Cine
Cartelera: cuatro estrenos argentinos entre los doce de esta semana
Doce estrenos renuevan las pantallas de los cines, entre ellos cuatro argentinos como “Al desierto”, de Ulises Rosell; “Sinfonía en abril”, de Teresa Saporiti y Claudio Remedi; “La noche más fría”, de Cristian Tapia Marchiori; y “Solar”, de Manuel Abramovich.
Del exterior llegan “Guerra de papas 2”, de Sean Anders; “Feliz día de tu muerte”, de Christopher Landon; “La batalla de los sexos”, de Jonathan Dayton y Valerie Faris; “El hijo de pie grande”, de Jeremy Degruson y Ben Stasser; “Djam-Una joven de espíritu libre”, de Tony Gatlif; “Extraordinario”, de Stephen Chbosky, “Dos amores en París”, de Eric Lavaine, y “Niñato”, de Adrián Orr.
“Al desierto”
Empujada por una precaria situación laboral, Julia, una empleada de casino en Comodoro Rivadavia, es tentada por un parco descendiente de galeses, que le promete un puesto en la petrolera donde trabaja.
Para cuando advierte el engaño ya están inmersos en el desierto y comenzará una ardua travesía a pie por la meseta patagónica.
Ulises Rosell es director de filmes como “Bonanza” y “El etnógrafo”, además de cortometrajes (de “Historias Breves”)
(idem, Argentina-Chile/2017). Dirección: Ulises Rusell. Guión: Ulises Rossel, Sergio Bizzio, Fotografía: Julian Apezteguia. Edición: Alejandro Brosdersohn. Música: Miranda & Tobar. Intérpretes: Valentina Bassi, Jorge Sesaan, José María Marcos, Germán de Silva, Distribuidora: Cine Tren. 94 min. SAM13, con reservas.
“Sinfonía en abril”
Documental de observación que conecta dos ciudades, Buenos Aires, en Argentina, y Erevan, en Armenia, a partir de la conmemoración de los 100 años del genocidio armenio.
Las comunidades de ambas ciudades se preparan para honrar a más de un millón de víctimas, y de renovar el reclamo de justicia, que sigue vivo a pesar del paso del tiempo
Teresa Saporiti ha ocupado diferentes roles en diferentes producciones, y es autora del cortometraje “Tehuelchina”, mientras que Claudio Remedi es autor de trabajos como “Fantasmas en la Patagonia”, “Esma, memoria de la resistencia” y “La ilusión de Noemí”.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Teresa Saporiti, Claudio Remedi. Guión: Teresa Saporiti, Claudio Remedi. Fotografía: Lucas Martelli, Claudio Remedi. Edición: Teresa Saporiti, Claudio Remedi. Distribuidora: Independiente. 74 min. ATP.
“La noche más fría”
La historia se centra en Carlos, un linyera ex combatiente de Malvinas que sobrevive recibiendo propinas a cambio de barrer veredas en el corazón de la gran ciudad. Pero tras esa apariencia amable y simpática, esconde el dolor por la pérdida de su familia en un accidente y procura resistir el crudo invierno para poder reencontrarse con su hijo Álvaro.
“La noche más fría” es la ópera prima de Tapia Marchiori que se estrenó el jueves último en la ciudad de Pergamino y pasó por salas de Córdoba, Venado Tuerto y provincia de Buenos Aires.
(idem, Argentina/2017). Dirección y guión: Cristian Tapia Marchiori. Fotografía: Claudio Perin. Música: Intérpretes: Juan Palomino, Daniel Valenzuela, Celeste Gerez, Esteban Masturini, Pasta Dioguardi. Distribuidora: Independiente. 84 min. Apta mayores de 13 años.
“Solar”
En 1991, con solo diez años, Flavio Cabobianco publicó su libro “Vengo del sol”, que fue un best seller en Argentina.
Veinte años después, decide reeditarlo y acepta la propuesta de filmar un documental sobre la historia de su familia.
Manuel Abramovich estudió dirección de fotografía en la Enerc, participó del Talent Campus de Berlín y dirigió los filmes “Soldado” y “Años luz”, sobre el rodaje de “Zama”.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Manuel Abramovich. Guión: Manuel Abramovich, Flavio Cabobianco, Fernando Knapp, Javier Zeballos. Fotografía: Manuel Abramovich, Fabio Cabobianco. Edición: Anita Remon. Intérpretes: Flavio Cabobianco, Marcos Cabobianco, Alba Zuccoli de Cabobianc. Distribuidora: Independiente. 71 min. ATP.
“Guerra de papás 2”
Dusty y Brad se unieron para ofrecer a sus hijos la Navidad perfecta.
