Cine
“A 30 años de la caída del Muro de Berlín”, ciclo de cine en la Biblioteca de la Provincia
En noviembre de 1989 ocurría uno de los acontecimientos más esperados por los habitantes de Berlín: la caída del muro que dividía la ciudad en dos partes, este y oeste. El hecho ocurrido hace 30 años dio lugar a la reunificación de las dos Alemanias. En homenaje a ese histórico suceso, durante noviembre se presentará en la Biblioteca Central de la provincia el ciclo “A 30 años de la caída del Muro de Berlín”, con una selección de film alemanes cedidos por el Instituto Goethe de Buenos Aires y organizado por el Ministerio de Gestión Cultural, a través de la Dirección de Promoción Literaria y Bibliotecas. Las películas se exhibirán los miércoles, a las 16, en calle 47 Nº 510, entre 5 y 6 de La Plata.
El miércoles 6 de noviembre se presentará “Zug in die Freiheit” (En tren a la libertad) de Sebastian Dehnhardt y Matthias Schmidt. Documental, color, 90 minutos, 2014.
El drama documental de 90 minutos vuelve a contar el evento histórico que ha marcado decisivamente el camino hacia la unidad alemana. En la embajada de Alemania en Praga, el 30 de septiembre de 1989, el ministro de Relaciones Exteriores, Hans-Dietrich Genscher, habla a 5.000 refugiados de la República Democrática Alemana. Los refugiados sobrellevan tensas horas de miedo, incertidumbre y a la vez, esperanza. Ninguno de los internos olvidará las próximas 6 horas en tren.
Es el comienzo de uno de los eventos más importantes de la historia de la posguerra de esa nación. Esa misma noche, el primer tren desde Praga viaja hacia la República Federal Alemana (Alemania occidental). Pero la posibilidad de que los trenes se desvien y pasen por la República Democrática Alemana (Alemania oriental) causa pánico en los pasajeros.
El miércoles 13 de noviembre, “Bornholmer Strasse” (Calle Bornholmer) de Christian Schwochow. Color, 88 minutos, 2014.
9 de noviembre de 1989: en el cruce fronterizo de Bornholmer Strasse en Berlín, los guardias fronterizos de la RDA y sus colegas de la Aduana declararon que Günter Schabowski, miembro del Buró Político del Comité Central del SED, afirmó que “ahora los ciudadanos de Alemania Oriental pueden realizar viajes privados a países occidentales”. Muchas personas no se dan cuenta en su euforia de que el pasaporte y la visa son necesarios para esto y corren hacia el próximo cruce fronterizo. Los sucesos de esa noche pueden ser el principio del fin de la República Democrática Alemana (Alemania oriental) y el teniente coronel Schäfer y sus subordinados aún no saben lo que les espera esta noche. Bornholmer Strasse es una comedia deslumbrantemente irónica y sorprendentemente conmovedora al borde de la desesperación, sobre héroes que no quieren serlo.
El miércoles 20 de noviembre, “Good bye, Lenin” de Wolfgang Becker. Color, 120 minutos, 2003.
En Berlín (Este), en otoño de 1989: la madre de Alex Kerner está en coma después de un ataque cardíaco. En el verano de 1990 se despierta. Ella desconoce los hechos que llevaron a la caída del muro. El médico explica que cualquier emoción puede ser fatal para el paciente. Alex tiene que ocultarle el final del régimen comunista. Él y sus amigos fingen, ante la mujer enferma, seguir viviendo en la República Democrática Alemana (Alemania oriental). La ilusión funciona durante mucho tiempo, hasta que la verdad ya no se puede ocultar. La ingeniosa comedia fue la película alemana más exitosa del año 2003.
El miércoles 27 de noviembre, Berlin is in Germany de Hannes Stöhr. Color, 91 minutos, 2001.
Martin es liberado en 2001 de la prisión de Brandenburgo. Había estado encarcelado allí durante 11 años. Fue declarado culpable de asesinato en 1989. Él solo conocía a la República Democrática Alemana (Alemania oriental), ahora se enfrenta repentinamente con el nuevo Berlín unido. La verdadera experiencia clave de Martin es el encuentro con una ciudad completamente nueva. Ve grúas por todas partes, nuevos edificios, publicidad, rascacielos. Es realmente sorprendente lo poco que parece impresionarlo. Después de todo, es comprensible que esté buscando algo familiar en este nuevo mundo.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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