Cine
El artesano de la actuación invisible
Por Luis Carranza Torres (*)
Este 16 de febrero de 2026, Robert Selden Duvall ha fallecido a los 95 años en su casa de Virginia. Su legado como uno de los pilares del cine del siglo XX es indiscutible.
Tuve la suerte de conocerlo en 1993. Estaba en la mesa contigua de un restaurante en Georgetown Park, un centro comercial en Washington D.C. casi a orillas del Potomac. Fue por demás amable. Al enterarse que era argentino, declaró su amor por el tango.
Lejos estaba por esas fechas, siendo solo un estudiante aprendiendo del sistema jurídico estadounidense, de saber que su cuarta esposa a fines de esa década, la argentina Luciana Pedraza, sería una prima lejana de mamá.
El estilo de Robert Duvall fue la definición misma del “naturalismo invisible”. A diferencia de sus amigos Al Pacino o Dustin Hoffman, que a menudo explotaban en escena con grandes gestos técnicos, Duvall se especializó en una economía de recursos que hacía que pareciera que no estaba actuando.
Era sí, un obsesivo de la voz. No solo imitaba acentos, sino que captaba la melodía de cómo hablaba la gente real.
Buscaba reflejar cómo era su personaje en la realidad, sin aditamentos artificiosos. Si tenía que hacer de policía, se subía a una patrulla en Brooklyn por semanas. Si hacía de cowboy, aprendía a herrar caballos. No buscaba la emoción en su interior, como postula el método clásico, sino en el comportamiento físico de la profesión que interpretaba.
Nacido el 5 de enero de 1931 en San Diego, California, contaba con una sólida formación actoral. Estudió Drama en Principia College y luego se formó en la prestigiosa escuela Neighborhood Playhouse School of the Theatre en Nueva York, donde fue compañero de clase y amigo cercano de Dustin Hoffman y Gene Hackman.
Comenzó su carrera en el teatro y la televisión en los años 50 antes de debutar en el cine en 1962 como el misterioso Boo Radley en “To Kill a Mockingbird”.
Sirvió en el ejército de los EE. UU. entre 1953 y 1954. La relación de Robert Duvall con el ejército no fue solo un trámite o un época de su vida; fue el cimiento de su realismo actoral.
Duvall nació en una familia de tradición naval, siendo su padre contraalmirante, pero él eligió alistarse en el Ejército de los Estados Unidos en 1953, justo cuando la Guerra de Corea estaba terminando. No llegó a combatir y se retiró como Soldado de Primera Clase (PFC) en 1954.
Siempre fue muy honesto y humilde al respecto. Solía bromear diciendo: “Algunas historias me ponen disparando a los comunistas desde una trinchera… la verdad es que apenas si califiqué con el rifle M-1 en el entrenamiento básico”.
Gracias al GI Bill (la ley que otorgaba beneficios a los veteranos), pudo pagarse sus estudios de actuación en Nueva York junto a Hoffman y Hackman. Sin el ejército, quizás nunca habríamos tenido al Duvall actor.
Ese paso por las fuerzas armadas tuvo su influencia en “Apocalypse Now” en 1979. Cuando Coppola le entregó el guion original, el personaje se llamaba “Coronel Carnage” y, según Duvall, era una caricatura ridícula y exagerada. Duvall usó su experiencia para “aterrizarlo”.
Durante su servicio militar, se había dedicado a observar minuciosamente cómo se paraban, cómo hablaban y cómo se relacionaban los oficiales de carrera con sus subordinados. Esa “quietud” y autoridad natural la trasladó a Kilgore.
Duvall decidió que Kilgore debía ser un oficial tan curtido y profesional que el caos a su alrededor no lo perturbara. Por eso, en la famosa escena del bombardeo en la playa, Kilgore ni siquiera parpadea cuando las explosiones ocurren a centímetros de él. Esa sangre fría fue inspirada en oficiales reales que conoció.
