Muestras/Exposiciones/Festivales
Tras un enero récord, el Centro Cultural Recoleta continúa con “Cultura de Verano” en febrero
Durante el mes de enero de 2026 el Centro Cultural Recoleta (CCR), ubicado en Junín al 1930 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, registró un incremento del 57 % de público en comparación con el mismo período de los últimos tres años. Este crecimiento se vio impulsado por una programación diversa que incluyó el “Encuentro de lectura” en la Terraza, los shows de Benito Cerati y “Spinetta Infinito”, y la destacada muestra “Políticas del Sabor” en la sala Cronopios.
Buscando consolidar este impulso, en febrero el CCR desplegará una programación de “Cultura de Verano” con nuevos ciclos de cine. En el marco de los jueves de “Estreno Argentino” se proyectará “Ayahuasca Now”; los “Viernes de los Setenta” tendrá propuestas como “Fantasma en el Paraíso” de Brian De Palma, y “Verano de Comedias 2” incluirá clásicos como “Los caballeros las prefieren rubias”, entre muchas otras opciones.
La música en la Terraza sumará nuevos sonidos con las presentaciones de Delfina Campos, Café Trío, Lucrecia Merico y El Purre, entre otros artistas. Además, la programación se completará con performances, talleres y charlas, consolidando al Recoleta como uno de los principales espacios culturales del verano porteño.
Programación completa
CINE
Ciclo: Estreno Argentino
Jueves 5, 12, 19 y 26.02, 18 h en el Cine
Ayahuasca now dirigida por Carlos B. Cejas. +16
Tras muchos años de vida marcados por el TEPT, 5 hombres y 2 mujeres veteranos de Vietnam, Afganistán e Irak viajan al corazón de la Amazonia peruana para participar en ceremonias chamánicas y sanar sus traumas. Frustrados por una sociedad que no les comprende e incapaces de encontrar respuestas con tratamientos convencionales se embarcan en un viaje de transformación que cambiará sus vidas.
Ciclo: Viernes de los Setenta
Viernes 06.2, 18 h en el Cine
Cuando el destino nos alcance dirigida por Richard Fleishcer. +13
Un hombre acaudalado muere. Puede ser un suicidio, puede ser un asesinato: Charlton Heston interpreta al detective que investiga el hecho. Un policial negro en el que destrás de un crimen se esconde algo más siniestro y perturbador, que sostiene un mundo a punto de extinguirse.
Viernes 13.02, 18 h en el Cine
El hombre en lo salvaje dirigida por Richard Safarian. +13
El personaje de Richard Harris es atacado por un oso, dado por muerto y abandonado. Pero sobrevive para vengarse de quienes lo dejaron atrás convirtiendo el ataque del oso en una secuencia fuerte y perturbadora.
Viernes 20.02, 18 h en el Cine
Fantasma en el paraíso dirigida por Brian de Palma. + 13
Una la sátira sobre el mundo de la música pop que, en realidad, encubre los mitos de El fantasma de la ópera, Drácula, Dorian Gray, Frankenstein y muchos más, además de incluir referencias directas a Hitchcock (El hombre que sabía demasiado, Psicosis) y Orson Welles (Sed de mal), entre otras cosas. Una obra maestra de culto.
Viernes 27.02, 18 h en el Cine
La venganza de Ulzana dirigida por Robert Aldrich. +13
Lleva aquí al límite esa forma de expresar las elecciones morales que aparece tanto en Veracruz como en Doce del patíbulo, donde lo que importan son las acciones reales y no el prejuicio. Se trata de uno de los grandes westerns del crepúsculo del género y uno de los que mejor mostró el éxito y el fracaso de la utopía americana.
Ciclo: Sábados de superacción
Sábado 14.02, 18 h en el Cine
El halcón y la flecha dirigida por Jacques Tourneur
Tres elementos convierten a esta vertiginosa película de aventuras en una obra maestra: las acrobacias del héroe Dardo, interpretado por Burt Lancaster y el despliegue de color y vida que el director logra imprimir. Una de las mejores fantasías de aventuras de Hollywood.
