morir a Gloria
- Le Roux, Alejandro: Arde brillante en los bosques de la noche, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7),
- Rodríguez, Leandra: El nombre, Madrijo
- Seldes, David: En lo alto para siempre, La savia, La madre del desierto
- Sendón, Matías: El reñidero, Todo tendría sentido si no existiera la muerte, Entonces la noche, Petróleo, La vida extraordinaria
- Sica, Ricardo: La ira de Narciso, El hombre que perdió su sombra
- Sirlin, Eli: La tempestad, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, ¿Qué hacemos con Walter?, El inspector
- Velázquez, Alejandro: Vientre – El hueco de donde venimos
- Zurzupi, Gastón: En la sombra de la cúpula
Vestuario
- Banach, Magda: La vida extraordinaria, El nombre, El gato de Schrödinger, El fruto más amargo
- Cobás Alé, Sofía, Norberto Laino y Lisandro Rodríguez: Abnegación 3
- Eliosoff, Sofía, y Romina Santorsola: Ruido Blanco
- Fernández, Gabriela: Petróleo, El cisne salvaje
- Gaudini, Lara Sol: Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), Pundonor, La savia, Los nadadores
- Gutman, Luciana: El casamiento
- Laino, Norberto: Fassbinder. Todo es demasiado
- Parra, Belén: Tiestes y Atreo, Hedda
- Ramírez, Pablo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Kinderbuch
- Savignac, Jazmín: Vientre – El hueco de donde venimos
- Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche

El casamiento
Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos
- Ambrosoni, Rocío, y Sharon Luscher: ¿Me decís de mañana? (objetos)
- Berta, Marcos, y Román Lamas: Arde brillante en los bosques de la noche (realización de marionetas)
- Cardoso, Laura, Román Lamas, Ivo Siffredi y Javier Swedzky: Aquí hay leones (realización de objetos y
- títeres)
- Civale, Gabriela: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño y realización de pop up)
- Cukier, Gisela, y Johanna Wilhelm: El hombre que perdió su sombra (mecanismos escénicos y dispositivos audiovisuales)
- Farley, Alejandra: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño de títeres y mecanismos)
- Guardia, Juan: Bodas (diseño y realización de títeres)
- Lira, Hernán: Aquí hay leones (autómatas)
- Picón, Andrea; Roura Picón, Nicolás – máscaras en Vientre – El hueco de donde venimos
- Sanabria, Paola: Vientre – El hueco de donde venimos (diseño de esqueletos)
Coreografía / dirección coreográfica
- Borca, Carolina: La madre del desierto (coreografía)
- Cervera, Alejandro: El reñidero (coreografía y dirección)
- Clavín, Ayelén, y Gastón Exequiel Sánchez: Lobo, te amo (una ficción muerta) (dirección)
- Goldberg, Gabi: Vientre – El hueco de donde venimos (coreografía)
- González, Analía: Fierro (Choque Urbano) (coreografía)
- Grinberg, Silvina: El escape del gusano (dirección)
- Malvacio, Damián: El casamiento (coreografía)
- Rotemberg, Pablo: El cisne salvaje (coreografía y dirección)
- Ruggeri, Mariela: Inés! (coreografía)
- Titiunik, Jazmín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (coreografía)
Escenografía / diseño de espacio escénico
- Acha, Magalí: Bajo el bosque de leche, La desgracia
- Basaldúa, Emilio: Hamlet
- Chacón, Victoria: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
- Córdova, Gonzalo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
- González Garillo, Rodrigo: Los rotos, Petróleo
- Nigro, Miguel: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche
- Valiente, Marcelo: Vientre – El hueco de donde venimos, Un judío común y corriente, Almacenados
- Zanetti, Eugenio: Ver y no ver
- Zuvialde, Cecilia: Acreedores, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), La calma mágica
Fotografía teatral
- Azar, Gerardo: Ruido Blanco
- Charoley, Blanca: Fantásticos ejercicios del yo
- Freire, Sebastián: Matate, amor
- Freire, Sebastián, Ariel Feldman y Xavier Martín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte Frías, Candelaria, y Andrés Manrique: 200 golpes de jamón serrano
- Pardo Goicochea, Juan: Cuando llueve
- Haurigot, Agustina: Isabel de Guevara, Eléctrico Carlos Marx
- Heras, Wanda: Mirá
- Holzmann, Cristian: Cruel (basada en la tragedia de Ricardo III)
- Kunis, Gaspar: Los rotos
- Páez, Lucía: Vientre – El hueco de donde venimos
Menciones Especiales
- Campo Minado
- Tutú Marambá, Festival Internacional de Artes Escénicas (Posadas, Misiones)
- Libertablas (40 años)
- Piel de Lava (Retrospectiva)
Homenaje
- Beatriz Seibel
Trayectoria
- Manuel Iedvabni