Pero para componer ese personaje no se quedó solo con sus recuerdos. Antes de filmar, se reunió con pilotos de helicópteros que habían estado en Vietnam para entender la cultura de la caballería aérea.
Y aunque sirvió en el Ejército, su interpretación del Coronel Kilgore (y más tarde del padre abusivo en “The Great Santini”) tuvo mucho de su padre, el Contraalmirante William Howard Duvall. Robert describió a éste como un hombre “caballero pero hirviente por dentro”, una mezcla de disciplina militar y tensión contenida que se convirtió en la marca registrada de sus personajes uniformados.
Su época vistiendo uniforme le dio a Duvall la “economía de movimiento” y el respeto por la jerarquía que hizo que Kilgore no fuera un loco más, sino un oficial profesional cuya locura era, precisamente, su absoluta normalidad ante la guerra.
A lo largo de su carrera recibió 7 nominaciones al Oscar, ganando el premio al Mejor Actor en 1984 por “Tender Mercies”. También cuenta con varios Globos de Oro, un premio BAFTA y un premio Emmy.
En cuanto a nuestro país, lo visitó en varias oportunidades ya que su gran pasión era el tango, algo que lo que lo llevó a dirigir “Assassination Tango”. Aquí, además, conoció a su esposa Luciana Pedraza, de una forma muy curiosa: entró a una panadería en Buenos Aires porque la floristería de al lado estaba cerrada.
Fundó su propia productora en los años 90 para tener control creativo, llegando a poner dinero de su propio bolsillo para financiar proyectos personales.
Imposible no recordar que Robert Duvall ha tenido una relación muy estrecha con el mundo de las leyes en la pantalla, interpretando roles que hoy se consideran manuales de actuación para esos géneros.
Sin duda, su papel más legendario en el ámbito legal fue como Tom Hagen, el consigliere y abogado de la familia Corleone en “El Padrino I” y “II”. A diferencia de los abogados agresivos de otras películas, su Hagen era cerebral, calmado y extremadamente leal, actuando como la “voz de la razón” jurídica y estratégica para Vito y Michael Corleone.
Fue nominado al premio Oscar como mejor actor por su interpretación del calmado y peligroso Tom en la primera película de la saga.
Luego, en “A Civil Action” de 1998, un drama legal basado en hechos reales, interpretó a Jerome Facher, un veterano y astuto abogado que defiende a una gran corporación acusada de contaminar agua.
Su actuación fue tan brillante que le valió una nueva nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Logró retratar a un abogado que, aunque parece desaliñado y distraído (siempre lleva una bolsa de papel con su almuerzo), es en realidad un estratega implacable en los tribunales.
En una de sus actuaciones más potentes de los últimos años, en la película “The Judge” de 2014 interpreta al veterano Juez Joseph Palmer. La trama es fascinante porque el personaje, que ha dedicado su vida a impartir justicia, termina siendo el acusado de un asesinato por atropello.
Esta película lo reunió con Robert Downey Jr. (quien hace de su hijo y abogado). Por este papel, Duvall volvió a ser nominado al Oscar, convirtiéndose en ese momento en el actor de mayor edad en recibir una nominación en esa categoría.
Como dato curioso, en la película “The Judge” (2014), se hace una referencia directa a Atticus Finch, el famoso abogado de la película “To Kill a Mockingbird” en que debutó como actor en cine, cerrando un círculo poético en su carrera que comenzó y terminó, en grandes roles, cerca de un estrado.
Aunque fue nominado 7 veces a un Premio Oscar (incluyendo roles icónicos como Tom Hagen en “El Padrino” o el coronel Kilgore en “Apocalypse Now”), solo se llevó la estatuilla en una ocasión: a mejor actor por “Tender Mercies” (Gracias a la vida) en 1984, por su papel de Mac Sledge, un cantante de country en busca de redención.
En cuanto al premio Golden Globe, tuvo una racha muy exitosa en estos premios, ganando 4 estatuillas: Mejor Actor de Reparto por “Apocalypse Now” (1980), mejor Actor de drama por “Tender Mercies” (1984) y Mejor Actor en Miniserie o Telefilm en otras dos oportunidades, por “Lonesome Dove” (1990) y “Stalin” (1993).
