Teatro
Topa cautivó al público con una función para personas neurodivergentes
A partir de una decisión del intendente de La Plata, Julio Alak, y el director de la sala, Alejo García Pintos, el Teatro Municipal Coliseo Podestá ofreció una función gratuita y distendida de la obra Topa, es tiempo de jugar, una versión pensada para que niñas, niños y familias con necesidades sensoriales o del neurodesarrollo puedan disfrutar del show en un entorno cuidado, amigable y accesible.
El espectáculo del reconocido artista infantil se presentó por primera vez en la ciudad este viernes a las 14 en el espacio teatral de 10 entre 46 y 47 y estuvo destinado a instituciones de La Plata, Berisso y Ensenada que trabajan y asisten a personas neurodivergentes y sus familias.
“Desde la Municipalidad impulsamos esta función especial porque todos los chicos y chicas tienen el derecho a disfrutar de un espectáculo como este”, manifestó Alak, y aseguró que “esta es la forma de avanzar hacia una ciudad más inclusiva, para todos y para todas”.
Por su parte, García Pintos expresó que “es la primera vez en la historia que el Coliseo Podestá ofrece una función distendida en La Plata para niños y niñas con alguna neurodivergencia” y destacó: “Es muy emocionante poder ofrecerlo de manera gratuita a través de un trabajo conjunto con la Municipalidad y el visto bueno del intendente Alak y la Secretaría de Desarrollo Social”.
Para lograr un ambiente adecuado y distendido en el que el público pudiera sentirse contento, contenido y sin ningún tipo de alteración, personal del Coliseo acondicionó el teatro especialmente, modificó los colores y la disposición habitual, transformó a los acomodadores en acompañantes y montó una plaza seca en el hall.
Con el mismo fin, durante la función se atenuaron los sonidos y las luces (que tampoco se apagaron por completo) para evitar que afectaran a personas con necesidades sensoriales o con condición autista (TEA), se permitió la movilidad dentro de la sala, se ofrecieron espacios de descanso y se garantizó la presencia de personal capacitado para brindar un acompañamiento respetuoso.
La versión distendida de Topa, es tiempo de jugar es una experiencia teatral y un viaje en el tiempo con dinosaurios, robots, el glamour de los años ‘70 y un gran elenco de actores y bailarines que invita a cantar, bailar, emocionarse y compartir con la esencia alegre, musical y participativa de Diego Topa, pero en un formato que prioriza el bienestar de todos los asistentes.
Dentro del programa “Te acompaño”
La función gratuita y distendida de Topa se concretó en el marco del programa “Te Acompaño” de la Secretaría de Desarrollo Social de la Municipalidad, desde donde se convocó a las instituciones que integran la mesa de autismo y a los jardines municipales, niños y niñas que participan del programa para hacer entrega de las entradas gratuitas.
“Te Acompaño” es un programa que está comenzando a desarrollarse en la ciudad con el objetivo de brindar contención, asesoramiento y acompañamiento a las personas con la condición autista y sus familias y ayudar a que cuenten con un diagnóstico y una atención temprana, especialmente a sectores vulnerables que por su situación no cuentan con una cobertura de salud capaz de garantizarlo.
También busca visibilizar el TEA en la comunidad y capacitar sobre la temática al personal municipal, para lo cual realizó una primera mesa de trabajo con instituciones, agrupaciones de padres y organismos provinciales y comunales en la que se avanzó en una política pública integral que englobe la educación, la salud, la seguridad y otras dimensiones en la atención a este colectivo.
En ese sentido, todos los viernes a las 15:00 en el CIC de El Retiro (46 y 158) se realiza el taller Te Acompaño dedicado al abordaje de las personas con TEA.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
“Y si la lluvia nos deja”, un drama intimista que se adentra en las grietas de una familia atravesada por el silencio, el dolor y los secretos no dichos, se presenta los jueves a las 20.30 en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA), en lo que serán sus últimas funciones.
La historia, escrita y dirigida por Cristian Ruibal, sitúa al espectador en una casa de campo abandonada, en medio de una tormenta implacable. Allí, tres hermanos —Horacio, Guillermo y Luciana— se ven obligados a refugiarse mientras trasladan las cenizas de su madre. Lo que comienza como una pausa obligada por el clima se transforma en un encierro cargado de tensión, reproches y verdades postergadas.
La obra propone una exploración sobre las marcas que dejan los secretos, el peso del pasado y la dificultad de reconstruir los vínculos cuando el dolor aún no ha sido nombrado. A través de una atmósfera cargada y diálogos punzantes, pone en escena temas como el duelo, la salud mental, el abuso silenciado y las complejas dinámicas familiares.
El elenco está integrado por Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal y Victoria Alessandra Spano, quienes construyen una experiencia escénica intensa donde la emoción y el conflicto se sostienen en cada instante.
