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“Masters of the Air”: llegó la tercera serie de Spielberg y Hanks sobre la Segunda Guerra Mundial
Por Victoria Ojam (*)
La antología sobre la Segunda Guerra Mundial que Steven Spielberg y Tom Hanks inauguraron en 2001 con “Band of Brothers” y que continuó en 2010 con “The Pacific” adopta su planeada forma de trilogía con “Masters of the Air”, la miniserie que desembarcó en Apple TV+ para relatar las duras experiencias de un batallón de la Fuerza Aérea estadounidense durante aquel conflicto, desde sus enfrentamientos en las alturas contra la Alemania nazi hasta las consecuencias psicológicas que la contienda dejó en sus jóvenes combatientes.
Con sus dos primeros episodios ya disponibles en la plataforma -y otros ocho que estrenarán cada viernes-, la miniserie guionada por John Orloff en base al libro de Donald L. Miller “Masters of the Air: America’s Bomber Boys Who Fought the Air War Against Nazi Germany” llegó para darle continuidad al proyecto que la mencionada y galardonada dupla de cineasta y actor decidió producir tras su colaboración en la inolvidable “Rescatando al soldado Ryan”.
Probablemente uno de los mejores títulos -si no el mejor- del género bélico moderno, el filme de 1998 (que le dio a Spileberg su segundo Oscar como director pero perdió de manera inexplicable como Mejor película frente a “Shakespeare enamorado”) fue un antes y un después para Hollywood a la hora de representar en pantalla grande la extensa guerra que dividió al planeta entre el fascismo y los autodenominados paladines de la democracia. La contraposición entre heroísmo y vulnerabilidad, la exposición de lo visceral y lo dañino de la contienda y una escala de producción de alto impacto la convirtieron en un hito indiscutible que dejó a Spielberg y Hanks con ganas de explorar más esos caminos trazados.
Así fue como tres años después vio la luz la aclamada “Band of Brothers”, que con su formato seriado permitía adentrarse aún más en las emociones y en las verdaderas hazañas físicas de los soldados, en esa oportunidad sintetizadas en las vivencias de la Compañía Easy de la Infantería estadounidense. Casi una década más tarde fue el turno de “The Pacific”, que con el mismo espíritu dejaba atrás el escenario europeo para viajar al asiático, con un clima, un ritmo y un enemigo bien distintos, aunados bajo los relatos de tres miembros del Cuerpo de Marines.
El muy bien logrado enfoque dramático de las dos propuestas y un trabajo de reconstrucción que no escatimó en recursos siempre dejó lugar para una entrega más, ahora materializada con “Masters of the Air”, que pone el ojo sobre una tercera pata militar del país del norte, la de la Fuerza Aérea y, específicamente, la del 100° grupo de bombarderos, tristemente bautizado “Bloody Hundredth” (o la “Cien sangrienta”) por su impresionante cantidad de 177 aviones perdidos en acción.
Los líderes de esta historia son los comandantes Gale “Buck” Cleven y John “Bucky” Egan, interpretados respectivamente por Austin Butler y Callum Turner, dos mejores amigos con actitudes y personalidades bien disímiles: mientras que el primero es tranquilo, reservado y prolijo, su extrovertido y rebelde compañero tiende más a jugar con los límites entre noches de fiesta y alcohol en los barcitos cercanos a las bases inglesas que albergaban a los Aliados de Norteamérica. Pero a pesar de la confianza en sí mismos, la dupla pronto descubrirá que los combates en el aire contra el Tercer Reich están lejos de ser fáciles.
Todo comienza cuando, con semanas de diferencia, ambos son trasladados al sur de Groenlandia, desde donde realizarán sus primeros vuelos como pilotos líderes de los enormes aviones destinados a bombardear las reservas, arsenales y otros objetivos clave de las fuerzas alemanas en el norte de Europa. Tanto “Buck” como “Bucky” se encontrarán de lleno con la realidad de sus tareas, atravesadas por el miedo, la muerte y la brutalidad en combinación con el desafío de mantener en formación y fuera de peligro aquellas pesadas máquinas entre densas nubes y a miles de metros de altura.
Las incontables misiones del batallón y la -por momentos dificultosa- presentación de los demás personajes que integran los equipos conviven con el reflejo íntimo que la andanada de violencia provoca en cada uno de ellos, y que la trama hilvana mediante el relato del navegante de vuelo Harry Crosby (Anthony Boyle) para realzar la tensión y la sensibilidad. Se trata del combo central dentro de una puesta que, depende de quién la mire, se beneficia o no de los recursos digitales que utiliza la ficción, a diferencia de la sensación más artesanal que supo explotar la iniciática “Band of Brothers”.
