
Cine
Con nueve estrenos se renueva la cartelera cinematográfica
La cartelera cinematográfica se renueva con nueve estrenos, entre ellos cinco argentinos: “No te olvides de mí”; “El futuro perfecto”; “La mirada del colibrí”; “Ojalá vivas tiempos interesantes” y “Dhaulagiri: Ascenso a la Montaña Blanca”.
Del exterior llegan la propuesta de terror “Annabelle 2”; el drama “Dos son familia”; el drama con ingrediente político “La maestra” y para los más chicos “Ozzy: Rápido y peludo”.
“NO TE OLVIDES DE MÍ”
En el verano de 1934, Mateo sale de la cárcel, es un vagabundo anarquista, que recorre la llanura pampeana con un furgón viejo cargado de gallinas robadas, y la ilusión de reencontrar a su gallo, El Rey, para llevarlo al triunfo en una riña.
Un encuentro casual lo pone frente a Aurelia y Carmelo, dos hermanos en busca de su padre, y decide acompañarlos hacia el Sur, atravesando una tierra marcada por el desarraigo de las migraciones internas, en un viaje en el que construirán un nuevo destino.
Fernanda Ramondo viene de trabajar como continuista en televisión, y guionista, y este es su debut como directora de largometraje.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Fernanda Ramondo. Guión: Fernanda Ramondo. Fotografía: Edición: Música: Intérpretes: Mario Bodega, Sandro Cirolani, Cumelen Sanz, Leonardo Sbaraglia. Distribuidora: Aura Films. 84 min. ATP, con reservas.
“EL FUTURO PERFECTO”
Xiabon tiene 17 años y no habla español cuando llega a Argentina. Pero unos días después ya tiene un nuevo nombre, Beatriz, y un trabajo en un supermercado chino.
Su familia vive en un mundo paralelo en una lavandería, lejos de lo que significa ser argentino, y mientras ahorra dinero en secreto y se inscribe a una escuela de idiomas.
Nele Wolhatz es alemana y ha realizado en la Argentina “Ricardo Bar” y “El futuro perfecto”, así como cortometrajes documentales.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Nele Wolhatz. Guión: Pio Longo, Nele Wolhatz. Fotografía: Roman Kaserollier, Agustina San Martín. Edición: Ana Godoy. Intérpretes: Xiaobin Zhang, Saroj Kumar Malik, Mian Jiang. Distribuidora: Independiente. 65 min. SAM13.
“LA MIRADA DEL COLIBRÍ”
Francisco Javier de Amorrortu, dedica sus días a defender los humedales, santuarios esenciales que están siendo devastados por la infinita ambición del hombre.
Las profusas investigaciones ecosistémicas y demandas judiciales que lleva adelante son obra de sus musas, espíritus alojados en su ser que guían su actuar e inspiración.
Pablo Leónidas Nisenson acredita tres ficciones, “Los espíritus patrióticos”, “El inquietante caso de José Blum” y “Angel, la diva y yo”, así como los documentales “Lo que hay que decir”, “D-humanos” y ahora “La mirada del colibrí”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Pablo Leónidas Nisenson. Guión: Pablo Nisenson, Viviana Suárez. Fotografía: Edición: Música: Intérpretes: Francisco Javier de Amorrortu. Distribuidora: Nisenson-Bellasombra. 81 min. ATP.
“OJALA VIVAS TIEMPOS INTERESANTES”
Marcos fue alguna vez un exitoso autor de libros infantiles y su objetivo desde hace años es concluir su primer novela “adulta” y “seria”.
Pero la falta de interacción social, sus ambiciones desmedidas y el influjo de la droga que cultiva y vende para vivir, no lo ayudan. cuando su amigo Walter le plantea otro camino
Santiago van Dam es Diseñador de Imagen y Sonido, y desde 2006 a la fecha se desempeña como creativo publicitario y guionista para distintos fondos y clientes, es guionista mientras que “Ojalá Vivas Tiempos Interesantes” es su primer largometraje como director.
