Teatro
Todo listo para los Premios Teatro del Mundo
El próximo miércoles 5 de diciembre la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas será escenario de la XXI entrega de los Premios Teatro del Mundo.
El evento, enmarcado como todos los años dentro de las Jornadas Nacionales de Teatro Comparado, comenzará a las 16 en la sala de Avenida Corrientes 2038 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), con entrada libre y gratuita.
Acerca de los premios
El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) entrega la distinción Teatro del Mundo desde el año 1998. Este año, 75 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti, serán quienes integren el jurado, que tiene como objetivo destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a setiembre inclusive.
Los impulsores del premio afirman que la diferencia de éste con otras distinciones es que incluye Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio Mayor en cada rubro, entre los que se destacan Adaptación, Espectáculos Extranjeros, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas, Fotografía Teatral, Diseño de Títeres, Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos y Teatro para Niños, además de Premios Especiales.
Trabajos destacados 2018
Trabajos Destacados (Jurado: Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
Dirección
- Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Arano, Marcos: Vientre – El hueco de donde venimos
- Arias, Alfredo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
- Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
- Brie, César: ¿Me decís de mañana?, Dentro de tus ojos
- Fiorillo, Corina: La ira de Narciso, Jardín de invierno, El vestidor, Juicio a una zorra
- Garrote, Andrea, y Rafael Spregelburd: El pundonor
- Oslé, Romina: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
- Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
- Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
- Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
- Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

Vientre – El hueco de donde venimos
Dramaturgia
- Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Arano, Marcos, y Gabriel Graves: Vientre – El hueco de donde venimos
- Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
- Brie, César, Vera Dalla Pasqua, Chiara Davolio, Florencia Michalewicz: ¿Me decís de mañana?
- Demaría, Gonzalo: La reina del pabellón, Un Golem
- Garrote, Andrea: Pundonor
- Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
- Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
- Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
- Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria
Adaptación
- Ablín, Manuel: Fierro, inspirada en textos de El gaucho Martín Fierro, de José Hernández
- Alderete, Andrea, Vanina Berto, Agustina Downes, Mariano García, Ana Iglesias, Diego Morales, Aldo Pérez, Romina Oslé y Mónica Yarza (Elenco FaltaUno, creación colectiva): Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga, a partir de poemas del libro Los montes de la loca, de Marisa Wagner
- Bodoc, Liliana: Yo, el espejo africano, adaptación de la novela El espejo africano, de Liliana Bodoc
- Ciatti, Nacho, y Michel Noher: El hijo eterno, versión escénica de la adaptación escrita por Bruno Lara de la novela O filho eterno, de Cristóvao Tezza
- Comelli, Eleonora, Johanna Wilhelm, Isol Misenta: El hombre que perdió su sombra, a partir de una versión libre de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl, de Adelbert von Chamisso
- Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo, adaptación de Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen
- García Mendy, Gustavo, y Mariano Stolkiner: Bajo el bosque de leche, versión de Under Milk Wood, de Dylan Thomas
- García Wehbi, Emilio: Tiestes y Atreo, a partir de la tragedia Tiestes de Séneca
- O`Donnell, Pacho: A la izquierda del roble. Recordando a Mario Benedetti, adaptación para la escena de textos de Mario Benedetti
- Pruzzo, Agustín León: En la sombra de la cúpula, sobre textos de Roberto Art, Un mar oculto, sobre textos de Alfonsina Storni
Actrices
- Bustamante, Maruja: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La reunificación de las dos Coreas
- Carricajo, Elisa: Petróleo, La gente normal
- Gamboa, Pilar: Petróleo
- Garrote, Andrea: Pundonor
- Lois, Valeria: La vida extraordinaria
- Menna, Rosalba: Ruido blanco