Teatro
Oscar Araiz presenta “Quimera” en el Centro Cultural Recoleta

El 8 de octubre el coreógrafo y director argentino Oscar Araiz estrenará “Quimera”, una creación inspirada en el universo poético de Federico García Lorca y concebida especialmente para el espacio La Capilla del Centro Cultural Recoleta.
En la mitología clásica ‘quimera’ es un monstruo con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón, que como alegoría de la diversidad escapa al pensamiento bipolar propio de Occidente. Metafóricamente se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; así la diversidad de técnicas, estilos y experiencias presentes en el grupo que interpreta “Quimera”.
Algunos de los personajes de este ejercicio teatral llevan el nombre de un color: Azul, Negro, Rojo, permitiendo una multiplicidad de interpretaciones. La disparidad predomina.
Quiméricos son la paternidad, El Niño Muerto de “Así que pasen cinco años”, la frustración amorosa, el rito carnal que el amor exige; los temas confesionales. En “Quimera” predominan la exploración del fenómeno poético, su disparidad temática y visual, como el objeto y su humanización (el Maniquí y su vestido de novia), libre de literalismos lineales y en una atmósfera atemporal.
Con vestuario de Renata Schussheim, “Quimera” despliega -a lo largo de cinco escenas o cuadros-, diferentes atmósferas anímicas donde las fronteras entre lo visual, lo sonoro y la acción corporal se desdibujan para invitar al espectador a una experiencia sensible. “Procuro convocar al público a participar de un juego estético formal, emocional y simple”, expresó Araiz.
El estreno será el jueves 8 de octubre a las 19, en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA). Las funciones están previstas para los jueves 15, 22 y 29 de octubre a las 19. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes y el ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.
Ficha artística/técnica
- Música: Carlos Surinach / Caroline Shaw / Mariano Vitacco
- Vestuario: Renata Schussheim / Nuno Corte – Real
- Iluminación: Giorgio Zamboni y Oscar Araiz
- Coordinación y restauración de vestuario: Fernanda Sanch
- Máscaras: José M. Suhurt
- Fotografía: Daniel Evans
- Asistencia de dirección: Yamil Ostrovsky
- Dirección: Oscar Araiz
- Intérpretes: Sofia Brochard, Sofia Di Nubila, Lucia Fucci, Jazmín Gude Alonso (*), Sofía Mazza, Sofía Muñoz, Marcela Suez, Martín Álvarez (*), Valentín Fernández (*), Yamil Ostrovsky y Pablo Ripari (*).
(*) del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Teatro
“La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus” estrena su quinta temporada

