Cine
Cartelera: cuatro estrenos argentinos entre los doce de esta semana
Doce estrenos renuevan las pantallas de los cines, entre ellos cuatro argentinos como “Al desierto”, de Ulises Rosell; “Sinfonía en abril”, de Teresa Saporiti y Claudio Remedi; “La noche más fría”, de Cristian Tapia Marchiori; y “Solar”, de Manuel Abramovich.
Del exterior llegan “Guerra de papas 2”, de Sean Anders; “Feliz día de tu muerte”, de Christopher Landon; “La batalla de los sexos”, de Jonathan Dayton y Valerie Faris; “El hijo de pie grande”, de Jeremy Degruson y Ben Stasser; “Djam-Una joven de espíritu libre”, de Tony Gatlif; “Extraordinario”, de Stephen Chbosky, “Dos amores en París”, de Eric Lavaine, y “Niñato”, de Adrián Orr.
“Al desierto”
Empujada por una precaria situación laboral, Julia, una empleada de casino en Comodoro Rivadavia, es tentada por un parco descendiente de galeses, que le promete un puesto en la petrolera donde trabaja.
Para cuando advierte el engaño ya están inmersos en el desierto y comenzará una ardua travesía a pie por la meseta patagónica.
Ulises Rosell es director de filmes como “Bonanza” y “El etnógrafo”, además de cortometrajes (de “Historias Breves”)
(idem, Argentina-Chile/2017). Dirección: Ulises Rusell. Guión: Ulises Rossel, Sergio Bizzio, Fotografía: Julian Apezteguia. Edición: Alejandro Brosdersohn. Música: Miranda & Tobar. Intérpretes: Valentina Bassi, Jorge Sesaan, José María Marcos, Germán de Silva, Distribuidora: Cine Tren. 94 min. SAM13, con reservas.
“Sinfonía en abril”
Documental de observación que conecta dos ciudades, Buenos Aires, en Argentina, y Erevan, en Armenia, a partir de la conmemoración de los 100 años del genocidio armenio.
Las comunidades de ambas ciudades se preparan para honrar a más de un millón de víctimas, y de renovar el reclamo de justicia, que sigue vivo a pesar del paso del tiempo
Teresa Saporiti ha ocupado diferentes roles en diferentes producciones, y es autora del cortometraje “Tehuelchina”, mientras que Claudio Remedi es autor de trabajos como “Fantasmas en la Patagonia”, “Esma, memoria de la resistencia” y “La ilusión de Noemí”.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Teresa Saporiti, Claudio Remedi. Guión: Teresa Saporiti, Claudio Remedi. Fotografía: Lucas Martelli, Claudio Remedi. Edición: Teresa Saporiti, Claudio Remedi. Distribuidora: Independiente. 74 min. ATP.
“La noche más fría”
La historia se centra en Carlos, un linyera ex combatiente de Malvinas que sobrevive recibiendo propinas a cambio de barrer veredas en el corazón de la gran ciudad. Pero tras esa apariencia amable y simpática, esconde el dolor por la pérdida de su familia en un accidente y procura resistir el crudo invierno para poder reencontrarse con su hijo Álvaro.
“La noche más fría” es la ópera prima de Tapia Marchiori que se estrenó el jueves último en la ciudad de Pergamino y pasó por salas de Córdoba, Venado Tuerto y provincia de Buenos Aires.
(idem, Argentina/2017). Dirección y guión: Cristian Tapia Marchiori. Fotografía: Claudio Perin. Música: Intérpretes: Juan Palomino, Daniel Valenzuela, Celeste Gerez, Esteban Masturini, Pasta Dioguardi. Distribuidora: Independiente. 84 min. Apta mayores de 13 años.
“Solar”
En 1991, con solo diez años, Flavio Cabobianco publicó su libro “Vengo del sol”, que fue un best seller en Argentina.
Veinte años después, decide reeditarlo y acepta la propuesta de filmar un documental sobre la historia de su familia.