Ciclo: película sorpresa. ATP
Domingo 22.02, 18 h en el Cine
Ciclo: un verano de comedias
Sábado 7.02, 18 h en el Cine
Loquilandia dirigida por H. C. Potter. ATP
Nunca antes, y nunca después hubo una película así. Traslación de un espectáculo teatral de Broadway en el que primaba la improvisación surrealista. Probablemente la película sonora más cómica de la historia.
Domingo 08.02 y 01.03, 18 h en el Cine
Una Eva y dos Adanes dirigida por Billy Wilder. ATP
Dos músicos de mala muerte —Tony Curtis y Jack Lemmon— son testigos de una masacre de la mafia y huyen, disfrazados de mujeres, con una orquesta de señoritas cuya estrella es la ingenua y monumental cantante Sugar Cane (Marilyn Monroe).
Domingo 15.02, 18 h en el Cine
Los caballeros las prefieren rubias dirigida por Howard Hawks
Un musical a todo color con Jane Russell y Marilyn Monroe basado en la sátira de Anita Loos. Hawks amaba a las mujeres fuertes: aquí regala dos.
Sábado 21.02, 18 h en el Cine
Los caballeros de la mesa cuadrada dirigida por Terry Jones y Terry Gilliam. ATP
Esta versión de la leyenda del Rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda toma muchos tropos de tal mitología y, simplemente, los pasa por una picadora de carne.
Sábado 28.02, 18 h en el Cine
Sintonía de amor dirigida por Nora Ephron. ATP
Un film sobre el amor en las películas y se llora bastante pero al mismo tiempo es cómica y feliz.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.
MÚSICA
Viernes 06.02, 19.30 h en la Terraza
El Purre: José Giménez Zapiola (actor y músico conocido como El Purre) se presentará junto a Mateo Robles y Luciano Ciganda. Proponen un show íntimo en formato acústico.
Sábado 07.02, 19 h en la Capilla | Música clásica
Modernidad y romanticismo. Música de cámara.
Integrantes: Aldana Angió, Federico García Gerosa, Leandro Cruz García y Bruno Sias. Cuatro jóvenes músicos presentarán un concierto de cámara que abarcará sonoridades modernas y de fines del romanticismo. El repertorio comprenderá obras compuestas entre los años 1880 y 1960, exhibiendo así casi un siglo de historia. Desde la gracia del estilo francés, plasmada en obras rítmicas como la Petite Suite de Debussy, hasta la solemnidad del estilo Ruso/Soviético de Cui y de F. Amirov, se irán intercalando dúos, tríos y obras a 4 manos.
Domingo 08.02, 19 h en la Capilla
Lucrecia Merico: la intérprete se presentará junto a las guitarras de Mariano Heler y Juan Iruzubieta. Ofrecerá un exquisito show con los mejores tangos y boleros del repertorio latinoamericano.
Viernes 13.02, 19.30 h en la Terraza
Caté trío: proyecto musical de tango y música rioplatense integrado por Delfina Cheb en voz, Federico Casazza en armónica y Martiniano Charles en guitarra. El trío interpreta tangos, valses, y milongas clásicas y propias. En sus arreglos exploran las raíces negras y rítmicas del tango.
Domingo 15.02, 19 h en la Capilla
Sofía Campos: cantante y compositora argentina radicada en Buenos Aires. Nominada a los Latin Grammy 2022 como Mejor Nuevo Artista, su música combina influencias argentinas, brasileñas y mexicanas. El concierto recorrerá canciones de sus tres primeros discos, adelantará material de su próximo álbum y contará con invitados especiales.
Viernes 20.02, 19.30 h en la Terraza
Mar Marzo y Manu Torres. Mar Marzo, compositora argentina que combina jazz, R&B, neo-soul y pop con una propuesta sensible y delicada, destacándose por su voz y el piano. Manu Torres posee una impronta sensible y honesta que cruza pop, rock y el sonido alternativo con matices urbanos. Torres presentará su disco Saliendo del modelo en un show que cruza pop, funk y rock y Marzo interpretará su primer disco Pulsión además de anticipar algunos temas de su próximo álbum.
