Cine
“CODA” se quedó con el Oscar a mejor película y Will Smith con el escándalo
La emotiva historia de “CODA”, la comedia dramática dirigida por Sian Heder sobre una familia de sordos y su hija adolescente, puso término a unos premios Oscar que cumplieron con todas las expectativas de la antesala y que, si bien prometían cambios para dinamizar el evento, finalmente se asimilaron más de lo imaginado a las galas que la Academia acostumbra desplegar en el Dolby Theatre de Los Ángeles.
Con una propuesta asentada en el entretenimiento y breves momentos de acidez a cargo de la conducción de las actrices y comediantes Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes, los organizadores de los galardones llevaron a cabo una ceremonia que no resultó tan problemática como se suponía, debido a las modificaciones que signaron las semanas previas a esta cita hollywoodense.
En ese sentido, la transmisión se desarrolló con un ritmo muy diferente a lo que se vio el año pasado, cuando la pandemia de coronavirus obligó a dividir la premiación en cuatro sedes para evitar la aglomeración de invitados e invitadas, algo que se tradujo en una velada desorganizada y algo incoherente que dejó insatisfecho al público.
Aunque para esta ocasión se tomó la muy discutida decisión de entregar ocho categorías antes del inicio de la ceremonia, los clips editados para incluirlos en la emisión finalmente mostraron cuáles eran las candidatas en cada una y sus respectivos discursos de aceptación, lo que finalmente no trajo ninguna diferencia concreta a la extensión pero sí una suerte de marginación de rubros claves para la realización de una película, reemplazados por extensas presentaciones musicales y pasajes de humor.
El espectáculo usual de los Oscar llegó a su cumbre hacia el final del evento, cuando “CODA”, que venía de transformarse en una muy posible ganadora de la máxima estatuilla luego de su triunfo en los lauros del Sindicato de Productores de Estados Unidos, le arrebató el podio a “El poder del perro”, de Jane Campion, que se perfilaba como la gran favorita.
Aún así, la directora neozelandesa, que ya había sido nominada por la Academia en 1993 por “La lección de piano”, logró transformarse en la tercera mujer en recibir este reconocimiento por su trabajo de dirección en el tenso western de Netflix protagonizado por el inglés Benedict Cumberbatch.
Además, Jessica Chastain obtuvo el primer Oscar de su carrera por su papel principal en “Los ojos de Tammy Faye”, drama biográfico en el que encarna el ascenso y la caída en desgracia de esa popular presentadora evangelista de la TV estadounidense, mientras que Will Smith hizo lo suyo en la terna masculina por su encarnación del padre de las tenistas Serena y Venus Williams en “Rey Richard: Una familia ganadora”.
Mal chiste y cachetazo
Durante la ceremonia, Smith estuvo en la boca de todas y todos en las redes sociales cuando mantuvo un incómodo cruce con el comediante Chris Rock que incluyó una cachetada y un insulto por un chiste sobre su esposa, Jada Pinkett Smith.
La imprevista secuencia, que puso una extraña pausa en una gala que se venía desarrollando sin mayores sobresaltos, se desató cuando Rock, que estaba por presentar la terna a Mejor Documental -para “Summer of Soul”-, aprovechó el momento para realizar una broma sobre el aspecto de la actriz, que sufre de alopecia, a la que comparó con la “G.I. Jane” interpretada por Demi Moore en 1997.
En esta entrega también brilló el retorno a pasajes ya conocidos como las presentaciones musicales en vivo de los temas nominados a Mejor Canción, que tuvieron como artistas invitados a Beyoncé, el colombiano Sebastián Yatra y Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell, que resultaron ganadores por “No Time to Die”, corte principal de “Sin tiempo para morir”, la última cinta de James Bond.
El icónico agente británico fue parte de los homenajes que la Academia llevó a cabo para celebrar la propia industria, con un recordatorio sobre los 60 años del estreno de “El satánico Dr. No” -su primera aparición en pantalla grande-, que luego fue superado en aplausos cuando los legendarios Francis Ford Coppola, Al Pacino y Robert De Niro aparecieron para conmemorar el medio siglo del clásico “El padrino”.
