Muestras/Exposiciones/Festivales
Tras un enero récord, el Centro Cultural Recoleta continúa con “Cultura de Verano” en febrero
Durante el mes de enero de 2026 el Centro Cultural Recoleta (CCR), ubicado en Junín al 1930 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, registró un incremento del 57 % de público en comparación con el mismo período de los últimos tres años. Este crecimiento se vio impulsado por una programación diversa que incluyó el “Encuentro de lectura” en la Terraza, los shows de Benito Cerati y “Spinetta Infinito”, y la destacada muestra “Políticas del Sabor” en la sala Cronopios.
Buscando consolidar este impulso, en febrero el CCR desplegará una programación de “Cultura de Verano” con nuevos ciclos de cine. En el marco de los jueves de “Estreno Argentino” se proyectará “Ayahuasca Now”; los “Viernes de los Setenta” tendrá propuestas como “Fantasma en el Paraíso” de Brian De Palma, y “Verano de Comedias 2” incluirá clásicos como “Los caballeros las prefieren rubias”, entre muchas otras opciones.
La música en la Terraza sumará nuevos sonidos con las presentaciones de Delfina Campos, Café Trío, Lucrecia Merico y El Purre, entre otros artistas. Además, la programación se completará con performances, talleres y charlas, consolidando al Recoleta como uno de los principales espacios culturales del verano porteño.
Programación completa
CINE
Ciclo: Estreno Argentino
Jueves 5, 12, 19 y 26.02, 18 h en el Cine
Ayahuasca now dirigida por Carlos B. Cejas. +16
Tras muchos años de vida marcados por el TEPT, 5 hombres y 2 mujeres veteranos de Vietnam, Afganistán e Irak viajan al corazón de la Amazonia peruana para participar en ceremonias chamánicas y sanar sus traumas. Frustrados por una sociedad que no les comprende e incapaces de encontrar respuestas con tratamientos convencionales se embarcan en un viaje de transformación que cambiará sus vidas.
Ciclo: Viernes de los Setenta
Viernes 06.2, 18 h en el Cine
Cuando el destino nos alcance dirigida por Richard Fleishcer. +13
Un hombre acaudalado muere. Puede ser un suicidio, puede ser un asesinato: Charlton Heston interpreta al detective que investiga el hecho. Un policial negro en el que destrás de un crimen se esconde algo más siniestro y perturbador, que sostiene un mundo a punto de extinguirse.
Viernes 13.02, 18 h en el Cine
El hombre en lo salvaje dirigida por Richard Safarian. +13
El personaje de Richard Harris es atacado por un oso, dado por muerto y abandonado. Pero sobrevive para vengarse de quienes lo dejaron atrás convirtiendo el ataque del oso en una secuencia fuerte y perturbadora.
Viernes 20.02, 18 h en el Cine
Fantasma en el paraíso dirigida por Brian de Palma. + 13
Una la sátira sobre el mundo de la música pop que, en realidad, encubre los mitos de El fantasma de la ópera, Drácula, Dorian Gray, Frankenstein y muchos más, además de incluir referencias directas a Hitchcock (El hombre que sabía demasiado, Psicosis) y Orson Welles (Sed de mal), entre otras cosas. Una obra maestra de culto.
Viernes 27.02, 18 h en el Cine
La venganza de Ulzana dirigida por Robert Aldrich. +13
Lleva aquí al límite esa forma de expresar las elecciones morales que aparece tanto en Veracruz como en Doce del patíbulo, donde lo que importan son las acciones reales y no el prejuicio. Se trata de uno de los grandes westerns del crepúsculo del género y uno de los que mejor mostró el éxito y el fracaso de la utopía americana.
Ciclo: Sábados de superacción
Sábado 14.02, 18 h en el Cine
El halcón y la flecha dirigida por Jacques Tourneur
Tres elementos convierten a esta vertiginosa película de aventuras en una obra maestra: las acrobacias del héroe Dardo, interpretado por Burt Lancaster y el despliegue de color y vida que el director logra imprimir. Una de las mejores fantasías de aventuras de Hollywood.