Sábado 21.02, 19 h en la Terraza | Música Clásica
Amor amor. Mariana Ciolfi – Idea, dramaturgia y dirección escénica, Santiago Rosso – Dirección musical y piano, Natacha Nocetti (soprano), Denise Pertussi (soprano), Julián Molinero (barítono), Ramiro Cony (tenor), Iván Vega (tenor) y Josefina Lettieri – Asistente de dirección. Un espectáculo lírico-escénico que recupera el espíritu alegre y encantador de la opereta vienesa, combinando música, teatro, baile, humor y romance en una propuesta dinámica y divertida para todo público.
Domingo 22.02, 19 h en la Capilla
Ekathé: Quinteto de música instrumental con raíces en el jazz y diálogo con géneros como el groove, funk o R&B. Una invitación al disfrute musical a través de composiciones breves y dinámicas.
Viernes 27.02, 19.30 h en la Terraza
Delfina Campos: una de las cantantes y compositoras más destacadas de la escena musical emergente argentina. Su música se caracteriza por sus letras intimistas, su sonido cinematográfico y su voz grave y llena de matices. Un show en formato acústico donde la artista ofrecerá un repertorio diferente al habitual con su formato full band. Incluye highlights de su repertorio y algunas versiones de clásicos del cancionero latinoamericano.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ACTIVIDADES ESPECIALES
Lunes 02.02, 09.02 y 23.02, 19.30 h en Paseo del Tilo
Performance | Todos los ayeres, hoyde Julieta Ascar, Ezequiel Abregú, Valentino Grizutti y Matías Dinenzon interpretada por María Inés Aldaburu y Tati Forace
Miércoles 04.02, 18 h en la Capilla
Charla | Rocambole. Arte, Diseño y Contraculturacon Rocambole y Maximiliano Tomas
Jueves 05.02, 18 h en el Cine
Charla debate | Ayahuasca Now. +16
Voces de una guerra silenciosa con Carlos B. Cejas, Mario Stecher y Florencia Soerio
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES | MUESTRAS
Sala Histórica: a propósito del centenario del nacimiento de Carlos Gorriarena (20 de diciembre de 1925), el Centro Cultural Recoleta (CCR) celebra al artista que formó parte de diez muestras colectivas dentro de la institución con la exhibición de Vidriera (2000, acrílico sobre tela) e Irisada luz del atardecer (1977) de un artista fundamental que señaló las grandes encrucijadas de su tiempo: reclamos de justicia, burlas al hedonismo consumista, estigmatizaciones del poder, entre otras.
Salas 2 y 3: muestra dedicada a la vida y obra del escritor de culto Carlos Busqued, fallecido en marzo de 2021. La muestra, curada por Juan Maisonnave, busca adentrarse en el complejo ecosistema material del autor que con solo dos novelas publicadas en vida (Bajo este sol tremendo y Magnetizado) construyó una de las obras más inquietantes y singulares de las primeras décadas del nuevo milenio.
Sala 4: “Lo que arrastra la corriente”, curada por Mercedes Lozano y Violeta González toma como eje el agua y los ríos, entendidos como espacio público, derecho humano y territorio afectivo. La muestra exhibe los acercamientos de María Daud, Agustín Míguez e Inés Tillous sobre tres cuencas fluviales importantes de Argentina.
Sala 5: Juan José Souto —artista seleccionado en la convocatoria 2025 de la Recoleta— presenta “KIKIN”, con curaduría de Javier Villa. Un proyecto concebido específicamente para el Recoleta donde las esculturas funcionan como dispositivos de revelación. Cada pieza explorará las formas en que la luz interactúa con la densidad operando como herramienta de conocimiento.
Sala 6: Valentín Asprella Lozano, también seleccionado en la convocatoria CCR 2025, presenta “Antes del fulgor” (curada por Carla Barbero), una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama.