- Pampín, Susana: Arde brillante en los bosques de la noche
- Pelaccini, Verónica: Acreedores
- Piacenza, Soledad: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Radano, Alejandra: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
- Rivas, Erica: Matate amor
- Solda, Malena: La tempestad
- Vega, Lorena: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria
Actores
- Alarcón, Mario: La reunificación de las dos Coreas
- Callau, Manuel: Yo, Feuerbach
- Casella, Carlos: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
- Díaz, Emiliano: Enamorarse es hablar corto y enredado, La Sagradita
- Garzón, Gustavo: 200 golpes de jamón serrano
- Gobernori, Santiago: La madre del desierto
- Godoy, Sebastián: El hombre que perdió su sombra
- Minelli, Fabián: La reina del pabellón
- Moschner, Iván: Los días de la fragilidad
- Pardi, Gustavo: La tempestad, El fruto más amargo
- Pérez de María, Ariel: Proyecto Pruebas: Hipervínculo (Prueba 7)

200 golpes de jamón serrano
Traducción
- Aguirre, Mariano, Enrique Abuli y May Abuli: La Máscara Cómica en la Commedia dell’Arte, de Antonio Fava (ArscomicA y Libros del Balcón)
- Chiarandini, Cecilia, y Cristina Dramisino: A la deriva, de Amanda Peet
- Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen
- Garff, Juan: Yo, Feuerbach, de Tankred Dorst
- Orozco, Patricio: Hamlet, de William Shakespeare
- Pisani, Guillermo, y María Luisa Gingles: La reunificación de las dos Coreas, de Joël Pommerat
- Spregelburd, Rafael: Cuando llueve, de Anthony Black
- Togander, Bárbara: Acreedores, de August Strindberg
- Urquijo, Hugo: Ver y no ver, de Brian Friel (título original: Molly Sweeney)
- Zangaro, Patricia: Creo en un solo dios, de Stefano Massini
- Zidek, Nikolina: Sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinic, Turma, de Vedrana Klepica
Revistas (Soporte Papel/Virtual)
- Aquelarre. Revista de Literatura Infantil y Juvenil www.aquelarre-revistalij.com
- Damiselas en Apuros www.damiselasenapuros.blogspot.com
- El Espectador Compulsivo www.elespectadorcompulsivo.wordpress.com
- La Otra Butaca (Entre Ríos)
- MiráBA www.revistamiraba.com.ar
- Ópera en Argentina www.operaenargentina.com
- Revista Mutt www.revistamutt.com
- Sobreescrituras. Diálogos entre críticas, teorías, memorias y experiencias de las artes www.sobreescrituras.com
- Teatro en Rosario www.teatroenrosario.com
Teatro para Niños
- Cantando sobre la mesa, dir. Gastón Marioni
- Cosas de payasas, dir. Claudio Martínez Bel y Claudia Vargas
- El Barbero de Sevilla, dir. María Jaunarena
- El hombre que perdió su sombra, dir. Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm
- La Bella Durmiente, dir. Juan Lavanga y Leonardo Reale
- La fábula de Basilisa, la Luz y el Fuego, dir. Eleonora Dafcik
- La isla desierta, dir. Adelaida Mangani
- La Pipetuá, Lunática, dir. Daniel Casablanca
- Tic Tac, el héroe del tiempo, dir. Omar Álvarez
- Yo, el espejo africano, dir. Galileo Bodoc, Federico Costa y Juan Manuel Gabarra

Yo, el espejo africano
Instituciones
- (La Pausa) Teatral
- El Vacío Fértil Compañía Teatral, ADICAE (España) y Unión de Usuarios y Consumidores (Argentina)
- Banfield Teatro Ensamble
- Casa Sofía
- El Brío – Espacio de Investigación Teatral
- Estesur. Red de Teatristas del Conurbano Sureste
- Hasta Trilce
- Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET)
- Norestada. Asociación de Grupos y Trabajadores del Teatro Independiente de la Región Conurbano Norte de la Provincia de Buenos Aires
- Teatristas Independientes de Merlo
- Teatro El Extranjero
Espectáculos Extranjeros
- Ahora todo es noche, La Zaranda Teatro Inestable (España)
- An Oak Tree, Tim Crouch (Reino Unido)
- Antología, Teatro Negro Jiri Srnec (República Checa)
- El bramido de Düsseldorf, dir. Sergio Blanco (Uruguay)
- In Spite of Wishing and Wanting, dir. Wim Vandekeybus (Bélgica)
- Incendios, dir. Aderbal Freire Filho (Uruguay)
- La vida a palos, dir. Carlota Ferrar (España)
- Miedo, Albert Pla / Mondongo (España)
- Plan B for Utopia, Joan Clevillé Dance (Reino Unido)
- ¡Yo trato de volar!, Cía. Berardi-Casolari (Italia)
Labor en Edición
- Brownell, Pamela, y Paola Hernández, comp. y coord.: Vivi Tellas, Biodrama. Proyecto archivos. Seis documentales escénicos (Papeles Teatrales, Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba)
- DocumentA/Escénicas (Córdoba): André Carreira, Teatro de invasión. La ciudad como dramaturgia; Rodrigo García, Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto+ Cuadernos.
