Cine
Diez estrenos para el penúltimo jueves de febrero
El penúltimo jueves de febrero llega con diez novedades, entre ellas cuatro argentinas, “Happy Hour”, de Eduardo Albergaria, en coproducción con Brasil, y los documentales “Reina de corazones”, de Guillermo Bergandi; “Wanderlust. Cuerpos en tránsito”, de María Pérez Escalá y Anne von Petersdorff, y “Leónidas”, de Miguel Colombo, acerca del teatrista independiente Leónidas Barletta.
De otros orígenes son las estadounidenses “Mis huellas a casa”, de Charles Martin Smith; la libanesa “Cafarnaúm. La ciudad olvidada”, de Nadine Labaki; la animación canadiense “El príncipe encantador”, de Ross Venakur; la coproducción entre Bélgica y Pakistán “La boda”, de Stephen Streeker; la británica “Venganza”, de Hans Peter Moland y la brasileña “Arabia”, de Joao Dumans y Affonso Uchua.
“HAPPY HOUR” (Argentina-Brasil/2017, 105 m.)
Un argentino profesor de literatura latinoamericana en Río de Janeiro, seducido por una alumna, le anuncia a su esposa, política en ascenso que aspira a un importante electivo, que quiere tomarse un permitido con aquella chica, pero su idea desata una crisis memorable.
La dirigió Eduardo Albergaria, con guión propio, de Ana Cohan, Carlos Arthur Thirie y Fernando Velasco, fotografía de Marcelo Camorino y música de Dario Eskenazi, con actuaciones de Pablo Echarri, Luciano Cáceres y las brasileñas Leticia Sabatella y Aline Jones (Primer Plano Film Group, SAM13). Comedia.
“REINA DE CORAZONES” (Argentina/2018, 82 m.)
Es la historia de diez jóvenes transgénero pertenecientes a una cooperativa de teatro que nació con el único objetivo de sacarlas de la prostitución, que estudian teatro y producen sus espectáculos, cuentan sus sueños, muestran su lucha y comparten sus vivencias para poder ser aceptadas en integrarse a la sociedad.
La dirigió el debutante Guillermo Bergandi, autor del guión, con la participación de Lourdes Arias, Alessandra Babino y Nicole Cagy (Independiente, SAM13). Documental.
“WANDERLUST, CUERPOS EN TRÁNSITO” (Argentina/2018, 96 m.)
Dos mujeres, una argentina y otra alemana, en busca de sí mismas, de nuevas experiencias y con diversas preguntas e ideas acerca de la vida; dos mujeres que apenas se conocen, pero que deciden embarcarse en un largo viaje juntas, investigan a lo largo del camino el “cuerpo en tránsito”, sus propias experiencias corporales y la representación de los cuerpos femeninos en los cruces fronterizos.
María Perez Escalá es docente en la cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual de la UNLP y trabaja como fotógrafa y realizadora independiente, mientras que Anne von Petersdorff, además de cineasta acredita un doctorado en la Michigan State University, autoras del guión (Independiente, ATP). Documental.
“LEÓNIDAS” (Argentina/2018, 75 m.)
Nace del particular legado que recibe el realizador de su madrina anciana, las cartas y libros que recibió de su hermano mayor, Leónidas Barletta, entre los años ’50 y ’70, un polémico director de teatro y un periodista combativo, fundador del Teatro del Pueblo, primer teatro independiente de América Latina.
Debut en la dirección del montajista y realizador Miguel Colombo, según guión propio, también a cargo de la edición, con fotografia de Juan Vicente Pantin y Yuruani Rodríguez, y música de Miguel Magud (16m. SRL, ATP). Documental.
“MIS HUELLAS A CASA” (“A Dog’s way Home”, Estados Unidos/2018, 95 m.)
Sigue la aventura de Bella, una perra que se embarca en un viaje de 400 millas para volver a su casa después de ser separada de su dueño.
La dirigió Charles Martin Smith, con guión de W. Bruce Cameron y Cathryn Michon, según el relato del primero, con fotografía de Peter Menzies Jr., montaje de David S. Clark, Deabra-Neil Fisher y Sabrina Plisco y música de Mychael Danna, con actuaciones de Ashley Judd, Jonah Hauer-King, Alexandra Shipp, John Cassini, Wes Studi, Edward James Olmos y Chris Bauer (UIP, ATP, con leyendas). Drama.