Salas 7, 8 y 9: “Artistas y arquitectos. Bedel, Benedit y Testa” se centra en el proyecto arquitectónico de remodelación y reciclaje del asilo de ancianos General Viamonte por parte de los artistas y arquitectos Jacques Bedel, Luis F. Benedit y Clorindo Testa, que se llevaron a cabo entre los años 1979 y 1983, así como en su producción artística realizada en dichas décadas, ya sea de forma individual o como integrantes del Grupo de los Trece, conocido posteriormente como grupo CAyC.
Sala 10: “Ombligo”, muestra integrada por obras de los artistas Jazmín Kullock y Porkeria Mala con curaduría de Nicolás Cuello, presenta un conjunto de pinturas de gran formato y una extensa serie de esculturas blandas explorando, a través del género del autorretrato, la dimensión social de lo íntimo, la conflictividad afectiva del reconocimiento mutuo y la sinceridad del reflejo grotesco.
Salas 13 y 14: Ricardo Cohen —más conocido como Rocambole— presenta “Rocambole y El Jardín de los Fantasmas”, una exposición curada por Natalia Famucchi que reúne una minuciosa selección de piezas documentales de la producción gráfica y plástica del artista. En el pasillo de Sala 13 se exhibirán obras originales que pertenecen a su trabajo para la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, mientras que en las Salas 13 y 14 se pueden ver pinturas y acuarelas de diferentes momentos de su carrera.
Sala Cronopios: “Políticas del sabor” ofrece una gran muestra colectiva, curada por Larisa Zmud, integrada por una diversidad de obras de artistas nacionales e internacionales de la talla de Marta Minujín, Narcisa Hirsch, Grupo Escombros, Clemente Padín, Víctor Grippo, Lucía Reissig, Gabriel Chaile, Marcela Sinclair, La Chola Poblete, Ignacio Tamborenea, Hoco Huoc, Tiziano Cruz, Gabriel Baggio, Las Deudas, Andrés Piña y Cozinha Ocupação 9 de Julho de Brasil, PAISAnaJE de España, Floating University de Alemania, e INLAND – Campo Adentro de España y el Museo del Puerto de Ingeniero White de Buenos Aires.
Sala J: Mariano Ullúa presenta “Visión imposible”, con curaduría de Carla Barbero, una gran instalación escultórica desarrollada especialmente para el CCR que da continuidad a la investigación del artista en torno al modelado de hierro dulce, un material industrial trabajado como si fueran líneas en el espacio, desplazando el dibujo hacia el plano tridimensional. Su práctica combina distintos medios y materiales recuperados atravesados por un particular sentido del humor.
Sala C: “Fronteras Blandas”, exposición colectiva a cargo de los artistas Jimena Croceri (Cutral-Có, 1981), Carlos Gradín (Buenos Aires, 1980) y María Candelaria Traverso (Córdoba, 1991) con la curaduría de Javier Villa. Esta tríada imagina cómo restablecer los vínculos que tiene el humano con el agua. A través de cartografías poéticas diversas, la abordan como recurso vital y común, pero también como una presencia activa e indomable capaz de articular cuerpos, comunidades y memorias.
La Municipalidad de La Plata se prepara para la “Semana de la Cultura Coreana”, un evento que busca difundir y compartir las tradiciones y expresiones culturales del país asiático a través del arte, la danza, el canto, la música y la gastronomía en el marco de la llegada de la banda BTS a la capital bonaerense.
La propuesta es organizada por la Embajada de la República de Corea, el Centro Cultural Coreano y Kotra en conjunto con el Municipio platense y se desarrollará del 22 al 24 de octubre de 14 a 20 con entrada gratuita en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
Uno de los principales atractivos de la iniciativa, denominada “Hola Corea”, será una exposición que permitirá descubrir la relación entre la cultura tradicional y la escena musical contemporánea, con los instrumentos, sonidos e indumentaria utilizados en distintas producciones de k-pop.
Por otro lado, para los fanáticos del género habrá talleres de danza y de decoración de lightsticks con norige, mientras que aquellos que quieran interpretar a pleno sus canciones favoritas tendrán k-pop norebang, una experiencia inspirada en los tradicionales espacios de canto de Corea.