La obra “La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus”, llega con su quinta temporada al Almagna Teatro, de calle Guardia Vieja al 3783 de CABA. El reestreno será el 16 de octubre a las 20, y las funciones podrán verse todos los viernes en el mismo horario, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
El proyecto, estrenado en el 2022 con gran repercusión de público y que se convirtió en un suceso del off Corrientes en el 2023, cuenta con dramaturgia de Diego Carreño basada en los posteos humorísticos y lingüísticos realizados por el actor y director Gabriel Wolf (integrante del grupo Los Macocos) en Facebook desde el año 2014 a la fecha.
Contrariamente a las puestas anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico, ahora se ha elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
En efecto, E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
El resultado es una pieza de humor, en el que se intentará llevar a la acción teatral un sinfín de elementos propios de otras artes, a través de mecanismos generalmente utilizados en la narrativa o los géneros audiovisuales.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Diego Carreño
- Intérprete: Diego Carreño
- Voces en Off: Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile
- Diseño de arte: Analía Cristina Morales
- Diseño sonoro: Marcelo Ceraolo (Bulsara Records)
- Escenografía y vestuario: Analía Cristina Morales
- Música original: Pablo Bronzini
- Diseño de Iluminación: Víctor Chacón
- Fotografía: Noelia Vittori
- Fotografía en escena: Alan Roy Bahamonde
- Diseño gráfico: María Ana Tapia Sasot
- Asistencia de dirección: Noelia Vittori
- Prensa: Natalia Bocca
- Producción general: Malditas Producciones
- Dirección: Leandro Aita
Teatro
“Vampiras”, terror, humor y vampirismo en el Teatro El Grito

“Vampiras”, obra escrita y dirigida por Tona Passarelli, se presenta todos los miércoles a las 21 en el Teatro El Grito, de calle Costa Rica 5459 de CABA, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Protagonizada por Pilar Castiñeyras y Liza Polo, la puesta traslada el imaginario del vampirismo a un pequeño pueblo del litoral argentino durante la década del noventa. Allí, entre el calor, la vegetación y una cotidianeidad aparentemente tranquila, el encuentro entre dos mujeres abre paso a una historia atravesada por el deseo, el miedo y la necesidad de permanecer.
Layla es una misteriosa inmigrante alemana que lleva siglos ocultando su verdadera naturaleza. Alba es una joven fascinada por el universo gótico que se encuentra frente a una decisión capaz de modificar su futuro. Cuando sus caminos se cruzan, cada una encuentra en la otra algo que desea.
Más sobre la obra
Lejos de la imagen tradicional de la vampiresa como figura exclusivamente seductora o monstruosa, “Vampiras” utiliza el género para preguntarse por el paso del tiempo, la maternidad, los vínculos entre mujeres y las distintas formas que puede asumir el deseo.
El terror convive así con el humor, la ironía y la extrañeza. El universo gótico europeo se desplaza hacia un territorio reconocible y cercano: el litoral argentino de los años noventa. En ese cruce aparecen ecos de una tradición contemporánea de literatura fantástica y de terror rioplatense, donde lo sobrenatural no necesita abandonar lo cotidiano para volverse inquietante.
“Me interesaba imaginar qué pasaría si sacábamos a la vampira del castillo, de la noche europea y de todos los lugares donde estamos acostumbrados a encontrarla, y la llevábamos a un pueblo del litoral argentino. A partir de ahí apareció la posibilidad de hablar de mujeres que atraviesan momentos muy distintos de sus vidas: una que lleva siglos existiendo y otra que está frente a una transformación enorme”, señaló Tona Passarelli.
Con una puesta que trabaja sobre el contraste entre lo íntimo y lo fantástico, “Vampiras” construye un universo propio donde una conversación puede volverse amenaza, lo monstruoso puede provocar una carcajada y aquello que parece lejano termina hablando de preguntas profundamente humanas. Porque quizás vivir para siempre no sea un privilegio. Y convertirse en otra cosa tampoco sea necesariamente una condena.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Pilar Castiñeyras y Liza Polo
- Diseño y realización de Escenografía: Ana Passarelli
- Diseño y realización de Vestuario: Catalina Willimburgh
- Diseño de iluminación: José Binetti
- Maquillaje y caracterización: Gaby Illarregui
- Fotografía: Martin Dichiera
- Diseño gráfico: Delfina Piaggio
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción General: Martina De Giorgio
- Asistencia de Dirección: Cecilia Cavallero
- Dramaturgia y Dirección: Tona Passarelli








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