Su nueva asociación se pone a prueba cuando el viejo papá de Dusty y el papá ultra-cariñoso y emotivo de Brad llegan para transformar todo en un caos.
Sean Anders es productor, guionista y director, de “Este es mi hijo”, “Quiero matar a mi jefe 2” y la primera entrega de “Guerra de papas”.
(“Daddy’s Home 2”, Estados Unidos/2017). Dirección: Sean Anders. Guión: Sean Anders, Brian Burns, John Morris. Fotografía: Julio Macat. Edición: Brad Wilhite. Música: Michael Andrews. Intérpretes: Will Farrell, Mark Whalberg, Mel Gibson. Distribuidora: UIP. 99 min. ATP, con leyendas.
“Feliz día de tu muerte”
El día en que la asesinan, una estudiante universitaria revivirá múltiples veces hasta descubrir la identidad de su asesino.
Christopher Landon es productor, guionista y director, en esta última ocupación autor de “Actividad paranormal: Los marcados” y otros dos largometrajes clase “B” no estrenados en la Argentina.
(“Happy Death Day”, Estados Unidos/2017). Dirección: Christopher Landon. Guión: Scott Lobdel. Fotografía: Toby Oliver. Edición: Gregory Piotkin. Música: Bear McCreary. Intérpretes: Jessica Rothe, Ismael Broussard, Ruby Modine. Distribuidora: UIP. 98 min. SAM13, con reservas.
“La batalla de los sexos”
Crónica de la rivalidad existente entre el ex-tenista profesional, de 55 años, Bobby Riggs, y su oponente de 29 años de edad, la carismática tenista Billie Jean King, quienes se enfrentaron en un partido legendario en 1973.
Jonathan Dayton tiene que ver con el mundo de los clips musicales y MTV, así como director de “Pequeña Miss Sunshine”, que también codirigió con Valerie Faris.
(“Batttle of the Sexes”, Estados Unidos/2017). Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris. Guión: Simon Beaufoy. Fotografía: Linus Sandgren. Edición: Pamela Martin. Música: Nicolas Brittel. Intérpretes: Emma Stone, Steve Carrel, Andrea Riseborough, Natalie Morales. Distribuidora: Fox Films de Argentina. 121 min. SAM13.
“El hijo de Pié Grande”
Adam es un extraño adolescente de trece años que se embarca en una aventura para descubrir el misterio de la desaparición de su padre y descubre que se trata del legendario Pie Grande, quien se ha estado escondiendo en el bosque durante años para protegerse a sí mismo y a su familia de HairCo, una corporación poderosa que quiere hacer pruebas con su ADN.
Jeremy Degruson y Ben Stassen han ocupado diferentes roles en el mundo de la dirección, y dirigido juntos “Trueno y la casa mágica”.
(“The Son of Bigfoot”, Estados Unidos/2017). Dirección: Jeremy DeGruson y Ben Stassen. Guión: Bob Barlen, Cal Brunker. Fotografía: Jeremy Degruson, Ben Stassen. Música: Puggy. Distribuidora: Digicine. 92 min. SAM13.
“Djam-Una joven de espíritu libre”
Djam es una griega que viaja a Estambul, enviada por su tío Kakourgos, un marino entusiasta de la música rebética, en busca de algo que le falta a su barco.
En Turquía, conocerá a Avril, una chica francesa sola y sin dinero y que llegó como voluntaria para ayudar a los refugiados.
Djam, joven generosa, insolente, imprevisible y libre, decide ocuparse de la chica hasta llegar a Mytilène.
Tony Gatlif es francés, guionista y director, autor también de “Gitano, quiero ser libre” y “Gerónimo”, entre otras.
(“Djam”, Francia/2017). Dirección: Tony Gatlif. Guión: Tony Gatlif. Fotografía: Patrick Ghirighelli. Edición: Monique Dartonne. Intérpretes: Daphne Patakia, Simon Abkarian, Maryne Cayon. Distribuidora: IFA Cinema. 97 min. SAM13, con reservas.
“Estraordinario”
Auggie nació con deformaciones faciales que hasta ahora le impedían ir a una escuela primaria, pero se convierte en un héroe poco común cuando entra a quinto grado y todo está por cambiar para él y su entorno.
Stephen Chbosky es guionista, productor y director nacido en Pennsilvanya, y este es su tercer largometraje, el primero conocido en Argentina.