También se desplegará un taller de demostración para conocer los secretos de la cosmética coreana y se presentará el espectáculo de los artistas de IN Pungnyu, que combina música, danza y acrobacia. Este espectáculo tendrá lugar el jueves 22 a las 19 horas en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Asimismo, alumnos de escuelas de La Plata podrán participar en talleres de artesanía inspirados en elementos de la tradición artística coreana que aparecen en la película “Las Guerreras K-pop”, como el tigre de la pintura tradicional minhwa y los paisajes de montaña.
La programación se completará con una exhibición de hanbok lucidos por estrellas de k-pop, una experiencia para vestir hanbok, una muestra de pop-art sobre BTS, un taller de confección de máscaras tal, proyecciones de cine coreano, zonas participativas, photowall, juegos tradicionales, vitrinas de cultura coreana y mucho más.
Banderazo, encuentro y gastronomía
En línea con la “Semana de la Cultura Coreana”, el jueves 22 a partir de las 16 en la Glorieta de Plaza San Martín se desarrollará un banderazo y un encuentro de comunidades de BTS convocado por BTS Argentina y BTS La Plata.
Además, durante los tres días dispondrá un circuito gastronómico coreano: de jueves a sábado Baxar Mercado (51 entre 5 y 6), Cervecería Modelo (54 y 5), León Bistró (1 y 56) y Lebrel (54 y 5) ofrecerán menús especialmente pensados para la ocasión.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Del 9 al 14 de noviembre llega la novena edición del “Festival Callejón”, la maratón de artes escénicas que, a lo largo de casi una década, se consolidó como un espacio de referencia para la creación contemporánea y la experimentación en la escena independiente porteña. Con sede en el emblemático Espacio Callejón, de calle Humahuaca 3759 de CABA, el festival reúne teatro, danza y música y apuesta, año tras año, por las nuevas voces y los cruces entre lenguajes.
Con la curaduría de Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés, esta novena edición presenta una programación que combina estrenos, obras invitadas y procesos de investigación escénica, con una mirada puesta en artistas jóvenes y en las nuevas formas de creación. 
Entre las propuestas se encuentra el estreno de “Cae diagonal / pisa palito”, de Milva Leonardi y Abril Lis Varela; “El hijo de”, escrita por Joaquín Moreno Ocampo y dirigida por Gianluca Zonzini, que aborda la historia de Ricardito Elhijovich, un joven actor atravesado por el peso de ser hijo de un reconocido intérprete; y “Animal anterior”, obra invitada con dirección de Denise Groesman y Agostina Luz López.
La programación se completa con “Fronter”, dirigida por Florencia Sánchez (work in progress de la edición 2025, ahora convertida en estreno de obra completa), y “Archivo de proyectos no realizados”, una propuesta que parte de un particular hallazgo en el archivo del Instituto Di Tella: una caja titulada “Proyectos no realizados”. A partir de ese material, Celia Argüello Rena, Nico Sosa y Wo Portillo del Rayo exploran cómo llevar a escena aquellos proyectos artísticos que alguna vez fueron imaginados pero nunca llegaron a concretarse.
“La marca fuerte del Festival es la posibilidad de visibilizar el trabajo de artistas jóvenes, abiertos a la experimentación escénica y al cruce de lenguajes desde una mirada diversa e inclusiva”, señala Ramiro Bailiarini.
Por su parte, Zoilo Garcés destaca el carácter autogestivo del proyecto: “En estos nueve años hemos trabajado de manera independiente y autogestiva, orientados a producir obras estreno y, a la vez generar un espacio de exploración artística bajo el formato work in progress, que luego pueda convertirse en un futuro estreno de obra completa”.
Como cierre de esta edición y, a las puertas de su décimo aniversario, el “Festival Callejón” tendrá una gran celebración el sábado 14 de noviembre desde la medianoche con un live set de Dani Umpi (Uruguay), además de las presentaciones de Trucha, DJ Set Viejo Kaos y Marques Desastre (Felipe Saade) en Maquinal (Anchorena 364, CABA).
