Cine
Con nueve estrenos se renueva la cartelera cinematográfica
La cartelera cinematográfica se renueva con nueve estrenos, entre ellos cinco argentinos: “No te olvides de mí”; “El futuro perfecto”; “La mirada del colibrí”; “Ojalá vivas tiempos interesantes” y “Dhaulagiri: Ascenso a la Montaña Blanca”.
Del exterior llegan la propuesta de terror “Annabelle 2”; el drama “Dos son familia”; el drama con ingrediente político “La maestra” y para los más chicos “Ozzy: Rápido y peludo”.
“NO TE OLVIDES DE MÍ”
En el verano de 1934, Mateo sale de la cárcel, es un vagabundo anarquista, que recorre la llanura pampeana con un furgón viejo cargado de gallinas robadas, y la ilusión de reencontrar a su gallo, El Rey, para llevarlo al triunfo en una riña.
Un encuentro casual lo pone frente a Aurelia y Carmelo, dos hermanos en busca de su padre, y decide acompañarlos hacia el Sur, atravesando una tierra marcada por el desarraigo de las migraciones internas, en un viaje en el que construirán un nuevo destino.
Fernanda Ramondo viene de trabajar como continuista en televisión, y guionista, y este es su debut como directora de largometraje.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Fernanda Ramondo. Guión: Fernanda Ramondo. Fotografía: Edición: Música: Intérpretes: Mario Bodega, Sandro Cirolani, Cumelen Sanz, Leonardo Sbaraglia. Distribuidora: Aura Films. 84 min. ATP, con reservas.
“EL FUTURO PERFECTO”
Xiabon tiene 17 años y no habla español cuando llega a Argentina. Pero unos días después ya tiene un nuevo nombre, Beatriz, y un trabajo en un supermercado chino.
Su familia vive en un mundo paralelo en una lavandería, lejos de lo que significa ser argentino, y mientras ahorra dinero en secreto y se inscribe a una escuela de idiomas.
Nele Wolhatz es alemana y ha realizado en la Argentina “Ricardo Bar” y “El futuro perfecto”, así como cortometrajes documentales.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Nele Wolhatz. Guión: Pio Longo, Nele Wolhatz. Fotografía: Roman Kaserollier, Agustina San Martín. Edición: Ana Godoy. Intérpretes: Xiaobin Zhang, Saroj Kumar Malik, Mian Jiang. Distribuidora: Independiente. 65 min. SAM13.
“LA MIRADA DEL COLIBRÍ”
Francisco Javier de Amorrortu, dedica sus días a defender los humedales, santuarios esenciales que están siendo devastados por la infinita ambición del hombre.
Las profusas investigaciones ecosistémicas y demandas judiciales que lleva adelante son obra de sus musas, espíritus alojados en su ser que guían su actuar e inspiración.
Pablo Leónidas Nisenson acredita tres ficciones, “Los espíritus patrióticos”, “El inquietante caso de José Blum” y “Angel, la diva y yo”, así como los documentales “Lo que hay que decir”, “D-humanos” y ahora “La mirada del colibrí”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Pablo Leónidas Nisenson. Guión: Pablo Nisenson, Viviana Suárez. Fotografía: Edición: Música: Intérpretes: Francisco Javier de Amorrortu. Distribuidora: Nisenson-Bellasombra. 81 min. ATP.
“OJALA VIVAS TIEMPOS INTERESANTES”
Marcos fue alguna vez un exitoso autor de libros infantiles y su objetivo desde hace años es concluir su primer novela “adulta” y “seria”.
Pero la falta de interacción social, sus ambiciones desmedidas y el influjo de la droga que cultiva y vende para vivir, no lo ayudan. cuando su amigo Walter le plantea otro camino
Santiago van Dam es Diseñador de Imagen y Sonido, y desde 2006 a la fecha se desempeña como creativo publicitario y guionista para distintos fondos y clientes, es guionista mientras que “Ojalá Vivas Tiempos Interesantes” es su primer largometraje como director.
(idem, Argentina/2017) Direccion: Santiago Van Dam. Guión: Santiago Van Dam. Fotografía: Gaspar Quique Silva. Edición: Lourdes Miere. Música: Daniel Soruco. Intérpretes: Ezequiel Tronconi, Julián Calvino, Giselle Motta, Emilia Attias, Benjamín Rojas, Mario Alarcón. Alberto Suárez. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 110 min. SAM16.