(idem, Argentina/2017) Direccion: Santiago Van Dam. Guión: Santiago Van Dam. Fotografía: Gaspar Quique Silva. Edición: Lourdes Miere. Música: Daniel Soruco. Intérpretes: Ezequiel Tronconi, Julián Calvino, Giselle Motta, Emilia Attias, Benjamín Rojas, Mario Alarcón. Alberto Suárez. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 110 min. SAM16.
“DHAULAGIRI, ASCENSO A LA MONTAÑA BLANCA”
Según sus autores se trata del relato de un camino hacia arriba, hacia abajo y hacia adentro, un camino hecho de preguntas y reflexiones que, desde una experiencia particular de montañismo, aborda una cuestión universal: la búsqueda del sentido de la vida.
Christian Harbaruk, Guillermo Glass Eggmann debutan en la dirección de un largometraje con este filme, que se estrenará en Buenos Aires el domingo 3 en el Village Recoleta y el 7 en la Sala Cine.Ar Gaumont.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Christian Harbaruk, Guillermo Glass Eggmann. Guión: Juan Pablo Young, Christian Harbaruk, Guillermo Glass. Fotografía: Guillermo Glass, Diego Delpino, Pablo D’Abbo Abba, Mario Varela, Ernesto Samandjian. Edición: Hernán Garbarino. Música: Martín Bosa. Distribuidora: Christian Jorge Harbaruk. 73 min. ATP, con leyendas.
“ANNABELLE 2: LA CREACIÓN”
Varios años después del trágico fallecimiento de su hija, un juguetero que crea muñecas y su mujer, acogen en su casa a una enfermera y un grupo de chicas tratando de convertir su casa en un cálido orfanato.
Sin embargo, los nuevos inquilinos se convertirán en el objetivo de Annabelle, una muñeca poseída por un ser demoníaco, según esta segunda parte del filme de 2014.
David F. Sandberg es director y compositor, responsable de cortometrajes y series de TV, antes de debutar con “Cuando las luces se apagan”, su anterior largometraje.
(“Annabelle: Cration”, Estados Unidos/2017) Dirección: David F. Sandberg. Guión: Gary Dauberman, Fotografía: Maxime Alexandre. Michel Aller. Música: Benjamin Walfish. Intérpretes: Anthony LaPaglia, Samara Lee, Miranda Otto. Distribuidora: Warner Bros. SAM13.
“DOS SON FAMILIA”
Samuel lleva una vida sin ataduras ni responsabilidades en el mar bajo el sol del sur de Francia, cerca de sus amigos y colegas sin cansarse.
Hasta que un día, una de sus antiguas conquistas le deja en los brazos a una bebé de meses, presentándola como su hija, Gloria.
Samuel viaja a Londres desesperado para encontrar a la madre sin éxito y ocho años después, mientras padre e hija llevan su vida en Londres y se han vuelto inseparables, aparece y trata de recuperarla.
Hugo Gelin es un productor y director francés, que debutó con su anterior “Como dos hermanos”, no estrenada en la Argentina.
(“Demain tout commence”, Francia-Reino Unido/2016) Dirección: Hugo Gelin. Guión: Eugenio Derbez, Igor Grotesman. Fotografía: Nicolás Massart. Edición: Valentin Feiron, Grégoire Sivan. Música: Rob Simonsen. Intérpretes: Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand, Ashley Walters, Gloria Colston. Distribuidora: BF-Paris Films. 118 min. SAM13.
“LA MAESTRA”
Con la llegada de la profesora Maria Drazdechova, todo cambia en un colegio de un suburbio de Bratislava.
La corrupción de la docente y el intento de suicidio de un estudiante hacen que el director convoque a los padres de aquél para que firmen un pedido de traslado de la mujer, sin imaginar que su vínculo con el poder político es peligrosamente cercano.
Jan Hrebejk es checo ha trabajado mucho en televisión y acredita una veintena de largometrajes anteriores a este.
(“Ucitelka”, Eslovaquia-República Checa/2015) Dirección: Jan Hrebejk Guión: Petr Jarkovsky. Fotografía: Martin Ziaran. Montaje: Vladimír Barák. Música: Michal Novinski. Intérpretes: Zuzana Mauréry, Éva Bandor, Peter Bebjak, Monika Certzni, Tamara Fischer, Ina Gogálová, Martin Havelka. Distribuidora: Mirada. 102 min. SAM13.
