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Cine

Cinco títulos latinoamericanos entre los diez estrenos de la semana

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Diez estrenos, la mitad latinoamericanos, llegan este jueves a los cines, entre ellos el filme argentino “La Reina del miedo”, de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia, que recibió premios internacionales.

Otros títulos argentinos en estreno son “Amando a Carolina”, de Martín Viaggio y “Un tigre arriba de la mesa”, de Juan Manuel Varela y Mariana Manuela Bellone.

Además se estrena el filme uruguayo -en coproducción con Argentina y Brasil- “Otra historia del mundo”, de Guillermo Casanova y el chileno, “Venían a buscarme” de Álvaro de la Barra.

De otros países llegan “Titanes del Pacífico'”, de Steven S. Deknight; “María Magdalena”, de Garth Davis; “Las travesuras de Peter Rabbit”, de Will Gluck; “Más fuerte que el destino”, de David Gordon Green y “Mujer y marido”, de Simone Goldano.


“La reina del miedo”

A sólo días del esperado estreno de su unipersonal, la famosa actriz Robertina no logra concentrarse y vive en un estado de ansiedad constante.
La expectativa es mucha y la presión también, pero Robertina vive con angustia su vida absurda, llena de fobias, paranoias e intrigas domésticas que parecieran protegerla de algún peligro más oscuro.
Lejos de adentrarse en los preparativos, Robertina aún no sabe qué va a hacer.
Valeria Bertucelli es una actriz de larga trayectoria, sobre todo en televisión y cine, que hace su debut como directora de un largometraje.
(Ídem, Argentina/2017) Dirección: Valeria Bertuccelli, Fabiana Tiscornia. Guión: Valeria Bertucccelli. Música: Vicentico. Intérpretes: Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Dario Grandinetti, Anders Hvidegaard, Diego Velázquez, Stine Primdahl. Edición: Rosario Suárez. Distribuidora: Buena Vista/The Walt Disney Company. 107 min. SAM13.


“Amando a Carolina”

Diego es un porteño que escribe un libro sobre su amor no correspondido por Carolina, una bella brasileña que vive en Buenos Aires pero que ama a Daniel, un compatriota que no quiere compromisos.
Daniel regresa a Brasil y Carolina decide seguirlo, Diego va tras de ella pero fracasa en el intento de que lo ame, sin embargo la novela sobre sus desventuras amorosas se convierte en un bestseller.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Martín Viaggio. Guión: Martin Viaggio. Fotografía: Pedro Sostnisky. Música: Mercedes Catoni, Arthur de Faria, Luis Nenung. Intérpretes: Guillermo Pfening, Bela Carrijo, Daniel Alvim. Distribuidora: 3C Films.


“Un tigre arriba de la mesa”

Guillermo es un taxidermista que vive y trabaja en su casa, en la cual convive junto a su familia, y a través de sus testimonios, los de su madre, su mujer, sus hijos y sus clientes, quienes acuden a él con el fin de perpetuar a sus mascotas, se descubre su casa, repleta de animales taxidermizados, y las razones por la cuales Guillermo intenta, como en el cine, eternizar y así, ganarle a la muerte.
Es el debut del fotógrafo y músico Juan Manuel Varela y la fotoperiodista Mariana Manuela Bellone en la dirección de un largometraje documental.
(Ídem, Argentina/2017) Dirección: Juan Manuel Varela y Mariana Manuela Bellone. Guión: Juan Manuel Varela y Mariana Manuela Bellone. Fotografía: Juan Manuel Varela y Mariana Manuela Bellone. Edicion: Rodrigo Caprotti. Distribuidora: Independiente. 66 min. SAM13.


“Otra historia del mundo”

El pueblo fronterizo de Mosquitos vive los estertores de la dictadura cuando dos íntimos amigos, Milo y Esnal, resuelven mofarse del coronel local secuestrando su colección de enanos de jardín y voceando en la radio local una proclama libertaria.
La aventura sale mal y las consecuencias caen con crueldad sobre la vida de ambos: de uno se perderá todo rastro y el otro se encerrará a sufrir.
Guillermo Casanova es uruguayo y conocido por su ópera prima “El viaje hacia el mar” (2005).
(idem, Uruguay-Argentina-Brasil/2017) Dirección: Guillermo Casanova. Guión: Inés Bortagaray, Guillermo Casanova. Fotografía: Gustavo Hadba. Edición: Pablo Riera, Guillermo Casanova. Música: Daniel Yafalián, Hugo Fattoruso. Intérpretes: Alfonsina Carrocio, Susana Castro, Nicolás Condito, Cecilia Cocero, Nicolás Font. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 111 min. SAM13.