- Donnantuoni, Carolina, Gustavo Radice, Beatriz Catani y otros, El ojo y la navaja N°. 1. (La Plata, Malisia)
- El Cuenco de Plata: Witold Gombrowicz, Teatro completo
- Funda/Mental Ediciones: AAVV., Con/texto en Obra. Hacia una cartografía de dramaturgias resistentes
- Jaureguiberry, Marcelo, curador, Carlos Di Pasquo escenógrafo (Florida, Wolkowicz Editores)
- Libros del Balcón: Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte
- Norestada: AAVV., Teatro del Conurbano Norte III: concurso de autores 2016, Alejandro Sáenz… . (Benavidez, Juan Carlos Dall Occhio)
- Papeles Teatrales (Universidad Nacional de Córdoba): AAVV., Monólogos/Páginas/Escenas. Dramaturgias de Latinoamércia y Europa
- Roca, Cora: Rodolfo Franco, Escritos sobre arte y escenografía (Eudeba / Proteatro)
- Romero, Alberto Antonio, dir. Colección Gallinero, Rara Avis Editorial: La espada de pasto, de Ignacio Bartolone
- Tahan Ferreyra, Halima, ed.: Exploraciones escénicas (Ediciones Artes del Sur)

Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte
Ensayística
- Baliero, Carmen, La música en el teatro y otros temas (Inteatro)
- Brignone, Germán, Tránsitos, apropiaciones y transformaciones: un modelo de cartografía para la dramaturgia de Juan Mayorga (Madrid, CSIC)
- Burgos Almaraz, Alba, coord.., Narrativas expectatoriales en la Norpatagonia (Neuquén, Kuruf Ediciones)
- Corbalán, María Fernanda y María Cristina Dimatteo, La forma escolar del arte. Provincia de Buenos Aires (1940-1960) (Área de Publicaciones, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Tandil)
- Moreira, Cristina, Técnicas de clown. Una propuesta emancipadora (Inteatro)
- Paredero, Hugo, y Carlos Ulanovsky, Siete personajes en busca de Toc Toc. La historia de la comedia más vista en la Argentina de los últimos 25 años (Ediciones B)
- Perinelli, Roberto, Apuntes sobre la Historia del Teatro Occidental III y IV (Inteatro)
- Scher, Edith, 2002-2017 Matemurga 15 años. Villa Crespo (Grupo de Teatro Comunitario Matemurga de Villa Crespo)
- Scovenna, Mariano Ariel, Definiciones, juegos… ¡Acción! (Nueva Generación)
- Trastoy, Beatriz, La escena posdramática. Ensayo sobre la autorreferencilidad (Libretto)
- Zayas de Lima, Perla, El teatro en el primer peronismo (1943-1955) (Eudeba y Proteatro)
Creación, interpretación musical o banda sonora
- Blanco, Eugenia, Olivia Daiez, Bruno Leichmann, Gina Locatelli, Franco López Lameiro, Aída Stamponi y AgustínVanucci (músicos) y Eugenia Encina y Liliana Isaguirre (cantantes): Vientre
- Shifres, Ian: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (música original), Vientre (dirección musical), La vida extraordinaria (música original, dirección musical y ejecución)
- Ablín, Santiago: Fierro (dirección musical y composición)
- Brie, Pablo: ¿Me decís de mañana? (música original)
- Buchbinder, Elena: La vida extraordinaria (interpretación)
- Bulgakov, Sergio: Cruel. Basada en la tragedia de Ricardo III (música original)
- Casares, Patricia: Los días de la fragilidad (música y diseño de sonido)
- Casella, Carlos, María Merlino, Marcos Montes, Alejandra Radano: Divino Amore (interpretación)
- Del Barco, Vanesa: Tiestes y Atreo (asistente musical)
- Varchausky, Nicolás: Proyecto Pruebas: El Hipervínculo (prueba 7) (diseño sonoro)
- Zypce: Petróleo (música y diseño sonoro), El reñidero (música original)
Iluminación
- Grimozzi, Adrián: Los rotos, 200 golpes de jamón serrano