“OZZY: RAPIDO Y PELUDO”
La idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico beagle cambia cuando lo depositan en lo que creen que es el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y el can irá a parar a una cárcel para perros donde prevalece la ley del más fuerte.
Allí dentro Ozzy tendrá que esquivar el peligro, encontrar fuerzas donde no creía tenerlas y aprender de tres nuevos amigos para regresar sano y salvo.
Alberto Rodríguez (III), debuta en la dirección de un largometraje de animación igual que Nacho La Casa, hasta ahora productor de series para la televisión hispana.
(idem, Canadá-España/2016) Dirección: Guión: Juan Ramón Ruiz de Somavia. Edición: Mhairi Kerr. Música: Fernando Velázquez. Intérpretes: Distribuidora: Distribution Company. 91 min. ATP, con leyendas.
(Fuente: diariodecultura.com.ar)


La Municipalidad de La Plata renueva la programación de sus cines municipales con una selección de películas nacionales e internacionales. Entre los títulos destacados se encuentran “Birdman” y “El baño del Papa”, y las producciones argentinas “El agua nunca dolió” y “4 historias increíbles”.
La cartelera también incluirá propuestas como “Kubo y las dos cuerdas mágicas”, “El bueno, el malo y el feo” y “Las vírgenes suicidas”. Asimismo, se proyectará una nueva edición de la Semana del Film Experimental, con trabajos de Azucena Losana, Elda Cerrato y Narcisa Hirsch.
Las funciones se realizarán en la sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.
Cine Select
- Jueves 12
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: selección de films de Azucena Losana (Entrada $5.000) - Viernes 13
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: películas de Elda Cerrato y el ensayo audiovisual Elda (Entrada $5.000) - Sábado 14
16:30 – Kubo y las dos cuerdas mágicas (Entrada gratuita)
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: selección de películas de Narcisa Hirsch y Rafael Maino (Entrada $5.000) - Domingo 15
18:00 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:00 – El diputado, en copia de 35 mm (Entrada $5.000) - Lunes 16
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Dos semanas en otra ciudad (Entrada gratuita) - Martes 17
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Duel (Entrada $5.000) - Miércoles 18
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Birdman (Entrada $5.000)
Cine Ecoselect
- Jueves 12
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – El bueno, el malo y el feo (Entrada $5.000) - Viernes 13
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – Southland Tales (Entrada $5.000) - Domingo 15
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – Las vírgenes suicidas (Entrada $5.000) - Martes 17
18:00 – Xul (Entrada $5.000)
20:00 – Phase IV (Entrada $5.000) - Miércoles 18
18:00 – Xul (Entrada $5.000)
20:00 – El grito (Entrada $5.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Cine
“Godzilla Minus Zero”, dueña de la taquilla del fin de semana

Entre el jueves 5 y el lunes 9 de noviembre de 2026 se vendieron un total de 267.532 entradas en las salas argentinas, según los datos fiscalizados por Ultracine. Impulsada por el fin de semana largo debido al feriado nacional del lunes 9 de noviembre con motivo de la Visita del Papa León XIV a nuestro país, la asistencia registró un repunte del 58,64% respecto del fin de semana anterior (que había marcado el piso anual con 168.645 tickets), sumando 98.887 espectadores más de un período a otro.
Al igual que la semana pasada, la definición por la cima de la cartelera fue extremadamente reñida. El primer lugar quedó en manos del estreno de acción y ciencia ficción japonés “Godzilla Minus Zero” (BF Paris), que lideró el ranking con 41.841 espectadores en 274 pantallas (y un acumulado de 44.682 entradas con las funciones previas del miércoles 4). En un final cabeza a cabeza, superó por apenas 12 tickets a otro estreno de la semana: la comedia animada “El gato con sombrero” (Warner Bros), que debutó en el segundo puesto convocando a 41.829 personas en 247 salas.