Con una puesta que utiliza la lluvia como un elemento dramático central —un aislamiento que obliga a los personajes a quitarse las máscaras—, la obra invita al espectador a preguntarse si es posible soltar el pasado cuando aún reclama justicia.
Ficha artística/técnica
- Dirección y Dramaturgia: Cristian Ruibal
- Producción: Roxana Díaz
- Elenco: Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal, Victoria Alessandra Spano
- Escenografía: Pablo Ubillas
- Dirección coreográfica: Sofía Nogues
- Diseño sonoro: Byron Donoso Danyan
- Diseño de iluminación: Lilian Tupac Latriglia
- Asistencia de dirección: Bian Riveros
- Redes sociales: Victoria Alessandra Spano
(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)
En el Día Mundial de Drácula, el reconocido actor Pepe Cibrián fue homenajeado en la avenida Corrientes, sobre su propia estrella, en distinción a una trayectoria marcada por el aporte a la cultura porteña.
La fecha se celebra cada 26 de mayo por la primera publicación de la novela de Bram Stoker y, en esta línea, la distinción incluyó una intervención artística especial inspirada en “Drácula resurrección”.
El acto inició luego de las 16.30, en la vereda del Teatro Presidente Alvear, ubicado en Av. Corrientes 1659, entre Rodríguez Peña y Montevideo de CABA, y contó con la participación de artistas, personalidades de la cultura, autoridades y público invitado.
Cibrián fue agasajado por su trabajo como director teatral, dramaturgo, autor y actor, y por su papel clave en el desarrollo y la consolidación del teatro musical en Argentina. Entre las obras más emblemáticas de su trayectoria se encuentra “Drácula, el musical”, que hace 35 años transformó la escena local y convocó a más de 4 millones de espectadores.
Tras el descubrimiento de la estrella, comenzó una performance coreográfica en el mismo lugar, protagonizada por bailarines y concluyó con la interpretación en vivo del dúo final a cargo de Antonela Cirillo y Diego Duarte Conde.
El vínculo de Cibrián con la cultura porteña ocupa un lugar destacado dentro de su trayectoria. En 2014 presentó “Mireya”, un musical de tango producido en conjunto con el Complejo Teatral de Buenos Aires, que tuvo funciones en el Teatro Presidente Alvear y se convirtió en la última gran producción realizada en la sala antes de su restauración.
La relación de Cibrián con el Teatro San Martín también dejó una marca histórica. En 1989 estrenó allí “Invasiones inglesas”, con música de Luis María Serra, que recibió el Premio Argentores como mejor musical y que ocupó la sala Martín Coronado durante dos temporadas.
La ópera “La bohème”, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, vuelve a subir a escena el miércoles 27, viernes 29 y sábado 30, a las 20, y domingo 31, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata. La propuesta se da en el año en el que se celebra el 130º aniversario del estreno de esta obra e integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, conducido por Florencia Saintout.
Se trata de la reposición de la producción 2024 y constituye un gran espectáculo que incluye -entre cantantes solistas, integrantes de la Orquesta, el Coro, el Coro de Niñxs y figurantes- a más de 200 personas que intervienen desde el escenario o el foso. Cada función tendrá una duración total estimada, incluidos los cuatro actos y los tres intervalos, de 180 minutos.
La dirección musical será de Carlos Vieu y la dirección escénica de Mariana Ciolfi. Participarán la Orquesta Estable, el Coro Estable y el Coro de Niñxs -estos últimos preparados respectivamente por Santiago Cano y Mónica Dagorret-.
El elenco estará constituido por Marina Silva (27, 29 y 31) y Natacha Nocetti (30) como Mimí, Nazareth Aufe (27, 29 y 31) e Iván Vega (30) como como Rodolfo, Laura Polverini (27, 29 y 31) y Eugenia Coronel Bugnon (30) como Musetta, Juan Salvador Trupia (27, 29 y 31) y Alfredo Martínez Torres (30) como Marcello, Fernando Grassi (27, 29 y 31) y Mario De Salvo (30) como Schaunard, Emiliano Bulacios (27, 29 y 31) y Walter Schwarz (30) como Colline, Fernando Alvar Nuñez como Benoît, Víctor Castells como Alcindoro, Sergio Spina como Parpignol, Leonardo Palma como Sargento y Luciano Straguzzi como Aduanero.
La escenografía es de Oscar Vázquez, el vestuario de Stella Maris Müller y la iluminación de Fabricio Ballarati.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener desde el martes 26 de mayo, desde las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin. Deberán acercarse a la boletería del Teatro y presentar su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD) el martes 26 de mayo, también de 12:00 a 18:00.
Desde la organización recomiendan al público llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas a quien se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
“La Culpa”, último tema y videoclip de Abel Pintos
Cine cómico español y cinco nuevas exposiciones, en junio en el Centro Cultural Recoleta
Paul McCartney revisita su infancia en el álbum “The Boys of Dungeon Lane”
 Edición Nº |
Debe estar conectado para enviar un comentario.