Cine
Diez estrenos para el penúltimo jueves de febrero
El penúltimo jueves de febrero llega con diez novedades, entre ellas cuatro argentinas, “Happy Hour”, de Eduardo Albergaria, en coproducción con Brasil, y los documentales “Reina de corazones”, de Guillermo Bergandi; “Wanderlust. Cuerpos en tránsito”, de María Pérez Escalá y Anne von Petersdorff, y “Leónidas”, de Miguel Colombo, acerca del teatrista independiente Leónidas Barletta.
De otros orígenes son las estadounidenses “Mis huellas a casa”, de Charles Martin Smith; la libanesa “Cafarnaúm. La ciudad olvidada”, de Nadine Labaki; la animación canadiense “El príncipe encantador”, de Ross Venakur; la coproducción entre Bélgica y Pakistán “La boda”, de Stephen Streeker; la británica “Venganza”, de Hans Peter Moland y la brasileña “Arabia”, de Joao Dumans y Affonso Uchua.
“HAPPY HOUR” (Argentina-Brasil/2017, 105 m.)
Un argentino profesor de literatura latinoamericana en Río de Janeiro, seducido por una alumna, le anuncia a su esposa, política en ascenso que aspira a un importante electivo, que quiere tomarse un permitido con aquella chica, pero su idea desata una crisis memorable.
La dirigió Eduardo Albergaria, con guión propio, de Ana Cohan, Carlos Arthur Thirie y Fernando Velasco, fotografía de Marcelo Camorino y música de Dario Eskenazi, con actuaciones de Pablo Echarri, Luciano Cáceres y las brasileñas Leticia Sabatella y Aline Jones (Primer Plano Film Group, SAM13). Comedia.
“REINA DE CORAZONES” (Argentina/2018, 82 m.)
Es la historia de diez jóvenes transgénero pertenecientes a una cooperativa de teatro que nació con el único objetivo de sacarlas de la prostitución, que estudian teatro y producen sus espectáculos, cuentan sus sueños, muestran su lucha y comparten sus vivencias para poder ser aceptadas en integrarse a la sociedad.
La dirigió el debutante Guillermo Bergandi, autor del guión, con la participación de Lourdes Arias, Alessandra Babino y Nicole Cagy (Independiente, SAM13). Documental.
“WANDERLUST, CUERPOS EN TRÁNSITO” (Argentina/2018, 96 m.)
Dos mujeres, una argentina y otra alemana, en busca de sí mismas, de nuevas experiencias y con diversas preguntas e ideas acerca de la vida; dos mujeres que apenas se conocen, pero que deciden embarcarse en un largo viaje juntas, investigan a lo largo del camino el “cuerpo en tránsito”, sus propias experiencias corporales y la representación de los cuerpos femeninos en los cruces fronterizos.
María Perez Escalá es docente en la cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual de la UNLP y trabaja como fotógrafa y realizadora independiente, mientras que Anne von Petersdorff, además de cineasta acredita un doctorado en la Michigan State University, autoras del guión (Independiente, ATP). Documental.
“LEÓNIDAS” (Argentina/2018, 75 m.)
Nace del particular legado que recibe el realizador de su madrina anciana, las cartas y libros que recibió de su hermano mayor, Leónidas Barletta, entre los años ’50 y ’70, un polémico director de teatro y un periodista combativo, fundador del Teatro del Pueblo, primer teatro independiente de América Latina.
Debut en la dirección del montajista y realizador Miguel Colombo, según guión propio, también a cargo de la edición, con fotografia de Juan Vicente Pantin y Yuruani Rodríguez, y música de Miguel Magud (16m. SRL, ATP). Documental.
“MIS HUELLAS A CASA” (“A Dog’s way Home”, Estados Unidos/2018, 95 m.)
Sigue la aventura de Bella, una perra que se embarca en un viaje de 400 millas para volver a su casa después de ser separada de su dueño.
La dirigió Charles Martin Smith, con guión de W. Bruce Cameron y Cathryn Michon, según el relato del primero, con fotografía de Peter Menzies Jr., montaje de David S. Clark, Deabra-Neil Fisher y Sabrina Plisco y música de Mychael Danna, con actuaciones de Ashley Judd, Jonah Hauer-King, Alexandra Shipp, John Cassini, Wes Studi, Edward James Olmos y Chris Bauer (UIP, ATP, con leyendas). Drama.
“CAFARNAÚM-LA CIUDAD OLVIDADA” (“Capharnaüm”, Libano/2017, 123 m.)
Está ambientado en el pueblo pesquero de Cafarnaúm (Capernaum) en Líbano, donde se desarrolla una fábula contemporánea de carácter político sobre un niño que no pidió nacer, se rebela contra la vida que le han impuesto vivir.
