Cine
Anunciaron a los jurados del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires
La Segunda edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), que se desarrollará del 4 al 14 de septiembre, contará con jurados de las competencias integrados por relevantes directores, guionistas, productores, actores, actrices y realizadores de distintos países.
La Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción tendrá como jurados a la directora, productora y guionista argentina Sandra Gugliotta, responsable de reconocidos films como “La toma” (2013) y “Las vidas posibles” (2007); la productora brasileña Vania Catani, quien es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles (AMPAS) desde 2018 y en el 2000 fundó Bananeira Filmes, una compañía de producción con más de 33 largometrajes producidos y co-producidos. Y además tendrá al director artístico del Festival Latino de Trieste, el ítalo chileno Rodrigo Díaz, quien desde 1992 -y por 29 años- ha sido Asistente para América Latina de los directores de los festivales de Locarno, Venecia y Turín.
Por su parte, la Competencia Internacional de Largometrajes Documentales la integran la actriz y documentalista argentina María Laura Cali, directora de “Los ñoquis, crónica de una resistencia presente” (2019), y en 2023 de “Sebastián Moro, el caminante”; obtuvo en 2022 el premio Postproducción de sonido en el Festival La Mujer y el Cine. Además está la directora, guionista y productora suizo paraguaya Arami Ullón, quien pertenece a la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Paraguay (ACPY) y a la Schweizer Filmakademie de Suiza. En el 2021 representó a Paraguay en los Premios Óscar en dos categorías: largometraje internacional y largometraje documental. Y también participará la gerente de programación y programadora del Festival Sundance, la brasileño-estadounidense Ana Souza, quien además se desempeña como directora de programación en el Festival de Cine de Sun Valley y productora del Foro del Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs.
En la Competencia Internacional de Cortometrajes de Ficción, Documental y/o Animación los jurados son: la actriz, directora y guionista argentina Vera Fogwill, quien ha recibido varios premios internacionales que avalan su labor tanto como actriz de teatro y de cine, así como de directora, autora (escritora, guionista cinematográfica y dramaturga) y productora. Además la integra la directora de la Mostra Itinerante de Cine Negro Mahomed Bamba (MIMB), la brasileña Daiane Rosário, directora ejecutiva y productora en cultura, enfocada en cine, con más de 14 años de experiencia. Y la australiana Emma Franz, quien con 17 años de experiencia como cantante de jazz profesional viajó por 33 países diferentes, además de trabajar en distintos rubros en cortos y largometrajes, y en 2005 fundó su propia compañía productora, In The Sprocket Productions.
En tanto, la Competencia Ventana Bonaerense para Largometrajes de Ficción y Documental la forman el director y guionista argentino Benjamín Naishtat, que cuenta con films multipremiados como “Rojo” y “Puan”. También la mexicana Ambar Muñoz, quien ha trabajado en exhibición, producción y distribución cinematográfica, y es directora y fundadora de la productora Cinema Nubo, y tiene una amplia trayectoria en su país. Además forma parte la realizadora y artista multimedial española María Cañas, Directora de Animalario TV Producciones, licenciada en Bellas Artes y doctora en Estética e Historia de la Filosofía por la Universidad de Sevilla.
Finalmente, en la Competencia Maratón de Cortos Ventana Bonaerense para cortometrajes de Ficción, Documental y Animación los jurados son: el argentino Toto Rovito, músico y actor reconocido por su participación en films como “Blondi”, “Argentina, 1985” y la serie “Cris Miró, ella”. También está Jorge Pinarello, actor, docente, guionista, editor, creador del popular canal de youtube “Te Lo Resumo Así Nomás”, y director del film “Algo que pasó en año nuevo”. Además está la directora de DocuLab Guadalajara, la mexicana Lorena Rosette Riestra, con 30 años de experiencia en los rubros de la producción, dirección y promoción audiovisual.
Al igual que la primera edición, el FICPBA es dirigido por la directora y guionista Paula de Luque, quien declaró: “El Festival tiene una programación internacional de excelencia, con estrenos exclusivos y la participación de 30 países. Una selección del mejor cine del mundo representada en 220 títulos. Además suma más sedes, actividades y secciones” sostuvo De Luque. “Pero también FICPBA proyecta valores, tanto desde su programación como en todas sus actividades, donde las diversidades y la multiplicidad de miradas están garantizadas. Es también un Festival integrador”, agregó.
El Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires tuvo su primera edición en 2023, impulsado por el Instituto Cultural bonaerense que conduce Florencia Saintout. Contó con una asistencia de público cercana a 25 mil personas y con más de 200 proyecciones provenientes de 26 países. Se extendió a lo largo de 40 municipios, incluyendo el primer encuentro provincial de estudiantes de cine con muestras, charlas y conciertos que enriquecieron la identidad bonaerense a lo largo de 10 días de celebración cinematográfica. Durante la edición 2024 contará con nuevas actividades, películas, festivales invitados, municipios, universidades e instituciones del cine. Participarán más de 30 países en 18 secciones de competencia y exhibición. Todas las actividades y funciones serán gratuitas.
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
Entre el jueves 9 y el domingo 12 de abril de 2026 se vendieron 327.934 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 45% en relación al fin de semana pasado.
