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Luisa Albinoni: “Con la risa se supera hasta lo más terrible”
La actriz Luisa Albinoni, comediante estrella en la década del ’80 y actual participante del exitoso reality de cocina Masterchef Celebrity, aceptó que “las formas de humor cambiaron” pero expresó que añora “ese humor que en el fondo era inocente y ahora dicen que era ofensivo”.
En ese sentido, la intérprete consideró que “se necesita” que la actual TV tenga “de nuevo humor” porque “con la risa se pueden superar hasta las cosas más terribles”.
“El mundo cambió y ahora se dice mucho que las formas de humor que se hacían antes no se pueden hacer más; no es que no se puedan hacer más: la gente evolucionó, cambió, y los seres humanos nos adaptamos a una nueva forma de vida”, opinó.
Al respecto, evaluó que los cambios “van a seguir” y rogó “poder verlos durante muchos años porque el futuro siempre es bueno”. Y aunque insistió en que “lo anterior es maravilloso”, aseguró ser “una persona que no acostumbra a vivir de los recuerdos”.
“Tuve una época maravillosa y la suerte, que no tienen ahora las chicas que empiezan, de trabajar con los grandes. Tuve todas las mieles de la profesión que se puedan imaginar. Y ahora todo cambió y tuve que volver a golpear puertas, como cuando recién empezaba, llamando gente para pedir trabajo nuevamente”, recordó Albinoni.
La experimentada actriz agregó: “Todo eso fue una vuelta muy satisfactoria porque me obligó a abrir la cabeza y darme cuenta de los cambio en el mundo”.
En momentos en que mantiene “mucha expectativa y esperanza” en llegar a la final del popular reality culinario en el que compite, la actriz repasó en una entrevista con la agencia de noticias Télam su buen momento en ese envío de Telefé y reflexionó sobre los cambios en torno a épocas anteriores de la televisión.
—¿Qué opina de la actual televisión, en la que ya casi no hay ficción y todo se reduce a realities, talk shows y programas de juegos y preguntas y respuestas?
—Los que estamos en los medios somos el reflejo de la sociedad y las cosas que se ven en la tele, que a veces nos parecen torpes, crueles o soeces, es lo que pasa socialmente. Creo que a veces hay cosas que vuelven atrás en la TV porque añoramos ese humor que en el fondo era inocente y ahora dicen que es ofensivo, pero ojalá no perdamos la capacidad de reírnos de nosotros mismos. A veces, recibís a través de las noticias más agresión que con ese humor. Me encantaría que haya un poco más de ficción nacional y algo de humor, que se necesita de nuevo.
—¿Busca con su rol en el programa apuntar hacia el humor?
—Sí, dentro del programa creo que lo mío es el humor. No siento que soy una cocinera que actúa sino una actriz que cocina, entonces estoy todo el tiempo echando mano al humor y haciendo algo para subir el ánimo y causar gracia, descontracturar. Porque hay momentos muy tensos y arduos, de mucha exigencia, y creo que la risa y el humor nos salva. Y reírnos de nosotros mismos también, que es lo que hago yo: poner el humor en lo ridícula que puedo ser, porque tengo conciencia de cosas que hago y las ridiculizo mucho más. Así, de alguna manera, me acerco a la señora que está viendo la tele cocinando en su casa y se identifica conmigo con las cosas reales que a uno le pasan cotidianamente. Mi aporte pasa por el humor, la alegría, la risa.
—¿Qué expectativa hay en esta instancia más avanzada del reality?
—Las expectativas son siempre muchas. Tengo la esperanza de que las cosas salgan bien y pueda llegar a la final. Se va haciendo cada vez más difícil y trato de afilarme para estar a la altura de una competencia como Masterchef.
—En ese sentido, ¿qué nivel de autoexigencia hay a la hora de prepararse?
—Hay que estar un poco loco para hacer Masterchef y yo entro perfectamente porque me encanta el formato, el estrés y la exigencia que tiene. Sobre todo porque me obliga a mejorar cada día, perfeccionarme y superarme, escuchando los consejos maravillosos de los chefs. Te vas relajando lentamente, vas aprendiendo y comprendiendo muchas cosas. Al principio me dije “estoy loca, ¿cómo dije que sí a este programa?”. Soy una mamá que cocinó toda su vida pero me he alejado por mi profesión y vuelto a encontrar con la cocina, que me encanta, pero no como para competir a nivel profesional. Ahora que estoy metida, al principio parece que sabés todo y después te das cuenta de que no sabés nada, solo lo mínimo y básico. Y hay que empezar a estudiar y practicar. Eso hice cuando me enteré que iba a estar en la competencia: empezar a tomar clases, recordar cómo se amasaba, cómo se hacían algunas cosas. Siempre queda algo en el camino porque es tan vasta y amplia la cocina… no solo la nuestra, sino la internacional o la cocina típica de muchos países. Es muy compleja la cosa, más de lo que uno se imagina.