(“Wonder”, Estados Unidos/2017). Dirección: Stepehn Chbosky. Guión: Stephen Chbosky, basado en la novela de R.J. Palacio. Fotografía: Don Burgess. Edición: Mark Livolsi. Música: Marcelo Zarvos. Intérpretes: Jacob Tremblay, Owen Wilson, Izabela Vidovic. Distribuidora: BF Distribution + Paris Films. 114 min. ATP, con leyendas.
http://www.imdb.com/title/
“2 amores en París”
El gran problema de Juliette es que es totalmente incapaz de tomar la más mínima decisión. A los 40 años, aún depende de su padre y de sus dos mejores amigas que deciden por ella, pero el día en que conoce por casualidad a Paul y a Étienne ella empieza a temblar.
Eric Lavaine es francés, director de arte, guionista y director, de series y programas para televisión, y este es su séptimo largometraje.
(“L’Embarras du Choix”, Francia/2017). Dirección: Eric Lavaine. Guión: laure Hennequart, Eric Lavaine, Fotografía: Francois Hernandez. Edición: Vincent Zuffranieri. Intérpretes: Alexandra Lamy, Arnaud Ducret, Jamie Bamber. Distribuidora: SBP. 94 min. SAM13.
“Niñato”
David -un padre soltero y desempleado que vive con sus padres- intenta reservar unos minutos para sí mismo y su pasión por el hip hop.
En la intimidad de la vida cotidiana, a través de gestos y silencios, lo que emerge es la importancia de la unidad familiar.
Adrian Orr es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y luego estudió en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, donde trabajó como director de fotografía, y este, su primer largometraje, es el resultado de más de cuatro años filmando con Niñato y su familia.
(idem, España/2017) Director: Adrián Orr. Guión: Adrián Orr. Fotografía: Adrián Orr. Edición: Ana Pfaff. Intérpretes: Niñato y su familia. Distribuidora: Zeta Films. 72 min. ATP, con leyendas.
Salió a la luz el primer tráiler oficial de la secuela de “El Diablo viste a la Moda”, con el regreso de Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, y Stanley Tucci a sus icónicos protagónicos, a casi dos décadas de la primera película.
La esperada secuela está prevista para estrenarse el 30 de abril en Latinoamérica, mientras que en Estados Unidos se estrena al día siguiente.
Según lo que se puede apreciar en el tráiler, Andy vuelve a caer en Runway como la nueva editora de especiales, sumándose a Miranda Priestly para intentar salvar la revista, que quedó obsoleta en una actualidad donde ya no se leen revistas.
En un giro inesperado de eventos, quien tiene el poder y el dinero para ayudar a Runway es Emily, la antigua asistente de Miranda que ahora es ejecutiva de alto nivel en un conglomerado de lujo.
Entre el jueves 29 de enero y el domingo 1 de febrero de 2026 se vendieron 216.481 entradas en los cines argentinos, según cifras fiscalizadas por Ultracine. La concurrencia disminuyó un 12.4% en relación al fin de semana pasado.
Por séptima semana consecutiva, “Avatar: fuego y cenizas” sigue en la primera posición del ranking con 40.449 espectadores en 232 salas. Perdió un 24% de taquilla y un 19% de pantallas. Ha cortado 1.388.834 tickets desde su lanzamiento.
“¡Ayuda!”, dirigida por Sam Raimi, logró ingresar al ranking en el segundo puesto con 30.400 entradas en 256 salas.
“Zootopia 2” bajó una posición (al tercer puesto) con 29.365 tickets en 241 pantallas. Es el título que menos taquilla (-15%) y salas (-4%) perdió del ranking. Su acumulado es de 1.792.282 asistentes.
La cartelera se renovó con dos estrenos más en el top 10: “Alerta Extinción”, comedia de terror y ciencia ficción, en el puesto 9 con 7.770 espectadores; y la animada “El gran premio a toda velocidad” con 4.886 en la décima posición.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Cada vez falta menos para que Punta del Este reciba y exhiba lo mejor del panorama cinematográfico regional e internacional. Del sábado 7 al viernes 13 de febrero se realizará el 28° Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Maldonado, Uruguay), que contará con la presencia de destacados artistas, realizadores y prensa especializada. Las exhibiciones se llevarán a cabo en la Sala Cantegril, el Teatro de Verano Margarita Xirgú y el Complejo GrupoCine de Punta del Este, con acceso libre y gratuito.
Esta nueva edición está organizada por la Intendencia de Maldonado a través del Departamento de Cultura, y nuevamente cuenta con la Dirección Artística de la Licenciada Daniela Cardarello.
Serán tres los grupos de jurados compuestos por personalidades autorizadas que evaluarán los títulos de cada categoría: Competencia Iberoamericana de Ficción, la Competencia Iberoamericana Documental y de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay (ACCU).
