Cine
El día que perdimos a “Sundance Kid”
Por Luis Carranza Torres (*)
Actor, director y productor de cine estadounidense. Considerado un ícono de la pantalla y un sex symbol para varias generaciones, su carrera abarcó más de seis décadas, dejando una huella indeleble en la industria cinematográfica.
Su nombre: Robert Redford. Un indomable con argumentos, un galán con sustancia, o un actor con buena facha. Decidan ustedes.
Había nacido un 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California, y aun cuando inicialmente parecía inclinarse en su pasión a la pintura, terminó por encaminarse hacia la actuación, estudiando en la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York.
Sus primeros trabajos fueron en teatro y televisión, hasta que en la década de 1960 comenzó a ganar reconocimiento en el cine. Sin embargo, su estrellato se consolidó con la película “Descalzos por el parque” (1967), donde actuó junto a Jane Fonda.
A partir de ahí, su carrera fue más y más alto, protagonizando clásicos como “Dos hombres y un destino” (1969) y “El golpe” (1973), ambas junto a su gran amigo Paul Newman. También se destacó en filmes como “El gran Gatsby” (1974), “Todos los hombres del presidente” (1976) y “Memorias de África” (1985).
Además de su éxito como actor, Redford se destacó como director, ganando un premio Óscar por “Gente corriente” (1980). A lo largo de su carrera, recibió numerosos reconocimientos, incluyendo un Óscar honorífico en 2002.
Más allá de la pantalla grande, Redford fue un ferviente activista ambiental y un promotor del cine independiente.
Se le conocía popularmente con el apodo de “Sundance Kid”, en honor al personaje que interpretó en la película de 1969 “Dos hombres y un destino”.
Este apodo se hizo tan famoso que, en 1979, Redford decidió fundar el Instituto Sundance para apoyar a cineastas independientes, lo que más tarde dio origen al célebre Festival de Cine de Sundance.
Si bien se retiró de la actuación en 2018, realizó un cameo en “Avengers: Endgame” al año siguiente.
Poco se conoce que escribió algunos libros a lo largo de su vida. Uno de los más conocidos es “The Outlaw Trail: A Journey Through Time” (1978), que es un relato de sus viajes y su conexión con la historia del Viejo Oeste americano.
Además, también ha escrito sobre temas ambientales y sobre su trabajo en el cine. Por caso, “A River Runs Through It: Bringing a Classic to the Screen”, en el que coescribe sobre la adaptación cinematográfica de la novela de Norman Maclean, que él mismo dirigió, conocida en español como “El río de la vida”.
El carisma fue una de las características más destacadas de su figura, tanto en su carrera como actor como en su vida personal. Dueño de un magnetismo trascendió la pantalla, su carisma se manifestaba en una combinación de cualidades que iban de la elegancia y estilo hasta una sofisticación casual dentro y fuera de la pantalla.
Era considerado un “maestro de la pausa y la mirada”, capaz de mantener la atención en un plano con sutileza. Su química en pantalla con actores como Paul Newman en películas como “Dos hombres y un destino” y “El golpe” fue un factor clave para el éxito de estos filmes.
Mostró también una enorme versatilidad en sus roles, encarnando personajes muy diferentes, desde forajidos encantadores (“Dos hombres y un destino”) hasta estafadores elegantes (“El golpe”), héroes complejos y figuras románticas, e incluso papeles de villano o con tonos más oscuros, como en “Pacto de silencio”.
Falleció el 16 de septiembre de 2025, a la edad de 89 años, en su residencia en Sundance, en las montañas de Utah, Estados Unidos. El cine y el mundo del arte pierden a una de las combinaciones de talento, elegancia y presencia en pantalla más icónicas de la historia.
Un rebelde con causa, un compromiso para preservar el ambiente y alentar las artes, por fuera del negocio de Hollywood. En suma, todo un “Sundance Kid” a su muy particular y atrayente modo.
(*) Abogado y escritor cordobés – Especial para Contarte Cultura
La plataforma de streaming Netflix confirmó el inicio de rodaje de “Felicidades”, una nueva producción realizada en Argentina y basada en la exitosa obra teatral homónima que será protagonizada por Adrián Suar y Griselda Siciliani, con dirección del reconocido cineasta español Álex de la Iglesia, quien desembarca por primera vez en el país para dirigir un film del gigante del streaming.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, la historia lleva al cine una comedia ácida centrada en un matrimonio en crisis y el personaje de Suar intenta recuperar la armonía organizando un cumpleaños sorpresa para su esposa, interpretada por Siciliani.
Sin embargo, lo que comienza como una noche ideal se vuelve un caos cuando aparece un médium y los invitados quedan atrapados en un ambiente cargado de tensiones, secretos y verdades incómodas dentro de una casa que parece cobrar protagonismo.
