Muestras/Exposiciones/Festivales
Tras un enero récord, el Centro Cultural Recoleta continúa con “Cultura de Verano” en febrero
Durante el mes de enero de 2026 el Centro Cultural Recoleta (CCR), ubicado en Junín al 1930 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, registró un incremento del 57 % de público en comparación con el mismo período de los últimos tres años. Este crecimiento se vio impulsado por una programación diversa que incluyó el “Encuentro de lectura” en la Terraza, los shows de Benito Cerati y “Spinetta Infinito”, y la destacada muestra “Políticas del Sabor” en la sala Cronopios.
Buscando consolidar este impulso, en febrero el CCR desplegará una programación de “Cultura de Verano” con nuevos ciclos de cine. En el marco de los jueves de “Estreno Argentino” se proyectará “Ayahuasca Now”; los “Viernes de los Setenta” tendrá propuestas como “Fantasma en el Paraíso” de Brian De Palma, y “Verano de Comedias 2” incluirá clásicos como “Los caballeros las prefieren rubias”, entre muchas otras opciones.
La música en la Terraza sumará nuevos sonidos con las presentaciones de Delfina Campos, Café Trío, Lucrecia Merico y El Purre, entre otros artistas. Además, la programación se completará con performances, talleres y charlas, consolidando al Recoleta como uno de los principales espacios culturales del verano porteño.
Programación completa
CINE
Ciclo: Estreno Argentino
Jueves 5, 12, 19 y 26.02, 18 h en el Cine
Ayahuasca now dirigida por Carlos B. Cejas. +16
Tras muchos años de vida marcados por el TEPT, 5 hombres y 2 mujeres veteranos de Vietnam, Afganistán e Irak viajan al corazón de la Amazonia peruana para participar en ceremonias chamánicas y sanar sus traumas. Frustrados por una sociedad que no les comprende e incapaces de encontrar respuestas con tratamientos convencionales se embarcan en un viaje de transformación que cambiará sus vidas.
Ciclo: Viernes de los Setenta
Viernes 06.2, 18 h en el Cine
Cuando el destino nos alcance dirigida por Richard Fleishcer. +13
Un hombre acaudalado muere. Puede ser un suicidio, puede ser un asesinato: Charlton Heston interpreta al detective que investiga el hecho. Un policial negro en el que destrás de un crimen se esconde algo más siniestro y perturbador, que sostiene un mundo a punto de extinguirse.
Viernes 13.02, 18 h en el Cine
El hombre en lo salvaje dirigida por Richard Safarian. +13
El personaje de Richard Harris es atacado por un oso, dado por muerto y abandonado. Pero sobrevive para vengarse de quienes lo dejaron atrás convirtiendo el ataque del oso en una secuencia fuerte y perturbadora.
Viernes 20.02, 18 h en el Cine
Fantasma en el paraíso dirigida por Brian de Palma. + 13
Una la sátira sobre el mundo de la música pop que, en realidad, encubre los mitos de El fantasma de la ópera, Drácula, Dorian Gray, Frankenstein y muchos más, además de incluir referencias directas a Hitchcock (El hombre que sabía demasiado, Psicosis) y Orson Welles (Sed de mal), entre otras cosas. Una obra maestra de culto.
Viernes 27.02, 18 h en el Cine
La venganza de Ulzana dirigida por Robert Aldrich. +13
Lleva aquí al límite esa forma de expresar las elecciones morales que aparece tanto en Veracruz como en Doce del patíbulo, donde lo que importan son las acciones reales y no el prejuicio. Se trata de uno de los grandes westerns del crepúsculo del género y uno de los que mejor mostró el éxito y el fracaso de la utopía americana.
Ciclo: Sábados de superacción
Sábado 14.02, 18 h en el Cine
El halcón y la flecha dirigida por Jacques Tourneur
Tres elementos convierten a esta vertiginosa película de aventuras en una obra maestra: las acrobacias del héroe Dardo, interpretado por Burt Lancaster y el despliegue de color y vida que el director logra imprimir. Una de las mejores fantasías de aventuras de Hollywood.