La dirigió Nadine Labaki (“Y ahora, a donde vamos”, “Caramel”), con guión de Jihad Hojeily, Nadine Labaki y Michelle Kesrouani, fotografía de Christopher Aoun, música de Khaled Mouzanar y actuaciones de Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad y Fadi Kamel Youssef (Sony-UIP, SAM16). Drama.
“EL PRÍNCIPE ENCANTADOR” (“Charming”, Canadá/2017, 85 m.)
Philippe es un joven príncipe que conquista a todas las mujeres a su paso, dejando un rastro de mujeres defraudadas y mala fama, así que su padre, muy enfadado, le da una orden: o encuentra a un amor genuino antes de cumplir 21 años, o perderá su derecho al trono.
La dirigió Ross Venokur, según guión propio, y música de Tom Howe, con canción principal por Sia (Digicine, ATP). Animación.
“LA BODA” (“Noces”, Bélgica-Pakistán-Luxemburgo-Francia/2016, 98 m.)
Zahira, una joven belga-paquistaní, está unida a su familia hasta que sus padres le piden que siga la tradición paquistaní para elegir un marido y desgarrada entre las costumbres de la familia y su estilo de vida occidental, acude a pedir ayuda a su hermano y confidente Amir.
La dirigió Stephan Streeker, con guión propio y fotografía de Grimm Vandekerckhove, con actuaciones de Lina El Arabi, Sébastien Houbani, Babak Karimi, Nina Kulkarni, Olivier Gourmet, Alice de Lencquesaing y Zacharie Chasseriaud (Mirada Distribution, SAM16). Drama.
“VENGANZA” (“Cold Pusuit”, Inglaterra/2018, 118 m.)
Un conductor de una barredora de nieve lleva una vida tranquila hasta que la muerte repentina de su hijo hace que se vea envuelto en una guerra entre narcotraficantes, armado solo con maquinaria pesada y la suerte del principiante.
La dirigió Hans Peter Moland con fotografía de Philip Øgaard y música de George Fenton, con actuaciones de Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum, Julia Jones, William Forsythe, Elysia Rotaru y Tom Bateman (BF Distribution, SAM13). Drama.
“ARABIA” (“Araby”, Brasil/2017, 97 m.)
André es un niño que vive en un barrio industrial de Ouro Preto, Brasil, cerca de una antigua fábrica de aluminio, que un día encuentra un cuaderno de uno de los trabajadores de la fábrica
La dirigieron Joao Dumans y Affonso Uchua, según guión propio, con fotografía de Leonardo Feliciano, música de Fráncisco César y actuaciones de Aristides de Sousa, Murilo Caliari, Gláucia Vandeveld, Renata Cabral y Renan Rovida (Cine Tren, SAM13). Drama.
La Municipalidad de La Plata renueva la programación de sus cines municipales con una selección de películas nacionales e internacionales. Entre los títulos destacados se encuentran “Birdman” y “El baño del Papa”, y las producciones argentinas “El agua nunca dolió” y “4 historias increíbles”.
La cartelera también incluirá propuestas como “Kubo y las dos cuerdas mágicas”, “El bueno, el malo y el feo” y “Las vírgenes suicidas”. Asimismo, se proyectará una nueva edición de la Semana del Film Experimental, con trabajos de Azucena Losana, Elda Cerrato y Narcisa Hirsch.
Las funciones se realizarán en la sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.
Cine Select
- Jueves 12
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: selección de films de Azucena Losana (Entrada $5.000) - Viernes 13
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: películas de Elda Cerrato y el ensayo audiovisual Elda (Entrada $5.000) - Sábado 14
16:30 – Kubo y las dos cuerdas mágicas (Entrada gratuita)
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: selección de películas de Narcisa Hirsch y Rafael Maino (Entrada $5.000) - Domingo 15
18:00 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:00 – El diputado, en copia de 35 mm (Entrada $5.000) - Lunes 16
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Dos semanas en otra ciudad (Entrada gratuita) - Martes 17
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Duel (Entrada $5.000) - Miércoles 18
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Birdman (Entrada $5.000)
Cine Ecoselect
- Jueves 12
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – El bueno, el malo y el feo (Entrada $5.000) - Viernes 13
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – Southland Tales (Entrada $5.000) - Domingo 15
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – Las vírgenes suicidas (Entrada $5.000) - Martes 17
18:00 – Xul (Entrada $5.000)
20:00 – Phase IV (Entrada $5.000) - Miércoles 18
18:00 – Xul (Entrada $5.000)
20:00 – El grito (Entrada $5.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Entre el jueves 5 y el lunes 9 de noviembre de 2026 se vendieron un total de 267.532 entradas en las salas argentinas, según los datos fiscalizados por Ultracine. Impulsada por el fin de semana largo debido al feriado nacional del lunes 9 de noviembre con motivo de la Visita del Papa León XIV a nuestro país, la asistencia registró un repunte del 58,64% respecto del fin de semana anterior (que había marcado el piso anual con 168.645 tickets), sumando 98.887 espectadores más de un período a otro.