La película se está filmando íntegramente en Buenos Aires y reúne a un elenco de primera línea: Benjamín Vicuña, Violeta Urtizberea, Mike Amigorena, Martín Garabal, Mónica Raiola, y la participación especial de Diego Capusotto.
Detrás de la producción se encuentra Preludio, y el proyecto marca la primera colaboración de Álex de la Iglesia con una película de Netflix hecha en Argentina, posicionándose como una de las apuestas fuertes del año para la plataforma.
El director compartió su mirada sobre la adaptación y el espíritu de la obra original: “No me interesa la felicidad como meta sino como conflicto. La obra gira alrededor de una familia que se aferra a una imagen de sí misma mientras todo se desestabiliza. Los personajes buscan redención de manera grotesca, cruel y con humor, porque es el lenguaje más honesto que conozco”.
Además, celebró el encuentro artístico con el equipo argentino: “Para mí es un lujo trabajar con este reparto, que entendió a la perfección la búsqueda de verdad en el caos. Estoy deseando empezar esta aventura”.
Por otro lado, el productor y protagonista, Suar también destacó el valor del proyecto: “Estoy muy feliz de transformar Felicidades en una gran película. Contar con un director de la talla de Álex de la Iglesia filmando en Argentina es un verdadero lujo y un impulso enorme para nuestra industria”.
Asimismo, celebró el reencuentro artístico con Siciliani y el apoyo de la plataforma: “Agradezco a Netflix por la confianza y por acompañar a Preludio en este gran proyecto”.
Entre el jueves 15 y el domingo 18 de enero de 2026 se vendieron 289.204 entradas en los cines argentinos, según cifras fiscalizadas por Ultracine. La concurrencia disminuyó un 17.8% en relación al fin de semana pasado.
Por quinta semana consecutiva, “Avatar: fuego y cenizas” continúa liderando el ranking con 86.099 espectadores en 189 salas. Perdió un 40% de taquilla y un 19% de pantallas. Ha cortado 1.203.521 tickets desde su lanzamiento el 18 de diciembre de 2024.
Los puestos 2 y 3 también se mantuvieron inalterables: “Zootopia 2” (puesto 2) vendió 50.884 entradas en 248 salas. Disminuyó un 37.5% su convocatoria y un 11% sus pantallas. Su acumulado es de 1.668.977 espectadores y se ubica en el quinto puesto histórico de Walt Disney Animation Studios. Aún está a 125.000 tickets de alcanzar la marca de su predecesora que en 2016 convocó a 1.793.834 asistentes. “La empleada” (puesto 3) tuvo 28.691 espectadores en 87 salas y es la película que menos taquilla perdió: un 21%. La semana pasada había aumentado su asistencia a pesar de haber perdido pantallas. Su acumulado es de 132.869 entradas.
En los puestos 4, 5, 8 y 10 se ubicaron cuatro estrenos. El mejor posicionado fue “Marty Supremo”, dirigido por Josh Safdie y protagonizado por Timothée Chalamet, en el cuarto puesto con 27.556 asistentes. La secuela de terror “Exterminio: El templo de huesos”, puesto 5, cortó 23.089 tickets. “La virgen de la tosquera”, título de horror argentino basado en cuentos de Mariana Enríquez y dirigido por Laura Casabé, se posicionó en la sexta posición con 13.713 espectadores. La producción china “Tom y Jerry: La brújula mágica”, puesto 8, vendió 11.112 entradas. Mientras que el thriller coreano “La única opción” en la décima posición, tuvo 5.114 asistentes.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Tras su paso por Sitges y salas de Chile y Uruguay, “El tema del verano”, de Pablo Stoll Ward, anuncia su estreno en la Argentina.
A partir del jueves 5 de febrero, la película protagonizada por Azul Fernández, Malena Villa y Débora Nishimoto, contará con siete únicas funciones en la mítica Sala Lugones mientras que el jueves 12 del mismo mes llegará al Cine Gaumont y otros Espacios INCAA.
Sinopsis
Ana, Malú y Martina, jóvenes estafadoras, planean un gran golpe: drogar a un millonario excéntrico y a sus amigos para robarles todo mientras duermen. Solo que esta vez el plan sale mal y en vez de dormirlos, los matan sin querer. Eso no sería un problema si no fuera porque este verano los muertos no se mueren.
Elenco
- Azul Fernández
- Malena Villa
- Débora Nishimoto
- Agustín Silva
- Gonzalo De Galiana
- Romina Di Bartolomeo
- Sebastián Iturria
- Pedro Duarte
- Ivan Rezk
- Leandro Souza
- Participación especial de Daniel Hendler
(Fuente: Julieta Bilik – Prensa)
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