—¿Por qué le parece que Masterchef es el programa número uno de la TV desde hace ya unos años?
—Porque la cocina es lo que nos relaciona con la parte afectiva, la familia, el amor, el cariño. Hay que pensar que lo que se cocina es para los seres queridos y ahí se vuelcan una serie de sentimientos. En el programa hacemos algunas preparaciones que nos llevan a la niñez, la infancia, la adolescencia… y es tan emotivo y cala tan hondo que eso es gran parte del éxito de Masterchef.
—¿Cómo se llevan con los demás participantes?
—Es un grupo hermoso. Hay muy buena energía, algo difícil de conseguir cuando las edades son tan distintas. Tengo la cabeza muy abierta, y ya hace años que no le doy importancia a la edad que tengo. Hace poco cumplí 70 y me gusta acercarme a la gente joven: si no abriera mi cabeza y me aggiornara, me quedaría fuera de todo contexto. Llegar a través de las redes a gente tan joven, a los niños, es maravilloso. Me hizo perder esas barreras de pensar que soy una señora mayor, aunque no me sienta así; soy una delirante como podría ser cualquier chica joven.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
El consumo de streaming en Argentina durante el primer trimestre de 2026 muestra una tendencia clara: una mezcla explosiva entre el talento local, el crimen internacional y el romance de época, siendo la plataforma de Netflix la más elegida.
Según los datos oficiales de la plataforma, a los que accedió la agencia Noticias Argentinas, el público local sigue apostando por historias con sello nacional, mientras que las grandes franquicias de Hollywood mantienen su vigencia.
El streaming en 2026 arranca con una fuerte presencia de producciones locales y el esperado retorno de dramas globales.
Las series más vistas de Netflix
1. Bridgerton (Temporada 4)
La serie basada en las novelas de Julia Quinn regresó con la historia de Benedict Bridgerton. El bohemio de la familia ha logrado cautivar nuevamente a la audiencia, posicionándose en el primer puesto tras el estreno de su segunda parte a finales de febrero.
2. En el barro (Temporada 2)
El spin-off de El Marginal es el gran éxito argentino del año. La trama, que sigue a un grupo de mujeres en la cárcel de “La Quebrada”, ha logrado una conexión profunda con el público local, manteniéndose en el podio desde su estreno el 13 de febrero.
3. Una amistad, un asesinato
Este true crime danés de apenas tres episodios se convirtió en la sorpresa de marzo. La escalofriante historia de un grupo de amigos que descubre que uno de ellos es un criminal en serie ha generado una conversación masiva en redes sociales.
4. Doc
El drama médico italiano sobre el jefe de medicina que pierde la memoria de los últimos 12 años de su vida ha escalado posiciones rápidamente, demostrando que las historias de resiliencia y hospitales siguen siendo un imán para el rating.
5. El agente nocturno (Temporada 3)
La acción y el suspenso político regresaron con todo. La tercera entrega de esta serie de espionaje mantiene a los espectadores al borde del asiento con conspiraciones que llegan hasta lo más alto del poder.
El resto del Top 10
El ranking se completa con una variedad de géneros que van desde el deporte hasta el anime:
- Vladimir: Un thriller de suspenso que ha logrado colarse entre los favoritos de la semana.
- The Mentalist: Un clásico que vive un “segundo aire” en la plataforma, atrayendo tanto a nuevos espectadores como a nostálgicos.
- Formula 1: Drive to Survive (Temporada 8): Con el inicio de la nueva temporada de F1, la docuserie volvió a acelerar en el ranking.
- BAKI-DOU: El samurái invencible: El anime pisa fuerte en Argentina, ocupando un lugar privilegiado para los fanáticos de las artes marciales.
- Niños de plomo: Una miniserie cruda que aborda el drama médico y social de una comunidad afectada por la contaminación ambiental.
Tendencias del 2026
El informe destaca que la industria local sigue siendo un motor fundamental para Netflix en la región. Con el éxito de “En el barro” y el anuncio de la tercera temporada de “Envidiosa”, queda claro que el contenido con identidad argentina es la clave para liderar el mercado frente a la creciente competencia.
Son, sin lugar a duda, el título con mayor huella cultural de la historia: “Los Simpson”. No importa si viste la serie completa o ni un solo capítulo, porque su penetración en nuestro día a día es tal que nombres como Homero, Bart o Marge los tenemos bien aprendidos.