Ciclo: película sorpresa. ATP
Domingo 22.02, 18 h en el Cine
Ciclo: un verano de comedias
Sábado 7.02, 18 h en el Cine
Loquilandia dirigida por H. C. Potter. ATP
Nunca antes, y nunca después hubo una película así. Traslación de un espectáculo teatral de Broadway en el que primaba la improvisación surrealista. Probablemente la película sonora más cómica de la historia.
Domingo 08.02 y 01.03, 18 h en el Cine
Una Eva y dos Adanes dirigida por Billy Wilder. ATP
Dos músicos de mala muerte —Tony Curtis y Jack Lemmon— son testigos de una masacre de la mafia y huyen, disfrazados de mujeres, con una orquesta de señoritas cuya estrella es la ingenua y monumental cantante Sugar Cane (Marilyn Monroe).
Domingo 15.02, 18 h en el Cine
Los caballeros las prefieren rubias dirigida por Howard Hawks
Un musical a todo color con Jane Russell y Marilyn Monroe basado en la sátira de Anita Loos. Hawks amaba a las mujeres fuertes: aquí regala dos.
Sábado 21.02, 18 h en el Cine
Los caballeros de la mesa cuadrada dirigida por Terry Jones y Terry Gilliam. ATP
Esta versión de la leyenda del Rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda toma muchos tropos de tal mitología y, simplemente, los pasa por una picadora de carne.
Sábado 28.02, 18 h en el Cine
Sintonía de amor dirigida por Nora Ephron. ATP
Un film sobre el amor en las películas y se llora bastante pero al mismo tiempo es cómica y feliz.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.
MÚSICA
Viernes 06.02, 19.30 h en la Terraza
El Purre: José Giménez Zapiola (actor y músico conocido como El Purre) se presentará junto a Mateo Robles y Luciano Ciganda. Proponen un show íntimo en formato acústico.
Sábado 07.02, 19 h en la Capilla | Música clásica
Modernidad y romanticismo. Música de cámara.
Integrantes: Aldana Angió, Federico García Gerosa, Leandro Cruz García y Bruno Sias. Cuatro jóvenes músicos presentarán un concierto de cámara que abarcará sonoridades modernas y de fines del romanticismo. El repertorio comprenderá obras compuestas entre los años 1880 y 1960, exhibiendo así casi un siglo de historia. Desde la gracia del estilo francés, plasmada en obras rítmicas como la Petite Suite de Debussy, hasta la solemnidad del estilo Ruso/Soviético de Cui y de F. Amirov, se irán intercalando dúos, tríos y obras a 4 manos.
Domingo 08.02, 19 h en la Capilla
Lucrecia Merico: la intérprete se presentará junto a las guitarras de Mariano Heler y Juan Iruzubieta. Ofrecerá un exquisito show con los mejores tangos y boleros del repertorio latinoamericano.
Viernes 13.02, 19.30 h en la Terraza
Caté trío: proyecto musical de tango y música rioplatense integrado por Delfina Cheb en voz, Federico Casazza en armónica y Martiniano Charles en guitarra. El trío interpreta tangos, valses, y milongas clásicas y propias. En sus arreglos exploran las raíces negras y rítmicas del tango.
Domingo 15.02, 19 h en la Capilla
Sofía Campos: cantante y compositora argentina radicada en Buenos Aires. Nominada a los Latin Grammy 2022 como Mejor Nuevo Artista, su música combina influencias argentinas, brasileñas y mexicanas. El concierto recorrerá canciones de sus tres primeros discos, adelantará material de su próximo álbum y contará con invitados especiales.
