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“Masters of the Air”: llegó la tercera serie de Spielberg y Hanks sobre la Segunda Guerra Mundial
Por Victoria Ojam (*)
La antología sobre la Segunda Guerra Mundial que Steven Spielberg y Tom Hanks inauguraron en 2001 con “Band of Brothers” y que continuó en 2010 con “The Pacific” adopta su planeada forma de trilogía con “Masters of the Air”, la miniserie que desembarcó en Apple TV+ para relatar las duras experiencias de un batallón de la Fuerza Aérea estadounidense durante aquel conflicto, desde sus enfrentamientos en las alturas contra la Alemania nazi hasta las consecuencias psicológicas que la contienda dejó en sus jóvenes combatientes.
Con sus dos primeros episodios ya disponibles en la plataforma -y otros ocho que estrenarán cada viernes-, la miniserie guionada por John Orloff en base al libro de Donald L. Miller “Masters of the Air: America’s Bomber Boys Who Fought the Air War Against Nazi Germany” llegó para darle continuidad al proyecto que la mencionada y galardonada dupla de cineasta y actor decidió producir tras su colaboración en la inolvidable “Rescatando al soldado Ryan”.
Probablemente uno de los mejores títulos -si no el mejor- del género bélico moderno, el filme de 1998 (que le dio a Spileberg su segundo Oscar como director pero perdió de manera inexplicable como Mejor película frente a “Shakespeare enamorado”) fue un antes y un después para Hollywood a la hora de representar en pantalla grande la extensa guerra que dividió al planeta entre el fascismo y los autodenominados paladines de la democracia. La contraposición entre heroísmo y vulnerabilidad, la exposición de lo visceral y lo dañino de la contienda y una escala de producción de alto impacto la convirtieron en un hito indiscutible que dejó a Spielberg y Hanks con ganas de explorar más esos caminos trazados.
Así fue como tres años después vio la luz la aclamada “Band of Brothers”, que con su formato seriado permitía adentrarse aún más en las emociones y en las verdaderas hazañas físicas de los soldados, en esa oportunidad sintetizadas en las vivencias de la Compañía Easy de la Infantería estadounidense. Casi una década más tarde fue el turno de “The Pacific”, que con el mismo espíritu dejaba atrás el escenario europeo para viajar al asiático, con un clima, un ritmo y un enemigo bien distintos, aunados bajo los relatos de tres miembros del Cuerpo de Marines.
El muy bien logrado enfoque dramático de las dos propuestas y un trabajo de reconstrucción que no escatimó en recursos siempre dejó lugar para una entrega más, ahora materializada con “Masters of the Air”, que pone el ojo sobre una tercera pata militar del país del norte, la de la Fuerza Aérea y, específicamente, la del 100° grupo de bombarderos, tristemente bautizado “Bloody Hundredth” (o la “Cien sangrienta”) por su impresionante cantidad de 177 aviones perdidos en acción.
Los líderes de esta historia son los comandantes Gale “Buck” Cleven y John “Bucky” Egan, interpretados respectivamente por Austin Butler y Callum Turner, dos mejores amigos con actitudes y personalidades bien disímiles: mientras que el primero es tranquilo, reservado y prolijo, su extrovertido y rebelde compañero tiende más a jugar con los límites entre noches de fiesta y alcohol en los barcitos cercanos a las bases inglesas que albergaban a los Aliados de Norteamérica. Pero a pesar de la confianza en sí mismos, la dupla pronto descubrirá que los combates en el aire contra el Tercer Reich están lejos de ser fáciles.
Todo comienza cuando, con semanas de diferencia, ambos son trasladados al sur de Groenlandia, desde donde realizarán sus primeros vuelos como pilotos líderes de los enormes aviones destinados a bombardear las reservas, arsenales y otros objetivos clave de las fuerzas alemanas en el norte de Europa. Tanto “Buck” como “Bucky” se encontrarán de lleno con la realidad de sus tareas, atravesadas por el miedo, la muerte y la brutalidad en combinación con el desafío de mantener en formación y fuera de peligro aquellas pesadas máquinas entre densas nubes y a miles de metros de altura.