En tanto, los rubros técnicos fueron dominados completamente por “Duna”, la nueva versión fílmica dirigida por el canadiense Denis Villeneuve (“La llegada”) de la popular y aclamada novela homónima de ciencia ficción del escritor Frank Herbert, que también obtuvo el premio a Mejor Banda sonora por la destacadísima labor del compositor alemán Hans Zimmer.
De esa manera, la impresionante producción de Warner, que llegó a la ceremonia como la segunda más nominada de esta ocasión con diez candidaturas, se alzó también en las ternas de Fotografía -para Greig Fraser-, Edición, Diseño de producción, Efectos visuales y Sonido, la mayoría de ellas entregadas antes de la transmisión en vivo.
Uno de los momentos más emotivos de la velada ocurrió cuando el actor sordo Troy Kotsur se alzó con la estatuilla por su papel secundario en “CODA”, convirtiéndose en la segunda persona con esa discapacidad en llevarse un Oscar luego de que su compañera de elenco, Marlee Matlin, lo recibiera en 1987 por “Te amaré en silencio”.
Por su parte, la joven Ariana DeBose fue quien se hizo con el premio a Mejor Actriz de Reparto por “Amor sin barreras”, la nueva versión de ese clásico musical esta vez dirigido por el reconocidísimo Steven Spielberg, aunque este fue el único reconocimiento que obtuvo de las siete candidaturas con las que arribó a la edición.
En tanto, “Encanto”, de Disney, ganó el premio a Mejor Película Animada; mientras que los cineastas Kenneth Branagh y Sian Heder, realizadores y autores de “Belfast” y “CODA”, respectivamente, se llevaron consigo las primeras estatuillas de su trayectoria por los rubros de Mejor Guion Original y Mejor Guion Adaptado.
Al respecto, los votantes de la Academia se vieron evidentemente conmovidos por dos relatos que apelan a la sensibilidad juvenil: la infancia inocente de Branagh en la convulsionada Irlanda del Norte de los 60, llevada a la pantalla por el pequeño Jude Hill, y la contradicción interna de Ruby (Emilia Jones), la adolescente de “CODA”, entre despegar del nido y seguir dando su indispensable ayuda en los negocios familiares.
Otro galardón previsto desde hacía semanas atrás fue el de Mejor Película Internacional para “Drive My Car”, el filme del japonés Ryusuke Hamaguchi que llegó a esta edición también con candidaturas en los rubros de Dirección, Guion Adaptado y Mejor Película, aunque no era favorito en ninguno de ellos.
Saint Catherine
Director: Michael Escobedo, Juan de Dios Garduño, Hana Kazim, Gonzalo Mellid, Raffael Oliveri
Elenco: Valentina Mas, Raymond Lee, Pachi Lucas, Julia Kraiselburd, Emilia Mayo, Greta Emma, Agustin Olcese, Adriana Torrebejano, Pablo Chiapella, Alberto Tierrez Música Luciano Onetti
Una niña huérfana es rescatada de un ritual satánico y llevada al Instituto Santa Catalina para jóvenes sin hogar. Allí aprenderá nuevas habilidades mientras se enfrenta a los demonios que la acechan.
Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable
Director: Craig Brewer
Elenco: Hugh Jackman, Kate Hudson, Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir, Hudson Hilbert Hensley.
Basada en una historia real, dos músicos que atraviesan una mala racha (Hugh Jackman y Kate Hudson) forman una alegre banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y perseguir tus sueños.
Paprika
Director: Satoshi Kon
El caos se desata cuando desaparece un dispositivo que permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes. Solo la joven científica Paprika podrá detener esta alteración y restablecer el orden.