“Venían a buscarme”

Dice su director Alvaro de la Barra: “Luego del golpe militar de Augusto Pinochet, en 1973, mis padres militantes revolucionarios del MIR, murieron ejecutados en la esquina de mi jardín de infancia en una emboscada. Yo crecí en el exilio, clandestino y con la imagen heroica de mis padres como pareja y como luchadores sociales. Ahora yo busco recuperar mi identidad intentando así, conocerlos a ellos”.
Alvaro de la Barra debuta en la dirección de un largometraje con este documental en primera persona.
(idem, Chile/2016) Dirección: Alvaro de la Barra. Guión: Alvaro de la Barra. Fotografía: Carlos Vázquez, Inti Briones, Jackson Elizond. Edición: Sebastián Sepúlveda, Martín Sappia. Interpretes: Silvia Hernández, Esther Hernández, Pablo de la Barra,Hernán Aguiló, Carmen Puga, Óscar Puga, Sonia Puga, Renato Puga, Andrés Pascal Allende, René Valenzuela. Distribuidora: Independiente. 84 min. ATP.


“Titanes del Pacífico 2”

Jake Pentecost, es hijo del hombre que se sacrificó en la lucha contra los ¨Kaiju¨ para asegurar la victoria de la humanidad; y una promesa como piloto de Jaeger, ahora se ve envuelto en una vida criminal luego de abandonar sus entrenamientos.
Cuando una nueva amenaza, aún más peligrosa, ataca varias ciudades, Jake tendrá una última oportunidad para conmemorar el legado de su padre.
Steven S. DeKnight tiene vasta expriencia como guionista de cine y televisión, y este es su primer largometraje para cine.
(“Pacífic Rim: Uprising”, Estados Unidos/2018) Dirección: Steven S. DeKnight. Guión: Emily Carmichel, Kira Snyder, Steven S. Deknight, T.S, Nowlin, según los personajes creados por Travis Beacham Fotografía: Dan Mindel. Edición: Dylan Highsmith, Josh Schaeffer, Zach Staenberg. Música: Lorne Balfe. Intérpretes: Scott Eastwood, Adria Arjona, Tian Jing, John Boyega, Rinko Kikuchi.Distribuidora: UIP. 111 min.


“María Magdalena”

Relato de la historia bíblica desde el punto de vista biográfico de María Magdalena, una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida.
A pesar de las jerarquías y reglas impuestas por su época, María Magdalena se atreve a desafiar a su familia y unirse a un nuevo movimiento social liderado por Jesús de Nazaret.
Garth Davis es conocido por su anterior “Camino a casa”, y este es su segundo largometraje.
(“Mary Magdalene”, Estados Unidos/2018) Dirección: Garth Davis. Guión: Helen Edmunson, Philippa Goslett. Fotografía: Greig Fraser. Edición: Alexandre de Franceschi, Melanie Oliver. Música: Jóhan Jóhaannsson, Hildur Guðnadóttir. Intérpretes: Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejlofir. Distribuidora: UIP.


“Las travesuras de Peter Rabbit”

Peter Rabbit es un conejo rebelde que viste camisa azul y no lleva pantalones.
Peter vive junto a su familia y amigos, un grupo variopinto de animales, que incluye incluso a un zorro.
Todos ellos harán de las suyas en la granja de los McGregor, lugar en cuyo jardín disponen de deliciosos vegetales.
Will Gluck es guionista y director, responsable de “Con derecho a roce”, y la última versión de “Annie”.
(“Pete Rabbit”, Estados Unidos, 2018) Dirección: Will Gluck. Guión: Rob Lieber, Will Gluck, según los personajes de “Peter Rabbit”, de Beatrix Potter. Fotografía: Peter Menzies Jr. Edición: Christian Gazal, Jonathan Tappin. Música: Dominic Lewis. Animación. Distribuidora: Sony-UIP. 95 min. ATP.


“Más fuerte que el destino”

La historia de Jeff Bauman, un hombre común que capturó los corazones de su ciudad y el mundo, para convertirse en un símbolo de esperanza, después del atentado en el Maratón de Boston del 2013.
David Gordon Green es estadounidense, autor de “Chicas de verdad” (2003); “Superperfumados” (2008), “Su alteza?” (2011) y “Un niñero sinvergüenza” (2013) y “Experta en crisis” (2015), entre otras.
(“Stronger”, Estados Unidos/2018) Dirección: David Gordon Green. Guión: John Pollono, basado en el libro “Stronger”, de Brett Witter y Jeff Bauman, Fotografía: Sean Bobbitt. Edición: Dylan Tichenor. Música: Michael Book. Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Tatiana Maslany, Miranda Richardson, Richard Lane Jr. Distribuidora: BF Distribution+Paris Films. 119 min. SAM13.