Las incontables misiones del batallón y la -por momentos dificultosa- presentación de los demás personajes que integran los equipos conviven con el reflejo íntimo que la andanada de violencia provoca en cada uno de ellos, y que la trama hilvana mediante el relato del navegante de vuelo Harry Crosby (Anthony Boyle) para realzar la tensión y la sensibilidad. Se trata del combo central dentro de una puesta que, depende de quién la mire, se beneficia o no de los recursos digitales que utiliza la ficción, a diferencia de la sensación más artesanal que supo explotar la iniciática “Band of Brothers”.
También como en ocasiones anteriores, “Masters of the Air” reúne un elenco de jóvenes pero ya reconocidos intérpretes como Butler, Barry Keoghan y Ncuti Gatwa (todos actores “del momento”) como caras conocidas de un reparto que se completa con la participación de Nikolai Kinski, Stephen Campbell Moore, Sawyer Spielberg (el hijo de Steven), Isabel May, James Murray, Ben Radcliffe y Adam Long, entre más.
El experimentado productor Gary Goetzman también es uno de los responsables ejecutivos de esta miniserie que tiene entre sus directores a figuras como Cary Joji Fukunaga, Anna Boden y Ryan Fleck, Tim Van Patten y Dee Rees en esta cuarta incursión del dúo Spielberg–Hanks en su característica mirada sobre la guerra que marcó como ninguna otra el devenir político del siglo 20.
(*) Agencia de noticias Telam.
Con la llegada del fin de semana, muchas personas buscan desconectarse de la rutina y una buena comedia suele ser una de las opciones favoritas para relajarse en casa.
Y en el catálogo de Netflix Argentina hay varias películas y series que se convirtieron en tendencia por sus historias descontracturadas, humor absurdo y personajes inolvidables.
Entre estrenos recientes, clásicos modernos y producciones argentinas que ganan cada vez más público, estas son algunas de las opciones más recomendadas para maratonear durante el sábado y domingo.
“Misterio a la vista”
Una de las películas más vistas en la plataforma sigue siendo “Misterio a la vista”, protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston. La historia combina comedia, enredos y una investigación policial repleta de situaciones absurdas.
La química entre los protagonistas y el ritmo dinámico convierten a la película en una de las favoritas para quienes buscan entretenimiento liviano y divertido.
“La otra Missy”
Para los fanáticos del humor incómodo y exagerado, “La otra Missy” aparece como una de las opciones más comentadas del catálogo.
La trama gira alrededor de un hombre que invita accidentalmente a una cita desastrosa a unas vacaciones soñadas, desatando una cadena de situaciones completamente caóticas.
Series argentinas que marcan tendencia
Dentro de las producciones locales, “Envidiosa” logró posicionarse entre las más vistas en Argentina gracias a su combinación de humor, relaciones personales y escenas cotidianas con las que muchos espectadores se sienten identificados.
La serie mezcla romance, crisis personales y situaciones incómodas con un tono fresco que la convirtió en una de las revelaciones recientes de Netflix.
En pareja o con amigos
Otra de las películas recomendadas es “Luna de miel con mamá”, una comedia ideal para quienes buscan una historia relajada y familiar. También aparece “Sin glasear”, una propuesta absurda y satírica sobre la competencia entre marcas de cereales y golosinas en Estados Unidos.
En tanto, para quienes prefieren algo diferente, “The Boroughs: Jubilación rebelde” mezcla humor con elementos de ciencia ficción y se convirtió en una de las sorpresas más comentadas del streaming.
Las comedias lideran el streaming
Las películas y series de humor continúan siendo uno de los géneros más consumidos en plataformas digitales, especialmente durante los fines de semana y feriados.