“Super Mario Galaxy: La película” permaneció en el primer puesto con 159.425 espectadores en 506 salas. Perdió un 61% de taquilla y un 7% de salas respecto a la semana pasada. Ha cortado 687.576 tickets desde el 1 de abril.
Protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson, “El Drama” fue el estreno mejor ubicado en el segundo puesto con 50.852 asistentes en 209 salas.
“Proyecto Fin del mundo” bajó al tercer puesto con 39.002 entradas en 172 pantallas. Su acumulado es de 317.871 tickets desde el 19 de marzo.
El top 10 se renovó con cuatro lanzamientos más: el musical “BTS World Tour Arirang in Goyang: Live Viewing” en el puesto 5 con 11.989 asistentes; la película de terror “911: Llamada Infernal” en el puesto 7 con 6.223 espectadores; la argentina “La casaca de Dios” en la octava posición con 4.377 entradas; y la sexta entrega de la comedia española “Torrente Presidente” esteralizada por Santiago Segura en el puesto 10 con 4.061 tickets.
El mayor descenso de la semana fue para “Scream 7” que bajó del puesto 5 al 9 con 4.105 espectadores en 32 salas. Perdió un 70% de taquilla y un 52% de pantallas. Con un total de 335.645 tickets cortados desde su estreno, es la más taquillera de la franquicia.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
En medio de la expectativa por el estreno de la segunda entrega de “El diablo viste a la moda”, la ciudad de Buenos Aires será sede de una avant premiere especial que combinará moda, arte y cine en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
El evento, previsto para el 28 de abril, se enmarca en la “Gala Couture”, una iniciativa impulsada por la Semana de Alta Costura Argentina (SAC), fundada por Elina Costantini, en colaboración con 20th Century Studios.
Esta producción busca intervenir de manera integral al museo con una puesta escenográfica inspirada en el mencionado universo y el mundo editorial, en sintonía con la estética que marcó a la película original y que regresa en la secuela protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.
La presentación, realizada en colaboración con 20th Century Studios, incluirá música en vivo, performances y un recorrido inmersivo que buscará recrear los códigos visuales de la industria de la moda en diálogo con el cine.
“El objetivo es construir un espacio inédito donde la moda se entrelaza con otras disciplinas artísticas y se exprese como lo que es: una forma de sentir el arte en todas sus expresiones. Este tipo de iniciativas nos permite proyectar la moda argentina en un contexto internacional”, sostuvo Constantini.
El anuncio se da en un contexto de renovado interés por la franquicia, luego de que trascendiera que la nueva edición abordará la crisis de los medios gráficos y el cambio de paradigma en el universo fashion, además del regreso del elenco original a sus icónicos personajes en la revista Runway.
En paralelo, la producción también quedó en el centro de la escena por decisiones vinculadas a la representación en pantalla: según se conoció, Hathaway impulsó la inclusión de modelos con cuerpos más diversos, en línea con una mirada actualizada de la industria.
La película, dirigida por David Frankel y con guion de Aline Brosh McKenna, tiene previsto su estreno en cines el 30 de abril, a dos décadas del film original que se convirtió en un fenómeno cultural.
El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) iniciará el próximo 15 de abril, en su edición número 27, que presentará 327 películas en diversas sedes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se proyectarán 147 producciones nacionales y más de 112 estrenos internacionales.
Según el comunicado oficial, los films se presentarán en 9 sedes porteñas, con un total de 15 pantallas y, entre los títulos extranjeros, se encuentran piezas provenientes de países como España, Francia, India, Tailandia e Irán.
La apertura estará a cargo de “Orgullo y prejuicio”, una adaptación del clásico de Jane Austen ambientada en la Mar del Plata actual, bajo la dirección de Matías Szulanski. Este título se convirtió en una comedia feroz que tira dardos al mundo del cine, al uso de la IA y a falsedades diversas.
El cineasta propuso adaptar a Jane Austen en un set de filmación para hacer una comedia romántica con personajes no amables, una película acerca de un rodaje tampoco amable, o tan poco amable, con un equipo cargado de ínfulas, exigencias y taras.
Por su parte, el cierre estará a cargo de “Letras robadas”, una premiere sudamericana con una trama atravesada por la música que une y separa a un cantante de bodas y a una estrella de rock, que son interpelados por una canción que altera sus trayectorias y redefine sus deseos.
El film del director y productor irlandés John Carney sigue al intérprete de estos eventos, que ya es un veterano que dejó una banda en ascenso para formar una familia, y a un exídolo juvenil cuya carrera como solista no logra despegar.
Las sedes se distribuyeron en nueve locaciones que incluyen al Teatro San Martín (Sala Lugones), Cine Teatro Alvear, Centro Cultural 25 de Mayo, Cinépolis Plaza Houssay y Recoleta, Cine Arte Cacodelphia, Cine Gaumont, Usina del Arte y el Museo del Cine.
Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web oficial o de manera presencial en el Teatro San Martín; esta modalidad estará disponible desde el 16 de abril, con un valor general de $5000, descuentos para jubilados, estudiantes y alumnos, promociones de 2×1, y algunas funciones gratuitas.
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