Al igual que la semana pasada, la definición por la cima de la cartelera fue extremadamente reñida. El primer lugar quedó en manos del estreno de acción y ciencia ficción japonés “Godzilla Minus Zero” (BF Paris), que lideró el ranking con 41.841 espectadores en 274 pantallas (y un acumulado de 44.682 entradas con las funciones previas del miércoles 4). En un final cabeza a cabeza, superó por apenas 12 tickets a otro estreno de la semana: la comedia animada “El gato con sombrero” (Warner Bros), que debutó en el segundo puesto convocando a 41.829 personas en 247 salas.
El podio lo completó la líder de la semana anterior, “Wildwood: El bosque salvaje” (Imagem Films). La producción animada en stop-motion creció un 4,56% en su segunda semana en cartel y sumó 24.743 entradas en 204 pantallas, alcanzando un total acumulado de 56.247 espectadores.
En el cuarto lugar ingresó el evento musical “Stray Kids World Tour ‘RUN IT´ LIVE VIEWING” (Cinemark) de la banda surcoreana, que atrajo a 24.068 fanáticos en solo 67 pantallas.
Por su parte, la cinta de terror “Madre siniestra” (UIP) se ubicó en la quinta posición durante su quinta semana de exhibición con 18.156 tickets (-22,84%) en 110 pantallas, superando ya la barrera de los 226.304 espectadores vendidos desde su lanzamiento.
El TOP 10 semanal por asistencia se completó con los siguientes títulos:
- Puesto 6: “Clayface” (Warner Bros) con 17.786 entradas en 125 pantallas en su 3ª semana (-15,20%, acumula 92.210).
- Puesto 7: El 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con 17.067 espectadores en 8 pantallas durante sus primeros días de programación.
- Puesto 8: “El corazón de la bestia” (UIP) con 10.040 tickets en 84 pantallas en su 7ª semana (+5,81%, acumula 243.044).
- Puesto 9: “Resident Evil: Noche Cero” (UIP) con 9.435 entradas en 63 pantallas en su 8ª semana (-26,18%, acumula 443.724).
- Puesto 10: “Sensatez y sentimiento” (UIP) con 7.910 espectadores en 60 pantallas en su 2ª semana (-1,87%, acumula 18.782).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Como película de Clausura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el sábado 14 de noviembre se presentará en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium el estreno mundial de “Borges and Me”, dirigida por Marc Turtletaub y protagonizada por Luis Gnecco y Fionn Whitehead.
Basada en las memorias del escritor estadounidense Jay Parini e inspirada en hechos reales, la producción internacional —con coproductores de Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica y Países Bajos— reconstruye el insólito y transformador viaje que realizaron en 1971 por las Tierras Altas de Escocia.
Ambientada en los años setenta, la historia sigue a un joven estudiante estadounidense (Whitehead) que emprende un recorrido imprevisto junto a Jorge Luis Borges (Gnecco), una de las cumbres de la literatura universal. A bordo de un viejo Morris y recorriendo los imponentes paisajes escoceses, ambos personajes se adentran en un territorio donde la literatura, el humor, la memoria y los choques generacionales dan forma a una amistad tan improbable como perdurable. Lejos de un simple registro anecdótico, el trayecto se convierte en una metáfora sobre el autodescubrimiento y el vínculo íntimo que se forja entre dos almas dispares.
Con guión de Oren Moverman, fotografía de Chris Norr y música original de Volker Bertelmann, “Borges and Me” traslada a la pantalla grande un relato cálido y profundo sobre la inspiración, el peso de la fama y la posibilidad de hallar nuevas miradas sobre la vida en los encuentros menos pensados.
Ficha artística/técnica
- Dirección: Marc Turtletaub
- Guión: Oren Moverman
- Producción: Alex Polunin, Marc Turtletaub, Michael B. Clark, Tim Foley
- Producción ejecutiva: Stephen Burt, Oren Moverman, Jay Parini
- Coproducción: Dries Phlypo, Erik Glijnis, Leontine Petit
- Protagonistas: Luis Gnecco, Fionn Whitehead, Alan Cumming, Freya Mavor, Peter Mullan, Morven Christie, John Gordon Sinclair, Stuart Bowman, Dylan Blore
- Dirección de fotografía: Christopher Norr
- Diseño de producción: Pat Campbell
- Montaje: Joe Landauer
- Dirección de casting: Dan Jackson, Avy Kaufman
- Diseño de peluquería y maquillaje: Anne McEwan
- Diseño de vestuario: Gill Horn
- Música: Volker Bertelmann
- Big Beach presenta
Una producción de Ossian International, Big Beach, Lemming Film, A Private View - Prensa: Francis Salazar & Kevin Melgar
“Mi viejo y yo”: presentan el nuevo libro de Guillermo Bartoli
Se realiza la 12ma entrega de los premios Martín Fierro de Cable
Así será “La Noche en los Museos” en la Universidad Nacional de La Plata
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso