“Insomnio de Pareja” llega a la Sala John Lennon del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) con una propuesta que combina humor, tensión y emoción para explorar las complejidades de los vínculos amorosos. Escrita y dirigida por Charley Rappaport, la obra se estrenará el jueves 21 de mayo a las 21:00 horas, y las entradas están disponibles por Actuarte Studio.

Protagonizada por Rappaport y Mercedes Fittipaldi, la historia sigue a una pareja de amantes que conviven desde hace un tiempo, hasta que una noche de insomnio desata una serie de confesiones inesperadas capaces de cambiarlo todo. Entre discusiones, silencios y verdades incómodas, la obra se pregunta cuánto estamos realmente dispuestos a contar dentro de una relación.

Con una mirada íntima y contemporánea, “Insomnio de Pareja” reflexiona sobre el amor, la pasión, la sinceridad y las contradicciones de la vida en pareja. En un dormitorio convertido en campo de batalla emocional, los personajes deberán enfrentarse a aquello que preferían mantener oculto.

La dirección de Charley Rappaport apuesta a una puesta cercana y realista, donde el espectador se convierte en testigo de una noche tan incómoda como profundamente humana. Entre el humor y la emoción, la obra construye una experiencia reconocible para cualquiera que haya amado, discutido o intentado sostener un vínculo a pesar de todo.

Ficha Artística/Técnica

• Dramaturgia y dirección: Charley Rappaport
• Actúan: Charley Rappaport, Mercedes Fittipaldi
• Supervisión autoral: Javier Naudeau
• Colaboración artística y coach de actuación: Carolina Solari
• Escenografía, arte y vestuario: Débora Teplitzki
• Coordinación de intimidad: Carina Guterman
• Diseño y puesta de luces: Gonzalo Calcagno
• Asistente de dirección: Santino Munua
• Asistente de producción: Patricia Weintraub
• Producción general: Charley Rappaport
• Prensa: Kevin Melgar
• CM: Aylém González

El Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata, celebró este jueves una nueva jornada de puertas abiertas al recibir a más de 650 adultos mayores de la ciudad en una función especial, libre y gratuita del proyecto musical “Jubilandia”.

La iniciativa se enmarca en la política institucional del teatro de garantizar el acceso a la cultura para todos los sectores de la comunidad, con especial atención a aquellos grupos que muchas veces encuentran barreras para participar de las propuestas artísticas de la ciudad.

“Jubilandia” es un proyecto musical que desde 2017 recorre geriátricos y centros de jubilados de todo el país. El trío, integrado por los actores y músicos Mike Amigorena, Gerardo Chendo y Andrés D’Adamo, ofrece shows de clásicos populares -tangos, zambas, boleros y canciones de la memoria colectiva- con el propósito de acompañar y alegrar a quienes, muchas veces, no reciben visitas ni estímulos culturales.

En esta ocasión, el Coliseo Podestá puso a disposición su sala para recibir a los adultos mayores en una jornada especialmente pensada para ellos.

El director del Coliseo Podestá, Alejo García Pintos, destacó que “el Teatro entiende que su función social no se agota en la programación comercial ni en los grandes espectáculos, sino que se construye también en gestos como este” y agregó: “Trabajamos para que los espacios culturales municipales estén abiertos y al servicio de toda la comunidad”.

“Entendemos a la cultura como una herramienta de inclusión y encuentro”, prosiguió y, en ese sentido, recordó que el Museo José Juan Podestá “mantiene una agenda sostenida de actividades destinadas a instituciones educativas de la ciudad y la región, con propuestas pedagógicas que acercan el patrimonio cultural a niños, jóvenes y adultos a través de visitas guiadas, talleres y actividades participativas adaptadas a cada nivel educativo”.

La función reunió a adultos mayores provenientes de distintos hogares y centros de jubilados de la ciudad, junto a vecinos y vecinas que se acercaron por su cuenta atraídos por la propuesta, y que disfrutaron de un repertorio cargado de canciones entrañables –zambas, boleros, tangos, – en un clima de fiesta, humor y emoción compartida.

Durante el espectáculo, los tres artistas interactuaron permanentemente con el público, invitándolo a participar y cantar en distintos momentos de la función. El cierre llegó con todos los presentes bailando “Dame fuego”, el clásico de Sandro, en una celebración colectiva que coronó la jornada.

“Método Thompson” llega al Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA) con una propuesta que combina humor, emoción y una mirada contemporánea sobre los vínculos familiares y la maternidad.

La obra, gestada en el marco de la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE, cuenta con la dirección de Sergio Lombardo, y se presentará los domingos a partir del 17 de mayo a las 18.30, en una serie de funciones que invitan a sumergirse en un universo tan absurdo como reconocible. Las entradas ya están a la venta por Entrada Uno.

Sinopsis

La historia sigue a Cecilia, quien se ve obligada a participar del famoso “Método Thompson”, creado por su madre, una reconocida referente del mundo de la maternidad. En medio de un proceso delicado y con la intención de recomponer una relación marcada por tensiones, decide tomar una extrema decisión que desata una cadena de situaciones que pondrán en crisis ese mundo ideal construido sobre apariencias.

Entre embarazadas, abuelas, enredos y mentiras, la obra expone con ironía y sensibilidad las exigencias sociales en torno a la maternidad y la idea de perfección. A través de un lenguaje dinámico y actual, “Método Thompson” propone una reflexión sobre lo que significa ser madre hoy, tensionando los mandatos y las expectativas que atraviesan a distintas generaciones.

Con autoría colectiva de Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes —quienes además integran el elenco—, la puesta construye un entramado escénico coral que potencia el relato desde múltiples miradas. La dirección de Lombardo articula estos elementos en una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional.

El espectáculo cuenta con música original y dirección musical de Pablo Flores Torres, coreografía de Joaquín Longhi y un equipo creativo que acompaña el desarrollo escénico desde el diseño, la actuación y la producción, consolidando una propuesta integral que dialoga con el presente.

Ficha técnica-artística

• Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodriguez, Rocio Diaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes
• Dirección: Sergio Lombardo
• Actúan: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Abril Tunes, Zoe Cano
• Música: Pablo Flores Torres y Camila Kordylas
• Música Incidental: Pablo Flores Torres
• Dirección Musical: Pablo Flores Torres
• Coach Vocal: Valentina Scarabino
• Coreografía: Joaquin Longhi
• Asistente de dirección: Candela Rives
• Asistente de Coreografía: Bianca Mazzola
• Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, Maria Martinez y Juana Fagan
• Diseño de Vestuario: Laura Stoffani
• Diseño de Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani
• Redes Sociales: Sol Galassi
• Diseño Gráfico: Sol Galassi
• Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero
• Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua
• Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres. Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso
• Prensa:Kevin Melgar