El próximo jueves 4 de junio a las 18, la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, CABA) inaugura dos exposiciones que ponen en diálogo distintas miradas sobre la pintura contemporánea. Por un lado, Felipe Alvarez Parisi presenta “Al mundo le falta un tornillo”, una propuesta que desarma el paisaje del taller y convierte sus herramientas en protagonistas de un sainete absurdo. Por otro, las artistas Gabriela Boer, Valeria Calvo, Verónica Di Toro y María Elisa Luna despliegan en “Geómetras” un entramado de veinte obras donde la geometría se transforma en estructura y, al mismo tiempo, en red de sensaciones vivas.

Felipe Alvarez Parisi. Al mundo le falta un tornillo

Planta baja | Hasta el 26 de julio

Con trece pinturas y una instalación compuesta por objetos y mobiliario intervenidos, Felipe Alvarez Parisi despliega un universo donde las herramientas del taller se convierten en protagonistas de un sainete absurdo. Inspirado en el célebre tango de Enrique Cadícamo, el artista radicaliza su investigación sobre la materialidad de la pintura y la relectura de los objetos cotidianos, presentando un paisaje en crisis donde los instrumentos de creación se transforman en monumentos de un oficio desajustado.

Geómetras. Gabriela Boer, Valeria Calvo, Verónica Di Toro y María Elisa Luna

Cuarto piso | Hasta el 19 de julio

Veinte pinturas y esculturas articulan un espacio compartido donde la geometría se convierte en estructura fundacional y, a la vez, en red de sensaciones vivas. Las artistas argentinas exploran sistemas propios de composición, donde puntos, planos y sólidos se enlazan con color, material y luz, generando trayectorias singulares que desarticulan la rigidez geométrica y abren un campo de experiencias visuales.

Ambas muestras podrán visitarse de miércoles a domingo, de 15 a 20, con entrada gratuita.

(Fuente: Área de Prensa y Comunicación – Casa Nacional del Bicentenario)

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti inaugura este viernes a las 18 la muestra correspondiente al Salón Provincial de Artes Visuales Arte Joven 2025 en el hall central del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata (Av. 51 entre 9 y 10 de La Plata).

La instancia reúne 41 artistas cuyas prácticas configuran un panorama diverso y representativo de la producción contemporánea emergente en la provincia, poniendo en diálogo lenguajes, materiales y problemáticas actuales.

Las obras premiadas se incorporarán al patrimonio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, fortaleciendo su acervo contemporáneo.

El jurado integrado por Anabela Bres (Mar del Plata); Gonzalo Maciel  (Vicente López) y Pablo Sinaí (El Palomar), elegido tras una convocatoria abierta,  resolvió de manera unánime y sin objeciones premiar las siguientes obras correspondientes al Salón Provincial de Artes Visuales Arte Joven – Edición 2026:

• Premio adquisición Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires  para “¿Esto siempre fue así? No lo recuerdo igual” de Pilar Frelliaro (La Plata).
• Premio adquisición Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires para “Busco trabajo de artista” de Patricio Rossi (Trenque Lauquen).
• Premio adquisición Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires para “Pequeños héroes” de Goldinale (San Miguel).

Asimismo, el jurado resolvió otorgar cinco menciones de honor a las siguientes obras: 

• Mención de Honor Raquel Forner. Otorgada por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti – Diploma para “Eugenesia canina” de Martina Moreno (La Plata).           
• Mención de Honor Ernestina Rivademar. Otorgada por la Subsecretaría de Políticas Culturales de la Provincia de Buenos Aires – Diploma para “Crema del cielo y sambayón“ de Ángeles Jurado (La Plata).
• Mención de Honor Edgardo Antonio Vigo. Otorgada por la Dirección Provincial de Artes – Diploma para “Presagio de un perdedor” de Olivia Municoy (Bahía Blanca).
• Mención del jurado para “Ataque” de Milagros Guillermina Benavente (Bahía Blanca).
• Mención del jurado para “El hastío de lo leve” de Guade Estienne (Vicente López).

Con entrada libre y gratuita, podrá visitarse de martes a viernes de 10 a 18, los sábados de 14 a 18 y los domingos de función. 

(Fuente: Prensa Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti)

El jueves 21 de mayo a las 18 el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 – CABA) inaugurará simultáneamente tres exposiciones que ocuparán sus salas principales y propondrán un recorrido que cruza literatura, historia reciente y prácticas artísticas contemporáneas.

En la sala Cronopios se presentará “Borges: ecos de un nombre”, curada por Rodrigo Alonso, Daniel Fischer y Maximiliano Tomas, que aborda tanto la obra como la vida pública y privada del autor de “Ficciones”, en un homenaje integral que conmemora los 40 años de su muerte, sucedida el 14 de junio de 1986.

Realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, la muestra propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino, en la que se podrán ver objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, objetos, memorabilia y hasta una recreación del cuarto del departamento de Plaza San Martín en el que vivió casi toda su vida.

Además de una completa cronología de su vida, gigantografías con imágenes inéditas y material audiovisual que ilustran su juventud y madurez, “Borges: ecos de un nombre” contará con una proyección animada en forma de holograma que traerá a la vida al autor de “El Aleph”, y un espacio de lectura donde el público podrá leer sus obras.

En la Sala J se inaugurará “Hijos de la Luna”, del artista Eduardo Molinari, con curaduría de Javier Villa. A cincuenta años del último golpe de Estado en la Argentina, la muestra pone el foco en las juventudes de los años setenta que buscaron formas de desobediencia por fuera de los moldes establecidos.

La exposición revisa la aparente dicotomía entre rock y militancia revolucionaria destacando las zonas de cruce entre ambas experiencias. A partir de materiales de época, con ejemplares de revistas como “Pelo” y gráfica clandestina intervenida, Molinari construye un entramado visual donde historia, memoria y símbolo se entrelazan.

El recorrido se extiende desde los bombardeos a Plaza de Mayo de 1955 hasta la recuperación democrática, atravesando el período de la última dictadura militar. En ese trayecto, las imágenes astrales —la luna, el sol, la estrella— funcionan como fuerzas simbólicas que organizan un imaginario en tensión entre contracultura y acción política.

Por su parte, en la Sala C se presentará “Entusiasmo público”, de la artista Liv Schulman, con curaduría de Carla Barbero. Se trata de su primera exposición individual institucional en Buenos Aires, que reúne obras realizadas entre 2011 y la actualidad.

A través de ficciones documentales, series, performances y textos, Schulman trabaja con el lenguaje como una tecnología política, explorando cómo los discursos contemporáneos organizan la experiencia social, gestionan los afectos y modulan el deseo.

Con una fuerte impronta en el humor y el absurdo, sus obras revelan los mecanismos de control que atraviesan la vida cotidiana. La exposición incluye piezas clave de su trayectoria, desde la serie “Control” (2011) hasta producciones recientes como “Un círculo que se fue rodando”, premiada en el Festival Internacional de Cine de Marsella (2024).

Las tres exposiciones podrán visitarse a partir del 21 de mayo, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos en las salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta, de martes a viernes de 12 a 21, y sábados, domingos y feriados de 11 a 21.

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)