En total van 37 temporadas y a lo largo de ellas hay capítulos que generan especial devoción, profecías imprevisibles que el futuro hizo realidad y también algún que otro misterio. Uno de esos es qué ocurre con Homero cuando es atropellado por su mujer en la introducción. de cada episodio ¿Cuándo ocurre? Y, sobre todo, ¿cómo lo afronta Homero?
¿Qué ocurrió con Homero?
El capítulo 800, titulado “Guess Who’s Coming to Skinner”, un evidente juego de palabras con el título “Adivina quién viene a cenar”, se mostró (¿por fin?) qué ocurría. En el episodio, Homero estaciona su auto mientras sus hijos no parecen reparar en su presencia: Bart está en lo suyo con el monopatín y Lisa, en bicicleta, ni siquiera ve el coche paterno, que debe dar un volantazo para esquivarla. Al salir del auto, Homero también resulta invisible para Marge, que lo arrolla con el coche y lo empotra contra la pared del garaje, tal y como vimos en la introducción.
El asunto no acaba ahí, sino que Homero, hecho pedazos, se planta ante su familia para preguntarles cómo es posible que nadie haya movido un dedo cuando él agonizaba en el garaje y tenía astillas en cada centímetro de su cuerpo, mientras la familia continúa ninguneándolo. Tampoco aumentan su interés por el padre cuando este, víctima del dolor y del shock, se desmaya en el salón.
El capítulo 800 añade, por tanto, no solo un planteamiento, nudo y desenlace a lo que era un simple gag, sino que ahora lo barniza de una pátina de humor negro que no estaba en el original. Todos esperábamos que el arrollamiento no fuese ya no un atropello con fuga, sino uno con indiferencia.
Por el momento, no se prevé final para “Los Simpson”, que seguirán ahí tanto tiempo como el ingenio de sus guionistas y la fe de sus espectadores aguanten. No sólo eso sino que el año que viene, se estrenará la segunda película de esta particular familia, 20 años después de la primera.
(Fuente: Cinemanía – Por Julio Mármol)
La plataforma audiovisual del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, BAFILMA, suma a su catálogo el documental “Los Hijos del Viento”, un largometraje dirigido por Marcelo Galvez. El film rescata la obra del artista plástico y fotógrafo argentino Martín Barrios. Viajero empedernido, Barrios comenzó a recorrer Latinoamérica a los 17 años con una avidez inagotable por “andar por ahí”. Sus registros fotográficos capturan a habitantes de diversos continentes y ofrecen una profunda reflexión sobre la alegría y el dolor en distintas geografías.
Más estrenos
“Sebastián Moro, el Caminante”. Documental dirigido por María Laura Cali.
En los días del golpe de estado en Bolivia de noviembre de 2019, el periodista argentino Sebastián Moro muere en circunstancias no aclaradas, la propia voz y las palabras de Sebastián reconstruyen su periplo de Mendoza a La Paz y arrojan luz sobre los motivos de su muerte.
“Pulsando la vida”. Documental de María Laura Piastrellini.
Pulsando la vida es el viaje musical y existencial de Marcelino Azaguate –cacique huarpe argentino y músico del folclore– quien indaga, en las provincias argentinas de Cuyo sobre las raíces y proyecciones de la música de la Cordillera de los Andes, su cultura, su gastronomía y sus paisajes, mientras concreta su propio viaje interior de armonía y compromiso junto a Fabian Navarro -músico de familias cuyanas-. El periplo es seguido por La Pacha, Madre Tierra, sanadora y urgida de ser curada.
“Proyecto Higuera”. Un largometraje documental de Martín Bastida.
Horacio, un actor de teatro independiente, y Sabino, su hijo de catorce años, viajan a Rosario, ciudad natal del Comandante Ernesto “Che” Guevara. El padre tiene que interpretar a Juan Pablo Castel en la adaptación de El túnel, de Ernesto Sabato. Al otro día, después de la función, deciden continuar viajando. A medida que atraviesan el país, irán redescubriéndose mientras la figura del “Che” los va guiando.
Impulsada por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, BAFILMA es la Plataforma Audiovisual Bonaerense que cuenta con más de 500 títulos, incluyendo películas, series y cortometrajes.
Además, la plataforma ofrece un archivo audiovisual que permite el acceso al acervo bonaerense y herramientas para los realizadores del sector, como es el registro para profesionales de la industria y un catálogo de locaciones. Podés suscribirte de forma gratuita en el sitio web de la plataforma en https://bafilma.gba.gob.ar/
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
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