Primate
Director: Johannes Roberts
Elenco: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally, Troy Kotsur, Kae Alexander, Gia Hunter, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Charles Mann, Tienne Simon, Stuart Whelan, Albert Magashi, Miguel Torres Umba, Amina Abdi.
De regreso de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido su chimpancé Ben. Ben contrae rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve agresivo. Lucy y amigos se atrincheran en la piscina, ideando formas de sobrevivir.
Familia en renta
Director: Hikari
Elenco: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto, Nihi.
Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de “familias de alquiler”, interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.
El beso de la mujer araña
Director: Bill Condon
Elenco: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Aline Mayagoitía, Lynn Favin, Will Fitz, Driton ‘Tony’ Dovolani, Kevin Michael Brennan, Thomas Canestraro, Christian Galvis.
Valentín, un preso político, comparte celda con Molina, un escaparatista condenado por escándalo público. Surge un vínculo entre ellos mientras Molina relata la trama de un musical de Hollywood protagonizado por su diva favorita, Ingrid Luna.
Volver a los 17
Director: Gonzalo Badilla
Un viaje al pasado… que vas a querer vivir.
Patrulla del clima
Director: Carolina Fernández
En escena, un grupo de chicos y chicas transcurre el receso escolar en un taller de arte y reciclaje. Allí se divierten, construyen nuevas amistades, aprenden y emprenden una serie de acciones para proteger el ambiente. Juntos se informan, investigan, indagan y juegan. Desde experiencias que parten de su mundo cotidiano, buscan reducir la huella de carbono, bajar el consumo de agua y electricidad, fomentar la economía circular y construir una vida sustentable con el entorno. El grupo se hace llamar “Patrulla del clima”.
(Fuente: Ultracine)
Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025 se vendieron un total de 32.743.520 de tickets en los cines argentinos, según cifras fiscalizadas por Ultracine.
En relación a 2024, se perdieron 2 millones de entradas: la baja es del 6%. Sobre 29 registros históricos anuales desde 1997, 2025 quedó en el puesto 22 y es el noveno más bajo de la historia, detrás de 2020, 2021, 1997, 2001, 1998, 1999, 2002 y 2000.
Las salas argentinas proyectaron un total de 752 títulos, aunque sólo 514 tuvieron fecha de estreno en 2025. Asimismo, se organizaron 55 ciclos y festivales, los más convocantes fueron el “BAFICI” con 20.465 tickets, seguido del “Festival Buenos Aires Rojo Sangre” con 12.824 espectadores.
En 2025, 5 meses superaron al año pasado (enero, abril, mayo, agosto y septiembre) con picos del 73%. Mientras que 7 meses (febrero, marzo, junio, julio, noviembre y diciembre) estuvieron hasta un 47% por debajo.
“Lilo y Stitch” fue el título más exitoso del año con 3.724.848 espectadores. Estrenada en mayo, el live-action de The Walt Disney Studios tuvo el arranque de fin de semana más alto del 2025, pasó el millón en 6 días, los 2 en 12 y los 3 en 29 días.
Las adaptaciones de videojuegos fueron nuevamente protagonistas con “Una película de Minecraft” en el puesto 2 con 1.819.614 entradas y “Sonic 3: La película”, en el puesto 9 con 1.081.366 tickets.
La verdadera noticia del top 10 fue que una película argentina, “Homo Argentum”, quedó ubicada en el tercer puesto anual con 1.803.592 espectadores, situación que no sucedía desde 2020 cuando la pandemia cerró las salas en marzo de ese año con “El robo del siglo” en la segunda posición anual (y a pocos tickets de liderar el ranking).
2025 fue el año en que funcionaron muy bien los live-action en los cines. Además de “Lilo y Stich”, otros dos ingresaron al top 10: “Como entrenar a tu dragón” (puesto 6) con 1.419.220 entradas y “Mufasa: El rey león” (estrenada el 18 de diciembre de 2024 – puesto 8) con 1.170.256 tickets. La adaptación de Minecraft también fue filmada en acción real.