Las entradas para el Festival se encuentran disponibles en Alternativa Teatral ($25.000) , y existe una preventa con la promoción 2x$36.000.
Ficha artística
- Curaduría y producción: Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés.
- Técnica: Fede Montes Cisneros y Juan Chiarella.
- Arte: Nico Sosa.
- Realización escenográfica: Tomás González.
- Gráfica: Ezequiel Ochoa.
- Redes: Armando Cárcamo.
- Imagen: Como Me Gusta la Noche.
- Prensa: Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa.
Programación
Lunes 9 de noviembre, 20 h y martes 10 de noviembre, 22.30 h
CAE DIAGONAL, PISA PALITO | Work in progress (danza)
Sinopsis: Si usted cree que las cosas fueron mejor antes o que serán mejor después, agarre con sus dos manos un hacha y corte el aire en diagonal. Repito: corte el aire, pero tenga cuidado con las piernas.
Intérpretes: Milva Leonardi y un invitado secreto.
Creación: Milva Leonardi y Abril Lis Varela.
Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Escenografía y realización: Ramiro Bailiarini, Nico Sosa y Tomás Gonzalez — Festival Callejón.
Apoyo: Premio S.
Lunes 9 de noviembre, 22 h y martes 10 de noviembre, 20 h
EL HIJO DE | Obra invitada (teatro)
Sinopsis: “El hijo de” cuenta la historia de Ricardito Elhijovich, un joven actor marcado por el peso de ser hijo de un reconocido actor. Cuando Ricardito intenta escapar de ese lugar, su representante Zorro encuentra a Gonchi, un cantante frustrado que es físicamente idéntico a él, y le propone ocupar su lugar. Gonchi acepta para recuperar el sueño de alcanzar la fama, pero termina atrapado en una identidad que no le pertenece.
Dramaturgia: Joaquín Moreno Ocampo.
Intérpretes: Joaquín Moreno Ocampo, Daniela Korovsky y Justo Dell’Acqua.
Dirección: Gianluca Zonzini.
Miércoles 11 de noviembre, 20 h y viernes 13 de noviembre, 22.30 h
FRONTER | Estreno (teatro)
Sinopsis: la obra despliega un tejido escénico de identidades en tránsito. Ana y Brende se encuentran un palo verde en un bolso ajeno que las lleva a un roadtrip. En Hudson conocen a Hazel, la camarera de una pollería en un pueblo perdido de una Argentina que se autoproclama estadounidense. A partir de este encuentro comienza una historia que no sabemos dónde termina. Si es el fin de un viaje en auto, el fin de las peleas, el fin de los encuentros, el comienzo de una música, tal vez el principio del amor. La obra crea un universo ficcional de tríptico a través del humor.
Dramaturgia: Club Bizarre — Almudena González, Renata Mármora y Julia Zlotnik.
Dirección: Flor Sánchez.
Actúan: Almudena González, Renata Mármora, Julián Shuliano Piepoli y Julia Zlotnik.
Producción: Club Bizarre y Festival Callejón.
Diseño de iluminación: Leandro Orellano.
Colaboración artística: Fiamma Carranza Macchi, Flor Sánchez, Ani Iramain, Naomi Stein, Trisha Trixiana, Franco de La Puente y Guido Wertheimer.
Miércoles 11 de noviembre, 22.30 h y jueves 12 de noviembre, 20 h
ANIMAL ANTERIOR | Obra invitada (danza)
Sinopsis: una mujer de setenta años, Silvia, y una máquina habitan un mismo espacio. Inspirada en Animal sobre la piedra, de Daniela Tarazona, la obra narra la transformación progresiva del cuerpo de Silvia, que abandona aquello que la define como humana para convertirse en reptil.
Pero mientras Silvia se transforma, también lo hace la máquina: comienza a volverse sensible, permeable al agua, al ambiente y a las emociones de la mujer. Entre lo humano, lo animal y lo tecnológico, el proyecto explora el trance como un estado de transformación y posibilidad: un lugar desde donde reinventar la identidad, revisar la propia subjetividad y permitir que unas formas de vida contaminen y transformen a otras.
