Cine
Diez estrenos para el penúltimo jueves de febrero
El penúltimo jueves de febrero llega con diez novedades, entre ellas cuatro argentinas, “Happy Hour”, de Eduardo Albergaria, en coproducción con Brasil, y los documentales “Reina de corazones”, de Guillermo Bergandi; “Wanderlust. Cuerpos en tránsito”, de María Pérez Escalá y Anne von Petersdorff, y “Leónidas”, de Miguel Colombo, acerca del teatrista independiente Leónidas Barletta.
De otros orígenes son las estadounidenses “Mis huellas a casa”, de Charles Martin Smith; la libanesa “Cafarnaúm. La ciudad olvidada”, de Nadine Labaki; la animación canadiense “El príncipe encantador”, de Ross Venakur; la coproducción entre Bélgica y Pakistán “La boda”, de Stephen Streeker; la británica “Venganza”, de Hans Peter Moland y la brasileña “Arabia”, de Joao Dumans y Affonso Uchua.
“HAPPY HOUR” (Argentina-Brasil/2017, 105 m.)
Un argentino profesor de literatura latinoamericana en Río de Janeiro, seducido por una alumna, le anuncia a su esposa, política en ascenso que aspira a un importante electivo, que quiere tomarse un permitido con aquella chica, pero su idea desata una crisis memorable.
La dirigió Eduardo Albergaria, con guión propio, de Ana Cohan, Carlos Arthur Thirie y Fernando Velasco, fotografía de Marcelo Camorino y música de Dario Eskenazi, con actuaciones de Pablo Echarri, Luciano Cáceres y las brasileñas Leticia Sabatella y Aline Jones (Primer Plano Film Group, SAM13). Comedia.
“REINA DE CORAZONES” (Argentina/2018, 82 m.)
Es la historia de diez jóvenes transgénero pertenecientes a una cooperativa de teatro que nació con el único objetivo de sacarlas de la prostitución, que estudian teatro y producen sus espectáculos, cuentan sus sueños, muestran su lucha y comparten sus vivencias para poder ser aceptadas en integrarse a la sociedad.
La dirigió el debutante Guillermo Bergandi, autor del guión, con la participación de Lourdes Arias, Alessandra Babino y Nicole Cagy (Independiente, SAM13). Documental.
“WANDERLUST, CUERPOS EN TRÁNSITO” (Argentina/2018, 96 m.)
Dos mujeres, una argentina y otra alemana, en busca de sí mismas, de nuevas experiencias y con diversas preguntas e ideas acerca de la vida; dos mujeres que apenas se conocen, pero que deciden embarcarse en un largo viaje juntas, investigan a lo largo del camino el “cuerpo en tránsito”, sus propias experiencias corporales y la representación de los cuerpos femeninos en los cruces fronterizos.
María Perez Escalá es docente en la cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual de la UNLP y trabaja como fotógrafa y realizadora independiente, mientras que Anne von Petersdorff, además de cineasta acredita un doctorado en la Michigan State University, autoras del guión (Independiente, ATP). Documental.
“LEÓNIDAS” (Argentina/2018, 75 m.)
Nace del particular legado que recibe el realizador de su madrina anciana, las cartas y libros que recibió de su hermano mayor, Leónidas Barletta, entre los años ’50 y ’70, un polémico director de teatro y un periodista combativo, fundador del Teatro del Pueblo, primer teatro independiente de América Latina.
Debut en la dirección del montajista y realizador Miguel Colombo, según guión propio, también a cargo de la edición, con fotografia de Juan Vicente Pantin y Yuruani Rodríguez, y música de Miguel Magud (16m. SRL, ATP). Documental.
“MIS HUELLAS A CASA” (“A Dog’s way Home”, Estados Unidos/2018, 95 m.)
Sigue la aventura de Bella, una perra que se embarca en un viaje de 400 millas para volver a su casa después de ser separada de su dueño.
La dirigió Charles Martin Smith, con guión de W. Bruce Cameron y Cathryn Michon, según el relato del primero, con fotografía de Peter Menzies Jr., montaje de David S. Clark, Deabra-Neil Fisher y Sabrina Plisco y música de Mychael Danna, con actuaciones de Ashley Judd, Jonah Hauer-King, Alexandra Shipp, John Cassini, Wes Studi, Edward James Olmos y Chris Bauer (UIP, ATP, con leyendas). Drama.
“CAFARNAÚM-LA CIUDAD OLVIDADA” (“Capharnaüm”, Libano/2017, 123 m.)
Está ambientado en el pueblo pesquero de Cafarnaúm (Capernaum) en Líbano, donde se desarrolla una fábula contemporánea de carácter político sobre un niño que no pidió nacer, se rebela contra la vida que le han impuesto vivir.
La dirigió Nadine Labaki (“Y ahora, a donde vamos”, “Caramel”), con guión de Jihad Hojeily, Nadine Labaki y Michelle Kesrouani, fotografía de Christopher Aoun, música de Khaled Mouzanar y actuaciones de Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad y Fadi Kamel Youssef (Sony-UIP, SAM16). Drama.