Viernes 20.02, 19.30 h en la Terraza
Mar Marzo y Manu Torres. Mar Marzo, compositora argentina que combina jazz, R&B, neo-soul y pop con una propuesta sensible y delicada, destacándose por su voz y el piano. Manu Torres posee una impronta sensible y honesta que cruza pop, rock y el sonido alternativo con matices urbanos. Torres presentará su disco Saliendo del modelo en un show que cruza pop, funk y rock y Marzo interpretará su primer disco Pulsión además de anticipar algunos temas de su próximo álbum.
Sábado 21.02, 19 h en la Terraza | Música Clásica
Amor amor. Mariana Ciolfi – Idea, dramaturgia y dirección escénica, Santiago Rosso – Dirección musical y piano, Natacha Nocetti (soprano), Denise Pertussi (soprano), Julián Molinero (barítono), Ramiro Cony (tenor), Iván Vega (tenor) y Josefina Lettieri – Asistente de dirección. Un espectáculo lírico-escénico que recupera el espíritu alegre y encantador de la opereta vienesa, combinando música, teatro, baile, humor y romance en una propuesta dinámica y divertida para todo público.
Domingo 22.02, 19 h en la Capilla
Ekathé: Quinteto de música instrumental con raíces en el jazz y diálogo con géneros como el groove, funk o R&B. Una invitación al disfrute musical a través de composiciones breves y dinámicas.
Viernes 27.02, 19.30 h en la Terraza
Delfina Campos: una de las cantantes y compositoras más destacadas de la escena musical emergente argentina. Su música se caracteriza por sus letras intimistas, su sonido cinematográfico y su voz grave y llena de matices. Un show en formato acústico donde la artista ofrecerá un repertorio diferente al habitual con su formato full band. Incluye highlights de su repertorio y algunas versiones de clásicos del cancionero latinoamericano.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ACTIVIDADES ESPECIALES
Lunes 02.02, 09.02 y 23.02, 19.30 h en Paseo del Tilo
Performance | Todos los ayeres, hoyde Julieta Ascar, Ezequiel Abregú, Valentino Grizutti y Matías Dinenzon interpretada por María Inés Aldaburu y Tati Forace
Miércoles 04.02, 18 h en la Capilla
Charla | Rocambole. Arte, Diseño y Contraculturacon Rocambole y Maximiliano Tomas
Jueves 05.02, 18 h en el Cine
Charla debate | Ayahuasca Now. +16
Voces de una guerra silenciosa con Carlos B. Cejas, Mario Stecher y Florencia Soerio
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES | MUESTRAS
Sala Histórica: a propósito del centenario del nacimiento de Carlos Gorriarena (20 de diciembre de 1925), el Centro Cultural Recoleta (CCR) celebra al artista que formó parte de diez muestras colectivas dentro de la institución con la exhibición de Vidriera (2000, acrílico sobre tela) e Irisada luz del atardecer (1977) de un artista fundamental que señaló las grandes encrucijadas de su tiempo: reclamos de justicia, burlas al hedonismo consumista, estigmatizaciones del poder, entre otras.
Salas 2 y 3: muestra dedicada a la vida y obra del escritor de culto Carlos Busqued, fallecido en marzo de 2021. La muestra, curada por Juan Maisonnave, busca adentrarse en el complejo ecosistema material del autor que con solo dos novelas publicadas en vida (Bajo este sol tremendo y Magnetizado) construyó una de las obras más inquietantes y singulares de las primeras décadas del nuevo milenio.
Sala 4: “Lo que arrastra la corriente”, curada por Mercedes Lozano y Violeta González toma como eje el agua y los ríos, entendidos como espacio público, derecho humano y territorio afectivo. La muestra exhibe los acercamientos de María Daud, Agustín Míguez e Inés Tillous sobre tres cuencas fluviales importantes de Argentina.
Sala 5: Juan José Souto —artista seleccionado en la convocatoria 2025 de la Recoleta— presenta “KIKIN”, con curaduría de Javier Villa. Un proyecto concebido específicamente para el Recoleta donde las esculturas funcionan como dispositivos de revelación. Cada pieza explorará las formas en que la luz interactúa con la densidad operando como herramienta de conocimiento.
Sala 6: Valentín Asprella Lozano, también seleccionado en la convocatoria CCR 2025, presenta “Antes del fulgor” (curada por Carla Barbero), una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama.
Salas 7, 8 y 9: “Artistas y arquitectos. Bedel, Benedit y Testa” se centra en el proyecto arquitectónico de remodelación y reciclaje del asilo de ancianos General Viamonte por parte de los artistas y arquitectos Jacques Bedel, Luis F. Benedit y Clorindo Testa, que se llevaron a cabo entre los años 1979 y 1983, así como en su producción artística realizada en dichas décadas, ya sea de forma individual o como integrantes del Grupo de los Trece, conocido posteriormente como grupo CAyC.
Sala 10: “Ombligo”, muestra integrada por obras de los artistas Jazmín Kullock y Porkeria Mala con curaduría de Nicolás Cuello, presenta un conjunto de pinturas de gran formato y una extensa serie de esculturas blandas explorando, a través del género del autorretrato, la dimensión social de lo íntimo, la conflictividad afectiva del reconocimiento mutuo y la sinceridad del reflejo grotesco.
Salas 13 y 14: Ricardo Cohen —más conocido como Rocambole— presenta “Rocambole y El Jardín de los Fantasmas”, una exposición curada por Natalia Famucchi que reúne una minuciosa selección de piezas documentales de la producción gráfica y plástica del artista. En el pasillo de Sala 13 se exhibirán obras originales que pertenecen a su trabajo para la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, mientras que en las Salas 13 y 14 se pueden ver pinturas y acuarelas de diferentes momentos de su carrera.
Sala Cronopios: “Políticas del sabor” ofrece una gran muestra colectiva, curada por Larisa Zmud, integrada por una diversidad de obras de artistas nacionales e internacionales de la talla de Marta Minujín, Narcisa Hirsch, Grupo Escombros, Clemente Padín, Víctor Grippo, Lucía Reissig, Gabriel Chaile, Marcela Sinclair, La Chola Poblete, Ignacio Tamborenea, Hoco Huoc, Tiziano Cruz, Gabriel Baggio, Las Deudas, Andrés Piña y Cozinha Ocupação 9 de Julho de Brasil, PAISAnaJE de España, Floating University de Alemania, e INLAND – Campo Adentro de España y el Museo del Puerto de Ingeniero White de Buenos Aires.
Sala J: Mariano Ullúa presenta “Visión imposible”, con curaduría de Carla Barbero, una gran instalación escultórica desarrollada especialmente para el CCR que da continuidad a la investigación del artista en torno al modelado de hierro dulce, un material industrial trabajado como si fueran líneas en el espacio, desplazando el dibujo hacia el plano tridimensional. Su práctica combina distintos medios y materiales recuperados atravesados por un particular sentido del humor.
Sala C: “Fronteras Blandas”, exposición colectiva a cargo de los artistas Jimena Croceri (Cutral-Có, 1981), Carlos Gradín (Buenos Aires, 1980) y María Candelaria Traverso (Córdoba, 1991) con la curaduría de Javier Villa. Esta tríada imagina cómo restablecer los vínculos que tiene el humano con el agua. A través de cartografías poéticas diversas, la abordan como recurso vital y común, pero también como una presencia activa e indomable capaz de articular cuerpos, comunidades y memorias.
Del 31 de agosto al 6 de septiembre llega la novena edición del Festival Llegás, que este año reunirá más de 50 obras de la cartelera teatral de la Ciudad de Buenos Aires con entradas a mitad de precio. Durante una semana, más de 500 artistas participarán de una programación que se desplegará en 10 salas de CABA para celebrar el encuentro entre artistas, obras y espectadores.