“CAFARNAÚM-LA CIUDAD OLVIDADA” (“Capharnaüm”, Libano/2017, 123 m.)
Está ambientado en el pueblo pesquero de Cafarnaúm (Capernaum) en Líbano, donde se desarrolla una fábula contemporánea de carácter político sobre un niño que no pidió nacer, se rebela contra la vida que le han impuesto vivir.
La dirigió Nadine Labaki (“Y ahora, a donde vamos”, “Caramel”), con guión de Jihad Hojeily, Nadine Labaki y Michelle Kesrouani, fotografía de Christopher Aoun, música de Khaled Mouzanar y actuaciones de Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad y Fadi Kamel Youssef (Sony-UIP, SAM16). Drama.
“EL PRÍNCIPE ENCANTADOR” (“Charming”, Canadá/2017, 85 m.)
Philippe es un joven príncipe que conquista a todas las mujeres a su paso, dejando un rastro de mujeres defraudadas y mala fama, así que su padre, muy enfadado, le da una orden: o encuentra a un amor genuino antes de cumplir 21 años, o perderá su derecho al trono.
La dirigió Ross Venokur, según guión propio, y música de Tom Howe, con canción principal por Sia (Digicine, ATP). Animación.
“LA BODA” (“Noces”, Bélgica-Pakistán-Luxemburgo-Francia/2016, 98 m.)
Zahira, una joven belga-paquistaní, está unida a su familia hasta que sus padres le piden que siga la tradición paquistaní para elegir un marido y desgarrada entre las costumbres de la familia y su estilo de vida occidental, acude a pedir ayuda a su hermano y confidente Amir.
La dirigió Stephan Streeker, con guión propio y fotografía de Grimm Vandekerckhove, con actuaciones de Lina El Arabi, Sébastien Houbani, Babak Karimi, Nina Kulkarni, Olivier Gourmet, Alice de Lencquesaing y Zacharie Chasseriaud (Mirada Distribution, SAM16). Drama.
“VENGANZA” (“Cold Pusuit”, Inglaterra/2018, 118 m.)
Un conductor de una barredora de nieve lleva una vida tranquila hasta que la muerte repentina de su hijo hace que se vea envuelto en una guerra entre narcotraficantes, armado solo con maquinaria pesada y la suerte del principiante.
La dirigió Hans Peter Moland con fotografía de Philip Øgaard y música de George Fenton, con actuaciones de Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum, Julia Jones, William Forsythe, Elysia Rotaru y Tom Bateman (BF Distribution, SAM13). Drama.
“ARABIA” (“Araby”, Brasil/2017, 97 m.)
André es un niño que vive en un barrio industrial de Ouro Preto, Brasil, cerca de una antigua fábrica de aluminio, que un día encuentra un cuaderno de uno de los trabajadores de la fábrica
La dirigieron Joao Dumans y Affonso Uchua, según guión propio, con fotografía de Leonardo Feliciano, música de Fráncisco César y actuaciones de Aristides de Sousa, Murilo Caliari, Gláucia Vandeveld, Renata Cabral y Renan Rovida (Cine Tren, SAM13). Drama.
La película argentina “Belén”, de Dolores Fonzi, ganó en Barcelonba el galardón a mejor cinta iberoamericana en la gala de los premios Goya.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Dolores Fonzi aseguró que “somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en una película de terror” y, como ejemplo de ello, citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la artista.
El filme de Fonzi está basado en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, y narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
Fonzi no solo respaldó a Belén, sino siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la ley del aborto, lo que finalmente se logró en 2020 en Argentina.
La Ciudad de Buenos Aires presentó la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella”, que recorre distintos espacios porteños que forman parte de su universo cinematográfico. A través de sus películas, la Ciudad se convierte en escenario de historias atravesadas por la memoria, la amistad, el amor y las segundas oportunidades, consolidando su identidad como territorio de producción y narrativa audiovisual.