“El conjuro 4: Últimos ritos”, puesto 4, anotó un hito importante para el terror al convertirse en la tercera película de horror más vista en Argentina con 1.707.614 entradas, detrás de “It (eso)” y “El conjuro 2”.
Por primera vez en 30 años, ninguna película animada logró ingresar al top 5 anual. Sobre 29 registros históricos anuales, 21 fueron liderados por títulos de animación. Y en los casos en que no alcanzaban el número 1, siempre había varios títulos en el top 5. La más cercana de 2025 fue “Zootopia 2”, en el puesto 7, con 1.365.354 espectadores.
Lo mismo sucedió con el cine de súper-héroes: ningún título logró entrar al top 10, situación que no sucedía desde 2017. El título que mejor funcionó fue “Capitán América: Un nuevo mundo” en la posición 12 con 819.097 entradas.
Las 20 películas más taquilleras de 2025 concentraron el 70% de las ventas totales de tickets.
Cine argentino
2024 había sido uno de los peores años para los estrenos en salas de la producción nacional. Gracias al fenómeno de “Homo Argentum”, la participación en la venta total de 2025 del cine argentino subió del 3.18% al 8.56%. La película protagonizada por Guillermo Francella con 1.803.592 espectadores fue la más vista de agosto, la más vista de la post-pandemia con el segundo mejor arranque histórico de fin de semana y el tercero de semana. Pero también brillaron “Mazel Tov” con 357.016 espectadores y “Belén” con 135.950 entradas.
Aunque la concentración en este caso fue mayor: con 292 títulos proyectados, solo un título logró pasar los 1.8 millones de espectadores, uno los 300 mil y uno los 100 mil.
El cine argentino vendió un total de 2.803.541 entradas: un 64% le corresponde los tickets vendidos por “Homo Argentum” y un 86% al top 5.
Distribuidora del año
Disney fue la distribuidora más exitosa de 2025 con 13.964.209 tickets cortados y el 42.65% de la cuota de mercado. Sus títulos más exitosos fueron “Lilo y Stitch” y “Homo Argentum”. Desde 1997 ha sido líder por 15 años (15/29), lo cual la convierte en la distribuidora más taquillera de la historia argentina. También fue responsable de 4, sobre 5, de las películas argentinas más exitosas.
En segundo lugar, UIP (que agrupa los estrenos de Universal, Sony y Paramount) tuvo el 26,44% del market share con 8.658.275 de entradas vendidas. Sus títulos más convocantes fueron “Jurassic World: Renace” y “Como entrenar a tu dragón”.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
El nuevo adelanto de “Avengers: Doomsday” confirmó uno de los regresos más esperados por los fans y los “X-Men” vuelven oficialmente al Universo Cinematográfico de Marvel.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, el tráiler correspondiente al tercer bloque promocional del film, se centra en los mutantes y muestra imágenes inéditas que conectan directamente con la etapa Fox de la franquicia.
El avance se apoya fuerte en la nostalgia y en símbolos icónicos y aquí la Mansión X aparece vacía y silenciosa, mientras se desarrolla una escena clave: una partida de ajedrez entre Patrick Stewart como Charles Xavier y Ian McKellen como Magneto, un guiño directo a las primeras películas mutantes.
El tráiler también incluye a James Marsden que reaparece como Cíclope y se lo ve retirándose el visor para lanzar un rayo óptico de máxima potencia en plena batalla.
El regreso de los mutantes se da en un contexto todavía más ambicioso ya que Robert Downey Jr. vuelve al MCU, pero esta vez como Doctor Doom, el gran antagonista de la historia.
La película reunirá a los “Vengadores” originales, la nueva generación, los “Cuatro Fantásticos” y ahora también a los “X-Men”, bajo la dirección de Joe Russo y Anthony Russo.
El estreno que será el 18 de diciembre de 2026, dará de qué hablar y es muy posible que se convierta en uno de los mayores éxitos mundiales.
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