Ciclo: película sorpresa. ATP
Domingo 22.02, 18 h en el Cine
Ciclo: un verano de comedias
Sábado 7.02, 18 h en el Cine
Loquilandia dirigida por H. C. Potter. ATP
Nunca antes, y nunca después hubo una película así. Traslación de un espectáculo teatral de Broadway en el que primaba la improvisación surrealista. Probablemente la película sonora más cómica de la historia.
Domingo 08.02 y 01.03, 18 h en el Cine
Una Eva y dos Adanes dirigida por Billy Wilder. ATP
Dos músicos de mala muerte —Tony Curtis y Jack Lemmon— son testigos de una masacre de la mafia y huyen, disfrazados de mujeres, con una orquesta de señoritas cuya estrella es la ingenua y monumental cantante Sugar Cane (Marilyn Monroe).
Domingo 15.02, 18 h en el Cine
Los caballeros las prefieren rubias dirigida por Howard Hawks
Un musical a todo color con Jane Russell y Marilyn Monroe basado en la sátira de Anita Loos. Hawks amaba a las mujeres fuertes: aquí regala dos.
Sábado 21.02, 18 h en el Cine
Los caballeros de la mesa cuadrada dirigida por Terry Jones y Terry Gilliam. ATP
Esta versión de la leyenda del Rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda toma muchos tropos de tal mitología y, simplemente, los pasa por una picadora de carne.
Sábado 28.02, 18 h en el Cine
Sintonía de amor dirigida por Nora Ephron. ATP
Un film sobre el amor en las películas y se llora bastante pero al mismo tiempo es cómica y feliz.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.
MÚSICA
Viernes 06.02, 19.30 h en la Terraza
El Purre: José Giménez Zapiola (actor y músico conocido como El Purre) se presentará junto a Mateo Robles y Luciano Ciganda. Proponen un show íntimo en formato acústico.
Sábado 07.02, 19 h en la Capilla | Música clásica
Modernidad y romanticismo. Música de cámara.
Integrantes: Aldana Angió, Federico García Gerosa, Leandro Cruz García y Bruno Sias. Cuatro jóvenes músicos presentarán un concierto de cámara que abarcará sonoridades modernas y de fines del romanticismo. El repertorio comprenderá obras compuestas entre los años 1880 y 1960, exhibiendo así casi un siglo de historia. Desde la gracia del estilo francés, plasmada en obras rítmicas como la Petite Suite de Debussy, hasta la solemnidad del estilo Ruso/Soviético de Cui y de F. Amirov, se irán intercalando dúos, tríos y obras a 4 manos.
Domingo 08.02, 19 h en la Capilla
Lucrecia Merico: la intérprete se presentará junto a las guitarras de Mariano Heler y Juan Iruzubieta. Ofrecerá un exquisito show con los mejores tangos y boleros del repertorio latinoamericano.
Viernes 13.02, 19.30 h en la Terraza
Caté trío: proyecto musical de tango y música rioplatense integrado por Delfina Cheb en voz, Federico Casazza en armónica y Martiniano Charles en guitarra. El trío interpreta tangos, valses, y milongas clásicas y propias. En sus arreglos exploran las raíces negras y rítmicas del tango.
Domingo 15.02, 19 h en la Capilla
Sofía Campos: cantante y compositora argentina radicada en Buenos Aires. Nominada a los Latin Grammy 2022 como Mejor Nuevo Artista, su música combina influencias argentinas, brasileñas y mexicanas. El concierto recorrerá canciones de sus tres primeros discos, adelantará material de su próximo álbum y contará con invitados especiales.
Viernes 20.02, 19.30 h en la Terraza
Mar Marzo y Manu Torres. Mar Marzo, compositora argentina que combina jazz, R&B, neo-soul y pop con una propuesta sensible y delicada, destacándose por su voz y el piano. Manu Torres posee una impronta sensible y honesta que cruza pop, rock y el sonido alternativo con matices urbanos. Torres presentará su disco Saliendo del modelo en un show que cruza pop, funk y rock y Marzo interpretará su primer disco Pulsión además de anticipar algunos temas de su próximo álbum.