“DHAULAGIRI, ASCENSO A LA MONTAÑA BLANCA”
Según sus autores se trata del relato de un camino hacia arriba, hacia abajo y hacia adentro, un camino hecho de preguntas y reflexiones que, desde una experiencia particular de montañismo, aborda una cuestión universal: la búsqueda del sentido de la vida.
Christian Harbaruk, Guillermo Glass Eggmann debutan en la dirección de un largometraje con este filme, que se estrenará en Buenos Aires el domingo 3 en el Village Recoleta y el 7 en la Sala Cine.Ar Gaumont.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Christian Harbaruk, Guillermo Glass Eggmann. Guión: Juan Pablo Young, Christian Harbaruk, Guillermo Glass. Fotografía: Guillermo Glass, Diego Delpino, Pablo D’Abbo Abba, Mario Varela, Ernesto Samandjian. Edición: Hernán Garbarino. Música: Martín Bosa. Distribuidora: Christian Jorge Harbaruk. 73 min. ATP, con leyendas.
“ANNABELLE 2: LA CREACIÓN”
Varios años después del trágico fallecimiento de su hija, un juguetero que crea muñecas y su mujer, acogen en su casa a una enfermera y un grupo de chicas tratando de convertir su casa en un cálido orfanato.
Sin embargo, los nuevos inquilinos se convertirán en el objetivo de Annabelle, una muñeca poseída por un ser demoníaco, según esta segunda parte del filme de 2014.
David F. Sandberg es director y compositor, responsable de cortometrajes y series de TV, antes de debutar con “Cuando las luces se apagan”, su anterior largometraje.
(“Annabelle: Cration”, Estados Unidos/2017) Dirección: David F. Sandberg. Guión: Gary Dauberman, Fotografía: Maxime Alexandre. Michel Aller. Música: Benjamin Walfish. Intérpretes: Anthony LaPaglia, Samara Lee, Miranda Otto. Distribuidora: Warner Bros. SAM13.
“DOS SON FAMILIA”
Samuel lleva una vida sin ataduras ni responsabilidades en el mar bajo el sol del sur de Francia, cerca de sus amigos y colegas sin cansarse.
Hasta que un día, una de sus antiguas conquistas le deja en los brazos a una bebé de meses, presentándola como su hija, Gloria.
Samuel viaja a Londres desesperado para encontrar a la madre sin éxito y ocho años después, mientras padre e hija llevan su vida en Londres y se han vuelto inseparables, aparece y trata de recuperarla.
Hugo Gelin es un productor y director francés, que debutó con su anterior “Como dos hermanos”, no estrenada en la Argentina.
(“Demain tout commence”, Francia-Reino Unido/2016) Dirección: Hugo Gelin. Guión: Eugenio Derbez, Igor Grotesman. Fotografía: Nicolás Massart. Edición: Valentin Feiron, Grégoire Sivan. Música: Rob Simonsen. Intérpretes: Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand, Ashley Walters, Gloria Colston. Distribuidora: BF-Paris Films. 118 min. SAM13.
“LA MAESTRA”
Con la llegada de la profesora Maria Drazdechova, todo cambia en un colegio de un suburbio de Bratislava.
La corrupción de la docente y el intento de suicidio de un estudiante hacen que el director convoque a los padres de aquél para que firmen un pedido de traslado de la mujer, sin imaginar que su vínculo con el poder político es peligrosamente cercano.
Jan Hrebejk es checo ha trabajado mucho en televisión y acredita una veintena de largometrajes anteriores a este.
(“Ucitelka”, Eslovaquia-República Checa/2015) Dirección: Jan Hrebejk Guión: Petr Jarkovsky. Fotografía: Martin Ziaran. Montaje: Vladimír Barák. Música: Michal Novinski. Intérpretes: Zuzana Mauréry, Éva Bandor, Peter Bebjak, Monika Certzni, Tamara Fischer, Ina Gogálová, Martin Havelka. Distribuidora: Mirada. 102 min. SAM13.