Ganó 2 premios Emmy por la miniserie “Broken Trail” (2007), uno como Mejor Actor Principal y otro como Productor Ejecutivo de la serie. El Premio BAFTA se le otorgó como Mejor Actor de Reparto por su papel en “Apocalypse Now” (1980). El SAG Awards del Sindicato de Actores lo ganó en 1999 como Mejor Actor de Reparto por “A Civil Action”.
Recibió asimismo el Premio Donostia del Festival de San Sebastián a la trayectoria en 2003, un reconocimiento muy especial dada su estrecha relación con el mundo hispano.
Con la partida de Robert Duvall, el cine pierde mucho más que a un actor de raza; deja de estar entre nosotros al hombre que entendió que la actuación no se grita ni se gesticula, se habita. Desde aquel silencioso Boo Radley hasta el complejo Juez Palmer, su carrera fue un ejercicio de coherencia y observación, donde el uniforme militar y el estrado judicial no fueron disfraces, sino extensiones de una personalidad forjada en la disciplina y el respeto por el oficio.
Se va un apasionado del tango que supo encontrar en el 2×4 la misma precisión que en sus guiones: esa mezcla de elegancia, tensión y verdad.
Por eso, aunque el actor ha dejado el escenario, su lección de actuación —y de vida— será eterna.
(*) Abogado y escritor cordobés – Especial para Contarte Cultura
Entre el jueves 3 y el domingo 6 de septiembre de 2026, los cines argentinos vendieron 323.232 entradas, lo que representa una baja del 15,41% respecto al fin de semana anterior, según los datos recolectados por Ultracine.
Por sexta semana consecutiva, “Spider-Man: Un Nuevo Día” mantuvo el primer puesto de la taquilla. La película de UIP cortó 55.476 tickets en 252 pantallas, registrando una caída del 44,38% en su concurrencia. En seis semanas en cartel, suma un acumulado de 3.054.896 espectadores y el pasado jueves 3 de septiembre superó la marca de los 3 millones de tickets.
El segundo lugar fue para “Coyote vs. Acme”, de BF Paris, que subió del sexto al segundo puesto al convocar 42.305 personas en 216 pantallas (-16,29%). Alcanza así un acumulado de 92.844 localidades en su segunda semana.
Completó el podio “La noche del demonio: Están entre nosotros”, distribuida por UIP, con 41.600 tickets en 199 pantallas (-45,16%) y un acumulado de 250.359 entradas en tres semanas.
El cuarto puesto perteneció a “La odisea”, que sumó 37.063 espectadores en 132 pantallas (-41,39%) para alcanzar un acumulado de 1.512.955 entradas en ocho semanas en cartel.
En la quinta posición se ubica “Yo, Narciso”, distribuida por Disney, con 34.931 entradas en 189 pantallas (-51,25%) y un total acumulado de 479.721 espectadores en cuatro semanas.
“Pepita, la pistolera”
El estreno argentino más destacado del fin de semana fue “Pepita la pistolera”, distribuida por Disney, que ingresó en el sexto lugar del ranking al vender 28.030 entradas en 205 pantallas.
El desempeño del film queda lejos del debut del fenómeno nacional del año, “Yo, Narciso”, también distribuido por Disney, que en su primer fin de semana de estreno (semana 33) había debutado en la segunda posición con 202.911 espectadores en 561 pantallas.
Otros estrenos
Entre las demás novedades que ingresaron al Top 10 se encuentran la reposición de “Terminator 2: Juicio final” (Cinetopia), que se ubicó en la séptima posición con 13.867 tickets en 79 pantallas.
La película de terror coreana “Zona Cero” (BF Paris), que alcanzó el octavo puesto al convocar 12.315 personas en 127 pantallas.
Completaron la tabla de las diez películas más vistas “La guerra de los últimos” (#9 con 10.572 entradas y 39.717 acumuladas) y “Toy Story 5” (#10 con 8.562 entradas y un acumulado de 3.936.980 en 12 semanas).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
A 35 días de su estreno, “Spider-Man: Un nuevo día” -la cuarta entrega protagonizada por Tom Holland– cruzó la barrera de los 3 millones de tickets vendidos.
El superhéroe de Marvel y Sony reafirma su condición de fenómeno de taquilla arrollador en las salas argentinas. Tras su estreno el jueves 30 de julio de 2026 (con preestrenos desde el miércoles 29 que convocaron a 200.040 espectadores) y con el fin de semana de apertura más convocante del año (774.903 entradas en 607 pantallas), la película alcanzó la cifra de 3.003.770 de espectadores acumulados este jueves 3 de septiembre de 2026.
Hito histórico
El logro de los tres millones de tickets ubica a “Spider-Man: Un nuevo día” cerca de la cumbre de la historia del personaje en Argentina:
- Solo dos películas alcanzaron los 3 millones: De los 11 títulos que integran el historial del héroe en salas argentinas (con un acumulado global de 17.299.311 espectadores), únicamente dos han logrado superar la barrera de los 3 millones de personas: “Sin camino a casa” y “Un nuevo día”. Ni la trilogía original de Tobey Maguire (cuya entrega más vista fue “Spider-Man” en 2002 con 1,68 millones, seguida por “Spider-Man 2” y “Spider-Man 3”), ni las dos entregas con Andrew Garfield (“El sorprendente Hombre Araña” y “El sorprendente Hombre Araña 2 3D”), ni la aclamada saga animada del Spider-Verse (“Spider-Man: Un nuevo universo” y “Spider-Man: A través del Spider-Verso”) lograron cruzar siquiera los 2 millones. Tampoco lo consiguieron las primeras aventuras de Tom Holland en el MCU como “Spider-Man: De regreso a casa” o “Spider-Man: Lejos de casa”.
- Detrás del récord de “Spider-Man: Sin camino a casa”: Para alcanzar los 3 millones de espectadores, “Spider-Man: Un nuevo día” necesitó 35 días de exhibición. Queda así únicamente por detrás de “Spider-Man: Sin camino a casa” (2021), que necesitó 27 días para traspasar la marca de los 3 millones y finalizó su recorrido con 4.007.608 espectadores (ubicándose en el puesto #7 del ranking histórico de la taquilla argentina desde 1997).
- Puesto #2 histórico de la saga: Con sus 3 millones de entradas, la película ratifica sólidamente su lugar como la segunda producción más vista de toda la historia de Spider-Man en los cines del país.
En la taquilla de 2026
En el mercado local de 2026, sólo dos películas superaron la marca de los 3 millones de tickets: “Spider-Man: Un nuevo día” y “Toy Story 5”, el otro gran fenómeno del año que requirió 36 días (+1 día) para sobrepasar dicho umbral y que actualmente ya está cerca de alcanzar los 4 millones de espectadores (3.929.143).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Zona Cero
Actúan: Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Jun Ji-hyun.
Género: Terror, Ciencia Ficción.
Dirección: Yeon Sang-ho.
En una conferencia de biotecnología, un virus de mutación rápida se desata y el recinto queda sellado. Con el contagio en expansión y los infectados evolucionando en formas impredecibles, un grupo de sobrevivientes deberá abrirse paso en un encierro donde cada minuto cambia las reglas.
Pepita, la pistolera
Actúan: Gustavo Bassani, Esteban Bigliardi, Camila Peralta, Marcelo Subiotto, Claudio Tolcachir, Charo López, Alberto Ajaka, Luisana Lopilato.
Género: Thriller, Biográfica.
Dirección: Lucía Puenzo
Basada en la vida de Margarita Di Tullio, la llamada “reina del hampa marplatense”; más conocida como Pepita, la pistolera.
Mar del Plata, 1985. En pleno invierno, Margarita Di Tullio, trabajadora sexual y embarazada, se enfrenta a las mafias, a la policía corrupta y a las redes de explotación que dominan la noche de la ciudad. En un entorno atravesado por la violencia, decide levantar un negocio clandestino propio, pensado para proteger a las mujeres que trabajan en la calle y sostenido a fuerza de armas y de lealtades.
Esa cosa con alas
Actúan: Benedict Cumberbatch.
Género: Drama.
Dirección: Dylan Southern.
Tras la muerte de su esposa, un joven padre pierde de forma progresiva el control de la realidad. En los rincones del departamento que comparte con sus dos hijos pequeños, una presencia acecha desde las sombras y lo sumerge en una perturbadora convivencia con sus propios demonios.
La negociación
Actúan: Al Pacino, Cary Elwes, Dacre Montgomery, Colman Domingo, Bill Skarsgård.
Género: Thriller.
Dirección: Gus Van Sant.
Basada en un caso real que paralizó a Estados Unidos en 1977, la película sigue a Tony Kiritsis (Bill Skarsgård), un hombre al límite que, convencido de haber sido estafado por su acreedor hipotecario, secuestra al presidente de la compañía y lo mantiene rehén con una escopeta recortada atada por un cable directo a su propio cuello. Lo que empieza como un ajuste de cuentas personal se convierte en un evento mediático transmitido en vivo, y Kiritsis, sin buscarlo, termina convertido en un héroe popular para una América desencantada con los bancos y el poder.
Masha y los Osos
Género: Fantasía, Familiar, Comedia, Aventuras.
Masha tiene 14 años y viaja junto a su hermano menor, Vanya, a visitar a su abuela cerca de un enorme bosque. Los chicos del lugar advierten sobre la presencia de criaturas mágicas y un misterioso manantial capaz de transformar a quien beba de sus aguas, pero Vanya decide ignorar la leyenda. Tras probar el agua encantada, el pequeño se convierte en un cabrito, obligando a Masha a internarse en la vegetación para rescatarlo.
En esta búsqueda desesperada, la joven deberá resolver enigmas, enfrentar peligros fantásticos y asociarse con tres particulares osos parlantes que se convertirán en sus aliados. Para romper el hechizo y salvar a Vanya, no bastará con la valentía: Masha tendrá que recurrir a su ingenio, aprender a confiar en otros y redescubrir el verdadero valor del vínculo con su hermano.
Una quinta en Portugal
Actúan: Rita Cabaço, Branka Katić, Maria de Medeiros, Manolo Solo.
Género: Drama.
Dirección: Avelina Prat.
La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.
Terminator 2: El juicio final
Actúan: Arnold Schwarzenegger.
Género: Re estrenos, Ciencia Ficción, Acción.
Dirección: James Cameron.
Reestreno. Dos seres del futuro son enviados de regreso al presente, uno para destruir (el cyborg T-1000), y el otro (un terminator más rudimentario) con la misión de proteger a dos personas muy importantes para la supervivencia de la raza humana: Sarah Connor, que está internada en un psiquiátrico, y su hijo John, ya que el destino del mundo depende de su vida.
La raíz del mal
Actúan: Joey Lauren Adams, Armand Assante.
Género: Terror.
Dirección: Kevin Lewis.
Adolescentes tocan un árbol maldito de su vecindario que creían era solo una leyenda, pero descubren que la maldición y sus consecuencias son reales.
Puella Magi Madoka Magica: La película Parte 1
Género: Fantasía, Aventuras, Animación.
Dirección: Akiyuki Shinbo, Yukihiro Miyamoto.
Madoka Kaname y sus amigas llevan una vida aparentemente perfecta, pero Homura Akemi comienza a sospechar que algo no está bien. Mientras extraños acontecimientos se suceden a su alrededor, Homura se verá obligada a confrontar sus propios recuerdos y descubrir la verdad detrás de este mundo aparentemente ideal. Vive en pantalla grande Puella Magi Madoka Magica: Rebellion, la tercer entrega que llevará los límites de las chicas mágicas a un nuevo y sorprendente destino.
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