Netflix mantiene además una fuerte apuesta por sumar producciones internacionales, contenido latinoamericano y títulos familiares que buscan captar públicos de distintas edades y estilos.
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Prime Video sumó a Nicolas Cage en una nueva apuesta noir del universos de superhéroes
La apuesta de las plataformas por expandir los universos de superhéroes suma un nuevo capítulo con “Spider-Noir”, la serie original de Prime Video basada en el cómic “Spider-Man Noir” de Marvel. La producción promete diferenciarse del resto de las adaptaciones del universo arácnido gracias a una estética marcada por el cine negro clásico, una narrativa más adulta y el protagonismo de Nicolas Cage.
La serie, producida por Sony Pictures Television para MGM+ y Prime Video, presentará una propuesta visual poco habitual dentro del género: los espectadores podrán elegir entre verla en Blanco y Negro Auténtico, respetando la esencia noir original, o en Color Real, una alternativa moderna de la misma historia.
“Spider-Noir” sigue la historia de Ben Reilly, interpretado por Nicolas Cage, un investigador privado veterano que transita una Nueva York sombría en los años 30. Marcado por una tragedia personal, el personaje deberá enfrentarse a los fantasmas de su pasado mientras asume el rol de único superhéroe de la ciudad. El proyecto toma distancia del clásico relato juvenil de “Spider-Man” para apostar por una trama cargada de misterio, tensión y conflictos emocionales.
La elección de Nicolas Cage como protagonista también suma atractivo a la producción. El actor ya había dado voz al personaje en la exitosa película animada “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, y ahora llevará esa versión a la acción real en una interpretación que promete potenciar el tono oscuro y melancólico de la serie. Junto a él participan Lamorne Morris, Li Jun Li, Abraham Popoola y Karen Rodriguez, además de Jack Huston y Brendan Gleeson, quienes aportan peso dramático a un elenco de perfil cinematográfico.
Con “Spider-Noir”, Prime Video vuelve a demostrar su interés por ampliar su catálogo de franquicias de alto impacto y competir dentro del terreno de las grandes producciones basadas en cómics.
(Fuente: televisión.com.ar)
La Asociación Argentina de Actores y Actrices lanzó una campaña de concientización para reclamar una regulación urgente sobre el uso de la inteligencia artificial en producciones audiovisuales, ante el avance de tecnologías capaces de replicar voces, rostros y actuaciones sin consentimiento.
La iniciativa cuenta con la participación de reconocidas figuras del espectáculo nacional, entre ellas Ricardo Darín, Gustavo Garzón, Marina Bellati y Diego Gentile.
La campaña comenzó a difundirse en redes sociales mediante una serie de videos donde los artistas advierten sobre los riesgos de manipulación digital y el impacto laboral que podría generar la IA en la actividad artística. “Mi imagen, mis expresiones y mi voz son mis herramientas de trabajo”, remarcan los actores en una de las piezas audiovisuales difundidas por la entidad.
El objetivo principal es impulsar un debate público sobre derechos de imagen, consentimiento digital y transparencia frente al público.
En uno de los videos, Darín plantea dudas sobre la autenticidad de los contenidos generados artificialmente al expresar: “¿Pero estás seguro de que soy yo?”, mientras que Gustavo Garzón advierte que “alguien podría haber utilizado mi imagen y vos estarías siendo engañado”. Desde el sindicato sostienen que el crecimiento de estas herramientas abre desafíos éticos y legales que todavía no cuentan con marcos regulatorios claros en Argentina.
La discusión sobre la inteligencia artificial y sus límites ya atraviesa a distintas industrias culturales en el mundo, especialmente luego de los conflictos gremiales registrados en Hollywood y el crecimiento de producciones generadas con IA. En ese contexto, la Asociación Argentina de Actores y Actrices insistió en que “el público también tiene derecho a saber si un actor es real o no” y cerró su mensaje con una consigna directa: “Regulemos el uso de la Inteligencia Artificial”.
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