“OZZY: RAPIDO Y PELUDO”
La idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico beagle cambia cuando lo depositan en lo que creen que es el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y el can irá a parar a una cárcel para perros donde prevalece la ley del más fuerte.
Allí dentro Ozzy tendrá que esquivar el peligro, encontrar fuerzas donde no creía tenerlas y aprender de tres nuevos amigos para regresar sano y salvo.
Alberto Rodríguez (III), debuta en la dirección de un largometraje de animación igual que Nacho La Casa, hasta ahora productor de series para la televisión hispana.
(idem, Canadá-España/2016) Dirección: Guión: Juan Ramón Ruiz de Somavia. Edición: Mhairi Kerr. Música: Fernando Velázquez. Intérpretes: Distribuidora: Distribution Company. 91 min. ATP, con leyendas.
(Fuente: diariodecultura.com.ar)
Clayface
Actúan: Eddie Marsan, Max Minghella, Naomi Ackie, Tom Rhys Harries.
Género: Thriller, Terror.
Dirección: James Watkins.
El meteórico ascenso de Matt Hagen de chico callejero de Gotham a estrella de Hollywood, se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe criminal local lo dejan horriblemente desfigurado. Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt recurre a un tratamiento de vanguardia que milagrosamente le devuelve su aspecto original… pero que también altera inesperadamente su percepción de la realidad, precipitándolo por una senda destructiva de venganza obsesiva.
El poder de la red
Actúan: Jeremy Strong, Jeremy Allen White, Mikey Madison.
Género: Thriller, Biográfica.
Dirección: Aaron Sorkin.
Película complementaria de “La Red Social”. Una joven ingeniera de Facebook, recurre a un periodista del *Wall Street Journal*, para emprender un peligroso camino que termina sacando a la luz los secretos mejores guardados de la red social.
Buenas vibraciones
Actúan: Reem Kherici, François Cluzet, Alexandra Lamy.
Género: Romance, Comedia.
Dirección: Reem Kherici.
Fanny y Tom llevan más de veinte años de matrimonio. Cuando ella le confiesa que nunca ha experimentado un orgasmo, ambos emprenden una inesperada aventura para reinventar su vida íntima. Inspirada en la historia real detrás del invento del Womanizer, esta comedia romántica francesa celebra el amor, la complicidad y el redescubrimiento de la pareja con humor y sensibilidad.
Terror en el Amazonas
Actúan: Kiana Madeira, Logan Marshall-Green, Jessica Rothe.
Género: Terror.
Dirección: Mike P. Nelson.
Un grupo de médicos se interna en la selva amazónica para realizar una misión humanitaria, pero su llegada altera el equilibrio de un territorio donde la naturaleza aún guarda secretos imposibles de controlar. Pronto descubrirán que no están solos: una criatura ancestral, conocida como la Boiúna, emerge para reclamar su dominio. Atrapados entre la selva, el río y un depredador que domina ambos mundos, deberán luchar por sobrevivir en un lugar donde la línea entre cazador y presa desaparece.
¿Querés ser mi hijo?
Actúan: Charo López, Jean Pierre Noher, Agustín Bernasconi, Wanda Nara.
Género: Romance, Comedia.
Dirección: Hernán Guerschuny.
Lucía, una mujer conformista de 42 años, descubre que su novio, con quien lleva 15 años de relación, le es infiel. Estancada, con el corazón roto y sin trabajo, decide regresar a su departamento de soltera para comenzar de cero. Allí descubre que su nuevo vecino, Javier, es un joven mujeriego de 22 años que organiza fiestas constantemente y no la deja descansar.
Para conseguir el trabajo que siempre quiso, Lucía decide mentir en su entrevista laboral: asegura ser una mujer de familia y tener un hijo de 22 años. Pero en la última prueba para ser contratada debe participar de un family day junto a los directivos de la empresa y sus familias. Desesperada, le propone un trato a Javier: él se hará pasar por su hijo y, a cambio, ella le permitirá organizar todas las fiestas que quiera.
Lo que ninguno imagina es que, en medio de tantas mentiras y durante ese family day, surgirá un inesperado romance entre ellos, a pesar de los 20 años que los separan. Ambos deberán cuestionarse qué quieren realmente para sus vidas. Lucía tendrá que dejar de conformarse con lo que tenía y animarse a perseguir sus sueños, mientras Javier deberá enfrentar sus sentimientos por primera vez y luchar por la mujer que ama.
