Teatro
Topa cautivó al público con una función para personas neurodivergentes
A partir de una decisión del intendente de La Plata, Julio Alak, y el director de la sala, Alejo García Pintos, el Teatro Municipal Coliseo Podestá ofreció una función gratuita y distendida de la obra Topa, es tiempo de jugar, una versión pensada para que niñas, niños y familias con necesidades sensoriales o del neurodesarrollo puedan disfrutar del show en un entorno cuidado, amigable y accesible.
El espectáculo del reconocido artista infantil se presentó por primera vez en la ciudad este viernes a las 14 en el espacio teatral de 10 entre 46 y 47 y estuvo destinado a instituciones de La Plata, Berisso y Ensenada que trabajan y asisten a personas neurodivergentes y sus familias.
“Desde la Municipalidad impulsamos esta función especial porque todos los chicos y chicas tienen el derecho a disfrutar de un espectáculo como este”, manifestó Alak, y aseguró que “esta es la forma de avanzar hacia una ciudad más inclusiva, para todos y para todas”.
Por su parte, García Pintos expresó que “es la primera vez en la historia que el Coliseo Podestá ofrece una función distendida en La Plata para niños y niñas con alguna neurodivergencia” y destacó: “Es muy emocionante poder ofrecerlo de manera gratuita a través de un trabajo conjunto con la Municipalidad y el visto bueno del intendente Alak y la Secretaría de Desarrollo Social”.
Para lograr un ambiente adecuado y distendido en el que el público pudiera sentirse contento, contenido y sin ningún tipo de alteración, personal del Coliseo acondicionó el teatro especialmente, modificó los colores y la disposición habitual, transformó a los acomodadores en acompañantes y montó una plaza seca en el hall.
Con el mismo fin, durante la función se atenuaron los sonidos y las luces (que tampoco se apagaron por completo) para evitar que afectaran a personas con necesidades sensoriales o con condición autista (TEA), se permitió la movilidad dentro de la sala, se ofrecieron espacios de descanso y se garantizó la presencia de personal capacitado para brindar un acompañamiento respetuoso.
La versión distendida de Topa, es tiempo de jugar es una experiencia teatral y un viaje en el tiempo con dinosaurios, robots, el glamour de los años ‘70 y un gran elenco de actores y bailarines que invita a cantar, bailar, emocionarse y compartir con la esencia alegre, musical y participativa de Diego Topa, pero en un formato que prioriza el bienestar de todos los asistentes.
Dentro del programa “Te acompaño”
La función gratuita y distendida de Topa se concretó en el marco del programa “Te Acompaño” de la Secretaría de Desarrollo Social de la Municipalidad, desde donde se convocó a las instituciones que integran la mesa de autismo y a los jardines municipales, niños y niñas que participan del programa para hacer entrega de las entradas gratuitas.
“Te Acompaño” es un programa que está comenzando a desarrollarse en la ciudad con el objetivo de brindar contención, asesoramiento y acompañamiento a las personas con la condición autista y sus familias y ayudar a que cuenten con un diagnóstico y una atención temprana, especialmente a sectores vulnerables que por su situación no cuentan con una cobertura de salud capaz de garantizarlo.
También busca visibilizar el TEA en la comunidad y capacitar sobre la temática al personal municipal, para lo cual realizó una primera mesa de trabajo con instituciones, agrupaciones de padres y organismos provinciales y comunales en la que se avanzó en una política pública integral que englobe la educación, la salud, la seguridad y otras dimensiones en la atención a este colectivo.
En ese sentido, todos los viernes a las 15:00 en el CIC de El Retiro (46 y 158) se realiza el taller Te Acompaño dedicado al abordaje de las personas con TEA.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La temporada artística del Teatro Argentino continuará con una versión apta para toda la familia del ballet “El Cascanueces”, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía y producción de Emanuel Abruzzo, que se presentará el domingo 26 de julio, a las 16, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes. Según se anunció, habrá nuevas funciones el martes 28, miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de julio y el sábado 1º de agosto, siempre a las 16.
En esta propuesta, que forma parte del programa “Vacaciones Divertidas en la Provincia 2026” que promueve el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, todos los papeles serán interpretados por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi. La Orquesta Estable contará con Ezequiel Fautario como director invitado. Intervendrá también el Coro de Niñxs que lidera Mónica Dagorret.
El diseño de imágenes y proyecciones es de Karina Deborah Solarz, la adaptación de vestuario de Leticia Falcone y la iluminación de Maximiliano Troncozo, David Manuel Schoijet y Patricio Landucci.
Se trata de una gran producción, con la participación en cada función, entre integrantes del Ballet, la Orquesta y el Coro de Niñxs, de más de 150 artistas. El espectáculo tendrá una duración total, entre los dos actos y el intervalo, de 80 minutos y está recomendado para niñas y niños desde los 4 años de edad.