“EL PRÍNCIPE ENCANTADOR” (“Charming”, Canadá/2017, 85 m.)
Philippe es un joven príncipe que conquista a todas las mujeres a su paso, dejando un rastro de mujeres defraudadas y mala fama, así que su padre, muy enfadado, le da una orden: o encuentra a un amor genuino antes de cumplir 21 años, o perderá su derecho al trono.
La dirigió Ross Venokur, según guión propio, y música de Tom Howe, con canción principal por Sia (Digicine, ATP). Animación.
“LA BODA” (“Noces”, Bélgica-Pakistán-Luxemburgo-Francia/2016, 98 m.)
Zahira, una joven belga-paquistaní, está unida a su familia hasta que sus padres le piden que siga la tradición paquistaní para elegir un marido y desgarrada entre las costumbres de la familia y su estilo de vida occidental, acude a pedir ayuda a su hermano y confidente Amir.
La dirigió Stephan Streeker, con guión propio y fotografía de Grimm Vandekerckhove, con actuaciones de Lina El Arabi, Sébastien Houbani, Babak Karimi, Nina Kulkarni, Olivier Gourmet, Alice de Lencquesaing y Zacharie Chasseriaud (Mirada Distribution, SAM16). Drama.
“VENGANZA” (“Cold Pusuit”, Inglaterra/2018, 118 m.)
Un conductor de una barredora de nieve lleva una vida tranquila hasta que la muerte repentina de su hijo hace que se vea envuelto en una guerra entre narcotraficantes, armado solo con maquinaria pesada y la suerte del principiante.
La dirigió Hans Peter Moland con fotografía de Philip Øgaard y música de George Fenton, con actuaciones de Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum, Julia Jones, William Forsythe, Elysia Rotaru y Tom Bateman (BF Distribution, SAM13). Drama.
“ARABIA” (“Araby”, Brasil/2017, 97 m.)
André es un niño que vive en un barrio industrial de Ouro Preto, Brasil, cerca de una antigua fábrica de aluminio, que un día encuentra un cuaderno de uno de los trabajadores de la fábrica
La dirigieron Joao Dumans y Affonso Uchua, según guión propio, con fotografía de Leonardo Feliciano, música de Fráncisco César y actuaciones de Aristides de Sousa, Murilo Caliari, Gláucia Vandeveld, Renata Cabral y Renan Rovida (Cine Tren, SAM13). Drama.
Clayface
Actúan: Eddie Marsan, Max Minghella, Naomi Ackie, Tom Rhys Harries.
Género: Thriller, Terror.
Dirección: James Watkins.
El meteórico ascenso de Matt Hagen de chico callejero de Gotham a estrella de Hollywood, se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe criminal local lo dejan horriblemente desfigurado. Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt recurre a un tratamiento de vanguardia que milagrosamente le devuelve su aspecto original… pero que también altera inesperadamente su percepción de la realidad, precipitándolo por una senda destructiva de venganza obsesiva.
El poder de la red
Actúan: Jeremy Strong, Jeremy Allen White, Mikey Madison.
Género: Thriller, Biográfica.
Dirección: Aaron Sorkin.
Película complementaria de “La Red Social”. Una joven ingeniera de Facebook, recurre a un periodista del *Wall Street Journal*, para emprender un peligroso camino que termina sacando a la luz los secretos mejores guardados de la red social.
Buenas vibraciones
Actúan: Reem Kherici, François Cluzet, Alexandra Lamy.
Género: Romance, Comedia.
Dirección: Reem Kherici.
Fanny y Tom llevan más de veinte años de matrimonio. Cuando ella le confiesa que nunca ha experimentado un orgasmo, ambos emprenden una inesperada aventura para reinventar su vida íntima. Inspirada en la historia real detrás del invento del Womanizer, esta comedia romántica francesa celebra el amor, la complicidad y el redescubrimiento de la pareja con humor y sensibilidad.
Terror en el Amazonas
Actúan: Kiana Madeira, Logan Marshall-Green, Jessica Rothe.
Género: Terror.
Dirección: Mike P. Nelson.
Un grupo de médicos se interna en la selva amazónica para realizar una misión humanitaria, pero su llegada altera el equilibrio de un territorio donde la naturaleza aún guarda secretos imposibles de controlar. Pronto descubrirán que no están solos: una criatura ancestral, conocida como la Boiúna, emerge para reclamar su dominio. Atrapados entre la selva, el río y un depredador que domina ambos mundos, deberán luchar por sobrevivir en un lugar donde la línea entre cazador y presa desaparece.
¿Querés ser mi hijo?
Actúan: Charo López, Jean Pierre Noher, Agustín Bernasconi, Wanda Nara.
Género: Romance, Comedia.
Dirección: Hernán Guerschuny.
Lucía, una mujer conformista de 42 años, descubre que su novio, con quien lleva 15 años de relación, le es infiel. Estancada, con el corazón roto y sin trabajo, decide regresar a su departamento de soltera para comenzar de cero. Allí descubre que su nuevo vecino, Javier, es un joven mujeriego de 22 años que organiza fiestas constantemente y no la deja descansar.