- Lanza, Verónica: Viendo morir a Gloria
- Le Roux, Alejandro: Arde brillante en los bosques de la noche, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7),
- Rodríguez, Leandra: El nombre, Madrijo
- Seldes, David: En lo alto para siempre, La savia, La madre del desierto
- Sendón, Matías: El reñidero, Todo tendría sentido si no existiera la muerte, Entonces la noche, Petróleo, La vida extraordinaria
- Sica, Ricardo: La ira de Narciso, El hombre que perdió su sombra
- Sirlin, Eli: La tempestad, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, ¿Qué hacemos con Walter?, El inspector
- Velázquez, Alejandro: Vientre – El hueco de donde venimos
- Zurzupi, Gastón: En la sombra de la cúpula
Vestuario
- Banach, Magda: La vida extraordinaria, El nombre, El gato de Schrödinger, El fruto más amargo
- Cobás Alé, Sofía, Norberto Laino y Lisandro Rodríguez: Abnegación 3
- Eliosoff, Sofía, y Romina Santorsola: Ruido Blanco
- Fernández, Gabriela: Petróleo, El cisne salvaje
- Gaudini, Lara Sol: Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), Pundonor, La savia, Los nadadores
- Gutman, Luciana: El casamiento
- Laino, Norberto: Fassbinder. Todo es demasiado
- Parra, Belén: Tiestes y Atreo, Hedda
- Ramírez, Pablo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Kinderbuch
- Savignac, Jazmín: Vientre – El hueco de donde venimos
- Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche

El casamiento
Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos
- Ambrosoni, Rocío, y Sharon Luscher: ¿Me decís de mañana? (objetos)
- Berta, Marcos, y Román Lamas: Arde brillante en los bosques de la noche (realización de marionetas)
- Cardoso, Laura, Román Lamas, Ivo Siffredi y Javier Swedzky: Aquí hay leones (realización de objetos y
- títeres)
- Civale, Gabriela: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño y realización de pop up)
- Cukier, Gisela, y Johanna Wilhelm: El hombre que perdió su sombra (mecanismos escénicos y dispositivos audiovisuales)
- Farley, Alejandra: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño de títeres y mecanismos)
- Guardia, Juan: Bodas (diseño y realización de títeres)
- Lira, Hernán: Aquí hay leones (autómatas)
- Picón, Andrea; Roura Picón, Nicolás – máscaras en Vientre – El hueco de donde venimos
- Sanabria, Paola: Vientre – El hueco de donde venimos (diseño de esqueletos)
Coreografía / dirección coreográfica
- Borca, Carolina: La madre del desierto (coreografía)
- Cervera, Alejandro: El reñidero (coreografía y dirección)
- Clavín, Ayelén, y Gastón Exequiel Sánchez: Lobo, te amo (una ficción muerta) (dirección)
- Goldberg, Gabi: Vientre – El hueco de donde venimos (coreografía)
- González, Analía: Fierro (Choque Urbano) (coreografía)
- Grinberg, Silvina: El escape del gusano (dirección)
- Malvacio, Damián: El casamiento (coreografía)
- Rotemberg, Pablo: El cisne salvaje (coreografía y dirección)
- Ruggeri, Mariela: Inés! (coreografía)
- Titiunik, Jazmín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (coreografía)
Escenografía / diseño de espacio escénico
- Acha, Magalí: Bajo el bosque de leche, La desgracia
- Basaldúa, Emilio: Hamlet
- Chacón, Victoria: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
- Córdova, Gonzalo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
- González Garillo, Rodrigo: Los rotos, Petróleo
- Nigro, Miguel: Enamorarse es hablar corto y enredado
- Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche
- Valiente, Marcelo: Vientre – El hueco de donde venimos, Un judío común y corriente, Almacenados
- Zanetti, Eugenio: Ver y no ver
- Zuvialde, Cecilia: Acreedores, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), La calma mágica
Fotografía teatral
- Azar, Gerardo: Ruido Blanco
- Charoley, Blanca: Fantásticos ejercicios del yo
- Freire, Sebastián: Matate, amor
- Freire, Sebastián, Ariel Feldman y Xavier Martín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte Frías, Candelaria, y Andrés Manrique: 200 golpes de jamón serrano
- Pardo Goicochea, Juan: Cuando llueve
- Haurigot, Agustina: Isabel de Guevara, Eléctrico Carlos Marx
- Heras, Wanda: Mirá
- Holzmann, Cristian: Cruel (basada en la tragedia de Ricardo III)
- Kunis, Gaspar: Los rotos
- Páez, Lucía: Vientre – El hueco de donde venimos
Menciones Especiales
- Campo Minado
- Tutú Marambá, Festival Internacional de Artes Escénicas (Posadas, Misiones)
- Libertablas (40 años)
- Piel de Lava (Retrospectiva)
Homenaje
- Beatriz Seibel
Trayectoria
- Manuel Iedvabni
Teatro
Últimas funciones de “Y si la lluvia nos deja” en Fandango Teatro
“Y si la lluvia nos deja”, un drama intimista que se adentra en las grietas de una familia atravesada por el silencio, el dolor y los secretos no dichos, se presenta los jueves a las 20.30 en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA), en lo que serán sus últimas funciones.

La historia, escrita y dirigida por Cristian Ruibal, sitúa al espectador en una casa de campo abandonada, en medio de una tormenta implacable. Allí, tres hermanos —Horacio, Guillermo y Luciana— se ven obligados a refugiarse mientras trasladan las cenizas de su madre. Lo que comienza como una pausa obligada por el clima se transforma en un encierro cargado de tensión, reproches y verdades postergadas.
La obra propone una exploración sobre las marcas que dejan los secretos, el peso del pasado y la dificultad de reconstruir los vínculos cuando el dolor aún no ha sido nombrado. A través de una atmósfera cargada y diálogos punzantes, pone en escena temas como el duelo, la salud mental, el abuso silenciado y las complejas dinámicas familiares.
El elenco está integrado por Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal y Victoria Alessandra Spano, quienes construyen una experiencia escénica intensa donde la emoción y el conflicto se sostienen en cada instante.
Con una puesta que utiliza la lluvia como un elemento dramático central —un aislamiento que obliga a los personajes a quitarse las máscaras—, la obra invita al espectador a preguntarse si es posible soltar el pasado cuando aún reclama justicia.
Ficha artística/técnica
- Dirección y Dramaturgia: Cristian Ruibal
- Producción: Roxana Díaz
- Elenco: Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal, Victoria Alessandra Spano
- Escenografía: Pablo Ubillas
- Dirección coreográfica: Sofía Nogues
- Diseño sonoro: Byron Donoso Danyan
- Diseño de iluminación: Lilian Tupac Latriglia
- Asistencia de dirección: Bian Riveros
- Redes sociales: Victoria Alessandra Spano
(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)
Teatro
Con su propia estrella, Pepe Cibrián fue homenajeado en la avenida Corrientes
En el Día Mundial de Drácula, el reconocido actor Pepe Cibrián fue homenajeado en la avenida Corrientes, sobre su propia estrella, en distinción a una trayectoria marcada por el aporte a la cultura porteña.