Manuel Abramovich estudió dirección de fotografía en la Enerc, participó del Talent Campus de Berlín y dirigió los filmes “Soldado” y “Años luz”, sobre el rodaje de “Zama”.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Manuel Abramovich. Guión: Manuel Abramovich, Flavio Cabobianco, Fernando Knapp, Javier Zeballos. Fotografía: Manuel Abramovich, Fabio Cabobianco. Edición: Anita Remon. Intérpretes: Flavio Cabobianco, Marcos Cabobianco, Alba Zuccoli de Cabobianc. Distribuidora: Independiente. 71 min. ATP.
“Guerra de papás 2”
Dusty y Brad se unieron para ofrecer a sus hijos la Navidad perfecta.
Su nueva asociación se pone a prueba cuando el viejo papá de Dusty y el papá ultra-cariñoso y emotivo de Brad llegan para transformar todo en un caos.
Sean Anders es productor, guionista y director, de “Este es mi hijo”, “Quiero matar a mi jefe 2” y la primera entrega de “Guerra de papas”.
(“Daddy’s Home 2”, Estados Unidos/2017). Dirección: Sean Anders. Guión: Sean Anders, Brian Burns, John Morris. Fotografía: Julio Macat. Edición: Brad Wilhite. Música: Michael Andrews. Intérpretes: Will Farrell, Mark Whalberg, Mel Gibson. Distribuidora: UIP. 99 min. ATP, con leyendas.
“Feliz día de tu muerte”
El día en que la asesinan, una estudiante universitaria revivirá múltiples veces hasta descubrir la identidad de su asesino.
Christopher Landon es productor, guionista y director, en esta última ocupación autor de “Actividad paranormal: Los marcados” y otros dos largometrajes clase “B” no estrenados en la Argentina.
(“Happy Death Day”, Estados Unidos/2017). Dirección: Christopher Landon. Guión: Scott Lobdel. Fotografía: Toby Oliver. Edición: Gregory Piotkin. Música: Bear McCreary. Intérpretes: Jessica Rothe, Ismael Broussard, Ruby Modine. Distribuidora: UIP. 98 min. SAM13, con reservas.
“La batalla de los sexos”
Crónica de la rivalidad existente entre el ex-tenista profesional, de 55 años, Bobby Riggs, y su oponente de 29 años de edad, la carismática tenista Billie Jean King, quienes se enfrentaron en un partido legendario en 1973.
Jonathan Dayton tiene que ver con el mundo de los clips musicales y MTV, así como director de “Pequeña Miss Sunshine”, que también codirigió con Valerie Faris.
(“Batttle of the Sexes”, Estados Unidos/2017). Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris. Guión: Simon Beaufoy. Fotografía: Linus Sandgren. Edición: Pamela Martin. Música: Nicolas Brittel. Intérpretes: Emma Stone, Steve Carrel, Andrea Riseborough, Natalie Morales. Distribuidora: Fox Films de Argentina. 121 min. SAM13.
“El hijo de Pié Grande”
Adam es un extraño adolescente de trece años que se embarca en una aventura para descubrir el misterio de la desaparición de su padre y descubre que se trata del legendario Pie Grande, quien se ha estado escondiendo en el bosque durante años para protegerse a sí mismo y a su familia de HairCo, una corporación poderosa que quiere hacer pruebas con su ADN.
Jeremy Degruson y Ben Stassen han ocupado diferentes roles en el mundo de la dirección, y dirigido juntos “Trueno y la casa mágica”.
(“The Son of Bigfoot”, Estados Unidos/2017). Dirección: Jeremy DeGruson y Ben Stassen. Guión: Bob Barlen, Cal Brunker. Fotografía: Jeremy Degruson, Ben Stassen. Música: Puggy. Distribuidora: Digicine. 92 min. SAM13.
“Djam-Una joven de espíritu libre”
Djam es una griega que viaja a Estambul, enviada por su tío Kakourgos, un marino entusiasta de la música rebética, en busca de algo que le falta a su barco.
En Turquía, conocerá a Avril, una chica francesa sola y sin dinero y que llegó como voluntaria para ayudar a los refugiados.
Djam, joven generosa, insolente, imprevisible y libre, decide ocuparse de la chica hasta llegar a Mytilène.
Tony Gatlif es francés, guionista y director, autor también de “Gitano, quiero ser libre” y “Gerónimo”, entre otras.
(“Djam”, Francia/2017). Dirección: Tony Gatlif. Guión: Tony Gatlif. Fotografía: Patrick Ghirighelli. Edición: Monique Dartonne. Intérpretes: Daphne Patakia, Simon Abkarian, Maryne Cayon. Distribuidora: IFA Cinema. 97 min. SAM13, con reservas.
“Estraordinario”
Auggie nació con deformaciones faciales que hasta ahora le impedían ir a una escuela primaria, pero se convierte en un héroe poco común cuando entra a quinto grado y todo está por cambiar para él y su entorno.
Stephen Chbosky es guionista, productor y director nacido en Pennsilvanya, y este es su tercer largometraje, el primero conocido en Argentina.
(“Wonder”, Estados Unidos/2017). Dirección: Stepehn Chbosky. Guión: Stephen Chbosky, basado en la novela de R.J. Palacio. Fotografía: Don Burgess. Edición: Mark Livolsi. Música: Marcelo Zarvos. Intérpretes: Jacob Tremblay, Owen Wilson, Izabela Vidovic. Distribuidora: BF Distribution + Paris Films. 114 min. ATP, con leyendas.
http://www.imdb.com/title/
“2 amores en París”
El gran problema de Juliette es que es totalmente incapaz de tomar la más mínima decisión. A los 40 años, aún depende de su padre y de sus dos mejores amigas que deciden por ella, pero el día en que conoce por casualidad a Paul y a Étienne ella empieza a temblar.
Eric Lavaine es francés, director de arte, guionista y director, de series y programas para televisión, y este es su séptimo largometraje.
(“L’Embarras du Choix”, Francia/2017). Dirección: Eric Lavaine. Guión: laure Hennequart, Eric Lavaine, Fotografía: Francois Hernandez. Edición: Vincent Zuffranieri. Intérpretes: Alexandra Lamy, Arnaud Ducret, Jamie Bamber. Distribuidora: SBP. 94 min. SAM13.
“Niñato”
David -un padre soltero y desempleado que vive con sus padres- intenta reservar unos minutos para sí mismo y su pasión por el hip hop.
En la intimidad de la vida cotidiana, a través de gestos y silencios, lo que emerge es la importancia de la unidad familiar.
Adrian Orr es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y luego estudió en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, donde trabajó como director de fotografía, y este, su primer largometraje, es el resultado de más de cuatro años filmando con Niñato y su familia.
(idem, España/2017) Director: Adrián Orr. Guión: Adrián Orr. Fotografía: Adrián Orr. Edición: Ana Pfaff. Intérpretes: Niñato y su familia. Distribuidora: Zeta Films. 72 min. ATP, con leyendas.
El mundo de la música y el cine llora la pérdida de Lalo Schifrin, el legendario compositor argentino que marcó una era con su inconfundible banda sonora para “Misión: Imposible”.
A los 93 años, Schifrin falleció la tarde de este jueves debido a complicaciones derivadas de una neumonía, según confirmó el medio estadounidense Variety. Su obra, que abarca décadas y géneros, deja un legado que trasciende fronteras y generaciones.
Nacido en Buenos Aires en 1932, en el seno de una familia profundamente musical —su padre, Luis Schifrin, fue primer violín del Teatro Colón—, Lalo mostró su talento desde temprana edad.
A los seis años comenzó a estudiar piano con maestros de la talla de Enrique Barenboim y Andreas Karalis. Aunque ingresó a la carrera de Derecho en la UBA, su verdadera pasión lo llevó a abandonar los tribunales por las partituras, ganando en 1952 una beca para estudiar en el prestigioso Conservatorio de París.
Éxito en Hollywood
En París, Schifrin encontró su voz artística al combinar la rigurosidad de la música clásica con la libertad del jazz, tocando en clubes nocturnos y representando a Argentina en el Festival de Jazz de 1955 junto a Astor Piazzolla. De regreso a Buenos Aires, formó una big band que captó la atención del legendario trompetista Dizzy Gillespie, quien lo invitó a unirse a su quinteto en Estados Unidos entre 1960 y 1962.
