Cine
Cartelera: cuatro estrenos argentinos entre los doce de esta semana
Doce estrenos renuevan las pantallas de los cines, entre ellos cuatro argentinos como “Al desierto”, de Ulises Rosell; “Sinfonía en abril”, de Teresa Saporiti y Claudio Remedi; “La noche más fría”, de Cristian Tapia Marchiori; y “Solar”, de Manuel Abramovich.
Del exterior llegan “Guerra de papas 2”, de Sean Anders; “Feliz día de tu muerte”, de Christopher Landon; “La batalla de los sexos”, de Jonathan Dayton y Valerie Faris; “El hijo de pie grande”, de Jeremy Degruson y Ben Stasser; “Djam-Una joven de espíritu libre”, de Tony Gatlif; “Extraordinario”, de Stephen Chbosky, “Dos amores en París”, de Eric Lavaine, y “Niñato”, de Adrián Orr.
“Al desierto”
Empujada por una precaria situación laboral, Julia, una empleada de casino en Comodoro Rivadavia, es tentada por un parco descendiente de galeses, que le promete un puesto en la petrolera donde trabaja.
Para cuando advierte el engaño ya están inmersos en el desierto y comenzará una ardua travesía a pie por la meseta patagónica.
Ulises Rosell es director de filmes como “Bonanza” y “El etnógrafo”, además de cortometrajes (de “Historias Breves”)
(idem, Argentina-Chile/2017). Dirección: Ulises Rusell. Guión: Ulises Rossel, Sergio Bizzio, Fotografía: Julian Apezteguia. Edición: Alejandro Brosdersohn. Música: Miranda & Tobar. Intérpretes: Valentina Bassi, Jorge Sesaan, José María Marcos, Germán de Silva, Distribuidora: Cine Tren. 94 min. SAM13, con reservas.
“Sinfonía en abril”
Documental de observación que conecta dos ciudades, Buenos Aires, en Argentina, y Erevan, en Armenia, a partir de la conmemoración de los 100 años del genocidio armenio.
Las comunidades de ambas ciudades se preparan para honrar a más de un millón de víctimas, y de renovar el reclamo de justicia, que sigue vivo a pesar del paso del tiempo
Teresa Saporiti ha ocupado diferentes roles en diferentes producciones, y es autora del cortometraje “Tehuelchina”, mientras que Claudio Remedi es autor de trabajos como “Fantasmas en la Patagonia”, “Esma, memoria de la resistencia” y “La ilusión de Noemí”.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Teresa Saporiti, Claudio Remedi. Guión: Teresa Saporiti, Claudio Remedi. Fotografía: Lucas Martelli, Claudio Remedi. Edición: Teresa Saporiti, Claudio Remedi. Distribuidora: Independiente. 74 min. ATP.
“La noche más fría”
La historia se centra en Carlos, un linyera ex combatiente de Malvinas que sobrevive recibiendo propinas a cambio de barrer veredas en el corazón de la gran ciudad. Pero tras esa apariencia amable y simpática, esconde el dolor por la pérdida de su familia en un accidente y procura resistir el crudo invierno para poder reencontrarse con su hijo Álvaro.
“La noche más fría” es la ópera prima de Tapia Marchiori que se estrenó el jueves último en la ciudad de Pergamino y pasó por salas de Córdoba, Venado Tuerto y provincia de Buenos Aires.
(idem, Argentina/2017). Dirección y guión: Cristian Tapia Marchiori. Fotografía: Claudio Perin. Música: Intérpretes: Juan Palomino, Daniel Valenzuela, Celeste Gerez, Esteban Masturini, Pasta Dioguardi. Distribuidora: Independiente. 84 min. Apta mayores de 13 años.
“Solar”
En 1991, con solo diez años, Flavio Cabobianco publicó su libro “Vengo del sol”, que fue un best seller en Argentina.
Veinte años después, decide reeditarlo y acepta la propuesta de filmar un documental sobre la historia de su familia.
Manuel Abramovich estudió dirección de fotografía en la Enerc, participó del Talent Campus de Berlín y dirigió los filmes “Soldado” y “Años luz”, sobre el rodaje de “Zama”.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Manuel Abramovich. Guión: Manuel Abramovich, Flavio Cabobianco, Fernando Knapp, Javier Zeballos. Fotografía: Manuel Abramovich, Fabio Cabobianco. Edición: Anita Remon. Intérpretes: Flavio Cabobianco, Marcos Cabobianco, Alba Zuccoli de Cabobianc. Distribuidora: Independiente. 71 min. ATP.
“Guerra de papás 2”
Dusty y Brad se unieron para ofrecer a sus hijos la Navidad perfecta.
Su nueva asociación se pone a prueba cuando el viejo papá de Dusty y el papá ultra-cariñoso y emotivo de Brad llegan para transformar todo en un caos.
Sean Anders es productor, guionista y director, de “Este es mi hijo”, “Quiero matar a mi jefe 2” y la primera entrega de “Guerra de papas”.
(“Daddy’s Home 2”, Estados Unidos/2017). Dirección: Sean Anders. Guión: Sean Anders, Brian Burns, John Morris. Fotografía: Julio Macat. Edición: Brad Wilhite. Música: Michael Andrews. Intérpretes: Will Farrell, Mark Whalberg, Mel Gibson. Distribuidora: UIP. 99 min. ATP, con leyendas.
“Feliz día de tu muerte”
El día en que la asesinan, una estudiante universitaria revivirá múltiples veces hasta descubrir la identidad de su asesino.
Christopher Landon es productor, guionista y director, en esta última ocupación autor de “Actividad paranormal: Los marcados” y otros dos largometrajes clase “B” no estrenados en la Argentina.
(“Happy Death Day”, Estados Unidos/2017). Dirección: Christopher Landon. Guión: Scott Lobdel. Fotografía: Toby Oliver. Edición: Gregory Piotkin. Música: Bear McCreary. Intérpretes: Jessica Rothe, Ismael Broussard, Ruby Modine. Distribuidora: UIP. 98 min. SAM13, con reservas.
“La batalla de los sexos”
Crónica de la rivalidad existente entre el ex-tenista profesional, de 55 años, Bobby Riggs, y su oponente de 29 años de edad, la carismática tenista Billie Jean King, quienes se enfrentaron en un partido legendario en 1973.
Jonathan Dayton tiene que ver con el mundo de los clips musicales y MTV, así como director de “Pequeña Miss Sunshine”, que también codirigió con Valerie Faris.
(“Batttle of the Sexes”, Estados Unidos/2017). Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris. Guión: Simon Beaufoy. Fotografía: Linus Sandgren. Edición: Pamela Martin. Música: Nicolas Brittel. Intérpretes: Emma Stone, Steve Carrel, Andrea Riseborough, Natalie Morales. Distribuidora: Fox Films de Argentina. 121 min. SAM13.
“El hijo de Pié Grande”
Adam es un extraño adolescente de trece años que se embarca en una aventura para descubrir el misterio de la desaparición de su padre y descubre que se trata del legendario Pie Grande, quien se ha estado escondiendo en el bosque durante años para protegerse a sí mismo y a su familia de HairCo, una corporación poderosa que quiere hacer pruebas con su ADN.
Jeremy Degruson y Ben Stassen han ocupado diferentes roles en el mundo de la dirección, y dirigido juntos “Trueno y la casa mágica”.
(“The Son of Bigfoot”, Estados Unidos/2017). Dirección: Jeremy DeGruson y Ben Stassen. Guión: Bob Barlen, Cal Brunker. Fotografía: Jeremy Degruson, Ben Stassen. Música: Puggy. Distribuidora: Digicine. 92 min. SAM13.
“Djam-Una joven de espíritu libre”
Djam es una griega que viaja a Estambul, enviada por su tío Kakourgos, un marino entusiasta de la música rebética, en busca de algo que le falta a su barco.
En Turquía, conocerá a Avril, una chica francesa sola y sin dinero y que llegó como voluntaria para ayudar a los refugiados.
Djam, joven generosa, insolente, imprevisible y libre, decide ocuparse de la chica hasta llegar a Mytilène.
Tony Gatlif es francés, guionista y director, autor también de “Gitano, quiero ser libre” y “Gerónimo”, entre otras.
(“Djam”, Francia/2017). Dirección: Tony Gatlif. Guión: Tony Gatlif. Fotografía: Patrick Ghirighelli. Edición: Monique Dartonne. Intérpretes: Daphne Patakia, Simon Abkarian, Maryne Cayon. Distribuidora: IFA Cinema. 97 min. SAM13, con reservas.
“Estraordinario”
Auggie nació con deformaciones faciales que hasta ahora le impedían ir a una escuela primaria, pero se convierte en un héroe poco común cuando entra a quinto grado y todo está por cambiar para él y su entorno.
Stephen Chbosky es guionista, productor y director nacido en Pennsilvanya, y este es su tercer largometraje, el primero conocido en Argentina.
(“Wonder”, Estados Unidos/2017). Dirección: Stepehn Chbosky. Guión: Stephen Chbosky, basado en la novela de R.J. Palacio. Fotografía: Don Burgess. Edición: Mark Livolsi. Música: Marcelo Zarvos. Intérpretes: Jacob Tremblay, Owen Wilson, Izabela Vidovic. Distribuidora: BF Distribution + Paris Films. 114 min. ATP, con leyendas.
http://www.imdb.com/title/
“2 amores en París”
El gran problema de Juliette es que es totalmente incapaz de tomar la más mínima decisión. A los 40 años, aún depende de su padre y de sus dos mejores amigas que deciden por ella, pero el día en que conoce por casualidad a Paul y a Étienne ella empieza a temblar.
Eric Lavaine es francés, director de arte, guionista y director, de series y programas para televisión, y este es su séptimo largometraje.
(“L’Embarras du Choix”, Francia/2017). Dirección: Eric Lavaine. Guión: laure Hennequart, Eric Lavaine, Fotografía: Francois Hernandez. Edición: Vincent Zuffranieri. Intérpretes: Alexandra Lamy, Arnaud Ducret, Jamie Bamber. Distribuidora: SBP. 94 min. SAM13.
“Niñato”
David -un padre soltero y desempleado que vive con sus padres- intenta reservar unos minutos para sí mismo y su pasión por el hip hop.
En la intimidad de la vida cotidiana, a través de gestos y silencios, lo que emerge es la importancia de la unidad familiar.
Adrian Orr es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y luego estudió en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, donde trabajó como director de fotografía, y este, su primer largometraje, es el resultado de más de cuatro años filmando con Niñato y su familia.
(idem, España/2017) Director: Adrián Orr. Guión: Adrián Orr. Fotografía: Adrián Orr. Edición: Ana Pfaff. Intérpretes: Niñato y su familia. Distribuidora: Zeta Films. 72 min. ATP, con leyendas.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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