También como en ocasiones anteriores, “Masters of the Air” reúne un elenco de jóvenes pero ya reconocidos intérpretes como Butler, Barry Keoghan y Ncuti Gatwa (todos actores “del momento”) como caras conocidas de un reparto que se completa con la participación de Nikolai Kinski, Stephen Campbell Moore, Sawyer Spielberg (el hijo de Steven), Isabel May, James Murray, Ben Radcliffe y Adam Long, entre más.
El experimentado productor Gary Goetzman también es uno de los responsables ejecutivos de esta miniserie que tiene entre sus directores a figuras como Cary Joji Fukunaga, Anna Boden y Ryan Fleck, Tim Van Patten y Dee Rees en esta cuarta incursión del dúo Spielberg–Hanks en su característica mirada sobre la guerra que marcó como ninguna otra el devenir político del siglo 20.
(*) Agencia de noticias Telam.
La tercera temporada de “Wednesday” terminó su rodaje y la nueva entrega de la serie protagonizada por Jenna Ortega llegará a la plataforma durante 2027, aunque todavía no se anunció una fecha concreta de estreno.
La finalización de las grabaciones fue anunciada por Netflix y las cuentas oficiales de la serie, acompañada por una fotografía de Ortega nuevamente caracterizada como Wednesday Addams, sentada frente a una máquina de escribir.
La producción había comenzado en febrero de este año y tuvo como principales locaciones Dublín y París, luego de que la serie trasladara parte de su rodaje a Irlanda para esta nueva etapa.
La tercera temporada volverá a contar con Jenna Ortega como Wednesday Addams, Emma Myers como Enid Sinclair, Catherine Zeta-Jones como Morticia Addams y Luis Guzmán como Gómez Addams, entre otros integrantes del elenco.
Entre las incorporaciones se encuentra la actriz francesa Eva Green, quien interpretará a Ophelia Frump, la hermana de Morticia y tía de Wednesday, mientras que Winona Ryder tendrá una participación en la nueva entrega. También se sumarán Lena Headey, Andrew McCarthy, James Lance, Chris Sarandon, Noah Taylor, Oscar Morgan y Kennedy Moyer, de acuerdo con lo informado por Netflix.
Tim Burton volverá a desempeñarse como director y productor ejecutivo, mientras que Alfred Gough y Miles Millar continuarán como creadores, showrunners y productores ejecutivos de la ficción.
La historia retomará los acontecimientos de la segunda temporada, cuyo cierre dejó a Wednesday y a su tío Fester en la búsqueda de Enid, quien quedó atrapada en su forma de hombre lobo luego de salvar a la protagonista.
Al igual que las divas Moria Casán y Susana Giménez, el histórico productor teatral Gerardo Sofovich tendrá un proyecto audiovisual inspirado en su vida, obra y trayectoria, según confirmó su hijo Gustavo Sofovich.
De acuerdo con las declaraciones del hijo del empresario, el proyecto impulsado por él estaría en su etapa inicial, aunque todavía falta ultimar detalles sobre la plataforma donde se podrá ver. La confirmación llega poco después del estreno de la biopic de Casán y en medio del boom de los proyectos inspirados en figuras emblemáticas del espectáculo argentino.
“Ya la tengo firmada, la firmé hace meses”, contó Gustavo en diálogo con Luis Ventura para “Secretos Verdaderos” (América TV).
La producción del proyecto está en etapa de desarrollo y selección sobre qué momentos “jugosos” del empresario se podrán ver en pantalla: “Tiene que tener toda la sal, pimienta, dulce de leche, vinagre y todo lo que se le tiene que poner a una serie”.
Gustavo Sofovich, quien está a cargo de la producción, adelantó que “la vida de Gerardo es muy jugosa”. El mismo repasará los momentos más trascendentes de la carrera de su padre, tanto sus grandes éxitos en el espectáculo como su paso por la política.
Uno de los personajes que adelantó que se podrá ver en la serie es la figura de Moria Casán, quien tuvo una estrecha relación laboral con su padre, que en ocasiones pasó a lo romántico: “Se querían mucho, se peleaban, pero se querían”, contó.