Para conseguir el trabajo que siempre quiso, Lucía decide mentir en su entrevista laboral: asegura ser una mujer de familia y tener un hijo de 22 años. Pero en la última prueba para ser contratada debe participar de un family day junto a los directivos de la empresa y sus familias. Desesperada, le propone un trato a Javier: él se hará pasar por su hijo y, a cambio, ella le permitirá organizar todas las fiestas que quiera.
Lo que ninguno imagina es que, en medio de tantas mentiras y durante ese family day, surgirá un inesperado romance entre ellos, a pesar de los 20 años que los separan. Ambos deberán cuestionarse qué quieren realmente para sus vidas. Lucía tendrá que dejar de conformarse con lo que tenía y animarse a perseguir sus sueños, mientras Javier deberá enfrentar sus sentimientos por primera vez y luchar por la mujer que ama.
Los otros
Actúan: Fionnula Flanagan, Nicole Kidman, Christopher Eccleston.
Género: Terror, Suspenso, Re estrenos.
Dirección: Alejandro Amenábar.
– Estrenada originalmente en Argentina el 4/10/2001 por Disney.
– Reestrena el 22/10/2026 restaurada en 4K por Cinetopia.
Reestreno. La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislada mansión victoriana, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del sol. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre a oscuras y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto hasta entonces será puesto a prueba…
La Municipalidad de La Plata renovará la programación de sus cines municipales con una propuesta que combinará producciones nacionales, clásicos del cine, películas de terror y funciones especiales, entre las que se encuentran títulos destacados como “Hospital Británico”, de Gustavo Fontán y Gloria Peirano, y “Ahí donde no estás”, de Laura Chiabrando.
La programación contará con funciones especiales del Centro Cultural Coreano y el Espacio INCAA y de los ciclos Misa Nocturna, Cinemecánica, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Cineclub, Freakshow y nuevas proyecciones de la cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (FESTICALP).
Las funciones se desarrollarán en la sala Pino del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.
Cine Select
- Jueves 22
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – Freddy Krueger: Pesadilla 1 (Entrada $5.000) - Viernes 23
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – Little Forest (Entrada gratuita) - Sábado 24
16:30 – Luck-key (Entrada gratuita)
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita) - Domingo 25
18:00 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:00 – Domino, en copia de 35 mm (Entrada $5.000) - Lunes 26
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Té y simpatía (Entrada gratuita) - Martes 27
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Harsh Realm: Pilot + Inga Fossa (Entrada $5.000) - Miércoles 28
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Psicosis (Entrada $5.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 22
18:00 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
20:00 – Dolor y Gloria (Entrada $5.000) - Viernes 23
17:30 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
19:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita) - Domingo 25
19:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000) - Martes 27
18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000)
20:00 – Corazonada (One From the Heart) - Miércoles 28
18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000)
20:00 – Mujeres al borde de un ataque de nervios (Entrada $5.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El artista plástico argentino Helmut Ditsch presentará su primera película, “Helmut. El hielo y la eternidad transitoria”, en el 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, una producción autobiográfica ficcionada que demandó siete años de trabajo y una inversión de seis millones de euros financiada íntegramente con recursos propios.
Ditsch asumió los roles de director, guionista y protagonista de la obra, concebida como un homenaje a su madre, Inge, y a su esposa, Marion, ambas fallecidas a la misma edad. El proyecto comenzó a rodarse en 2018 y terminó su etapa de edición en 2026, con interrupciones vinculadas a la pandemia de coronavirus y distintos conflictos internacionales.
La película, de 118 minutos, se filmó en escenarios naturales de Europa y América, con locaciones en Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni, en Bolivia. La búsqueda de precisión estética llevó a que los exteriores se registraran durante las primeras horas del amanecer y los últimos minutos de luz del día.
El artista también realizó sus propias escenas de riesgo, para las que se preparó físicamente con actividades como la escalada en hielo y la equitación. El largometraje combina diálogos en alemán, español y francés, idiomas vinculados a su historia personal.
La participación de Ditsch delante de cámara tuvo el impulso del actor Viggo Mortensen, quien, según relató el artista, le recomendó que interpretara su propia historia y asumiera la dirección del proyecto.
El elenco reúne intérpretes europeos y argentinos, entre ellos la actriz franco-alemana Jeanne Goursaud y el actor Joaquín Berthold. La banda sonora incluye composiciones para piano del propio Ditsch, música clásica y canciones de Charly García, amigo del artista.
La obra surgió de la intención de trasladar al cine un homenaje que, según explicó Ditsch, no podía abarcar en una pintura. El artista definió la película como una forma de expresar sus vivencias y elaborar las pérdidas personales que marcaron su historia.
Las proyecciones en el Festival de Mar del Plata serán el viernes 6 de noviembre a las 20, el sábado 7 a las 17 y el domingo 8 a las 14.30, en la sala 2 del cine Ambassador.
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