Este fue el trampolín que lo llevó a Hollywood. Contratado por Metro-Goldwyn-Mayer, Schifrin se instaló en Los Ángeles, en una casa en Beverly Hills que alguna vez perteneció a Groucho Marx. Allí, su genio creativo dio vida a algunas de las bandas sonoras más icónicas de la historia, como la de “Misión: Imposible” (1966), cuyo tema principal sigue siendo sinónimo de intriga y acción, y “Harry el sucio” (1971), que definió el sonido del cine policial de los años 70.
Un estilo único
La obra de Schifrin es un crisol de influencias: jazz, música clásica y ritmos latinoamericanos se entrelazan en sus composiciones, creando un estilo único que resonó en películas, series y escenarios de todo el mundo. Durante las décadas de 1960 y 1970, su época dorada, produjo bandas sonoras para títulos como “Bullitt” (1968) y “El golpe” (1973), consolidándose como un referente de la música audiovisual.
A pesar de su edad, Lalo Schifrin nunca dejó de crear. En 2025, estrenó su sinfonía “¡Viva la Libertad!” junto al compositor Rod Schejtman en el Teatro Colón, un regreso triunfal a sus raíces porteñas. Hasta sus últimos días, recibió homenajes por su trayectoria, que incluye seis nominaciones al Oscar y un Grammy, entre otros reconocimientos.
El Cine Municipal Ecoselect de La Plata renovó su cartelera con títulos que transitan el drama, la comedia, la ciencia ficción y la identidad queer y ahondan en temáticas de interés social como el autismo, el amor, la vejez, el género, los mandatos familiares, la religión y la inteligencia artificial.
Las funciones se desarrollarán en la sala del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas de 19 y 51 desde este jueves y hasta el miércoles 2 de julio y abarcarán producciones del Espacio INCAA y de los ciclos CineClub, Espacio Queer y Proyectando Feminismos PBA.
- Jueves 26
18:00 – Nuestra parte del mundo
20:00 – Perdidos en Tokio - Viernes 27
18:00 – Nuestra parte del mundo
20:00 – Victoria y Una Casa Lejos - Domingo 29
18:00 – Nuestra parte del mundo
20:00 – Doctor cerebro - Lunes 30
18:00 – 11° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer - Martes 1 de julio
16:00 – Por tu bien
18:00 – 11° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer - Miércoles 2 de julio
16:00 – Por tu bien
18:00 – 11° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer
F1: La película (F1: The Movie, Estados Unidos, 155 minutos, ATP C/L)
Género: Acción / Drama – Distribuidora: Warner Bros
Sinopsis: Apodado “el más grande que jamás existió”, Sonny Hayes (Brad Pitt) era el fenómeno más prometedor de la FORMULA 1 de la década de 1990 hasta un accidente en la pista casi acaba con su carrera. Treinta años después, es un corredor nómada a sueldo cuando su ex compañero de equipo Rubén Cervantes (Javier Bardem), propietario de un equipo de FORMULA 1 en dificultades que está al borde del colapso, se pone en contacto con él. Rubén convence a Sonny de regresar a la FORMULA 1 para una última oportunidad de salvar al equipo y ser el mejor del mundo. Conducirá junto a Joshua Pearce (Damson Idris), el novato estrella del equipo que intenta marcar su propio ritmo. Pero a medida que los motores rugen, el pasado de Sonny lo alcanza y descubre que en la FORMULA 1, su compañero de equipo es su competencia más feroz, y el camino a la redención no es algo que pueda recorrer solo.
Dirección: Joseph Kosinski – Elenco: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies, Kim Bodnia, Shea Whigham, Sarah Niles, Samson Kayo, Lewis Hamilton.