La Competencia Iberoamericana de Ficción entregará los Premios Mauricio Litman en cuatro rubros: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor. A su vez, sobre la base del voto de los espectadores se establecerá el Premio del Público. Las estatuillas correspondientes fueron diseñadas por el artista plástico uruguayo Octavio Podestá. El Jurado está integrado por Marilha Naccari (Productora y Curadora del FAM, Brasil), Gisela Margarita Pérez Fonseca (Gestora Cultural, Colombia), Fernando Spiner (Realizador y guionista, Argentina), César Troncoso (Actor, Uruguay) y María Zanocchi (Productora audiovisual, Uruguay).
Por su parte los largometrajes en Competencia Iberoamericana Documental pugnarán por el Premio Lobo Marino, una talla en madera realizada por el artista local Milton Sosa. El Jurado está constituido por Zeca Brito (Realizador y Curador, Brasil), David Duponchel (Director y Gestor cultural, Francia/Perú) y Edward Venero (Diseñador, docente y Director del Festival de Lima, Perú).
Finalmente, el Jurado de la ACCU (Asociación de Críticos de Cine del Uruguay) está conformado por Diego Faraone, Sergio Moreira y Fernando Palumbo.
Films de apertura y clausura
La película española “Los domingos” -en coproducción con Francia- abrirá esta edición en la noche del sábado 7 en la Sala Cantegril. Este intenso y emotivo drama familiar es el tercer largometraje de la realizadora vasca Alauda Ruiz de Azúa, de quien su opera prima “Cinco lobitos” se exhibió en el panorama Internacional en el 25° FICPunta en 2023. Esta película arrasó con cinco premios en el último Festival de Cine de San Sebastián, alzándose con el máximo galardón donostiarra, la Concha de Oro.
Además “Los domingos” es la película con mayor cantidad de nominaciones para la próxima entrega de Premios Goya 2026. De un total de 13 incluye Mejor película, dirección, guion original, actor protagonista para Miguel Garcés, actriz protagonista para Patricia López Arnaiz, actriz revelación para Blanca Soroa, actor de reparto para Juan Minujín y actriz de reparto para Nagore Aranburu.
Para la noche de Clausura, el jueves 12 también en la Sala Cantegril, luego del anuncio de los films ganadores del Festival, se exhibirá una comedia dramática con enfrentamientos entre generaciones de Macedonia del Norte, “DJ Ahmet”, la ópera prima de Georgi M. Unkovski. Rodada en las localidades de Kodzhalija, Aki Koxch y Skopie, zona rural yuruk (de origen turco), donde nace un amor juvenil entre ovejas y música tecno dance. Fue premiada en varios festivales como Sundance, Sevilla, Sarajevo y San Pablo.
Panorama internacional
En el Panorama Internacional habrá una larga lista de películas notables, especiales, muy premiadas y de exhibición exclusiva en el Uruguay. Films de España como “Calle Málaga” de Maryam Touzani con actuación de Carmen Maura, premiada en festivales; “La cena” de Manuel Gómez Pereira (España-Francia) que cuenta con 8 nominaciones a los próximos Premios Goya 2026 y “Maspalomas” de los vascos Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga que ha ganado la Concha de Plata a la mejor interpretación para José Ramón Soroiz y el Premio Sebastiane en el último Festival de Cine de San Sebastián y contabiliza además 9 nominaciones a los Goya.
De Italia llegan “Las catadoras” de Silvio Soldini, acerca de las mujeres alemanas utilizadas como conejillos de Indias a probar las comidas para Adolfo Hitler; y “Hagas lo que hagas, está mal” de Gianni Di Gregorio, él mismo un septuagenario que convivirá con sus nietos.
Por su parte, Francia estará presente con la comedia dramática “Los músicos” de Grégory Magne (recomendada para melómanos) y el inquietante “Dossier 137” de Dominik Moll. Y las denuncias de “Dos fiscales” de Sergey Loznitsa, sobre los acusados y encarcelados durante el período estalinista.
También de Europa llegan dos films muy halagados: “Orphan” de László Nemes (Hungría) y “El amor permanece” de Hlynur Pálmason (Islandia-Dinamarca-Suecia-Francia). Y anunciando obras producidas o coproducidas con los Estados Unidos como “Father, mother, sister, brother” de Jim Jarmusch (Ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia); “Blue Moon” de Richard Linklater (Acerca de la relación del letrista Lorenz Hart con el compositor Richard Rodgers) y “Muerte en invierno” de Brian Kirk, coproducción con Alemania y Canadá, rodada en Finlandia y con la británica Emma Thompson.
(Fuente: Festival Internacional de Cine de Punta del Este)
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