“Mujer y marido”

Hace diez años que Sofía y Andrea están casados, y ahora están a punto de divorciarse.
Él es un neurólogo que desarrolla un experimento sobre el cerebro humano; ella, una columnista de TV.
A raíz del experimento científico de Andrea ambos se ven, de repente y literalmente, en el cuerpo del otro.
Es el debut de Simone Godano en la dirección de un largometraje.
(“Moglie e Marito”, Italia/2017) Dirección: Simone Godano. Guión: Carmen Roberta Danza, Giullia Louise Steigerwalt. Fotografía: Michelle D’Atanassio. Edición: Davide Vizzini. Intérpretes: Marta Gastini, Kasia Smutniak, Pierfrancesco Favino. Distribuidora: SBP Worldwide. SAM13.

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Cine

Un cuento ruso de 1850 inspira uno de los cortos candidatos al Oscar

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Un relato escrito hace 175 años se convirtió, inesperadamente, en una de las obras más socialmente resonantes de 2025. “Los cantores rusos”, el nuevo cortometraje del director estadounidense Sam Davis, toma como punto de partida un cuento de Ivan Turgenev y lo traslada al presente, en un bar de un pueblo estadounidense, con una apuesta formal audaz: combinar cine analógico, actuaciones improvisadas y talentos descubiertos en redes sociales. Acaba de ser estrenado en Netflix argentina. 

La chispa surgió cuando Davis leyó “The Singers” (su título en inglés), incluido en el libro de análisis literario “A Swim in a Pond in the Rain”, del escritor estadounidense George Saunders. En el texto original, un grupo de hombres rudos en una taberna encuentra una inesperada conexión emocional a través de una competencia improvisada de canto.

“Me pareció genial, pero no pensé inmediatamente en hacer una película”, explicó Davis. La idea tomó forma minutos después, al abrir su teléfono y encontrarse con un video viral de un músico callejero en el subte. “Fue una de las interpretaciones más hermosas y crudas que había escuchado”, recordó. Entonces decidió reimaginar el cuento ruso con cantantes anónimos descubiertos en TikTok, YouTube e Instagram, convocados para llenar un bar con “genios en bruto, escondidos a plena vista”.

El resultado es una fusión entre tradición y contemporaneidad. Davis asumió el riesgo de trabajar con intérpretes no profesionales y prescindir de un guion convencional. Gran parte de los diálogos surgió de la improvisación, en línea con su experiencia previa en el cine documental. El rodaje se realizó en 35 mm, una elección poco frecuente en la era digital, y la música se grabó en vivo en el set, decisiones que aportaron una textura cálida y un tono de verité.

El pianista callejero Will Harrington deslumbra con una notable versión barrelhouse del clásico del blues “It Hurts Me Too”; el veterano músico Chris Smither interpreta en clave folk “The House of The Rising Sun”; y el vocalista Mike Young, que cantaba en el subte de Nueva York y tuvo una aparición rutilante en el programa “America Got Talent”, emociona con una versión a capella de “I Will Always Love You”. También aparecen otros cantores virales como el australianoJudah Kelly y el tenor Matthew Corcoran, entre otros.

Más allá de su propuesta estética, el corto dialoga con un fenómeno actual: la llamada “epidemia de soledad masculina”, tema que ha ganado espacio en el debate público en el último año. Davis reconoció que esa dimensión ya estaba latente en el cuento de 1850. “El poder que tiene un poco de vulnerabilidad para construir comunidad es enorme”, afirmó. Criado en un pequeño pueblo de Michigan, el director señaló que el film fue también una forma personal de abrirse emocionalmente. “Para muchos hombres, conectar y compartir puede ser profundamente catártico”.

Tras su estreno mundial en el festival South by Southwest, “Los cantores rusos” acumuló más de 25 premios en certámenes internacionales, incluido el gran premio en FilmQuest, en Utah. El antecedente resulta auspicioso: el ganador de ese festival en 2024, “I’m Not a Robot”, obtuvo este año el Oscar al mejor cortometraje de acción real.

Davis, quien ya fue nominado al Oscar como productor por el corto “Nǎi Nai & Wài Pó” en 2023, confía en que el recorrido de Los cantores rusos impulse a más espectadores a acercarse a su propuesta. “Es una manera subversiva de usar el algoritmo para crear algo humano, hecho a mano y profundamente analógico”, sostuvo.

En tiempos de hiperconectividad digital, la historia demuestra que la necesidad de comunidad y expresión sincera sigue siendo tan vigente como en una taberna rusa del siglo XIX. 

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Cine

No se detiene el ciclo Cine Móvil en espacios culturales y barrios platenses

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En el marco de la agenda cultural de verano, la Municipalidad de La Plata continúa impulsando el ciclo Cine Móvil Verano 2026 con funciones gratuitas que durante febrero recorrerán espacios culturales y barrios de la ciudad. 

A lo largo del mes, la iniciativa tendrá lugar en el Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71), el patio del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas y la Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas, recientemente inaugurada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha. 

En paralelo, el ciclo llegará a distintas localidades a través de funciones al aire libre en delegaciones y espacios comunitarios, fortaleciendo el acceso gratuito a la cultura y promoviendo el uso de los espacios públicos como puntos de encuentro. 

La programación propone un recorrido por historias de aventura, fantasía y crecimiento, invitando a disfrutar del cine como experiencia colectiva a través de producciones nacionales e internacionales.

Desde la Comuna se recomienda asistir con reposeras o mantas para mayor comodidad y se informa que las funciones al aire libre se suspenden en caso de lluvia.

CINE MÓVIL 

Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71)

Jueves 19 de febrero – 20:30
Quisiera ser grande 

Jueves 26 de febrero – 20:30
E.T. 

Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas – Patio 

Domingo 22 de febrero – 20:30
El atardecer de los grillos – Corto seleccionado por el Festival REC

Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha – Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas

Viernes 20 de febrero – 20:30
La hora de los hornos (Parte I) 

Sábado 21 de febrero – 20:30 
Sur 

CINE EN LOS BARRIOS

Tolosa – Delegación Municipal (528 bis entre 2 y 2 bis)

Viernes 20 de febrero – 19:00
Luca

Villa Castells – Centro de Fomento Vecinal (491 entre 10 y 11)

Sábado 21 de febrero  – 19:00
Esperando la carroza

Gonnet – Delegación (495 y 15 bis)

Jueves 26 de febrero – 19:00
Cómo entrenar a tu dragón

Los Hornos – Parque Julio López (66 y 152)

Viernes 27 de febrero – 19:00
Zootopia

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

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Cine

El film argentino “Los Nadadores” se estrenará en el Festival de Cine de Málaga

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“Los Nadadores” , primer largometraje de la joven directora argentina Sol Iglesias SK, tendrá su estreno en el Festival de Cine de Málaga, donde ya se han agotado las entradas de su primera función, generando gran expectativa en el circuito internacional.

Ambientada en una Buenos Aires apocalíptica, atravesada por una ola de calor extrema y días sin noche, la película sigue a un grupo de amigos que queda varado en la ciudad en medio del colapso social. Sin electricidad, con el país en éxodo y sin un rumbo claro, encuentran refugio en una mansión vacía con piscina en la zona norte. Lo que comienza como un oasis se transforma en una deriva inquietante, donde los protagonistas se infiltran de casa en casa en busca de agua, placer y supervivencia.

Con una mirada profundamente generacional, “Los Nadadores” retrata a una juventud atravesada por la incertidumbre y el desencanto frente a un mundo en crisis. Lejos de posturas épicas, la película construye personajes que habitan el presente desde la apatía, reflejando una sensibilidad contemporánea marcada por el cambio climático, las tensiones globales y la sensación de un futuro incierto.

A través del género fantástico, la película despliega una crítica social sutil y sensorial, evitando el discurso explícito y apostando a la experiencia estética. En ese camino, recupera influencias de la literatura argentina de los años 60, construyendo una atmósfera de extrañeza que dialoga con el presente.

El film es la primera producción del colectivo Los Nadadores Cine, fundado en 2022 por un grupo de jóvenes cineastas egresados de la Universidad del Cine de Buenos Aires.

Caracterizado por la autogestión y una mirada autoral, el colectivo está integrado por Sol Iglesias SK, Valentina D’Emilio, Joaquín Fretes, Tobías Reizes y Carmen del Castillo, quienes participan tanto delante como detrás de cámara.

Ficha técnica

  • Los Nadadores (Argentina, México, Estados Unidos) – 2026 – 76 min
  • Dirección: Sol Iglesias SK
  • Guión: Sol Iglesias SK
  • Producción: Valentina D’Emilio, Martín Szereszevsky
  • Dirección de fotografía: Sofía Lizzoli
  • Dirección de arte: Olivia Schachtel
  • Montaje: Florencia Gómez García
  • Dirección de Sonido: Ricardo Arteaga
  • Musicalización: Francisco Loria, Pablo Mondragon
  • Elenco: Joaquín Fretes, Tobías Reizes, Sol Iglesias SK, Valentina D’Emilio, Ivan Ursúl 

(Fuente: Luz Espeche – Prensa)

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Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
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