Los otros
Actúan: Fionnula Flanagan, Nicole Kidman, Christopher Eccleston.
Género: Terror, Suspenso, Re estrenos.
Dirección: Alejandro Amenábar.
– Estrenada originalmente en Argentina el 4/10/2001 por Disney.
– Reestrena el 22/10/2026 restaurada en 4K por Cinetopia.
Reestreno. La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislada mansión victoriana, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del sol. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre a oscuras y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto hasta entonces será puesto a prueba…
La Municipalidad de La Plata renovará la programación de sus cines municipales con una propuesta que combinará producciones nacionales, clásicos del cine, películas de terror y funciones especiales, entre las que se encuentran títulos destacados como “Hospital Británico”, de Gustavo Fontán y Gloria Peirano, y “Ahí donde no estás”, de Laura Chiabrando.
La programación contará con funciones especiales del Centro Cultural Coreano y el Espacio INCAA y de los ciclos Misa Nocturna, Cinemecánica, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Cineclub, Freakshow y nuevas proyecciones de la cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (FESTICALP).
Las funciones se desarrollarán en la sala Pino del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.
Cine Select
- Jueves 22
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – Freddy Krueger: Pesadilla 1 (Entrada $5.000) - Viernes 23
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – Little Forest (Entrada gratuita) - Sábado 24
16:30 – Luck-key (Entrada gratuita)
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita) - Domingo 25
18:00 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:00 – Domino, en copia de 35 mm (Entrada $5.000) - Lunes 26
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Té y simpatía (Entrada gratuita) - Martes 27
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Harsh Realm: Pilot + Inga Fossa (Entrada $5.000) - Miércoles 28
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Psicosis (Entrada $5.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 22
18:00 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
20:00 – Dolor y Gloria (Entrada $5.000) - Viernes 23
17:30 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
19:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita) - Domingo 25
19:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000) - Martes 27
18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000)
20:00 – Corazonada (One From the Heart) - Miércoles 28
18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000)
20:00 – Mujeres al borde de un ataque de nervios (Entrada $5.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El artista plástico argentino Helmut Ditsch presentará su primera película, “Helmut. El hielo y la eternidad transitoria”, en el 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, una producción autobiográfica ficcionada que demandó siete años de trabajo y una inversión de seis millones de euros financiada íntegramente con recursos propios.
Ditsch asumió los roles de director, guionista y protagonista de la obra, concebida como un homenaje a su madre, Inge, y a su esposa, Marion, ambas fallecidas a la misma edad. El proyecto comenzó a rodarse en 2018 y terminó su etapa de edición en 2026, con interrupciones vinculadas a la pandemia de coronavirus y distintos conflictos internacionales.
La película, de 118 minutos, se filmó en escenarios naturales de Europa y América, con locaciones en Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni, en Bolivia. La búsqueda de precisión estética llevó a que los exteriores se registraran durante las primeras horas del amanecer y los últimos minutos de luz del día.
El artista también realizó sus propias escenas de riesgo, para las que se preparó físicamente con actividades como la escalada en hielo y la equitación. El largometraje combina diálogos en alemán, español y francés, idiomas vinculados a su historia personal.
La participación de Ditsch delante de cámara tuvo el impulso del actor Viggo Mortensen, quien, según relató el artista, le recomendó que interpretara su propia historia y asumiera la dirección del proyecto.
El elenco reúne intérpretes europeos y argentinos, entre ellos la actriz franco-alemana Jeanne Goursaud y el actor Joaquín Berthold. La banda sonora incluye composiciones para piano del propio Ditsch, música clásica y canciones de Charly García, amigo del artista.
La obra surgió de la intención de trasladar al cine un homenaje que, según explicó Ditsch, no podía abarcar en una pintura. El artista definió la película como una forma de expresar sus vivencias y elaborar las pérdidas personales que marcaron su historia.
Las proyecciones en el Festival de Mar del Plata serán el viernes 6 de noviembre a las 20, el sábado 7 a las 17 y el domingo 8 a las 14.30, en la sala 2 del cine Ambassador.
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