La fecha se celebra cada 26 de mayo por la primera publicación de la novela de Bram Stoker y, en esta línea, la distinción incluyó una intervención artística especial inspirada en “Drácula resurrección”.

El acto inició luego de las 16.30, en la vereda del Teatro Presidente Alvear, ubicado en Av. Corrientes 1659, entre Rodríguez Peña y Montevideo de CABA, y contó con la participación de artistas, personalidades de la cultura, autoridades y público invitado.
Cibrián fue agasajado por su trabajo como director teatral, dramaturgo, autor y actor, y por su papel clave en el desarrollo y la consolidación del teatro musical en Argentina. Entre las obras más emblemáticas de su trayectoria se encuentra “Drácula, el musical”, que hace 35 años transformó la escena local y convocó a más de 4 millones de espectadores.
Tras el descubrimiento de la estrella, comenzó una performance coreográfica en el mismo lugar, protagonizada por bailarines y concluyó con la interpretación en vivo del dúo final a cargo de Antonela Cirillo y Diego Duarte Conde.
El vínculo de Cibrián con la cultura porteña ocupa un lugar destacado dentro de su trayectoria. En 2014 presentó “Mireya”, un musical de tango producido en conjunto con el Complejo Teatral de Buenos Aires, que tuvo funciones en el Teatro Presidente Alvear y se convirtió en la última gran producción realizada en la sala antes de su restauración.
La relación de Cibrián con el Teatro San Martín también dejó una marca histórica. En 1989 estrenó allí “Invasiones inglesas”, con música de Luis María Serra, que recibió el Premio Argentores como mejor musical y que ocupó la sala Martín Coronado durante dos temporadas.
Teatro
Continúan las presentaciones de “La Bohème” en el Teatro Argentino de La Plata
La ópera “La bohème”, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, vuelve a subir a escena el miércoles 27, viernes 29 y sábado 30, a las 20, y domingo 31, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata. La propuesta se da en el año en el que se celebra el 130º aniversario del estreno de esta obra e integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, conducido por Florencia Saintout.
Se trata de la reposición de la producción 2024 y constituye un gran espectáculo que incluye -entre cantantes solistas, integrantes de la Orquesta, el Coro, el Coro de Niñxs y figurantes- a más de 200 personas que intervienen desde el escenario o el foso. Cada función tendrá una duración total estimada, incluidos los cuatro actos y los tres intervalos, de 180 minutos.
La dirección musical será de Carlos Vieu y la dirección escénica de Mariana Ciolfi. Participarán la Orquesta Estable, el Coro Estable y el Coro de Niñxs -estos últimos preparados respectivamente por Santiago Cano y Mónica Dagorret-.
El elenco estará constituido por Marina Silva (27, 29 y 31) y Natacha Nocetti (30) como Mimí, Nazareth Aufe (27, 29 y 31) e Iván Vega (30) como como Rodolfo, Laura Polverini (27, 29 y 31) y Eugenia Coronel Bugnon (30) como Musetta, Juan Salvador Trupia (27, 29 y 31) y Alfredo Martínez Torres (30) como Marcello, Fernando Grassi (27, 29 y 31) y Mario De Salvo (30) como Schaunard, Emiliano Bulacios (27, 29 y 31) y Walter Schwarz (30) como Colline, Fernando Alvar Nuñez como Benoît, Víctor Castells como Alcindoro, Sergio Spina como Parpignol, Leonardo Palma como Sargento y Luciano Straguzzi como Aduanero.
La escenografía es de Oscar Vázquez, el vestuario de Stella Maris Müller y la iluminación de Fabricio Ballarati.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener desde el martes 26 de mayo, desde las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin. Deberán acercarse a la boletería del Teatro y presentar su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD) el martes 26 de mayo, también de 12:00 a 18:00.
Desde la organización recomiendan al público llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas a quien se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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