Sábado 21.02, 19 h en la Terraza | Música Clásica
Amor amor. Mariana Ciolfi – Idea, dramaturgia y dirección escénica, Santiago Rosso – Dirección musical y piano, Natacha Nocetti (soprano), Denise Pertussi (soprano), Julián Molinero (barítono), Ramiro Cony (tenor), Iván Vega (tenor) y Josefina Lettieri – Asistente de dirección. Un espectáculo lírico-escénico que recupera el espíritu alegre y encantador de la opereta vienesa, combinando música, teatro, baile, humor y romance en una propuesta dinámica y divertida para todo público.
Domingo 22.02, 19 h en la Capilla
Ekathé: Quinteto de música instrumental con raíces en el jazz y diálogo con géneros como el groove, funk o R&B. Una invitación al disfrute musical a través de composiciones breves y dinámicas.
Viernes 27.02, 19.30 h en la Terraza
Delfina Campos: una de las cantantes y compositoras más destacadas de la escena musical emergente argentina. Su música se caracteriza por sus letras intimistas, su sonido cinematográfico y su voz grave y llena de matices. Un show en formato acústico donde la artista ofrecerá un repertorio diferente al habitual con su formato full band. Incluye highlights de su repertorio y algunas versiones de clásicos del cancionero latinoamericano.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ACTIVIDADES ESPECIALES
Lunes 02.02, 09.02 y 23.02, 19.30 h en Paseo del Tilo
Performance | Todos los ayeres, hoyde Julieta Ascar, Ezequiel Abregú, Valentino Grizutti y Matías Dinenzon interpretada por María Inés Aldaburu y Tati Forace
Miércoles 04.02, 18 h en la Capilla
Charla | Rocambole. Arte, Diseño y Contraculturacon Rocambole y Maximiliano Tomas
Jueves 05.02, 18 h en el Cine
Charla debate | Ayahuasca Now. +16
Voces de una guerra silenciosa con Carlos B. Cejas, Mario Stecher y Florencia Soerio
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES | MUESTRAS
Sala Histórica: a propósito del centenario del nacimiento de Carlos Gorriarena (20 de diciembre de 1925), el Centro Cultural Recoleta (CCR) celebra al artista que formó parte de diez muestras colectivas dentro de la institución con la exhibición de Vidriera (2000, acrílico sobre tela) e Irisada luz del atardecer (1977) de un artista fundamental que señaló las grandes encrucijadas de su tiempo: reclamos de justicia, burlas al hedonismo consumista, estigmatizaciones del poder, entre otras.
Salas 2 y 3: muestra dedicada a la vida y obra del escritor de culto Carlos Busqued, fallecido en marzo de 2021. La muestra, curada por Juan Maisonnave, busca adentrarse en el complejo ecosistema material del autor que con solo dos novelas publicadas en vida (Bajo este sol tremendo y Magnetizado) construyó una de las obras más inquietantes y singulares de las primeras décadas del nuevo milenio.
Sala 4: “Lo que arrastra la corriente”, curada por Mercedes Lozano y Violeta González toma como eje el agua y los ríos, entendidos como espacio público, derecho humano y territorio afectivo. La muestra exhibe los acercamientos de María Daud, Agustín Míguez e Inés Tillous sobre tres cuencas fluviales importantes de Argentina.
Sala 5: Juan José Souto —artista seleccionado en la convocatoria 2025 de la Recoleta— presenta “KIKIN”, con curaduría de Javier Villa. Un proyecto concebido específicamente para el Recoleta donde las esculturas funcionan como dispositivos de revelación. Cada pieza explorará las formas en que la luz interactúa con la densidad operando como herramienta de conocimiento.
Sala 6: Valentín Asprella Lozano, también seleccionado en la convocatoria CCR 2025, presenta “Antes del fulgor” (curada por Carla Barbero), una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama.
Salas 7, 8 y 9: “Artistas y arquitectos. Bedel, Benedit y Testa” se centra en el proyecto arquitectónico de remodelación y reciclaje del asilo de ancianos General Viamonte por parte de los artistas y arquitectos Jacques Bedel, Luis F. Benedit y Clorindo Testa, que se llevaron a cabo entre los años 1979 y 1983, así como en su producción artística realizada en dichas décadas, ya sea de forma individual o como integrantes del Grupo de los Trece, conocido posteriormente como grupo CAyC.