El podio lo completó la líder de la semana anterior, “Wildwood: El bosque salvaje” (Imagem Films). La producción animada en stop-motion creció un 4,56% en su segunda semana en cartel y sumó 24.743 entradas en 204 pantallas, alcanzando un total acumulado de 56.247 espectadores.
En el cuarto lugar ingresó el evento musical “Stray Kids World Tour ‘RUN IT´ LIVE VIEWING” (Cinemark) de la banda surcoreana, que atrajo a 24.068 fanáticos en solo 67 pantallas.
Por su parte, la cinta de terror “Madre siniestra” (UIP) se ubicó en la quinta posición durante su quinta semana de exhibición con 18.156 tickets (-22,84%) en 110 pantallas, superando ya la barrera de los 226.304 espectadores vendidos desde su lanzamiento.
El TOP 10 semanal por asistencia se completó con los siguientes títulos:
- Puesto 6: “Clayface” (Warner Bros) con 17.786 entradas en 125 pantallas en su 3ª semana (-15,20%, acumula 92.210).
- Puesto 7: El 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con 17.067 espectadores en 8 pantallas durante sus primeros días de programación.
- Puesto 8: “El corazón de la bestia” (UIP) con 10.040 tickets en 84 pantallas en su 7ª semana (+5,81%, acumula 243.044).
- Puesto 9: “Resident Evil: Noche Cero” (UIP) con 9.435 entradas en 63 pantallas en su 8ª semana (-26,18%, acumula 443.724).
- Puesto 10: “Sensatez y sentimiento” (UIP) con 7.910 espectadores en 60 pantallas en su 2ª semana (-1,87%, acumula 18.782).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Cine
“Borges and Me”, película Clausura del 41° Festival de Cine de Mar Del Plata

Como película de Clausura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el sábado 14 de noviembre se presentará en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium el estreno mundial de “Borges and Me”, dirigida por Marc Turtletaub y protagonizada por Luis Gnecco y Fionn Whitehead.

Basada en las memorias del escritor estadounidense Jay Parini e inspirada en hechos reales, la producción internacional —con coproductores de Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica y Países Bajos— reconstruye el insólito y transformador viaje que realizaron en 1971 por las Tierras Altas de Escocia.
Ambientada en los años setenta, la historia sigue a un joven estudiante estadounidense (Whitehead) que emprende un recorrido imprevisto junto a Jorge Luis Borges (Gnecco), una de las cumbres de la literatura universal. A bordo de un viejo Morris y recorriendo los imponentes paisajes escoceses, ambos personajes se adentran en un territorio donde la literatura, el humor, la memoria y los choques generacionales dan forma a una amistad tan improbable como perdurable. Lejos de un simple registro anecdótico, el trayecto se convierte en una metáfora sobre el autodescubrimiento y el vínculo íntimo que se forja entre dos almas dispares.
Con guión de Oren Moverman, fotografía de Chris Norr y música original de Volker Bertelmann, “Borges and Me” traslada a la pantalla grande un relato cálido y profundo sobre la inspiración, el peso de la fama y la posibilidad de hallar nuevas miradas sobre la vida en los encuentros menos pensados.
Ficha artística/técnica
- Dirección: Marc Turtletaub
- Guión: Oren Moverman
- Producción: Alex Polunin, Marc Turtletaub, Michael B. Clark, Tim Foley
- Producción ejecutiva: Stephen Burt, Oren Moverman, Jay Parini
- Coproducción: Dries Phlypo, Erik Glijnis, Leontine Petit
- Protagonistas: Luis Gnecco, Fionn Whitehead, Alan Cumming, Freya Mavor, Peter Mullan, Morven Christie, John Gordon Sinclair, Stuart Bowman, Dylan Blore
- Dirección de fotografía: Christopher Norr
- Diseño de producción: Pat Campbell
- Montaje: Joe Landauer
- Dirección de casting: Dan Jackson, Avy Kaufman
- Diseño de peluquería y maquillaje: Anne McEwan
- Diseño de vestuario: Gill Horn
- Música: Volker Bertelmann
- Big Beach presenta
Una producción de Ossian International, Big Beach, Lemming Film, A Private View - Prensa: Francis Salazar & Kevin Melgar








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