En un reciente encuentro con la diva, Casán le preguntó si su padre le había hablado de ella: “No, mi papá era un caballero”, respondió Gustavo.
Se espera que la historia de la serie siga el detrás de escena de la creación de los formatos icónicos que marcaron la historia televisiva, como “Polémica en el Bar” y “La noche del domingo”, así como su desempeño como cazatalentos de figuras del espectáculo.
Como también su paso por Argentina Televisora Color, el canal estatal (ATC) en la década de los 90 y sus estrechos vínculos con la política. Sin embargo, se desconoce si se incluirá su incursión oficial a la política electoral en 2003, cuando se postuló como candidato a Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
El periodista Oscar “el Negro” González Oro murió este viernes a los 74 años. El ícono de la radio argentina, se encontraba en Punta del Este, Uruguay, donde vivía al momento del lamentable deceso.
En conversación con este medio, colegas cercanos al comunicador informaron que atravesaba un “problema de salud”, por lo que “venía mal” desde hace por lo menos “diez días”. Además, indicaron que el conductor habitaba en el domicilio ubicado en Manantiales y que, en el momento del fallecimiento, no se encontraban sus hijos Agustín, fruto de su matrimonio con Estela, y Pablo, hijo de su hermano Armando a quien crió y adoptó como un hijo del corazón.
Tras instalarse en agosto de 2020 en el exclusivo balneario de Manantiales —decisión que tomó en pleno confinamiento por la pandemia de COVID-19 para buscar una mejor calidad de vida—, el conductor convirtió a Uruguay en su refugio definitivo.
Desde su residencia en el país vecino, no solo transitó sus últimos años, sino que también emitió desde ese lugar sus últimos ciclos radiales antes de anunciar su retiro formal.
Nacido en Mendoza el 16 de octubre de 1951, construyó una extensa trayectoria en los medios, con una carrera que se desarrolló principalmente en radio y televisión.
Abogado de profesión graduado en Mendoza antes de volcarse de lleno a la comunicación, el periodista se convirtió también en una figura bisagra de la cultura popular cuando en 2016 hizo pública su homosexualidad, por lo que se transformó en uno de los primeros conductores del Prime Time de la radiofonía argentina en visibilizar abiertamente su orientación sexual.
Durante varias décadas, al frente de diferentes programas, logró consolidarse como una de las voces más reconocidas de la radiofonía argentina.
Uno de los principales hitos de su carrera fue su paso por Radio 10, donde condujo “El oro y el moro”, ciclo que logró una amplia repercusión y se convirtió en uno de los espacios destacados de la radio argentina. El programa comenzó a emitirse en 1999 y permaneció al aire durante 15 años, con González Oro al frente de la franja matutina. Combinaba información, actualidad, deportes y espectáculos, y entre sus integrantes estuvieron Eduardo Feinmann, Laura Ubfal, Fernando Carlos y el médico Claudio Zin.
Después de casi 15 años en Radio 10, González Oro dejó la emisora en 2014 y continuó su carrera en Radio La Red, donde estuvo al frente de distintos espacios. Ese mismo año también se produjo su regreso a Radio 10 con el ciclo “Negro en la Diez”.
A lo largo de su carrera, “El Negro” consolidó una estrecha cercanía con destacadas figuras del ámbito político, empresarial y cultural del país. Por el aire de sus programas pasaron mandatarios y referentes de todo el arco político, dirigentes como el expresidente Carlos Menem y el exgobernador bonaerense Daniel Scioli.
Oro integró un celebre grupo de amigos entrañables del espectáculo, junto a figuras como Cacho Castaña, Marcelo Tinelli y Gerardo Sofovich, y llevó su popularidad más allá de la radio al participar en obras teatrales de revista, consolidando una presencia permanente en la agenda pública de los últimos 20 años.
En 2020 se incorporó a Radio Rivadavia, donde condujo “Tarde pero temprano” y posteriormente “La vida misma”. En marzo de 2021 anunció que se retiraría de los medios después de 35 años de trayectoria y realizó su última emisión el 2 de abril de ese año, desde Uruguay, donde estaba radicado desde agosto de 2020.
Además, en televisión, participó de ciclos como “Polémica en el Bar”, “Los unos y los otros” y “Nosotros a la mañana”, entre otros.
Culminó la grabación de la tercera temporada de “Wednesday”
“La Plata Rock” superó los 10 mil proyectos inscriptos
“La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus” estrena su quinta temporada
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