El acto contó con la presencia del director Juan José Campanella y de los actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, junto a representantes de la productora 100 Bares,entre ellos Muriel Cabeza (productora del film), Camilo Antolini y Martino Zaidelis; y el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos. Participaron también la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, quienes acompañaron este nuevo hito cultural que integra el patrimonio audiovisual al espacio público porteño.
La nueva ruta propone redescubrir Buenos Aires desde la mirada cinematográfica de Campanella, atravesando espacios emblemáticos de su filmografía. Entre sus puntos más significativos se encuentra el propio Parque Lezama, uno de los escenarios centrales de su más reciente película.
Como parte de esta propuesta, la Ciudad de Buenos Aires sumó un nuevo símbolo al espacio público con la instalación del banco original utilizado en el rodaje de “Parque Lezama”. La pieza se encuentra en el mismo sector donde se filmaron escenas del largometraje, transformándose en un punto de encuentro que conecta la ficción con la vida cotidiana porteña.
Para conocer el recorrido completo, se puede acceder a la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella” y descargar el mapa con todos los puntos del circuito.
Sobre Rutas Culturales
Rutas Culturales es una iniciativa que invita a descubrir rincones de la Ciudad de Buenos Aires a través de recorridos temáticos que entrelazan historia, arte, arquitectura y cultura. Cada circuito pone en valor locaciones de películas, espacios donde la música y la literatura dejaron su huella, murales, esculturas y sitios que inspiraron grandes obras, conectando expresiones artísticas con momentos clave de la identidad porteña. Actualmente cuenta con propuestas como la “Ruta de Sandro” y la “Ruta de El Eternauta”, que permiten explorar distintos universos culturales a cielo abierto. En los próximos meses se sumarán nuevos recorridos, ampliando esta red de experiencias.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
Scream 7
Director: Kevin Williamson
Elenco: Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Joel McHale, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown, David Arquette.
Cuando un nuevo asesino, conocido como Ghostface, aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) rehizo su vida, sus peores temores se hacen realidad al convertirse su hija (Isabel May) en la próxima víctima. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin al derramamiento de sangre de una vez por todas.
Playa de Lobos
Director: Javier Veiga
Elenco: Dani Rovira, Guillermo Francella, Antonia San Juan, Marta Hazas, Javier Veiga, Denisse Peña, Alfred Tapscott.
Manu trabaja en un chiringuito de playa, y Klaus es un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente parece sólo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quien decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.
Amélie y los secretos de la lluvia
Director: Liane-Cho Han Jin Kuang, Mailys Vallace
El mundo es un misterio para la pequeña Amélie, hasta que un encuentro milagroso con el chocolate despierta su insaciable curiosidad. El apego que establece con la ama de llaves de su familia, Nishio-san, la empujará a descubrir las maravillas de la naturaleza, así como las verdades emocionales que su familia oculta tras emigrar desde Bélgica a Japón en tiempos de posguerra.
Hola! Chau…
Director: Jorge Weller
Elenco: Coral Maltz, Noah Omansky, Pablo Rozenberg, Danna Semo
Marcelo es un cineasta argentino que vive en Israel. Tiene 53 años, una vida caótica y un departamento demasiado chico para todo lo que pasa adentro. Comparte el espacio con su esposa, hijos, yerno, nieto, suegra, la cuidadora de su suegra y un perro hiperactivo. La situación se intensifica cuando su padre ciego y su hermana menor llegan desde Argentina para pasar un mes con él, después de diez años sin verse. La convivencia pone a prueba los vínculos y transforma el caos en una experiencia inesperada.
El Agente Secreto
Director: Kleber Mendonça Filho
Elenco: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, Maria Fernanda Cândido, Hermila Guedes, Thomas Aquino, Isabél Zuaa, Alice Carvalho, Suzy Lopes, Rubens Santos, João Vitor Silva, Buda Lira, Roney Villela.
En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.
EPiC
Director: Baz Luhrmann
Elenco: Elvis Presley
Rescata la figura del gran Elvis Presley, con imágenes de archivo y grabaciones nunca vistas del Rey del rock.
Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined
Director: Mark C. Eshleman
Elenco: Twenty One Pilots, Josh Dun, Tyler Joseph.
Disfruta de la enérgica película-concierto que refleja a Twenty One Pilots en un punto decisivo de su carrera: su espectacular presentación en Ciudad de México, frente a 65 000 fans en el Estadio GNP Seguros, durante la gira mundial The Clancy World Tour. Con la vibrante energía de una de las capitales musicales más importantes del mundo como escenario, la película combina el metraje cinematográfico de este explosivo show con acceso íntimo al detrás de cámaras, revelando de este modo el corazón, el humor y la autenticidad de los artistas mientras se preparan para uno de los conciertos más importantes de su trayectoria. El público acompaña a la banda desde su llegada a la ciudad hasta el escenario, compartiendo los preparativos y la creciente expectativa antes del espectáculo. De forma exclusiva, Tyler y Josh ofrecen reflexiones personales sobre el camino que los llevó a este momento histórico y la profunda conexión con sus fans, que son el motor que hace todo esto posible. La película envuelve a los espectadores en la experiencia completa de la noche: las vistas aéreas del estadio, las cámaras sobre el escenario y las tomas a nivel del público los colocan en el centro de la acción para que puedan verla desde todos los ángulos. El resultado es una celebración emocionante y conmovedora de la música, la comunidad y los logros de la banda, un retrato inolvidable de Twenty One Pilots y de un espectáculo que dejará huella en la historia.
Kill Bill: The whole bloody affair
Director: Quentin Tarantino
Elenco: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, Michael Madsen, Gordon Liu, Michael Parks, David Carradine
Después de ser traicionada, herida de muerte y dada por muerta en su propio ensayo de boda, La Novia — Beatrix Kiddo — despierta de un largo coma y emprende un implacable viaje de venganza contra Bill y los demás miembros del Escuadrón de Asesinato Viper Letal. Esta versión unificada combina Kill Bill: Vol. 1 y Vol. 2 en un solo relato continuo, con secuencias inéditas — incluyendo una nueva animación — y restauraciones que revelan la historia tal como Quentin Tarantino siempre la concibió.
La saga Crepúsculo: Eclipse (RE)
Director: David Slade
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner
Tercera entrega de la popular saga de vampiros basada en las novelas de Stephenie Meyer. Bella (Kristen Stewart) tendrá que elegir entre Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner). La ciudad de Seattle es devastada por una serie de misteriosos asesinatos que va en aumento, mientras una vampiresa busca venganza. Bella debe escoger entre su amor por Edward y su amistad con Jacob, consciente de que su decisión puede originar una batalla entre vampiros y licántropos. Rodeada de peligros y con su graduación acercándose, ahora se enfrenta a la decisión más importante de su vida…
Violeta Rauch
Director: Gerard Marcó de Mas
Elenco: Clara Kovacic, Julia Kraiselburd, Federico Marrero, Barbara Pombo, Matias Timpani
Violeta Rauch no está bien. Como una rana que, sin darse cuenta, hierve hasta morir, ha caído en los engaños del poder, la ruina del consumismo, la incomunicación personal y el aislamiento de las redes sociales. ¿Podrá salvarse de este asco existencial?
Nuestra cosa perdida
Director: Martina Cruz
Un recorte sobre Daniel Cruz, desde la mirada de su hija, mostrando sus contrapuntos. Por un lado: el artista, un cineasta que cuenta historias y es un padre cariñoso. Por el otro, el hombre que no recuerda y es violento con su familia repitiendo involuntariamente su propia infancia.
A partir de las últimas palabras de Daniel (“No me puedo morir porque no hice una película”), nos preguntamos cuál es esa historia, si alguna vez existió y qué es lo que nunca llegó a contar. Buscamos esa película con las voces de las mujeres de la familia, los objetos que dejó y los guiones borroneados. Con fragmentos, reconstruimos quién fue Daniel y qué película inconclusa nos dejó.
Sueños de Trenes
Director: Clint Bentley
Robert Grainier es un jornalero que trabaja talando árboles en Idaho durante la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno.
“Belén”, de Dolores Fonzi, se alzó con el Goya a mejor película iberoamericana
Del Fondo Editorial y un marzo con novedades para todos los públicos
“Queen en Argentina 1981”: una gira histórica contada desde un ángulo inédito
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