Este año, el Festival incorpora clases magistrales, actividades especiales, un circuito de obras en espacios no convencionales, espectáculos invitados y producciones seleccionadas mediante convocatoria, además de una amplia selección de propuestas del circuito comercial. Todas las funciones tendrán entradas a mitad de precio, con el objetivo de ampliar el acceso a las artes escénicas.
El Festival Llegás es una iniciativa de Revista Llegás, coproducida junto a LEM Asociación Civil, que busca visibilizar las artes escénicas, promover el trabajo interdisciplinario y fortalecer la gestión del arte en la sociedad.
“El festival no es el fin: el festival es un medio para generar encuentro. Las obras nos convocan, pero lo que permanece es el encuentro. Queremos compartir una experiencia que nos cambie. Lxs esperamos en esta novena edición del Festival Llegás con el mismo espíritu festivo de siempre. La cultura nos encuentra”, expresan Ricardo Tamburrano y Melina Seldes, directores y curadores del festival.
Las entradas ya están a la venta en el sitio web oficial del Festival Llegás. Allí puede consultarse la programación completa, los horarios, las sedes y toda la información sobre esta novena edición.
Quiénes hacen posible el Festival
Dirección general y curaduría: Ricardo Tamburrano y Melina Seldes
Producción general: Carola Parra
Redes: Pablo Bruetman
Prensa: Marisol Cambre
Registro fotográfico: Pablo Ariel Bursztyn
Diseño gráfico: Vero & Die para Tómbola Estudio
Web: Alexis Paredes – MyEbou
Colaboradores: Ariel Bar On y Martín Urruty
Festival Llegás es una coproducción de Revista Llegás y LEM Asociación Civil.
(Fuente: Marisol Cambres – Prensa)
El Centro Cultural Recoleta (CCR), de calle Junín al 1930 de CABA, presentó una programación especial para agosto con propuestas de música, cine, literatura y artes visuales.
El CCR reunirá a destacados artistas como Sophie Lüssi y la Orquesta LIRIA, Laura Migliorisi, Víctor Torres y Cristina Banegas, además de recibir a “Tango BA Festival y Mundial”, el “Festival Internacional de Cortometrajes Bendita Tú”, la “Feria del Libro Raro”, un ciclo de cine dedicado a Buster Keaton, y nuevas exposiciones de artes visuales de Isidoro Valcárcel Medina, Andrés Aizicovich, Manuel Sigüenza y Flor Alvarado.
MÚSICA
Música popular
Viernes 07.8, 19.30 h en el Capilla
Virado: trío argentino de música latinoamericana integrado por Sofía Verna, Sacha Max y Azul Leczycki. Su propuesta parte del bolero y la canción romántica latinoamericana para ofrecer una relectura contemporánea del género a través de arreglos vocales, un formato acústico íntimo y una sensibilidad generacional propia.
Viernes 14.8, 19.30 h en la Capilla
María Codino: compositora, productora y diseñadora audiovisual de Buenos Aires. Su propuesta articula intimidad y exploración sonora, con un pulso que oscila entre lo melancólico y lo rockero. Actualmente presenta su segundo disco Valor Agregado, en el que propone una mirada sobre el presente atravesado por la tecnología, la sobreinformación y el valor de la experiencia humana.
Ciclo: Antidomingos en el Recoleta
Domingo 09.08, 19 h en la Capilla
Liria Jazz con Orquesta LIRIA & Sophie Lüssi: un recorrido por grandes clásicos del jazz en versiones originales para orquesta de cuerdas y banda. Los arreglos, realizados por la violinista y compositora Sophie Lüssi, proponen una nueva sonoridad para obras emblemáticas del género, donde las cuerdas dialogan con el lenguaje y la improvisación del jazz.
Especial Día del Niño
Domingo 16.08, 17 h en la Capilla
Laura Migliorisi presentará Vientito de río, un concierto que invita a viajar con los sentidos a través del sonido, la palabra y la belleza. Entre canciones, poemas y juegos musicales se asoman paisajes sonoros que abrazan a las infancias. Un chelo que respira hondo con sus sonidos graves y envolventes, un piano que dibuja melodías, una guitarra que arropa y una voz que nombra y guía tejen melodías suaves y versos que celebran lo simple y lo esencial. La propuesta abre un espacio de escucha, juego y encuentro.
Del jueves 20.08 al miércoles 02.09 tendrán lugar distintos conciertos que integran la programación del Tango BA Festival y Mundial en la Capilla del Recoleta.
Música clásica
Sábado 08.08 a las 18 h en la Capilla
Grätzer fugit con Víctor Torres, Carlos Koffman, Cristina Banegas y Carmen Baliero. Espectáculo musical que rescata y presenta públicamente una obra temprana y poco conocida del emblemático compositor austro-argentino Guillermo Gräetzer. El proyecto propone recuperar e interpretar el Primer cuaderno de canciones para canto y piano (1935-1939) de acuerdo con la versión original del manuscrito. Se trata de su primer cuaderno de canciones, compuesto durante sus años de formación en Berlín y Viena y concluido en su primer año en Buenos Aires, sobre textos de Hesse, Rilke, Klabund, Bethge, Heine y Hille.
Sábado 15.08, 18 h en la Capilla
Compañía Oblicua con dirección de Marcelo Delgado.
Concierto de música contemporánea a cargo del ensamble integrado por Sergio Catalán ( flautas), Lautaro Abrego(clarinetes), Carolina Cervetto (saxos), Elena Buchbinder (violín), Fabio Loverso (violonchelo), Diego Ruiz (piano), Gonzalo Pérez Terranova (vibráfono), Daniela Cervetto (percusión), Andrés Vaccarelli (guitarra eléctrica), Lucía Lalanne (soprano) y Nati Iñón(narración).
Jueves 20.08, 19 h en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical
Ni-va ensamble & Stellan Veloce: Impromptu. Improvisación electrónica + violonchelo. Concierto de improvisación electroacústica en cuatro actos para cuarteto de laptops y violonchelo. Plantea la interacción en tiempo real entre el ensamble y el instrumento acústico mediante sintetizadores, muestreo y algoritmos propios.
Jueves 27.08, 19 h en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical
Asociación de Música Electroacústica Española.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
CINE
Festival Bendita Tú, 9ª edición
Festival internacional de cortometrajes con perspectiva feminista y queer, dedicado a la exhibición de cine experimental, documental, híbrido y de animación. Con sede en España y Argentina, el festival propone un espacio de encuentro, intercambio y reflexión que busca visibilizar nuevas narrativas del cine emergente realizado por mujeres, mujeres trans y personas no binarias de distintas partes del mundo.
Martes 4 de agosto 18 h en el Cine
- Daria’s Night Flowers. Maryam Tafakory (Irán, Reino Unido, Francia, 16 min, 2025)
- Four percent. Monika Masłoń (Alemania y Polonia, 13 min, 2025)
- Utopías y otras especies. Júlia Izaguirre (España, 17 min, 2025)
- En otra Palestina. Yaela Gottlieb (Perú, 9 min, 2025)
- Beau temps, mauvais temps. Florence Lafond (Canadá, 14 min, 2025)
- El ensayo. Carmen Ayala, Alberto Martín (España, 12 min, 2025).
- Día del Cine Mexicano
Sábado 15.08, 18h en el Cine
Arráncame la vida dirigida por Roberto Sneider
Basada en la novela de Ángeles Mastretta, publicada en 1985. Es la historia de Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho) y Catalina Guzmán (Ana Claudia Talancón), de su relación amorosa, de las relaciones y el poder entre hombres y mujeres, de los cómplices del poder. Es la historia de una mujer que busca la libertad en una Puebla machista de 1930.
Ciclo: Buster Keaton, genio
Domingo 02.08, 18 h en el Cine
Las siete oportunidades dirigida por Buster Keaton
Un joven tímido y enamorado recibe una herencia de siete millones de dólares. Pero esta tiene una condición: casarse antes de cierto día, a cierta hora. Y el problema es conseguir una novia. Después de siete intentos, todo deriva en una delirante persecución por un campo y una montaña.
Sábado 08.08, 18 h en el Cine
El héroe del río dirigida por Buster Keaton y Charles Reisner
Un joven universitario visita a su padre, operador de un bote de vapor en los pantanosos ríos del sur de los EE. UU., justo cuando éste enfrenta la competencia despiadada del millonario dueño del pueblo.
Domingo 09.08, 18 h en el Cine
El cameraman dirigida por Buster Keaton y Edward Sedgwick
Una de las grandes películas sobre el cine y, también, sobre uno de los temas más interesantes del siglo XX: la caducidad de la tecnología. Buster es un fotógrafo callejero que ve su profesión amenazada por la llegada de la cámara cinematográfica y de los noticieros filmados.
Domingo 16.08, 18 h en el Cine
El maquinista de la General dirigida por Buster Keaton y Clyde Bruckman
El chofer de una locomotora, más enamorado del artefacto que de quien debería ser su novia, sufre el secuestro de la máquina y va en su busca y en la de su enamorada, mientras a su alrededor se desencadena la Guerra de Secesión.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.
LITERATURA
Miércoles 12.08, 19 h en el Cine
Homenaje a Luis Chitarroni por sus amigos. Disertantes: Daniel Guebel, María Sonia Cristoff, Ariel Schettini y Walter Romero. Presentadores: Claudia Melnik y Juan Maisonnave.
Feria del Libro Raro y Curioso
Sábado 15.08 y domingo 16.08, de 11 a 20 h, en la Sala 14, Puente Capilla y Cine. Propone un cruce singular: libros raros del pasado, resguardados por librerías anticuarias, y libros del presente que nacen raros, de la mano de editoriales experimentales y artesanales. Preservación y experimentación se encuentran en un mismo espacio, con charlas, talleres, proyecciones y piezas únicas para coleccionistas y curiosos de todo tipo.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES
Inauguraciones
Jueves 6.08 a las 18 h en la Sala 13
“El transcurrir” de Isidoro Valcárcel Medina
Se trata de uno de los mayores referentes del arte conceptual español. La exposición forma parte de un homenaje organizado por la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España en Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Disponible hasta el 7 de septiembre.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 4
“Melodía encadenada” por Andrés Aizicovich
Nueva serie de pinturas en las que atraviesa cuerpos flotantes y contorsionados con una línea de agua que funciona como umbral formal entre superficie y profundidad. Esa línea de flotación abre una zona de pasaje donde la corporalidad opera como interfaz entre un mundo interior y otro exterior.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 10
“Fantasía de valor” de Flor Alvarado con la curaduría de Carla Barbero
Exposición individual que forma parte de los proyectos seleccionados en la Convocatoria 2026 de Artes Visuales del CCR. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica arraigada en una perspectiva atravesada por la historia migrante de su familia.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 10
“Eslabón leyes” de Manuel Sigüenza con la curaduría de Javier Villa
Primera exposición institucional de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980), originada a partir de su atracción por una serie de cerámicas halladas en la década de 1930 sobre el Arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe.
Salas 2 y 3: “El juguete rabioso: 100 años”. Curadores: Sylvia Saítta y Juan Maisonnave. Un recorrido por el universo de Roberto Arlt desde el arte y las claves de lectura contenidas en su impactante primera novela. Disponible hasta marzo de 2027.
Cronopios: “Borges, ecos de un nombre”, la gran exposición curada por Maximiliano Tomas, Daniel Fischer y Rodrigo Alonso —realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno—, propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino, en la que se podrán ver objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, objetos, memorabilia y hasta una recreación del cuarto del departamento de la Plaza San Martín en el que vivió casi toda su vida. Se podrá visitar hasta el 30 de agosto de 2026.
Sala J: Eduardo Molinari – Archivo El caminante presenta “Hijos de la luna”, con la curaduría de Javier Villa. Materiales reunidos e intervenidos por el artista —tanto de las revistas Pelo como de la gráfica clandestina— funcionan como documentos poéticos expandidos: superficies donde historia, símbolo, memoria y transmisión se entrelazan. Disponible hasta el 1° de septiembre de 2026.
Sala C: Liv Schulman propone “Entusiasmo público” con la curaduría de Carla Barbero. A través de ficciones documentales, series de televisión, lecturas performáticas y novelas, Schulman trabaja con el lenguaje como una tecnología política. Disponible hasta el 1° de septiembre de 2026.
Sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta” celebra la figura de la artista visual, investigadora y creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias temporales-espaciales generando una experiencia de “ingravidez virtual”). Pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 5: Martín Farnholc Halley, artista seleccionado en la Convocatoria Abierta CCR 2026. La práctica de Farnholc Halley reúne pintura y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales del cotidiano. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 6: “Calabxzxs & Dragxnes”. Muestra colectiva curada por Andrés Gorzycki. La exposición propone una partida de juego de rol con castillos, elfas, monstruos y artefactos de poder que arman un tablero donde el género fantástico devora al tecnofeudalismo y ensaya otras épicas posibles. Disponible hasta el 11 de octubre de 2026.
Salas 7, 8 y 9: “Federico Klemm, iluminador de mitos”, una muestra antológica con más de noventa obras del artista que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista y figura mediática. Coproducida con Fundación Klemm, con la curaduría de Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva, la exhibición reúne una selección de obras atravesadas por tres núcleos: la relación con su madre Rosa, su pasión por la ópera y las artes escénicas, sus últimos fotomontajes digitales sobre Sansón y Dalila y, por último, su universo de telecristales y el deseo por los hombres. Disponible hasta el 27 de septiembre de 2026.
Sala 14. Patricia Fente. Muestra integrada por una selección de pinturas que recorren distintas representaciones de la naturaleza desde la perspectiva personal de la artista y su entorno. Disponible hasta el 30 de agosto de 2026.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
La Ciudad de Buenos Aires dio inicio al Mes del Tango con la octava edición de la Semana de las Milongas, un encuentro que se desarrollará hasta el 7 de agosto y que reunirá a 59 milongas distribuidas en distintos barrios porteños con una amplia agenda de clases, exhibiciones, prácticas y pistas de baile para todos los niveles.
La propuesta funciona como antesala del “Tango BA Festival y Mundial 2026”, el tradicional encuentro internacional que se llevará a cabo durante la segunda mitad de agosto y volverá a convertir a la capital argentina en el principal escenario del género.
Organizada con el objetivo de visibilizar y fortalecer a las milongas, espacios donde el tango mantiene viva su práctica social y cultural, la programación incluirá actividades tanto para bailarines experimentados como para quienes deseen iniciarse en el baile.
La apertura oficial fue el sábado en el Teatro Verdi, con la presentación de la Orquesta Esquina Sur y una exhibición de los bailarines Laura Casco Zorzon y Ariel Taritolay.
El cierre tendrá lugar el viernes 7 de agosto, desde las 21.45, en La Viruta Tango Club, con un espectáculo del Esteban Morgado Cuarteto y una exhibición de Julio Seffino y Aldana Tade.
Además de las funciones especiales, durante toda la semana habrá clases abiertas, prácticas y milongas en clubes, centros culturales y salones tradicionales de distintos barrios de la ciudad.
Las entradas para algunas actividades podrán obtenerse sin cargo mediante reserva previa, aunque el público también podrá ingresar abonando la entrada correspondiente en cada milonga, sujeto a la capacidad disponible.
La programación completa y los formularios para reservar entradas gratuitas pueden consultarse en el sitio oficial de la Semana de las Milongas.
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