Reservas online
Las entradas gratuitas, con reserva online, deben obtenerse a través de la página web del Teatro Argentino. Para las funciones del 26, 28 y 29 estarán disponibles a partir del viernes 24 de julio, desde las 12:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°, desde el miércoles 29 de julio, también desde las 12:00.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 26, 28 y 29 podrán hacerlo el viernes 24 de julio, de 12:00 a 18:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°
Desde el Teatro recomiendan llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
“Un espectáculo dinámico y divertido”
Sobre la obra, Emanuel Abruzzo, responsable de la coreografía, destacó: “’El Cascanueces’ es la puerta de entrada perfecta al mundo del ballet. Se trata de una historia de Navidad llena de magia y fantasía que, en este caso, se ofrece con una particularidad: si bien los bailarines no hablan en escena, esta versión suma un personaje que irá narrando el cuento para permitir comprender mejor la obra”.
“Como coreógrafo -agrega Abruzzo– quise crear un espectáculo dinámico y divertido para acercar el ballet a un nuevo público, con una colorida producción, mucho humor y varios estilos de baile. Se incluyó un diseño escenográfico con mapping y proyecciones vibrantes y dinámicas en pantalla que ayudan a ambientar cada una de las escenas que protagonizará un elenco de cuarenta integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino, acompañados en vivo por la Orquesta Estable y el Coro de Niñxs”.
La música de “El Cascanueces” fue compuesta en 1890 por Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía original fue creada por Lev Ivanov. El libreto, realizado por Marius Petipa, se basa en la adaptación que Alejandro Dumas (padre) hizo de un cuento de E. T. A. Hoffmann publicado en 1816 y titulado “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”. El ballet resultante se estrenó el 5 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
El argumento parte de la fiesta de Nochebuena que prepara la familia Stahlbaum. Clara y Fritz, los hijos, esperan ansiosos la llegada de los invitados y la entrega de los regalos. Sobre todo, aguardan con impaciencia a su querido padrino, Drosselmeyer, quien entre otros presentes le obsequiará a la pequeña un cascanueces con forma de soldado. Un juguete que, gracias a la ensoñación y la fantasía de la que sólo son capaces los niños, terminará protagonizando con ellos las más maravillosas aventuras.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Todos los viernes a las 20.30, en el Moscú Teatro de calle Ramírez de Velasco al 535 de CABA, lleva adelante sus funciones “Restorán”, obra de Manuela Amosa con dirección de Verónica Mc Loughlin.
La obra, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral y en la boletería del teatro, tiene una duración de 65 minutos y cuanta con las actuaciones de Amosa, Matías Corradino, José Escobar y Romeo Prioriello.
Sinopsis
En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña.
Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda.
Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Manuela Amosa
- Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello
- Iluminación: Manon Minetti
- Música y diseño sonoro: Nicolás Diab
- Escenografía y vestuario: José Escobar
- Diseño gráfico: Julia Ferrando
- Fotografía: Lina Etchesuri
- Redes: Juani Romero y Debora Longobardi
- Prensa: Natalia Bocca
- Producción: Manuela Amosa, Facundo Galli, Verónica Mc Loughlin
- Coproducción: Moscú Teatro
- Asistencia de dirección: Facundo Galli
- Dirección: Verónica Mc Loughlin
(Fuente: Natalia Bocca – Prensa)
El viernes 14 de agosto, Paraiso Club estrena “Un sueño raro”, la nueva obra escrita y dirigida por Romina Paula, en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434, CABA).
Interpretada por Susana Pampin y Carolina Saade, la obra se adentra en la vida de Irene, una mujer cuya decisión de convertirse en actriz abre en su vida portales inesperados. Irene joven e Irene adulta comparten un mismo espacio y un mismo tiempo, en una percepción que ha dejado de ser cronológica y unidimensional. En ese encuentro consigo misma, el paso del tiempo se transforma en una experiencia tan desconcertante como reveladora en la cual envejecer puede ser como un sueño raro.
Con la sensibilidad y la potencia poética que caracterizan la escritura de Romina Paula, “Un sueño raro” explora la identidad, la memoria, el deseo y el tiempo a partir de una puesta en escena que combina emoción, humor y extrañamiento, invitando al espectador a habitar un universo donde las certezas se vuelven inestables y las distintas versiones de una misma vida dialogan entre sí.
“Es la primera vez que escribo una obra para dos personajes. Aunque al final, en nuestra obra, terminaron siendo uno solo. O dos. O tres. ¿Son madre e hija? ¿Son la misma persona?. Trabajamos con algunos conceptos de la física cuántica como las dimensiones paralelas y la retrocausalidad – la posibilidad de que el presente influya en el pasado-, pero estos conceptos funcionan apenas como disparadores para construir juegos escénicos en los que cada situación propone su propia lógica y verosímil, sin perder nunca una fuerte dimensión emocional”, señala Romina Paula.
“Un sueño raro” estrena el 14 de agosto a las 20 y posteriormente tendrá funciones el 15, 16, 17, 24 y 31/8 a las 20; y el 22, 23, 29 y 30/8 a las 16, con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Susana Pampín y Carolina Saade
- Espacio: Matías Sendón
- Luz: Sebastián Francia
- Sonido: Germán Cohen
- Asistencia: Manuel Gallardo
- Producción: María La Greca
- Texto y dirección: Romina Paula
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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