M3GAN 2.0 (M3GAN 2.0, USA, 119 minutos, SAM 13 C/R)
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Género: Ciencia Ficción / Terror – Distribuidora: UIP
Sinopsis: Dos años después de que M3GAN, una maravilla de la inteligencia artificial, se descontrolara y comenzara una matanza y fuera destruida, su creadora Gemma se ha convertido en una destacada autora y defensora de la supervisión gubernamental de la IA. Mientras tanto, la sobrina de Gemma, Cady, 14 años, se ha convertido en una adolescente que se rebela contra las reglas sobreprotectoras de Gemma. Sin que ellas lo sepan, la tecnología subyacente de M3GAN ha sido robada y mal utilizada por un poderoso contratista de defensa para crear un arma de grado militar conocida como Amelia, la espía infiltrada más letal. Pero a medida que la autoconciencia de Amelia aumenta, su interés de seguir órdenes de los humanos disminuye, así como la de tenerlos cerca. Con el futuro de la existencia humana en juego, Gemma se da cuenta de que la única opción es resucitar a M3GAN y mejorarla para hacerla más rápida, más fuerte y más letal. A medida que sus caminos se cruzan, la p3rra original de IA está a punto de encontrar su rival.
Dirección: Gerard Johnstone – Elenco: Allison Williams, Violet McGraw, Jenna Davis, Amie Donald, Ivanna Sakhno, Timm Sharp, Jemaine Clement, Brian Jordan Alvarez, Jen Van Epps, Aristotle Athiras.
La Venganza (Vogteraka, Dinamarca, 100 minutos, P-16)
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Género: Drama / Thriller – Distribuidora: CDI FILMS
Sinopsis: Eva, una funcionaria de prisiones bastante idealista, se enfrenta al dilema de su vida cuando un joven de su pasado es trasladado a la prisión donde trabaja.
Dirección: Gustav Möller – Elenco: Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull Sarning, Dar Salim, Marina Bouras, Olaf Johannessen, Jacob Lohmann, Siir Tilif, Rami Zayat, Mathias Petersen, Ida Cæcilie Rasmussen.
Cuidadoras (Cuidadoras, Argentina/Chile, 80 minutos, SAM 13)
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Género: Documental – Distribuidora: Santa Cine
Sinopsis: Son los primeros días de Luciana, Maia y Yenifer como cuidadoras en un hogar de ancianos. Como mujeres trans, es la primera vez que acceden a un empleo formal: hasta este momento sólo han ejercido la prostitución. Con el correr de los días y al compartir la vida en esos pasillos aislados del mundo, cuidadoras y residentes forjan vínculos cada vez más profundos. De a poco, ese lugar extraño deviene para ellas -también- un hogar.
Dirección: Martina Matzkin, Gabriela Uassouf – Elenco: Maia Antesana, Yenifer Franco Pereira, Luciana Méndez.
Miley Cyrus: Something Beautiful (Miley Cyrus: Something Beautiful, USA, 55 minutos, ATP C/L)
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Género: Música / Fantasía – Distribuidora: Cinemark Argentina S.R.L.
Sinopsis: “Something Beautiful” se erige como una ópera pop única en su género, donde la fantasía cobra vida a través de las 13 canciones originales que componen el álbum visual homónimo de Miley Cyrus. Esta experiencia cinematográfica ha sido mezclada en exclusiva por Alan Meyerson (Duna: Parte Uno, Batman: El caballero de la noche).
Dirección: Miley Cyrus, Jacob Bixenman, Brendan Walter – Elenco: Miley Cyrus, Naomi Campbell, Maxx Morando, Brittany Howard.
Ateez World Tour (Ateez World Tour – Will to the Power, Corea del Sur, 125 minutos, ATP)
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Género: Música / Documental / Concierto – Distribuidora: Lupino Films SRL
Sinopsis: Todo comenzó en Seúl, en enero de 2024. Desde entonces, la gira mundial ATEEZ WORLD TOUR encendió escenarios en Japón, Norteamérica, Europa y otros rincones del mundo con una energía imparable. Ahora, ese primer capítulo regresa transformado en una experiencia cinematográfica impactante.Desde potentes versiones de clásicos como “The Real (Light Ver.)”, “Crazy Form”, “Say My Name” y “Guerrilla”, hasta presentaciones en solitario que reflejan la personalidad de cada integrante, la fuerza de ATEEZ se vive en pantalla grande como nunca antes, en formatos inmersivos como SCREENX, 4DX y ULTRA 4DX. ¡El viaje hacia la luz vuelve a zarpar… esta vez, en el cine!
Dirección: Oh Yoon-dong – Elenco: Ateez
(Fuente: Ultracine)
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