Intérprete: Silvia Estrín.
Luces y espacio: Matías Sendón.
Investigación: Denise Groesman, Agostina Luz López y Silvia Estrín.
Dirección: Denise Groesman y Agostina Luz López.
Jueves 12 de noviembre, 22.30 h y viernes 13 de noviembre, 20 h
ARCHIVO DE PROYECTOS NO REALIZADOS | Estreno (teatro/performance)
Sinopsis: ¿Cómo poner en escena proyectos artísticos que nunca llegaron a concretarse? A partir del hallazgo de una caja titulada Proyectos no realizados en el archivo del Instituto Di Tella, lxs artistas reactivan un conjunto de cartas, bocetos e instrucciones de obras que nunca llegaron a existir. En formato de conferencia performática, la pieza invoca esos proyectos imaginados durante los años de experimentación artística y radicalización política de las décadas de 1960 y 1970 para preguntarse qué resonancias, interrupciones y futuros posibles aún pueden activar en el presente.
Performers: Celia Argüello Rena, Nico Sosa y Wo Portillo del Rayo.
Idea, dramaturgia e investigación de archivo: Nico Sosa.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Muestras/Exposiciones/Festivales
La FED 2027 se realizará en el Centro de Convenciones de Buenos Aires
La Feria de Editores (FED) se realizó en los últimos cinco años en el C Art Media, en Avenida Corrientes 6271, CABA. Un espacio que permitió reunir a 40.000 lectores durante cuatro días, en agosto de 2026.
A partir de 2027 la sede de la FED será el Centro de Convenciones Buenos Aires, CEC, Av. Pres. Figueroa Alcorta 2099, donde tendrá a disposición unos 22.000 m2 frente a los 6.000 m2 con los que contaba hasta el momento.
El nuevo espacio permitirá sumar expositores locales e internacionales, y recibir con comodidad a una mayor cantidad de público.
“Cada espacio que nos abrió sus puertas es muy importante para nosotros, cada uno a su forma nos enseñó y nos brindó algo que no teníamos. La Tribu nos vio nacer, nos abrió su espacio e hizo todo posible, con Central Newbery tuvimos nuestro primer gran experimento al contactar varios proveedores y pensar los primeros diagramas, con Santos 4040 conocimos las filas de espera para entrar a la FED, el Konex nos profesionalizó y nos dio otra exposición, la feria al aire libre en la calle Sarmiento y la lluvia casi nos para el corazón y el C Art Media que fue tan generoso con nosotros y nos enseñó tanto sobre producción de eventos. Con cada uno de ellos estamos en deuda”, aseguró Victor Malumián, uno de los organizadores de la FED.
“Empieza una nueva etapa con el CEC, sin dudas marcada por el desafío de armar algo grande con un puñado de entusiastas y la gran emoción de darle al público de la FED lo que venía pidiendo: pasillos más grandes, mejor circulación, más espacio para sentarse a leer y disfrutar”, concluyó.
Feria de Editores
La primera edición, en 2013, fue en la sede de FM La Tribu, en la que participaron 15 editoriales pequeñas. Año a año fue creciendo en cantidad de participantes y de público, y en 2016 se desarrolló en la galería de arte Central Newbery (400 m²) con 80 editoriales.
En 2017, se consolidó en Santos 4040 (900 m²), con la participación de 140 editoriales de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Ecuador, Perú, Venezuela y España. Su crecimiento la llevó a la Ciudad Cultural Konex en 2018 y 2019. En el 2021, y por la pandemia, copó las calles durante tres días en las inmediaciones de la Biblioteca del Parque de la Ciudad.
En 2022 llegó al C Art Media, espacio en el que pudo sostener durante cinco años una oferta de más de 300 expositores de Argentina, América Latina y España.
(Fuente: Mariana Hunt – Prensa / PH: Matías Moyano)
Yacaré Manso presenta su octavo disco: “Un poco demasiado”
Ciro y Los Persas y Divididos encabezan la grilla de la Fiesta de la Cerveza del NEA
La Plata palpita la “Semana de la Cultura Coreana”
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