Sala 10: “Ombligo”, muestra integrada por obras de los artistas Jazmín Kullock y Porkeria Mala con curaduría de Nicolás Cuello, presenta un conjunto de pinturas de gran formato y una extensa serie de esculturas blandas explorando, a través del género del autorretrato, la dimensión social de lo íntimo, la conflictividad afectiva del reconocimiento mutuo y la sinceridad del reflejo grotesco.
Salas 13 y 14: Ricardo Cohen —más conocido como Rocambole— presenta “Rocambole y El Jardín de los Fantasmas”, una exposición curada por Natalia Famucchi que reúne una minuciosa selección de piezas documentales de la producción gráfica y plástica del artista. En el pasillo de Sala 13 se exhibirán obras originales que pertenecen a su trabajo para la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, mientras que en las Salas 13 y 14 se pueden ver pinturas y acuarelas de diferentes momentos de su carrera.
Sala Cronopios: “Políticas del sabor” ofrece una gran muestra colectiva, curada por Larisa Zmud, integrada por una diversidad de obras de artistas nacionales e internacionales de la talla de Marta Minujín, Narcisa Hirsch, Grupo Escombros, Clemente Padín, Víctor Grippo, Lucía Reissig, Gabriel Chaile, Marcela Sinclair, La Chola Poblete, Ignacio Tamborenea, Hoco Huoc, Tiziano Cruz, Gabriel Baggio, Las Deudas, Andrés Piña y Cozinha Ocupação 9 de Julho de Brasil, PAISAnaJE de España, Floating University de Alemania, e INLAND – Campo Adentro de España y el Museo del Puerto de Ingeniero White de Buenos Aires.
Sala J: Mariano Ullúa presenta “Visión imposible”, con curaduría de Carla Barbero, una gran instalación escultórica desarrollada especialmente para el CCR que da continuidad a la investigación del artista en torno al modelado de hierro dulce, un material industrial trabajado como si fueran líneas en el espacio, desplazando el dibujo hacia el plano tridimensional. Su práctica combina distintos medios y materiales recuperados atravesados por un particular sentido del humor.
Sala C: “Fronteras Blandas”, exposición colectiva a cargo de los artistas Jimena Croceri (Cutral-Có, 1981), Carlos Gradín (Buenos Aires, 1980) y María Candelaria Traverso (Córdoba, 1991) con la curaduría de Javier Villa. Esta tríada imagina cómo restablecer los vínculos que tiene el humano con el agua. A través de cartografías poéticas diversas, la abordan como recurso vital y común, pero también como una presencia activa e indomable capaz de articular cuerpos, comunidades y memorias.
En la Casa de la Provincia de Buenos Aires, se lanzó la IV edición de la Feria Planeta, que se realizará del 28, 29 y 30 de agosto en el Centro Provincial de las Artes – Teatro Argentino de La Plata, con entrada libre y gratuita, de 13 a 19.
La propuesta está producida por el Instituto Cultural de la Provincia, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. En el lanzamiento estuvieron presentes Federico Ruvituso, Director del MPBA, Virginia Martin y Facundo Belen, curadores de la Feria, junto a coleccionistas y galeristas bonaerenses.
La edición 2026, anunciaron, marcará un récord de participantes, ya que pasará de 25 a 39, entre galerías y proyectos artísticos, sobre un total de alrededor de 100 postulaciones recibidas. En años anteriores, asistieron 3.000 personas por edición.
En otra novedad, la feria incorporará una isla editorial de la que participarán 11 proyectos editoriales, en su mayoría de la Provincia, pero también de diferentes partes del país. Además, Plateada propone un itinerario por las principales instituciones del arte de La Plata, que también tendrán un sector dentro de la feria.
La ampliación obligó además a rediseñar el dispositivo físico de la feria. La muestra dejará la sala Pettoruti, en el primer subsuelo del Teatro Argentino, y se trasladará al hall principal y plazas secas, un cambio que modifica la relación con la Ciudad conectando la feria con el espacio público y permitiendo un recorrido más abierto. Así, también se podrá disfrutar de un nuevo espacio gastronómico que acompaña la feria.
Durante la presentación, Ruvituso sostuvo que la convocatoria confirma una demanda que la feria viene a apoyar. “Se nota mucho que estos espacios son una necesidad y un campo en construcción”, afirmó al describir un proceso que intenta articular a las artes visuales con el mercado y con el Estado desde políticas públicas específicas.
Una feria en expansión
El objetivo principal de Plateada es promover la profesionalización y dinamización del campo del arte bonaerense desde su capital. Por esa misma razón, la feria convoca a galerías de ciudades como San Nicolás, General Villegas o Bahía Blanca, entre otras, que están desarrollando su estructura comercial en territorio bonaerense. A su vez, se incorporarán a esta edición colectivos de artistas con el fin de generar alianzas que puedan desarrollarse y convertirse a futuro en proyectos galerísticos.
Desde la curaduría de la feria, Belén explicó que la primera característica que detectaron fue la distancia entre muchos proyectos del interior bonaerense y los circuitos tradicionales de exhibición y venta. “El origen de la feria apunta sobre todo a la inclusión y formación de proyectos de la provincia de Buenos Aires, proyectos que muchas veces son lejanos a los centros de exhibición y al mercado”, señaló.
Por su parte, Ruvituso planteó que entre un colectivo o una galería emergente y las ferias más consolidadas del país “no había muchas conexiones o información disponibles” sobre cómo presentarse, aplicar o profesionalizarse en el campo del arte.
En ese sentido, la feria, explicaron, “intenta acompañar procesos en formación y ofrecer consejos en una instancia donde equivocarse no implique quedar afuera del sistema”. Ese aprendizaje, añadieron, no se reduce a ocupar un stand: este año se suma una memoria conceptual como requisito de aplicación, en un formato similar al de otras ferias nacionales e internacionales.
Virginia Martin señaló que el ejercicio de aplicación “obliga a ordenar una idea curatorial, presentar renders y traducir un proyecto a un lenguaje profesional que luego puede servir para otros premios, salones o convocatorias”.
La edición 2026 incorporará también programación performática dentro de la feria y recorridos por instituciones de la ciudad. Entre este se encuentran el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, el Pasaje Dardo Rocha, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), el Centro de Arte de la UNLP y Espacio de Arte Fundación OSDE, entre otros.
La idea, explicó Martin, es que la visita a Plateada funcione también como puerta de entrada al circuito artístico de La Plata y a sus lugares emblemáticos.
La feria también tendrá premios, que se entregarán el sábado: entregados por el Instituto Cultural, coleccionistas y galeristas.
(Fuente: Arte Conectados)
Con entrada libre y gratuita, del 26 al 30 de agosto la Ciudad de Buenos Aires será sede de cinco días de cine con invitados de trayectoria, actividades especiales y proyecciones en la 38º Festival La Mujer y el Cine . Para ello, cinco sedes serán escenario de esta nueva edición, que contará con una programación que apuesta por lo nuevo, lo inesperado y las miradas que expanden los límites del cine actual.
Estrenos internacionales, cineastas con trayectoria, nuevas voces, obras inéditas, clásicos recuperados, experimentación, animación y sonido darán forma a estos cinco días de descubrimiento para disfrutar y sorprenderse.
Estreno desde la Berlinale
Uno de los grandes acontecimientos de esta edición es el estreno exclusivo en Argentina de “Dance Around the Self” (“Danza alrededor del yo”), de la directora alemana Sabine Lidl, película que integró la competencia oficial de la Berlinale 2026. La obra se aproxima a la escritora Siri Hustvedt, figura central de la literatura contemporánea, a través de un retrato que explora identidad, creación, memoria y subjetividad. A través de conversaciones entre ella y su marido, Paul Auster, el film conjuga cine y literatura en una reflexión sobre el lenguaje, la identidad y el poder de las palabras, y retrata la historia de esta pareja de escritores.
Será el viernes 28 de agosto a las 19.30, en el Atlas Patio Bullrich.
Del Oscar a Buenos Aires
El estreno argentino de “Two People Exchanging Saliva” (“Dos personas intercambiando saliva”), cortometraje francés dirigido por Natalie Musteata y Alexandre Singh, ganador del Oscar 2026, con producción de la argentina Violeta Kreimer, quien estará presente para acompañar la proyección y conversar con el público, el jueves 27 a las 18, en el MALBA.
El sonido como experiencia
Entre las actividades especiales se destaca la masterclass “El arte (in)visible de la mezcla sonora”, a cargo de Yasmina Praderas Ramírez, ganadora del Premio Goya por “As bestas” y candidata al Oscar por “Sirât”. Un encuentro para descubrir cómo el sonido transforma una película, construye atmósferas y modifica aquello que vemos en pantalla. Esto será el sábado 29 a las 19 en la Universidad del Cine.
100 años del mágico mundo de Lotte Reiniger
“Las aventuras del príncipe Achmed”, de Lotte Reiniger, largometraje animado más antiguo que se conserva realizado con una técnica mágica, se proyectará con música en vivo a cargo de Lucy Patané y Rosa Nolly, y contará como cierre con una actividad especial que muestra esa técnica de animación e invita al público a vivir la experiencia a cargo del Grupo VIU. Será el sábado 29 a las 18 en Amigos del Bellas Artes.
Nuevas voces
La convocatoria de esta edición recibió más de 300 postulaciones. La selección final reúne 35 cortometrajes, 24 videominutos, 11 largometrajes nacionales y 5 largometrajes internacionales, con propuestas que atraviesan géneros, formatos y lenguajes, y que proponen un espacio de descubrimiento en torno a nuevas autorías y distintas formas de narrar el presente.
Reconocimiento a trayectorias
En esta edición, el festival entregará el domingo 30 a las 20.30, en el MALBA, sus Premios a la Trayectoria a Mercedes Morán y Paula Félix-Didier, como reconocimiento a dos recorridos fundamentales de la cultura cinematográfica argentina.
(Fuente: Julieta Bilik – Prensa)
Del 31 de agosto al 6 de septiembre llega la novena edición del Festival Llegás, que este año reunirá más de 50 obras de la cartelera teatral de la Ciudad de Buenos Aires con entradas a mitad de precio. Durante una semana, más de 500 artistas participarán de una programación que se desplegará en 10 salas de CABA para celebrar el encuentro entre artistas, obras y espectadores.
Este año, el Festival incorpora clases magistrales, actividades especiales, un circuito de obras en espacios no convencionales, espectáculos invitados y producciones seleccionadas mediante convocatoria, además de una amplia selección de propuestas del circuito comercial. Todas las funciones tendrán entradas a mitad de precio, con el objetivo de ampliar el acceso a las artes escénicas.
El Festival Llegás es una iniciativa de Revista Llegás, coproducida junto a LEM Asociación Civil, que busca visibilizar las artes escénicas, promover el trabajo interdisciplinario y fortalecer la gestión del arte en la sociedad.
“El festival no es el fin: el festival es un medio para generar encuentro. Las obras nos convocan, pero lo que permanece es el encuentro. Queremos compartir una experiencia que nos cambie. Lxs esperamos en esta novena edición del Festival Llegás con el mismo espíritu festivo de siempre. La cultura nos encuentra”, expresan Ricardo Tamburrano y Melina Seldes, directores y curadores del festival.
Las entradas ya están a la venta en el sitio web oficial del Festival Llegás. Allí puede consultarse la programación completa, los horarios, las sedes y toda la información sobre esta novena edición.
Quiénes hacen posible el Festival
Dirección general y curaduría: Ricardo Tamburrano y Melina Seldes
Producción general: Carola Parra
Redes: Pablo Bruetman
Prensa: Marisol Cambre
Registro fotográfico: Pablo Ariel Bursztyn
Diseño gráfico: Vero & Die para Tómbola Estudio
Web: Alexis Paredes – MyEbou
Colaboradores: Ariel Bar On y Martín Urruty
Festival Llegás es una coproducción de Revista Llegás y LEM Asociación Civil.
(Fuente: Marisol Cambres – Prensa)
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